카메라 작업

Camera Work는 Alfred Stieglitz가 1903년부터 1917년까지 발행한 분기별 사진 저널이다.그것은 세계에서 가장 중요한 사진작가의 많은 고품질 사진작품과 사진을 예술로 확립하려는 편집 목적으로 알려져 있다.그것은 "지적",^[1] "모든 사진 ^[2]잡지 중에서 단연코 가장 아름다운", "19세기의 예술적 감성이 ^[3]오늘날의 예술적 인식으로 바뀐 시대의 초상화"로 불려왔다.

배경

20세기 초에 알프레드 스티글리츠는 미국 사진술에서 ^[4]가장 중요한 인물이었다.그는 수많은 기사를 쓰고, 전시회를 만들고, 자신의 작품을 전시하고, 특히 매우 중요한 뉴욕의 카메라 클럽의 예술적 방향에 영향을 미치려고 노력함으로써 사진의 예술로서의 위상을 높이기 위해 수년간 일해 왔다.그는 후자에 성공하지 못했고, 그 결과 1902년 봄에 그는 좌절과 지쳤다.그는 지난 5년간 Camera Club의 저널 Camera Notes의 편집자로 일했는데, 거기서 사진을 예술적 형태로 홍보하려는 그의 노력은 사진이 기술적인 과정에 불과하다고 생각하는 클럽의 나이 든 보수적인 회원들에 의해 정기적으로 도전을 받았다.반면 슈틸리츠 교수는 사진술이 단순히 사실을 문서화하는 수단이나 그림 예술을 모방하는 도구가 아니라 표현과 창조의 새로운 방식이라고 믿었다.^[5]이러한 도전들에 맞서 계속 싸우기보다는,^[2] 그는 Camera Notes의 편집자직을 사임하고 다음에 무엇을 할 수 있을지 생각하면서 여름을 뉴욕의 레이크 조지 집에서 보냈다.

조셉 케일리가 이끄는 그의 친한 친구들과 동료 사진작가들은 그에게 자신의 꿈을 실현하고 보수적 영향으로부터 독립할 수 있는 새로운 잡지를 발행하도록 격려했다.그는 새 계획을 세우는 데 오래 걸리지 않았다.1902년 8월, 그는 "현대 사진술의 발전에 헌신하는 독립 잡지의 출판을 ^[2]맡아야 한다는 사진 분야에서 많은 진지한 노동자들의 중요성에 대한 답변"으로 2페이지 분량의 안내서를 출판했다.그는 곧 "가장 훌륭하고 호화로운 사진 출판물"이 될 새로운 저널을 창간할 것이며 ^[2]"사진의 이익에만 충실하며" 전적으로 혼자 출판할 것이라고 말했다.그는 이 새로운 저널을 카메라 워크라고 불렀는데, 이는 자신과 같은 예술 사진작가를 오랜 세월 동안 싸워온 구식 기술자들과 구별하기 위한 취지였다.이 잡지가 독립 잡지라는 사실을 강조하기 위해 모든 표지에는 "카메라 워크: Alfred Stieglitz, New York의 사진 분기, 편집 및 발행"이라고 선언할 것입니다.

설계 및 생산

Stieglitz는 처음부터 Camera Work가 당대 최고의 출판물이 될 것이라고 다짐했다.그는 에드워드 스타이첸에게 잡지의 제목을 단 단순한 회색 바탕에 슈틸리츠의 편집 통제와 발행번호와 날짜를 인정해달라고 부탁했다.심지어 각 호 뒤에 있는 광고들도 종종 슈틸리츠 자신이 직접 창조적으로 디자인하고 선보였습니다.이스트만 코닥은 거의 모든 호에서 뒷표지를 맡았고 스티글리츠의 고집으로 그들은 스티첸이 ^[6]표지에 디자인한 것과 같은 서체를 사용했다.

화보들은 가능한 한 사진작가의 원본 네거티브에서 제작되거나 때로는 원본 인화에서 제작되기도 했다.만약 화보가 음에서 온 것이라면, 이 사실은 첨부된 텍스트에서 언급되었고, 이 화보들은 원본 ^[6]인쇄물로 간주되었다.

항상 완벽주의자였던 슈틸리츠는 매 호마다 사진마다 개인적으로 팁을 주면서 필요할 ^[7]때 먼지 자국과 긁힌 자국을 손질했다.시간이 많이 걸리고 소모적인 이 작업은 모든 복사본에서 최고 수준만 보장했지만 Stieglitz가 다른 누구도 그것을 하도록 허락하지 않았기 때문에 때때로 문제의 우편 발송을 지연시켰다.화보들의 시각적 품질이 너무 높아 브뤼셀에서 열린 포토세션 전시회에 인쇄물 세트가 도착하지 못하자 대신 잡지의 화보들이 걸려 있었다.대부분의 시청자들은 그들이 ^[2]원본 사진을 보고 있다고 추측했다.

첫 호가 인쇄되기도 전에 스티글리츠는 그의 새로운 출판물을 위해 68개의 구독을 받았다.슈틸리츠는 특유의 사치스러운 미적 취향과 타협을 꺼리는 성격으로 구독자 수에 상관없이 매 호마다 1000부씩 인쇄해야 한다고 주장했다.재정 압박에 시달리면서 그는 마지막 두 가지 발행 건수를 500건으로 줄였다.시작 시 연간 구독료는 미화 4달러(단일 ^[6]발행의 경우 미화 2달러)였습니다.

발행 이력

초기(1903~1906)

Camera Work의 창간호는 1903년 1월호였지만, 실제로는 1902년 12월 15일에 우송되었다.Stieglitz는 이 책에서 새로운 저널의 사명을 밝혔다.

사진은 흑백의 주요 과정으로, 그 예술적 아름다움에 의존하는 미묘한 톤과 가치의 차이에 달려 있습니다.따라서 사진작품의 복제는 매우 신중하게 이루어져야 하며, 비록 어떤 복제품도 일부 사진의 섬세함을 정당화할 수는 없지만 원본의 정신에 대한 재량권은 유지되어야 한다.이러한 감시는 카메라 워크의 각 번호에 표시되는 일러스트에 대해 실시합니다.학교를 불문하고 개성과 예술적 가치의 증거를 제시하거나 기술적 가치의 예외적인 특징을 포함하고 있거나 고려할 만한 처우를 보여주는 작품들만이 이 페이지에서 인정받을 수 있을 것이다.그럼에도 불구하고, 화보는 이 ^[8]잡지의 주요 특집이 될 것입니다."

슈틸리츠는 첫 번째 사설에서 자신이 신세를 지고 있는 사진작가들에게 감사를 표했다.그는 그것들을 특정한 순서로 나열했다: 로버트 드마키, 윌 캐드비, 에드워드 스티첸, 거트루드 케세비에, 프랭크 유진, 제임스 크레이그 아난, 클라렌스 H. 화이트, 윌리엄 다이어, 에바 왓슨, 프랜시스 벤자민 존스턴, R.어린 베일리.^[9]이후 14년 동안 그는 다른 재능 있는 사진작가들이 ^[2]거의 주목을 받지 못하는 동안 그들의 사진들 중 많은 사진을 게재함으로써 확실한 편견을 보였다.

Stieglitz는 초기에 Camera Work를 사용하여 Camera Notes에서 홍보했던 것과 동일한 비전과 미학을 확장했습니다.그는 Camera Notes에서 그와 함께 일했던 세 명의 보조 편집자의 서비스도 이용했다.Dallett Fuguet, Joseph Keiley, John Francis Strauss입니다.수년간 Fuguet와 Keiley는 자신들의 기사와 ^[10]사진을 통해 저널에 광범위하게 기고했다.스트라우스의 역할은 배경에 더 있었던 것으로 보인다.Stieglitz나 그의 부편집자 모두 그들의 작품에 대한 보수를 받지 못했고, 어떤 사진작가들도 그들의 작품을 ^[2]출판하는 것에 대해 돈을 받지 않았다.

이 새로운 저널의 목적 중 하나는 사진을 예술의 ^[6]형태로 홍보하기 위해 1902년 슈틸리츠가 설립한 초대 전용 단체인 포토세레세션의 매개체 역할을 하는 것이었다.Camera Work에 게재된 많은 작품들은 그가 주최한 포토-세션 전시회에서 나왔고, 곧 이 잡지는 포토-세션 관련자들만을 위한 것이라는 소문이 돌았다.1904년 Stieglitz는 "우선되는 소수만이 우리의 구독 목록에 등록된다는 잘못된 인상"을 바로잡기 위해 잡지에 전면 공지를 게재함으로써 이러한 생각에 대항하려고 시도했다.그는 이어 "… 비록 그것이 포토세션의 대변자이지만,^[8] 그 사실이 포토세션의 독립을 조금이라도 방해할 수는 없을 것"이라고 말했다.

슈틸리츠는 저널에 이런 선언을 하면서도 포토세션을 거침없이 홍보했다.1905년, 그는 사진 갤러리를 열면서 "사진 분리 역사에서 가장 중요한 단계"를 썼다."트럼펫의 화려함, 고정관념, 언론관 또는 이와 유사한 구식 기능 없이, 분리주의자들과 몇몇 친구들은 ^[7]비공식적으로 뉴욕 5번가 291번지에 포토세션의 작은 갤러리를 열었다."

영토 확장(1907~1909)

출판 내내 카메라 워크를 슈틸리츠의 여생과 분리해서 보는 것은 불가능하다.그는 사진을 예술의 형태로 장려하고 예술을 정의하는 ^[2]방법에 대한 규범에 도전하기 위해 살았다.자신의 사진을 인식하거나 국제적인 사진 전시회를 개최하기 위한 노력을 통해 자신의 성공이 높아짐에 따라, 카메라 워크의 내용은 이러한 변화를 반영했다.기사들은 "상징과 알레고리"(찰스 카핀, 제1807호)와 "예술가로서의 비평가"(오스카 와일드, 제271909호)와 같은 제목으로 등장하기 시작했고 카메라 워크의 초점은 주로 미국적인 콘텐츠에서 보다 국제적인 범위로 바뀌었다.

슈틸리츠는 또한 그의 화랑 벽과 잡지의 페이지들을 계속해서 엮었다.슈틸리츠의 가장 친한 친구들(스티헨, 데마키, 화이트, 케세비에, 케일리)은 둘 다에 참가했고, 다른 많은 사람들은 한쪽만 인정받았지만 다른 ^[9]한쪽은 받지 못했다.점점 더 한 명의 사진작가가 한 이슈에서 취재 우위를 차지하게 되었고, 그렇게 함으로써 Stieglitz는 점점 더 그의 오래된 지지자들의 작은 모임에 의존하게 되었다.이것은 슈틸리츠와 그의 원래 동료들 사이의 긴장을 증가시켰고, 슈틸리츠가 그의 갤러리에 그림, 그림, 그리고 다른 예술 형태를 소개하기 시작했을 때, 많은 사진가들은 슈틸리츠와의 관계에 있어 파탄 지점으로 보았다.

이것이 일어나는 동안, Stieglitz는 1909년에 점점 더 어려워지는 시대의 또 다른 징후에 대해 통보받았다.슈틸리츠 감독이 10년 넘게 포토세션 모델로 삼았던 런던의 링크드 링은 마침내 ^[2]반감을 해소했다.Stieglitz는 이것이 한 시대의 종말을 의미한다는 것을 알았지만, 이러한 변화에 의해 후퇴하기 보다는, 그는 카메라 워크를 현대 미술의 영역에 더 많이 통합하기 위한 계획을 세우기 시작했다.

사진을 넘어 (1910-1914)

1910년 1월, 슈틸리츠는 사진 이미지만 복제하는 정책을 포기했고, 29호에는 멕시코 화가 마리우스 데 자야스의 캐리커처 4점을 실었다.이 '카메라 워크'의 시점부터 현대 회화, 드로잉, 미학에 관한 기사와 의 복제품이 모두 포함되며, 이는 잡지의 역할과 성격에 큰 변화를 가져왔다.이런 변화는 1908년까지 포토세션의 작은 갤러리로 알려졌던 스티글리츠의 뉴욕 갤러리에서 비슷한 변화가 일어났다.그해 갤러리 이름을 291로 바꾸고 사진작가들과 함께 오귀스트 로댕, 앙리 마티스 등 아방가르드한 현대미술가들을 선보이기 시작했다.화랑에서 받은 긍정적인 반응들은 슈틸리츠에게 Camera Work의 범위를 넓히도록 격려했지만, 그는 ^[3]저널의 이름을 바꾸지 않기로 결정했다.

같은 해, 뉴욕 버팔로의 올브라이트 녹스 아트 갤러리에서 포토세션의 거대한 회고전이 열렸다.4주간의 전시 기간 동안 15,000명 이상이 전시를 찾았고, 마지막에는 12장의 판화를 구매하고 사진 상설 전시를 위해 방 하나를 예약했다.이것은 미국의 박물관이 사진이 사실상 예술의 형태라는 것을 인정한 첫 사례이며, 여러 면에서 포토세션의 ^[3]종말을 알렸다.

버팔로 쇼가 끝난 후 스티글리츠는 카메라 워크에서 점점 더 많은 예술작품을 선보이기 시작했다.1911년에 로댕의 그림을 복제하고 그의 작품, 세잔, 피카소의 작품을 분석하는 데 이중 호가 투입되었다.이것은 현대 미술을 홍보하기 위한 매우 대담한 조치였지만, 여전히 구독자 명단의 대부분을 차지하고 있는 사진가들에게는 잘 받아들여지지 않았다.기존 가입자의 절반이 즉시 ^[3]가입을 취소했다.

1912년에는 구독자 수가 304명으로 줄었다.사진술에서 다른 예술과 사진술의 혼합으로 전환되면서 많은 ^[6]구독자들이 희생됐지만 그는 편집 방향을 바꾸기를 완강히 거부했다.슈틸리츠는 시장에서 발행된 이슈의 가치를 부풀려 더 많은 구독자를 유치하기 위해 원치 않는 복제품을 파기하기 시작했다.이월 발행가격은 곧 크게 올랐지만 유료 구독자 수는 ^[6]계속 줄어들었다.

최종년도(1915~1917년)

1915년에 이르러, 전쟁의 문화적 변화와 경제적 효과는 마침내 카메라 워크에 타격을 입혔다.구독자 수는 37명으로 줄었고, 비용뿐만 아니라 인쇄된 용지를 구할 수 있는 것조차 어려워졌습니다.화보 촬영에 대한 대중의 관심 감소와 더불어, 이러한 문제들은 슈틸리츠가 감당하기 힘든 것이 되었다.그는 1915년 1월에 47호를 발행했고, 그 대부분을 Steichen이 "자기모독 프로젝트"^[3]라고 말한 것에 할애했다.3년 전 슈틸리츠는 많은 친구들에게 자신의 갤러리 "291"이 그들에게 어떤 의미인지 말해달라고 부탁했다.그는 68개의 회신을 받았고 47호에 편집되지 않은 모든 회신을 실었다.시대의 변화를 보여주는 또 다른 신호로 사진작가들의 코멘트는 4개뿐이었고 나머지는 모두 화가, 일러스트레이터,^[2] 미술평론가들의 것이었다.그것은 어떤 종류의 삽화도 포함하지 않은 유일한 이슈였다.

이슈 48은 16개월 후인 1916년 10월까지 나타나지 않았습니다.그 사이에 두 가지 중요한 사건이 일어났다.그의 친구 폴 하빌과 슈틸리츠는 같은 이름의 갤러리에 관심을 끌기 위해 291이라는 또 다른 저널을 창간했다.이 노력은 1915년 여름부터 1916년 초에 마지막 호가 발행될 때까지 슈틸리츠의 시간과 관심의 대부분을 차지했다.1916년 4월, 스티글리츠는 1908년 이후 "291"에서 전시회를 보러 갔지만 마침내 조지아 오키프를 만났다.두 사람은 즉시 서로에게 끌렸고 슈틸리츠는 점점 더 많은 시간을 그들의 발전하는 관계에 쏟기 시작했다.

48호에서 스티글리츠는 젊은 사진작가 폴 스트랜드의 작품을 소개했는데, 그의 사진 비전은 현재 카메라 워크의 몰락의 중심에 있는 심미적 변화를 보여준다.Strand는 Picturalists의 부드러운 초점과 상징적인 내용을 피하고 대신 평범한 사물의 선과 형태에서 아름다움을 찾는 새로운 비전을 만들기 위해 노력했다.Stieglitz는 Strand의 작품을 발표함으로써 그가 오랫동안 ^[10]주장해 온 미적 비전의 종말을 앞당기고 있었다.

9개월 후인 1917년 6월, 카메라 워크의 최종호가 나왔다.거의 스트랜드 사진에만 할애됐죠슈틸리츠는 마지막 두 호를 발행하는 데 어려움이 있었음에도 불구하고 포기할 준비가 되어 있지 않았다; 그는 다음 호에는 오키프의 작품을 특집할 것이라는 발표를 포함시켰다.그러나 슈틸리츠는 이 호를 발간한 직후 전쟁의 영향과 뉴욕 예술계의 변화 때문에 더 이상 카메라 워크를 출판하거나 291을 운영할 여유가 없다는 것을 깨달았다.그는 이 두 가지 노력을 공식적인 발표나 통지 없이 끝냈다.

슈틸리츠 감독은 291권을 팔지 않은 8,000권 이상의 판매량과 함께 수천 권의 카메라 워크를 판매했다.그는 이것들 중 대부분을 쓰레기 수거상에게 대량으로 팔았고 나머지는 주거나 파괴했다.오늘날 남아 있는 거의 모든 사본은 원래 구독자들의 소장품에서 나온 것이다.

레거시

Camera Work는 평생 동안 사진작가들과 비평가들 모두에게 찬사를 받았습니다.다음은 Camera Work가 처음 등장했을 때 사진 잡지에 실렸던 몇 가지 예입니다.

Camera Notes가 최고조에 달했을 때 이를 능가하는 것은 불가능해 보였다.이 경우 슈틸리츠가 슈틸리츠를 앞섰고, 카메라 워크를 제작하는 과정에서 그가 보유하고 있던 기록을 넘어섰다고 말할 수 밖에 없습니다.그것은 지금까지 아무도 ^[11]접근하지 않았던 것입니다.

"카메라 워크 전반에 대해 아무리 칭찬해도 지나치지 않습니다. 미국 사진작가 알프레드 슈틸리츠 씨가 자랑스러워 할 만합니다.그가 사진을 찍기 위해 얼마나 많은 일을 했는지 가늠하기 어렵다.그것은 그의 남다른 작업능력, 신념에 호소하는 뛰어난 독립성,^[12] 그리고 우리가 앞에 놓인 아름다운 작품을 위해 우리가 빚지고 있는 그의 헌신적인 노력 덕분이다.

슈틸리츠 감독은 분명히 이 찬사를 받을 만하지만, 그를 흠잡을 데 없이 보여서는 안 된다.Stieglitz의 "Camera Work는 어떤 조직이나 조직에도 충성하지 않는다"^[8]는 초기 진술에도 불구하고, 결국 그것은 주로 그의 작품과 그의 친한 친구들의 작품을 시각적으로 보여주는 것이었다.15년 동안 카메라 워크에 게재된 473장의 사진 중 357장은 슈틸리츠, 슈타이첸, 프랭크 유진, 클라렌스 H 등 14명의 사진작가의 작품이었다. 화이트, 앨빈 랭던 코번, J. 크레이그 아난, 힐 & 애덤슨, 아돌프 드 마이어 남작, 하인리히 쿤, 조지 실리, 폴 스트랜드, 로버트 드마키, 거트루드 케세비에, 앤 브릭먼.나머지 116장의 사진은 39명의 다른 ^[2]사진가들로부터 나왔다.

최근 몇 년 동안 세 세트의 카메라 워크가 경매에 나왔다.2011년 10월 소더비에서 판매된 오리지널 바인딩에 포함된 50개 번호의 전체 세트. 가격은 398,^[13]500달러입니다.2007년에는 현대판 조개껍데기 케이스에 보관된 두 번째 세트가 229,^[14]000달러에 팔렸다.2016년 10월 187,500달러에 ^[15]판매된 단행본 세트.

갤러리

• 

  York Minster: Frederick H. Evans의 '확실하고 확실한 희망'카메라 워크 제4호, 1903년

• 

  심각도, 로버트 드마키.카메라 워크 제5호, 1904년

• 

  에바 왓슨 쉬체 작가의 '장미'카메라 워크 제9호, 1905년

• 

  Edward Steichen의 3색 사진 실험.카메라 워크 제15호, 1906년

• 

  폴 B의 도리스 킨 양.하빌랜드.카메라 워크 제39호, 1912년

• 

  메리, 사라 초이트 시어스의 작품.1907년 제18호 카메라 워크

• 

  블랙볼, 조지 실리의 작품.카메라 워크 제20호, 1907년

• 

  거미줄, 앨빈 랭던 코번.카메라 워크 제21호, 1908년

• 

  Drops of Rain, 클라렌스 H.흰색, 1908년 카메라 워크 제23호에 게재

• 

  새벽, 앨리스 부돈의 작품.카메라 워크 제26호, 1909년

• 

  알프레드 슈틸리츠가 쓴 '스티에이지'카메라 워크 36호, 1911년

• 

  그림(누드), 오귀스트 로댕.1911년 카메라 워크 제34/35호에 게재

• 

  마르케사 카사티, 아돌프 데 마이어의 작품.카메라 워크 제40호, 1912년

• 

  사진: 파리, 알프레드 슈틸리츠.카메라 워크 제41, 1913호

• 

  Group on a Hill Road - Granada, J. Craig Annan 지음.카메라 워크 제45호, 1914년

• 

  시어도어 루스벨트, 마리우스 드 자야스의 작품.1914년 카메라 워크 제46호에 게재

• 

  '화이트 펜스' 폴 스트랜드.1917년 제49-50호 카메라워크에 게재

문제 및 내용

카메라 워크의 완전한 실행은, 3개의 특수한(번호부여되지 않은) 문제를 포함한 53개의 문제로 구성됩니다.번호부호 중 3개가 이중번호(Nos 34-35, 42-43, 49-50)여서 실제 발행되는 저널은 50개에 불과했다.

1903년 1월 1일

• 사진: 거트루드 케세비에의 6장, 알프레드 슈틸리츠, 사람의 손, A의 1장.래드클리프 더그모어.
• 그림: D. W. 트라이언의 그림, 피에르 푸비스 드 샤반의 그림.
• 지음 : 알프레드 슈틸리츠, 찰스 카핀, 달렛 푸게, 존 배럿 커풋, 시드니 앨런(사다키치 하트만), 에드워드 스티첸, 조셉 케일리 등

1903년 4월 2일

• 사진: Edward Steichen의 12장.
• 본문 : 찰스 카핀과 사다키치 하르트만의 에드워드 슈타이첸에 관한 기사, 기타 R.Child Bayley, Dallett Fuguet, John Barrett Kerfoot 및 Eva Watson - Schüze.

1903년 7월 3일

• 사진: Clarence White의 5장, Ward Muir의 3장, J. C. Strauss의 1장, Joseph Keiley의 1장, Alfred Stieglitz의 1장, The Street:포스터 디자인: Alvin Langdon Coburn의 포스터 디자인.
• 그림: 하나는 메리 카사트, 하나는 외젠 부댕, 하나는 렘브란트의 작품.
• 본문: Clarence White에 관한 Charles Caffin, John Barrett Kerfoot, Dallett Fuguet, Ward Muir 등의 잡담, James McNeill Whistler, Peter Henry Emerson의 인용.
• 삽입:Maurice Maeterlinck의 이전 호인 "Je Crois"에 의한 손으로 쓴 작품의 팩시밀리; "Follows"와 "Frowers and Council"을 포함한 "Fellows"와 회원 목록; "Associates".

1903년 10월 4일

• 사진: 프레데릭 H. 에반스, 알프레드 슈틸리츠, 플랫 아이언 빌딩, 아서 F.그녀 때문이다.
• 본문 : F의 조지 버나드 쇼.H. Evans: 사다키치 하트만, 달렛 푸게, 존 배럿 커풋, 찰스 카핀, 조셉 케일리, 에드워드 스티첸의 잡화.

5번 1904년 1월

• 사진: 로버트 드마키, 프레스콧 애덤슨, 프랭크 유진(스미스)의 6장.
• 본문: 로버트 드마키에 관한 조셉 케일리, 비판에 관한 사다키치 하르트만, F에 의한 기타.H. Evans, Dallett Fuguet 등 제임스 맥닐 휘슬러의 인용문.

6번 1904년 4월

• 사진: 앨빈 랭던 코번 6명, 윌 A 2명.캐드비, W.B.포스트 지음
• 본문 : Alvin Langdon Coburn의 Charles Caffin, Carnegie의 Sadakichi Hartmann, Will A의 기타.캐드비, 달렛 푸게, 기타.

7번 1904년 7월

• 사진: Theodor와 Oscar Hofmeister가 6장, Robert Demachy가 2장, Edward Steichen이 1장, Mary Devens가 1장.
• 본문: Hofmeisters의 Ernst Juhl, 껌 프린트의 Robert Demachy, A. K. Boursault, F. H. Evans, 기타의 잡동사니, 구독자에게 어필.

1904년 10월 8일

• 사진: J. 크레이그 아난의 6명, Alvin Langdon Coburn의 1명, F의 1명.H. 에반스. 존 배럿 커풋의 6개의 실루엣 초상화.
• 본문: J. Craig Annan의 Joseph Keiley, 실루엣과 풍자의 John Barrett Kerfoot, 외국 전시의 Alfred Stiegliz, 기타 여러 가지.

9호 1905년 1월

• 사진: Clarence White의 5명, Edward Steichen의 1명, Eva Watson Schüze의 4명.
• 본문 : 에바 왓슨 쉬체에서의 조셉 케일리, 클라렌스 화이트에서의 존 W. 비티, F.1904년 런던 사진 살롱의 H. 에반스, 풍자의 존 배럿 커풋, "뉴욕의 첫 번째 미국 살롱"에 실린 뉴욕 비평가들의 새로운 시리즈, 기타 잡동사니, 세바스찬 멜모스의 인용문.

제10호 1905년 4월

• 사진: Gertrude Késebier의 7명, C의 2명.야놀 애보트, E.M. 베인의 작품
• 기타 미술품 : 오오타마로 그림 1점, 토마스 W의 그림.Dewing and Sandro Botticelli, Primavera (b & w)
• 본문: 표절에 관한 Roland Rood, Charles Fitzgerald(뉴욕 태양에 대한 일반적으로 적대적인 비평가, 종종 카메라 워크에 전재됨), "Edward Steichen: Pictor and Photogriter"; 기타 여러 가지.

11호 1905년 7월

• 사진: David Octavius Hill의 6장, Edward Steichen의 2장, Robert Demachy의 1장, A의 2장. 홀슬리 힌튼.
• 본문: 데이비드 옥타비우스 힐의 J. 크레이그 아난, 예술과 독창성의 달렛 푸게, 존 배럿 커풋, 다양한 기술적 작품들, 알프레드 슈틸리츠, 1906년 카메라 워크의 계획을 발표한다.

12호 1905년 10월

• 사진: 알프레드 슈틸리츠 지음:말(1904년), 겨울, 5번가(1989년 2월), 포스트에 가다(1904년), 봄(1901년), 니어링랜드(1904년), 캐서린(1905년), 미스 S.R.(1904년), 플라우징(1904년), 가십, 캐트윅(1894년), 9월(1899년), E.베네딕트 헤르조그.
• 기타 예술: 상형문자와 동굴 스케치를 전재(반쪽 페이지), 지오토의 2점, 산드로 보티첼리의 1점, 디에고 벨라스케스의 1점.
• 본문 : 찰스 카핀의 "진화와 환상", 롤랜드 루드의 예술의 진화, 11월 1일 경 포토세이션 갤러리의 작은 갤러리 개관 발표, 기타 잡동사니, 세바스찬 멜모스의 인용문.

13번, 1906년 1월

• 사진: Hugo Henneberg의 3명, Heinrich Kuhn의 4명, Hans Watzek의 5명.
• 기타 예술: 에드워드 스티첸의 포토세션 포스터.
• 텍스트: F.휴고 헤네버그, 하인리히 쿤, 한스 왓제크의 매티스 마스렌, 1905년 런던 살롱의 찰스 카핀 "Veries & Illusions II", F. H. 에반스(미국 사진 목록 포함), 기타 여러 가지.

제14호 1906년 4월

• 사진: 에드워드 스타이첸의 9점, 알프레드 슈틸글리츠의 291점 전시 4점, 에드워드 스타이첸의 3월 전시, 클라렌스 화이트와 거트루드 카세비에의 2월 전시, 11월~1월 개막전(2점).Edward Steichen 커버 디자인(글로브를 단 여성).
• 본문: George Bernard Show, "The Unmechanity of Photography"와 런던 전시회의 리뷰; John Barrett Kerfoot (사탕); 포토세션 갤러리 쇼의 비평가 전재; 쇼 일정.

1906년 4월, 스페셜 슈타이첸 보충판

• 사진: Edward Steichen의 16장, Eleanora Duse, Maurice Maeterlinck, J. R Morgan, August Rodin의 초상화, 그리고 몇 가지 반색(손색)을 포함합니다.
• 모리스 메터링크 "I Believe"

1906년 7월 15일

• 사진: Alvin Langdon Coburn의 5점, Alvin Langdon Coburn의 초상화 George Bernard Shaw의 1점, Edward Steichen의 3색 사진 실험, 3색 판화에서 직접 판화를 한 점, George Henry Seeley의 반색 판화.
• 본문 : 찰스 카핀과 롤랜드 루드의 기사, 앨빈 랭던 코번의 조지 버나드 쇼, 존 배럿 커풋, "The ABC of Photography, A–G", 조지프 케일리, 에드워드 스테이니츠, 알프레드 슈틸리츠에 의한 제1회 펜실베니아 아카데미 사진 발표 등 기타.1905~6년 갤러리 전시.

1906년 10월 16일

• 사진: Robert Demachy의 7명, C. (Emile Joachim Constant) Puyo의 3명, 르네 르베그의 2명.
• 본문: Rawlins의 석유 공정의 Robert Demachy, 최근 쇼의 Charles Caffin, John Barrett Kerfoot, "The ABC of Photography, H-N", 기타 기타.

제17호 1907년 1월

• 사진: 조셉 케일리의 6장, F의 2장.베네딕트 허조그; 하나는 Harry Cogswell Rubincam; 하나는 A.래드클리프 더그모어.
• 기타 예술 작품: 제임스 몽고메리 플래그의 두 작품, 두 가지 색상의 풍자적인 수채화 "초상화".
• 본문 : 찰스 카핀 F.베네딕트 허조그: 존 배럿 커풋, "The ABC of Photography, O-T'", F. H. Evans on the London Salon 1906, 기타.

1907년 4월 18일

• 사진: George Davison의 6장, Sarah C의 2장. 시어즈, 윌리엄 B.의 2번.염색.
• 본문 : Charles Caffin, "상징과 알레고리"; R.그림사진의 차일드 베일리, 사진의 ABC, U-Z, 조지 버나드 쇼가 답한 로버트 드메이치, F.H. 에반스, 프랭크 메도우 수트클리프, 기타 여러 가지.

1907년 7월 19일

• 사진: J. Craig Annan의 5장, Edward Steichen의 1장.
• 본문: 로버트 드마키, Dallett Fuguet, Charles Caffin, John Barrett Kerfoot, 기타에 의한 기타.

1907년 10월 20일

• 사진: George Henry Seley의 6장, From My Widow, New Work Central Yards (1888–90)의 3장, From My Widow, From My Window, Berlin, 1888–90), W. Renwick의 1장.
• 본문: Alfred Stieglitz, "The New Color Photography" (루미에르 오토크롬에 대한 첫 보고서; 1907년 6월), Gertrude Késebier의 Joseph Keiley; C.A. 컬러 사진에 관한 Brasseur; 기타 여러 가지.

1908년 1월 21일

• 사진: Alvin Langdon Coburn의 12장.
• 본문: (서명 없이) "사진은 새로운 예술인가?" 찰스 카핀 등색상의 지연이 설명되었습니다.

1908년 4월 22일 (컬러 번호)

• 사진: 에드워드 스타이첸, BS, 하우스보트, 레이디 H.(A에 의해 4색 하프톤으로 재생).뮌헨 브루크만)
• 본문 : Edward Steichen "Color Photography " 、 Charles Caffin 、 J. C. Strauss 、 Alfred Stieglitz 뉴욕 카메라 클럽에서 퇴출된 사진작가 40명 이상의 회원 목록, 이스트 z5번가에 본사를 둔 새로운 사진작가 그룹, 기타.오귀스트 로댕은 1월에 291번지에 그림을 그렸다.

1908년 7월 23일

• 사진: 클라렌스 화이트의 16.
• 본문 : Clarence White와 George Henry Seley 전시의 찰스 카핀, 앙리 마티스 전시의 비평가 전재, 알프레드 슈틸리츠, "Friling and Autochromes", 기타 여러 가지.

1908년 10월 24일

• 사진: 아돌프 드 마이어의 7장, 윌리엄 F.의 1장.Wilmerding; Guido Rey의 두 개.
• 본문: George Besson은 오귀스트 로댕과 앙리 마티스를 포함한 예술가들과 화보 사진에 대해 인터뷰합니다; Charles Caffin, "The Camera Point of Picturation and Photography"; "그림과 사진의 카메라 시점"; 기타 여러 가지.

1909년 1월 25일

• 사진: Annie W. Brigman의 5장, Emma Spencer의 1장, C의 1장.야놀 애보트, 프랭크 유진의 두 작품, 알프레드 슈틸리츠의 초상화 포함.
• 본문 : Charles Caffin, "Henri Matisse and Isadora Duncan", Henri Matisse의 John Barrett Kerfoot, Annie W. Brigman의 J. Nilsen Laurvik, 기타 : 사진 분리 멤버 리스트.

1909년 4월 26일

• 사진: 앨리스 부용 6장, 크레이그 아난 1장, 조지 데이비슨 1장.
• Benjamin de Casseres, "Caricature and New York", "Art"의 퍼든 클라크 경, "The Artist"의 오스카 와일드, 국립예술클럽의 국제사진 쇼의 J. Nilsen Laurvik: 기타.

제27호 1909년 7월

• 사진: 허버트 C의 5장.프랑스어; Clarence White와 Alfred Stieglitz (콜라보레이션)에 의해 4개.
• 본문: H. G. 웰스, 파멜라 콜만 스미스 주연의 벤자민 드 카세레스, 아돌프 드 마이어 주연의 찰스 카핀과 앨빈 랭던 코번, 알프레드 마우어와 존 마리오에 대한 뉴욕 비평가 291명, 오스카 와일드의 인용문, 기타.

1909년 10월 28일

• 사진: 데이비드 옥타비우스 힐의 6장, 조지 데이비슨의 1장, 폴 버티 하빌랜드 1장, 마셜 R. 커노찬의 1장, 앨빈 랭던 코번의 1장.
• 본문: 인상주의에 대한 서명되지 않은 작품; 에드워드 슈타이첸의 로댕의 발자크 사진 및 드레스덴 국제 사진 쇼; 프리드리히 니체의 인용구, "명성에 열심인 예술가에게"; 기타,

29호 1910년 1월

• 사진: 조지 헨리 실리의 10점.
• 캐리커처: Marius de Zayas의 4점.
• 본문: 사다키치 하르트만; 앙리 드 툴루즈 로트렉 석판화에 관한 줄리어스 마이어 그라페: 포토세션 갤러리 전시의 다른 비평가들; 기타 여러 가지.

제30호 1910년 4월

• 사진: 프랭크 유진의 10장.
• 캐리커처: 마리우스 드 자야스의 작품, 알프레드 슈틸리츠의 작품.
• 본문: 윌리엄 D.예술 비평에 대한 맥콜, 작곡에 대한 사다키치 하트만, 에드워드 슈타이첸에 대한 찰스 카핀, 에드워드 슈타이첸, 존 만, 헨리 마티스에 대한 뉴욕 비평가, 로체스터에서 열린 올브라이트 갤러리 쇼(11월)의 발표를 포함한 기타 여러 가지.

31번 1910년 7월

• 사진: 프랭크 유진의 14장.
• 본문: Max Weber, "성형 관점에서 본 제4차원"과 "Chinese Dolls and Modern Colines", "Paul Burty Haviland"는 291 갤러리와 카메라 워크에서 다른 미술품을 포함시키는 것을 옹호한다; Marius de Zayas에 대한 사다키치 하르트만; 다른 미국 젊은 화가들에 대한 뉴욕 비평가들.

제32호 1910년 10월

• 사진: J. 크레이그 아난의 5명, 클라렌스 화이트의 1명, 앨빈 랭던 코번의 광고.
• 그림: 마티스(누드)의 2점, 코든 크레이그(무대 디자인)의 1점.
• 본문: 청교도 사다키치 하르트만, 「예술적 표현」으로서의 사진의 J.아난, 「퇴폐와 평범」의 벤자민 드 카세레스, 「나의 그림」의 엘리 나델만, 그 외의 여러가지.

1911년 1월 33호

• 사진: Heinrich Kuhn (일부 메조틴트, 일부 듀플렉스 하프톤),
• 찰스 카핀, 조셉 케일리, 앨빈 랭던 코번 등 올브라이트 갤러리 쇼 출연자: 사다키치 하르트만 "남은 것은?"; 맥스 베버, 멕시코 원시 미술에 바치는 시; 기타 여러 가지,

34-35, 4월~1911년 7월

• 사진: 에드워드 스티첸의 오귀스트 로댕과 발자크를 포함한 4장.
• 도면:오귀스트 로댕, 두 개의 화보, 일곱 가지 색상의 콜로타입.
• 본문 : 벤자민 드 카세레스, 아그네스 에른스트 메이어, 오귀스트 로댕의 사다키치 하르트만, 조지 버나드 쇼, 파리 살롱의 마리우스 드 자야스, 폴 세잔의 샤를 카핀, 파블로 피카소의 마리우스 드 자야스.허드 주니어; 잡동사니들,

36호, 1911년 10월

• 사진: 알프레드 슈틸리츠 16장:야망의 도시(1910년), 강을 건너는 도시(1910년), 페리 보트(1910년), 모레타니아(1910년), 로어 맨해튼(1910년), 구 뉴욕(1910년), 비행기(1910년), 비행선(1910년), 스티어지(1907년), 뉴욕(1911년)

1902년 뉴욕 센트럴 야드(1903년), 터미널(1892년), 스프링 샤워스(1903년).

• 그림: 파블로 피카소의 그림.
• 본문: 벤자민 드 카세레스, "예술의 무의식"; 앙리 베르그송과 플라톤의 인용; 앨빈 랭던 코번, "예술과 시간의 관계"; 기타.

제37호 1912년 1월

• 사진: 데이비드 옥타비우스 힐(그리고 로버트 애덤스).
• 본문: 근대성과 퇴폐성에 관한 벤자민 드 카세레스, 독창성에 관한 사다키치 하르트만, 예술대상에 관한 앙리 버그송, 조지 버나드 쇼와 사진, 모리스 메테르링크, 아돌프 드 마이어에 관한 찰스 카핀, 겔렛 버제스, "상징의 주관적"

제38호 1912년 4월

• 사진: 애니 W의 5명, 브릭먼의 8명, 칼 F의 8장.스트루스
• 본문: Benjamin de Casseres, The Ironical in Art, 사다키치 하르트만, "The Motion Etematic Inquience of the Movation"; 네스요크 비평가 전재; 기타 여러 가지.

제39호 1912년 7월

• 사진: Paul Burty Haviland의 6장, H. Mortimer Lamb의 1장.
• 그림: 존 마린 수채화 2점(3색 하프톤).
• 그림: Manuel Manolo의 두 개.
• 캐리커처: 마리우스 드 자야스의 작품, 알프레드 슈틸리츠의 작품.
• 본문: Marius de Zayas, "해가 졌다", Henri Matise의 사다키치 하르트만; Wassily Kandinsk의 "예술의 정신에 대하여"(선영문번역), John Mann의 Nilsen Laurvik; 사다키치 하르트만의 어린이 그림.

특별호 1912년 8월

• 그림: 앙리 마티스의 5점, 파블로 피카소의 3점.
• 그림: 파블로 피카소의 두 그림.
• 조각품: 앙리 마티스의 두 개, 파블로 피카소의 두 개(모두 반음 사진 복제).
• 본문: 내용 편집: 거트루드 스타인, 앙리 마티스, 파블로 피카소(미국에서의 첫 작품 출판).

제40호 1912년 10월

• 사진: 아돌프 드 마이어의 14장.
• 본문: John Galsworthy, "Vague Thoughts on Art", "A New Form of Literation", "Vincent van Gogh"의 편지에서 인용한 "A New Form of Literation"; 기타 여러 가지.

41번 1913년 1월

• 사진: 줄리아 마가렛 캐머런의 5장, 알프레드 슈틸글리츠의 4장, 두 장, 파리(1911년), 뉴욕 아스팔트 파버(1892년), 초상 S. R.(1904년).
• 본문: Marius de Zayas, "Photography"와 "The Evolution of Form Introduction"은 뉴욕 비평가들로부터 전재되었다; 그 외 여러 가지.

특별호, 1913년 6월

• 그림: 폴 세잔의 3점; 빈센트 반 고흐의 1점; 파블로 피카소의 2점; 프란시스 피카소의 1점.
• 그림 : 파블로 피카소 작품 (하프톤 사진 재현).
• 본문 : 거트루드 스타인 "빌라 큐로니아에서의 마벨 닷지 초상", "사색", "현대 예술과 대중", "프란시스 피카비아", "아몰피시즘", "벤자민 데 카세레스, 불합리한 르네상스"

번호 42: 43, 4월1913년 7월 (11월 발행)

• 사진: Edward Steichen (두 글래비 포함)의 14장.
• 그림: Edward Steichen의 3점 (3색 하프톤으로 재현).
• 본문: Marius de Zayas, "사진과 예술 사진", Mary Steichen, 291년 뉴욕 비평가, John Mann, "Statement on His Show", Francis Picabia, "Francis de Zayas", "John을 보여주기 위한 서문"

제44호, 1913년 10월(1914년 3월 발행)

• 사진 : 에드워드 스티첸의 작품, 뉴욕의 투 타워의 알프레드 스티글리츠의 작품, 애니 W. 브리그만의 작품.

제45호 1914년 1월 (6월 발행)

• 사진: J. 크레이그 아난의 8장.
• 본문: "미래에 관한 아포리즘", "마스덴 하틀리", "마스덴 하틀리의 마벨 닷지", "마스덴 하틀리의 거트루드 스타인의 연극", "마스덴 하틀리의 거트루드 스타인의 연극", 뉴욕 비평가들의 전재; 계획된 291.

제46호 1914년 4월 (10월 발행)

• 사진: 폴 버티 하빌랜드가 2장, 프레데릭 H. 프랫이 1장.
• 캐리커처: 마리우스 드 자야스의 10점.
• 본문: 존 바이첼, "예술가와 기타", 카타린 로이드와 미나 로이의 시, 캐리커쳐에 마리우스 드 자야스, 마리우스 드 자야스에 폴 버티 하빌랜드, "S.S."의 시, "S. S. S. S. S. S. S. S. S. S. S. Selma." 가 보여준다.

No.47, 1914년 7월(1915년 1월 발행) 일러스트 없음

• Alfred Stieglitz, "291이란 무엇인가?" 응답: Mabel Dodge, Hutchins Hapgood, Charles E. S. Rasay, Adolf Wolff, Hodge Kirnan, Annie W. Brigman, Clara Steichen, Ward Muir, Abby Harge C. Francell, Francell, Francle, Franchery.iland, Charles Demuth, Konrad Cramer, Charles Daniel, Anna C.펠류, 헬렌 R.깁스, H. 모티머 램, 마스든 하틀리, 아서 B데이비스, 아서 C.도브, 존 W. 브레이포글, 윌리엄 조라크, 벨리다, 맥스 메르즈, 유진 메이어, 주니어, 아서 B.Caries, Emil Zoller, J. Nilsen Laurvik, S.S., Christian Brinton, N. E. Montross, Hugh H. Breeckenridge, Helen W.헨더슨, 어니스트 해스켈, 프랭크 플레밍, 리 시몬슨, 아서 호버, 윌리엄 F.게이블, A.Walkowitz, F. W. Hunter, Oscar Bluemner, C.던컨, 캐서린 로데스, 아그네스 에른스트 메이어, 마리온 H. 베켓, 클리포드 윌리엄스, 사무엘 할퍼트, 맨레이, 마리 J. 랩, 찰스 카핀, 달렛 푸게, 벨 그린, 에드워드 스테이첸, 히폴리테, 헨리 토레스, 팰브리지

48호 1916년 10월

• 사진: 프랭크 유진에 의한 1장, 폴 스트랜드에 의한 6장, 아서 앨런 루이스에 의한 1장, 프란시스 브루귀에레에 의한 1장, 알프레드 슈틸리츠에 의한 6장, 291번 전시: 니그로 아트(1914년 11월), 독일 및 비엔나 사진가(1906년 3월), 디테일, 피카소, 브라크(1915년 12월), 나델만 1장.
• 본문:1914-16년 291회 전시, Marius de Zayas, "Modern Art in Connection with Negro Art", Marion H. Becker와 Katharine Rhoades, E. Meyer의 쇼, E. Nadelman의 쇼, 아브라함 워크위츠의 쇼, Marsden Hartley의 쇼.던컨과 에블린 세이어는 "조지아 오키프, C"에 출연한다.Duncan and René Lafferty-, 뉴욕 평론가 전재; "291, 새로운 출판물" 발표; 291년 7월-1915년 8월 마리우스 드 자야스 작품, 서명되지 않은 "291과 현대 미술관", 마르스덴 하틀리, "A. S.를 위한 에피타프"

No.49-50 1917년 6월 (최종호)

• 사진: Paul Strand의 11장, The White Fence, Abstraction Purche Shadows, Abstraction Bowls.
• 본문: 폴 스트랜드, "포토그래피", W. 머렐 피셔 오키프 그림 및 그림, 1916-17 시즌 찰스 카핀, 291년, 스탠튼 맥도널드 라이트, 그의 쇼 서문, 프랭크 유진의 편지에서 발췌한 것, 기타 여러 가지.

메모들

외부 링크

• 카메라 워크의 모든 사진을 여기에서 찾을 수 있습니다.
• 모더니스트 저널 프로젝트에서의 카메라 워크: 1903년 1월 (제1호)부터 1917년 6월 (제49호-50호)까지 50개의 모든 호를 커버 투 커버로 검색 가능한 디지털 에디션.MJP 웹사이트에서 50개 모든 문제의 PDF를 무료로 다운로드할 수 있습니다.
• 카메라 워크: 하이델베르크 대학 도서관 사진 분기 온라인
• 카메라 워크 팩시밀리 세트, 재게시

Camera Work 전체 팩스 출판물 세트 https://cameraworkmagazine.com/