앨빈 랭던 코번

Alvin Langdon Coburn
앨빈 랭던 코번
Alvin Langdon Coburn self-portrait, 1905.jpg
자화상, 1905년
태어난(1882-06-11)1882년 6월 11일
매사추세츠 주 보스턴
죽은1966년 11월 23일 (1966-11-23) (84세)
웨일스 콜윈 베이 로스온시
국적미국인의
로 알려져 있다.사진

앨빈 랭던 코번(Alvin Langdon Coburn, 1882년 6월 11일 ~ 1966년 11월 23일)은 20세기 초의 사진작가로 미국 화백주의 발전의 핵심 인물이 되었다. 그는 높은 관점의 시각적 잠재력을 강조한 최초의 주요 사진작가가 되었고 후에 최초의 완전히 추상적인 사진 몇 장을 만들었다.

인생

유아기(1882–1899)

코번은 1882년 6월 11일 메사추세츠 주 보스턴의 이스트 스프링필드 거리 134번지에서 중산층 가정에서 태어났다. 코번 & 휘트먼 셔츠의 성공적인 회사를 세운 그의 아버지는 앨빈이 일곱 살 때 돌아가셨다. 그 후 그는 오로지 어머니인 파니에게 양육되었는데, 그는 10대 때 재혼했음에도 불구하고 어린 시절의 일차적인 영향력으로 남아 있었다. 코번은 자서전에서 다음과 같이 썼다: "우리 어머니는 내 삶을 지배하려고 했던 매우 강한 성격의 주목할 만한 여성이었다.평생 함께 했던 전투 왕족이었습니다."[1]

1890년에 그 가족은 로스앤젤레스에 있는 그의 외삼촌들을 방문했고 그들은 그에게 4 x 5 코닥 카메라를 주었다. 그는 즉시 카메라와 사랑에 빠졌고, 몇 년 안에 그는 암실에서 시각적 구성과 기술력을 모두 갖춘 뛰어난 재능을 개발했다. 그가 16살이었을 때, 1898년에 그는 그의 사촌 F를 만났다. 이미 상당한 영향력을 지닌 국제적으로 알려진 사진작가였던 홀랜드 데이. 데이는 코번의 재능을 알아보고 둘 다 코번에게 멘토링을 해주며 사진 촬영을 직업으로 삼도록 격려했다.

1899년 말에 그의 어머니와 그는 런던으로 이사를 갔고 그곳에서 데이와 만났다. 데이는 영국 왕립사진협회로부터 런던에서 열리는 전시회를 위해 미국 최고의 사진작가들로부터 인화를 선정하도록 초청받았다. 그는 이 당시 17살 밖에 되지 않은 코번 9장을 포함해 100장 이상의 사진을 가지고 왔다. 사촌 코번의 도움으로 커리어는 거대한 첫발을 내디뎠다.

명성을 얻다(1900–1905)

앨빈 랭던 코번의 "스파이더 웨브" 1908년 Camera Work 21호에 게재된 Photogravure

왕립사진학회에서 코번의 지문이 또 다른 중요한 사진작가 프레데릭 H. 에반스의 관심을 끌었다. 에반스는 당시 사진 미학의 최고 권위자로 여겨졌던 미술 사진작가협회 링크드 링의 창립자 중 한 명이었다. 1900년 여름, 코번은 그들과 함께 전시하기 위해 초대되었고, 이것은 그를 당대 가장 엘리트적인 사진작가들 중 몇 명으로 격상시켰다.

1901년 코번은 사진작가 에드워드 스티첸과 로버트 드마치와 함께 공부할 수 있도록 파리에서 몇 달 동안 살았다. 그 후 그와 그의 어머니는 남은 기간 동안 프랑스, 스위스, 독일을 순회했다.

그들이 1902년 미국으로 돌아왔을 때, 코번은 뉴욕에서 유명한 사진작가 거트루드 케세비에와 함께 공부하기 시작했다. 그는 5번가에 사진 스튜디오를 열었지만 그 해에는 매사추세츠에 있는 그의 예술 학교에서 아서 웨슬리 다우와 함께 공부하면서 많은 시간을 보냈다. 동시에 어머니는 틈만 나면 아들을 계속 승진시켰다. 스티글리츠는 한 인터뷰에서 "패니 코번은 데이와 나 둘 다 앨빈이 스테이헨보다 더 위대한 사진작가라는 것을 확신시키기 위해 많은 에너지를 쏟았다"고 말한 바 있다.[2]

이듬해 코번은 링크드 링의 어소시에이트로 선출되어 그 그룹의 최연소 멤버 중 한 명이고 그렇게 영예롭게 된 몇 안 되는 미국인 중 한 명이 되었다. 5월에 그는 뉴욕의 카메라 클럽에서 그의 첫 번째 원맨쇼를 받았고, 7월에 스티글리츠는 카메라 워크 3번에 그의 그라비어 중 하나를 출판했다.

1904년 코번은 메트로폴리탄 매거진으로부터 의뢰를 받아 런던으로 돌아와 G. K를 포함한 영국의 주요 예술가들과 작가들을 촬영했다. 체스터튼, 조지 메러디스, 그리고 H. G. 웰스. 이 여행 동안 그는 에든버러의 유명한 화보 작가인 J. 크레이그 아난을 방문했고, 선구적인 사진작가 힐과 아담슨이 찍은 모티브에 대한 연구를 했다.[3] 그의 이미지 중 6점이 더 Camera Work 6호(1904년 4월)에 실렸다. 1905년에 그는 미국의 예술가 레온 다보를 찍었다.

코번은 1905년과 1906년 상당 기간 동안 런던에 남아 영국 주변의 초상화와 풍경을 모두 찍었다. 그는 The Century 잡지에서 헨리 제임스의 사진을 찍고, 로버트 루이스 스티븐슨의 에든버러의 그림 같은 노트를 시각화하고자 했던 시리즈를 위해 에든버러로 돌아왔다.

앨빈 랭던 코번 감독의 "버너드 쇼" 1908년 Camera Work 21호에 게재된 Photogravure
앨빈 랭던 코번이 쓴 "로댕" 1908년 Camera Work 21호에 게재된 Photogravure

상징주의 시대(1906–1912)

1906-07년은 코번에게 가장 다산적이고 중요한 해 중 일부였다. 그는 1906년 영국 왕립사진학회(조지 버나드 쇼의 서문과 함께 카탈로그와 함께)와 리버풀 아마추어사진협회(Liverpool America Photography Association)에서 1인 쇼를 개최하면서 시작되었다. 7월에는 카메라 워크(15호)에 5개의 그라비어가 더 실렸다. 그와 동시에 그는 런던 카운티 의회 포토잉그라빙 학교에서 포토그라버 인쇄를 공부하기 시작했다. 코번이 그의 가장 유명한 초상화들 중 하나를 만든 것은 이 시기 동안에, 조지 버나드 쇼가 로댕의 사상가로 누드 포즈를 취한 것이다.

여름에는 지중해를 순항했고, 미국판 헨리 제임스의 소설을 위해 프런트피스 작업을 하던 중 가을에 파리, 로마, 베니스를 여행했다. 파리에 있는 동안 그는 스티첸의 오토크롬 컬러 사진을 보고 그 과정을 그에게서 배웠다.

1907년경 코번은 그 당시 24세밖에 되지 않았지만 쇼가 그를 "세계에서 가장 위대한 사진작가"라고 부를 정도로 그의 경력에 확립되었다.[4] 그는 뉴욕의 스티글리츠의 권위 있는 포토-세션의 리틀 갤러리에서 원맨쇼를 하고 런던의 뉴잉글랜드 아트 갤러리에서 사진 국제전을 조직하는 등 성공을 이어갔다. 미국 미술품 수집가 찰스 랭 프리어의 요청에 따라 코번은 프리어의 동양 미술품 대집과 휘슬러 판화를 촬영할 수 있도록 잠시 미국으로 돌아갔다. 코번은 동양 화가들의 '이성적인' 스타일에 사로잡히게 되었고, 그것은 그의 사고와 사진 모두에 영향을 미치기 시작했다.

1908년 1월, 코번의 사진 12장이 Camera Work(21호)에 추가로 게재되었다. 같은 이슈에서 익명의 기사가 있었는데, 이 기사는 그에게 몇 가지 가혹한 말들을 평정했다.

코번 씨는 직장 생활 내내 총애를 받아온 아이였습니다. 다른 사진작가는 그렇게 광범위하게 이용당하거나 그렇게 일반적으로 칭찬받지 못했다. 그는 이 모든 것을 즐긴다; 그와 그의 작품에 대한 상반된 의견에 즐거워하며, 모든 강한 개인들과 마찬가지로, 그가 무엇을 원하고 무엇을 의도하는지를 가장 잘 알고 있다는 것을 의식한다. 남의 입에 오르내리는 것이 그의 유일한 오락이다.[5]

저자는 아마도 스티글리츠였을 것이다. 그는 때때로 사진작가를 홍보하고 캐스팅하는 것 모두를 기뻐했다. 특히 그가 그 사람이 너무 자만하고 있다고 느낀다면 더욱 그렇다. 이 비판은 두 사람 모두 다 수년 동안 가까운 동료로 지내면서 두 사람의 관계에 장기적인 영향을 미치지 않는 것 같았다.

봄에 코번은 뉴욕의 구필갤러리에서 또 한 번의 원맨쇼를 가졌다. 곧이어 그는 스티글리츠에게 이렇게 편지를 썼다. "지금 거의 완전히 회색으로 인쇄된 것은... 오토좀의 반응이라고 생각해…"[3] 여름에 그는 더블린을 방문하여 W. B. 예이츠와 조지 무어의 초상화를 그렸다. 그는 그 해에 바이에른과 네덜란드를 여행하면서 여행을 계속했다.

같은 해, H. G. Wells가 그에게 연락하여 The Door in the Wall and Other Storys의 공동판을 고려했다. 몇 년 후, 저자와 사진작가가 서명한 60부의 판본이 마침내 등장했고, 이 판본은 폴리오 협회에서 2018년에 처음 재발행되었다.[6]

이듬해 스티글리츠는 코번에게 자신의 갤러리에서 두 번째 1인 전시회를 열었는데, 그 전시회는 그 무렵에 간단히 "291"로 알려지게 되었다. 그 당시 코번이 두각을 나타낸 또 다른 징후는 스티글리츠가 다른 사진작가 에드워드 스티첸에게 두 번의 쇼만 했다는 것이다. 런던으로 돌아온 코번은 두 개의 인쇄기를 설치하는 넓은 스튜디오 구역이 있는 새 집을 샀다. 그는 계속해서 카운티 의회 학교에서 배운 기술을 사용하여 런던이라는 자신의 사진집을 출판했다.

코번은 1910년 미국 뉴욕 버팔로의 올브라이트 녹스 미술관에서 26점의 판화를 전시하며 미국으로 돌아왔다. 그는 그 다음 해부터 미국을 광범위하게 여행하기 시작했으며, 그랜드 캐니언 사진을 찍기 위해 애리조나, 요세미티 국립공원에서 사진을 찍기 위해 캘리포니아로 갔다. 그는 1912년에 뉴욕으로 돌아와 그의 책인 뉴욕에 출판된 일련의 새로운 사진들을 찍었다. 그가 그의 가장 유명한 사진들 중 몇몇을 가장 잘 알려진 이미지를 포함하여 높은 관점으로 찍은 것은 이 시기였다.[7]

뉴욕에 있는 동안 그는 1912년 10월 11일 보스턴의 에디스 위트먼 클레멘트를 만나 결혼했다. 11월에 코번과 그의 아내는 영국으로 돌아왔고, 대서양 횡단 23회 이후 그는 다시는 미국으로 돌아오지 않았다.[3]

탐사 (1913–1923)

코번은 1913년에 그의 가장 유명한 책인 "Men of Mark"를 출판함으로써 그의 명성을 계속 쌓았다. 이 책에는 앙리 마티스, 헨리 제임스, 오귀스트 로댕, 마크 트웨인, 시어도어 루즈벨트, 예이츠 등 유럽과 미국의 중요한 작가, 예술가, 정치가 등 33명의 그라비어 판화가 실렸다. 이 책의 서문에서 그는 다음과 같이 말한다.

사람들의 만족스러운 사진을 만들기 위해서는 내가 그들을 좋아하거나, 그들을 존경하거나, 적어도 그들에게 관심을 갖는 것이 필요하다. 다소 호기심이 많고 정확하게 설명하기가 어렵지만, 만약 내가 내 주제를 싫어한다면 그것은 결과적인 초상화에 나올 것이 확실하다. '천재의 사람들'을 이 책의 제목으로 삼을 생각을 해 보았지만, 아놀드 베넷은 아주 겸손하게 자기 자신을 천재의 사람이 아니라 단지 일하는 작가라고 생각하고, 내가 바꾸지 않는 한 절대적으로 군중 입회를 거부한다고 진지하게 반대하여, '만일 더 좋은 것을 준다면 내가 쓰겠다'고 말했다.'M의 남자들방주'가 그의 대안이다.[8]

1915년 코번은 런던의 왕립사진학회와 미국의 올브라이트 녹스 미술관에서 전시된 올드 마스터스 사진전을 조직했다. 그 쇼에는 코번 자신의 소장품에서 나온 많은 역사적인 판화들이 포함되어 있었다.

이듬해 그의 삶에서 두 가지 중추적인 사건이 일어났다. 그는 동료 사진작가 겸 자선가였던 조지 데이비슨을 만났고, 그는 Theosophypic과 Freemasonry에 관여했다. 이것이 코번에게 신비주의, 형이상학적 이상, 드루이디즘을 연구하는 길을 걷기 시작했다. 그는 에즈라 파운드(Ezra Pound)를 만났는데, 그는 그에게 영국에서 단명하는 보르티즘 운동을 소개했다. 이것의 새로운 시각적 미학은 코번에게 호기심을 불러일으켰고, 커가는 영적 탐구에 자극되어, 그는 그의 사진 스타일을 다시 조사하기 시작했다. 그는 크기가 다른 세 개의 겹치는 이미지를 보여주면서 과감하고 독특한 파운드의 초상화를 그리며 응답했다. 짧은 기간 내에 그는 이 반대표적인 이미지에서 지금까지 만들어진 최초의 완전히 대표되지 않은 사진들 중 하나인 일련의 추상적인 이미지로 이동했다.

이러한 이미지를 만들기 위해 코번은 세 개의 거울이 함께 고정된 케일리도스코프 같은 기구를 발명했는데, 카메라 렌즈 위에 장착하면 이미지가 반사되어 망가진다. Pound는 이 악기를 "복구경"이라고 불렀고 그 결과 사진은 "복구경"이라고 불렀다.[9] 그는 단지 18개의 다른 복토그래프를 만들었을 뿐이며, 단 한 달 동안 찍은 것이지만, 그것들은 20세기 초 사진에서 가장 인상적인 이미지로 남아있다.

1917년 그는 런던의 카메라 클럽에서 보르토그래프와 그림을 전시했다. 그는 최근 에즈라 파운드(Ezra Pound)가 포스트 인상주의 스타일이라고 부른 그림을 그리기 시작했고, 그의 매우 특이한 사진들과 함께 "이류" 그림들의 조합은 엇갈린 평가를 받았다. 특히 스티글리츠는 코번의 이미지 변화를 좋아하지 않았고, 그가 함께 만들고 있는 쇼에 대해 여러 장의 프린트를 거절했다.

1919년 6월 18일 바르무스의 마우다흐 미소닉 로지 제1988호로 개업하여 1961년 9월 28일 사임할 때까지 회원으로 있었다. 코번은 프리메이슨 가문에 점점 더 관여하게 되어 로열 아치 메이슨 가의 칭호를 얻게 되었다. 그는 또한 소시에타스 로지크루시아나에 가입했고 형이상학 연구에 더 깊이 몰두했다. 결국 그는 자신의 일생의 대부분을 이러한 연구에 바치곤 했는데, 그의 주된 관심사는 사진술이었다.

1922년 코번은 10여 년 전에 찍은 초상화의 두 번째 책인 [10]"More Man of Mark"를 출간하면서 잠시 자신의 뿌리로 돌아왔다. 이 책에는 파운드, 토마스 하디, 프랭크 해리스, 조셉 콘래드, 이스라엘 짱윌, 에드먼드 둘락 등이 포함된 피험자들의 미공개 사진이 수록됐다.

영적 헌신(1923–1930)

1923년 코번은 평생 자신에게 큰 영향을 미칠 남자를 만났다. 이 남성은 과거 고대 지혜의 훈장이라고 불리던 소규모 비교 종교 단체인 유니버설 질서의 지도자 중 한 사람으로, 헤르메틱 진리학회라는 이름으로 공개 강연을 조직하고 계간지 '지혜의 신사' 잡지를 제작했다. 모든 면에서 위대하고 훌륭하다고 묘사되는 그 남자의 신원은 코번에게 알려져 있었지만, 협회의 엄격한 익명성 교리 때문에 그것은 기사단 밖의 누구에게도 알려지지 않았다.[4] 그러나 그에게는 코번과 심금을 울리는 무언가가 있었고, "코번은 시민으로서의 굳건함과 그 후 모든 일상적인 야망이 사라진 것은 그의 직접적인 영향 때문이었다."[4]

1920년대와 30년대에 걸쳐 코번은 "합성철학, 종교, 신비주의"에 헌신하고 있다고 <지혜의 신전>지에 기술된 보편적 질서의 신앙에 전적으로 전념하게 되었다.[11] 신비주의, 특히 자유분방함에 대한 그의 깊은 관심은 남은 생애의 가장 큰 부분을 차지하는 것이었다. 코번은 자유분방함의 역사뿐만 아니라 신비주의와 신비주의의 측면에 대해서도 많은 연구를 했다. 그는 영국과 웨일즈 전역을 광범위하게 여행하면서, 자신의 연구 결과를 바탕으로 한 수많은 강의를 미소닉 모임에 선보였다. 그는 또한 행해지는 의례와 의례, 그리고 그 기원과 상징성에 특별한 관심을 가졌다.[12]

1927년 코번은 웨일스 고르세드의 명예 오바테, 즉 드루이드 평의회가 되었고 웨일스 이름인 "마비-이-트리오에드"(삼합회의 아들)를 땄다.

1928년에 그의 어머니는 돌아가셨다. 그녀는 그의 인생의 많은 기간 동안 그에게 큰 영향을 끼쳤으며, 그녀의 죽음은 종교적인 이익에 대한 그의 새로운 헌신이 그에게 올바른 길이었다는 것을 보여주는 또 하나의 신호였다.

만년(1931~1966)

노스웨일스 할렉에 있는 그의 집에 있는 파란색 명판

1930년까지 코번은 사진에 대한 거의 모든 흥미를 잃었다. 그는 이제 자신의 과거가 자신에게 별 쓸모가 없다고 판단했고, 여름 동안 거의 15,000개의 유리 및 필름 부정적인 요소들을 파괴했는데, 이것은 거의 그의 평생의 결과물이었다. 같은 해에 그는 그의 방대한 현대 및 역사 사진 컬렉션을 왕립 사진 협회에 기증했다.

1년 후 그는 스티글리츠에게 마지막 편지를 썼고, 그때부터 그는 몇 장의 새로운 사진만 만들었다. 아이러니하게도 그가 사진으로부터 거의 완전한 휴식을 취하고 있을 때 코번은 왕립사진학회 명예회원으로 선출되었다.

20년 이상 영국에 거주한 코번은 마침내 1932년 영국의 주제가 되었다.

1945년 그는 북웨일스 할레흐에 있는 그의 집에서 웨일스 북쪽 해안에 있는 콜윈 만의 로손해로 이사했다. 그는 그곳에서 여생을 살았다.

그의 아내 에디스는 45번째 결혼기념일인 1957년 10월 11일에 세상을 떠났다.

코번은 1966년 11월 23일 노스 웨일스에 있는 자신의 집에서 사망했다.

갤러리

참조

  1. ^ Alvin Langdon Coburn (1966). Alvin Langdon Coburn: Photographer. An Autobiography. NY: Praeger. p. 18.
  2. ^ Margaret Harker (1979). The Linked Ring: The Secession Movement in Photography in Britain 1892–1910. London: Heinemann. p. 175.
  3. ^ a b c Weston Naef (1978). The Collection of Alfred Stieglitz: Fifty Pioneers of Modern Photography. NY: Metropolitan Museum of Art. pp. 300–301.
  4. ^ a b c Mike Weaver (1986). Alvin Langdon Coburn, Symbolist Photographer. NY: Aperture. pp. 6, 20.
  5. ^ 카메라 워크, 1908년 1월 21일, 페이지 30.
  6. ^ ""The Door in the Wall" by Alvin Langdon Coburn and H.G. Wells". Folio Society. 2018. Archived from the original on March 25, 2020. Retrieved March 25, 2020.
  7. ^ Hostetler, Lisa (October 2004). "Pictorialism in America". The Met.
  8. ^ Alvin Langdon Coburn (1913). Men of Mark. London: Duckworth & Co. p. 4.
  9. ^ "Vortograph". www.nga.gov. Archived from the original on August 8, 2014. Retrieved 2008-08-29.
  10. ^ Alvin Langdon Coburn (1922). More Men of Mark. London: Duckworth & Co.
  11. ^ Steven J. Sutcliffe (2003). Children of the New Age: A History of Spiritual Practices. NY: Routledge. p. 39.
  12. ^ "Home - Cymru Archives Wales". Cymru Archives Wales. Archived from the original on March 27, 2012. Retrieved August 29, 2008.

추가 읽기

  • 랄프 F. 보고르두스, 그림 및 텍스트: 헨리 제임스, A.L. 코번, 그리고 문학 문화에서 새로운 시각, 앤아버: UMI 연구 출판사, 1984 [1974], ISBN 0835714713.
  • 앨빈 랭던 코번, 앨빈 랭던 코번, 사진작가, 자서전, 뉴욕: 도버 출판사, 1978, ISBN 0486236854.
  • Joseph Firebaugh, "Coburn, Henry James의 사진작가" American Quarternal, 7, 3, 1955년 가을, 213–233.
  • 미셸 프리조트, 앨빈 랭던 코번, 아를스: 액티스 수드, 2004, ISBN 2742748571.
  • 데스몬드 B. 크래게 "결국 런던과 같은 곳은 없다": 우토피 et et réalité de l'urbanisme: 라 차우드퐁, 찬디가르, 브라질리아, 디르 K. 이메슈, 골리온, 인폴리오, 2014, 97–122, ISBN 2884747168.
  • 마이크 위버, "앨빈 랭던 코번: 상징주의 사진작가, 1882–1966" 애퍼처, 104, 가을 1986.

외부 링크