아브라함 월코위츠

Abraham Walkowitz
아브라함 월코위츠
Abraham Walkowitz d772b46822 b.jpg
1917년 워코위츠
태어난(1878-03-28)1878년 3월 28일
티우멘, 러시아
죽은1965년 1월 27일 (1965-01-27) (86세)
뉴욕, 뉴욕
국적미국인의
교육장폴 로렌스 휘하의 파리의 아카데미 줄리안 국립 디자인 아카데미
로 알려져 있다.페인팅
움직임미국의 모더니즘

아브라함 월코위츠 (Abraham Walkowitz, 1878년 3월 28일, 러시아 티우멘 - 1965년 1월 27일, 뉴욕시, EUA)는 모더니즘 스타일로 활동하는 초기 미국 근대주의자들과 함께 묶인 러시아계 미국인 화가였다. 월코위츠는 동시대 사람들과는 결코 같은 수준의 명성을 얻지 못했지만 291 갤러리 및 알프레드 스티글리츠와의 친밀한 관계는 그를 모더니즘 운동의 중심에 놓았다. 그의 초기 추상적인 도시 풍경과 이사도라 던컨의 5,000여 점의 그림 수집도 중요한 예술 역사 기록으로 남아 있다.

출생과 교육

워코위츠는 시베리아 티우멘에서 유대인 부모 사이에서 태어났다. 그는 어린 시절에 어머니와 함께 미국으로 이민을 갔다. 그는 장폴 로랑스 휘하의 뉴욕의 국립 디자인 아카데미와 파리의 아카데미 줄리앙에서 공부했다. 워코위츠와 그의 동시대인들은 후에 사진작가 알프레드 스티글리츠의 291 갤러리 주위에 집중되었는데, 원래 제목은 포토 시션의 작은 갤러리였는데, 그곳에서는 미국의 현대 미술의 선구자들이 모였고, 많은 유럽 미술가들이 미국에서 처음 전시되었다. 291년 동안, 월코위츠는 스타글리츠뿐만 아니라 아서 도브, 마스덴 하틀리, 존 마린(흔히 "스타글리츠 4중주단"으로 불림)과 긴밀하게 협력했다.

조기 경력 및 훈련

아브라함 월코위츠의 초상화 - 1907 - 맥스 베버 - 브루클린 박물관

Walkowitz는 어린 시절부터 예술에 끌렸다. 1958년 아브람 레너와의 구두 인터뷰에서 그는 "내가 어렸을 때, 약 5살 때, 나는 분필로 그림을 그렸었다. 바닥과 모든 것을... 내 안에 있는 것 같아. 나는 서너 살의 어린 소년으로서 분필을 가지고 그림을 그리던 나를 기억하고 있다."[1] 성년 초 그는 간판 화가로 일했고, 어머니와 함께 살았던 뉴욕의 유대인 게토에서 이민자들의 스케치를 만들기 시작했다. 그는 정식 훈련을 계속했고, 친구의 자금으로 1906년 아카데미 줄리앙에 참석하기 위해 유럽으로 건너갔다. 맥스 베버의 소개를 통해 그가 아방가르드의 관심을 사로잡았던 현대 미국 무용수 오귀스트 로댕의 스튜디오에서 이사도라 던컨을 만난 것은 바로 여기서였다. 월코위츠는 계속해서 던컨의 그림을 5,000개 이상 제작했다.

1908
한 무리의 예술가들이 나무들 사이에 땅바닥에 앉아 있었다. verso에 대한 식별 정보(수기: 왼쪽에서 오른쪽으로 - 폴 하빌랜드, 아브라함 월코위츠, 캐서린 N. 호아데스, 에밀리 스티글리츠(알프레드 스티글리츠 부인), 아그네스 에른스트(유진 마이어 부인), 알프레드 스티글리츠, J. B. 케르풋, 존 마린. 월코위츠 가문의 재산이지 간행물: 미국 예술 저널 대 6, 2 페이지 15; 40, 3-4 페이지 36.

이 기간 동안 워코위츠의 예술에 대한 접근은 세기가 바뀔 무렵 미국의 예술 정신에 서서히 침투하고 있던 추상화에 대한 유럽 근대주의 사상에서 비롯되었다. 당시의 많은 예술가들과 마찬가지로, 월코위츠는 1907년 파리에서 열린 세잔의 작품 살롱 도톰의 기념 전시회에서 깊은 영향을 받았다. 예술가인 알프레드 베르너는 월코위츠가 세잔의 사진을 "단순하고 강렬한 인간 경험"[2]으로 발견했다고 회상했다. 다른 스티글리츠가 후원하는 미국의 모더니스트들과 함께 작업하면서 월코위츠는 예술가로서의 스타일을 세련되게 다듬고 다양한 추상적인 작품들을 제작했다.

타임스퀘어, 1910년

왈코위츠는 현대 유럽의 거장들로부터 영향을 받았지만 모방하지 않도록 조심했다. 화가 겸 비평가 오스카 블루메너는 칸딘스키의 매우 영향력 있는 글과 월코위츠의 문체가 다르다는 점을 들어 월코위츠의 작품에서 이러한 자질을 인정하였다. 그는 다음과 같이 썼다: "워코위츠는 '내면의 필요성'에 의해 좌우된다: 그러나 칸딘스키도 다른 급진주의자들과 마찬가지로 점진적이고 내면적으로 나아가는 것이 아니라, 지적인 업적을 이루기로 결심한 정신으로 보인다. 그것은 예술이 아니다."[3]

워코위츠는 하틀리를 통해 스티글리츠에 소개된 후 1911년 291년에 처음 전시되었고, 1917년까지 갤러리에 머물렀다. 291년 동안, 미국의 현대 미술에 대한 기후는 가혹했다. 월코위츠가 관여하고 전시한 1913년 중추적인 무기고 전시회가 열리기 전까지 유럽으로부터 급진적인 사상을 수입하는 현대 예술가들은 적대적인 비판과 후원 부족으로 받아들여졌다.

이사도라 던컨 드로잉스

1927년 이사도라 던컨은 "내가 휘트먼의 'I Hear America Singing I'라는 시를 읽었을 때 'Vision: Vision: Vision of America'가 그가 미국의 노래를 들었을 때 들을 수 있는 노래의 가치 있는 표현이 될 춤을 추었다"[4]고 쓰면서 그녀의 에세이 'I See America Dancing'에서 월트먼의 대사를 되풀이했다. 던컨은 발레 형식의 딱딱한 족쇄를 벗어던지고 고전적인 조각과 그녀 자신의 내면의 원천이 어우러져 운동을 탐구하는 모더니즘의 전형이었다. 그녀는 이 검색을 묘사했다: "나는 긴 낮과 밤을 스튜디오에서 몸의 움직임을 통해 인간의 영혼의 신성한 표현일 수 있는 춤을 찾는데 보냈다."[5] 던컨에게 있어서 춤은 운동을 통한 뚜렷한 개인적 미의 표현이었고, 그녀는 그러한 움직임을 만들어 내는 능력이 본질적으로 몸 안에 포함되어 있다고 주장했다.

아브라함 월코위츠는 이 새로운 형태의 운동에 사로잡힌 많은 예술가들 중 한 명이었다. 던칸의 그림은 월코위츠의 가장 고상한 목표를 나타낸 것으로 해석할 수 있다. 이 수천 점의 그림을 작곡하는 것은 월코위츠와 던컨이 공유하는 예술적 이상과 선호되는 미학의 유사성 때문에 그의 예술적 의제에 가장 효과적인 출처 중 하나임이 증명될 것이다. 또한 같은 주제에서 반복적으로 끌어내어 관찰할 때마다 다른 경험을 추출할 수 있었다. 조각가들은 던컨에서 이러한 특징을 가장 흔쾌히 인식했다; 그녀의 춤에는 정적이 아닌 예술적으로 쉽게 보이는 특별한 자질이 있었다. 무용평론가 월터 테리는 1963년 "그녀의 춤은 이론의 여지없이 그녀의 내면적 원천과 운동력과 감정적 추진력에서 나왔지만, 그녀의 춤의 명백한 측면은 그리스 예술과 조각가의 신체에 대한 개념에 의해 더 많은 행동을 약속하는 구속적인 몸짓으로 분명히 색칠되었다. 이런 영향들은 그녀의 사진과 그녀가 영감을 준 예술 작품에서 분명히 볼 수 있을 것이다."[6]

이사도라 던컨 #29, c. 1915

각 도면에는 동일한 주제에서 새로운 관찰이 기록된다. Walkowitz는 1913년 "객관적이고 추상적이며 비객관적인 예술에 대한 서문에서 객관성을 피하거나 주관성을 추구하지 않고, 어떤 일이나 사물에 대한 내 관계의 영향, 혹은 그것에 대한 사후적 고려에 상응하는 것을 찾으려고 노력한다"고 썼다. 경험의 기조가 되고 싶은 것에 내 예술을 접목시키려 하고 있다고 말했다.[7] 그의 액션 드로잉의 여유로운 유동성은 던컨을 소재로 표현하지만, 궁극적으로는 그녀의 춤의 한없는 움직임을 재조명하고, 사상을 선과 모양으로 번역하여 완전히 새로운 구성으로 끝을 맺는다.

주제의 객관적 표현을 생산하기보다는 경험의 "키노트"를 기록하는 데 관심이 던컨 도면의 구성에서 중심적이다. 선의 유동성은 인체의 인식 가능한 형상으로 동시에 기능하지만, 무용수의 이동 경로를 추적하기도 한다. 던컨 자신을 1920년에 "...이 발광 가변성에, 영혼의 영감에 굴복하는 것은 몸을 변환하다고 기록되어 있다."[4] 다른 맥락에 놓이이 글 Walkowitz의 예술에 대한 설명 했으므로 그녀는 기술에 대해 논한다 사실 그녀의 에세이는 현자의 돌 무도에서 작동할 수 있다. 가장 순수한 형태의 움직임을 가장 효과적으로 표현한다.

워코위츠가 던컨을 주제로 한 헌신은 1927년 그녀의 때아닌 죽음을 훨씬 지나서까지 이어졌다. 이 작품들은 모더니즘에 대한 공통된 신념과 과거와 단절된 관계를 보여준다. 1958년 월코위츠는 레너에게 "그녀(둔칸)에게는 법이 없었다. 그녀는 규칙대로 춤을 추지 않았다. 그녀가 창조했다. 그녀의 몸은 음악이었다. 월트 휘트먼과 같은 차체 전기였다. 그의 신체 전기 장치. 미국의 위대한 인물 중 한 명이 월트 휘트먼이다. 풀잎은 내게 성경이오."[8]

메모들

  1. ^ 레너, 아브람, 그리고 바틀렛 코브레이. "아브라함 월코위츠와의 구강 역사 인터뷰" 1958년 12월 8일 & 22일. 스미스소니언 미술관, http://www.aaa.si.edu/collections/oralhistories/transcripts/walkow58.htm
  2. ^ 알프레드 베르너 "Abraham Walkowitz Rediscovered," American Artist (1979년 8월) : 54-59, 82-83.
  3. ^ 1933년 오스카 블루메너 "워코위츠"는 객관적, 추상적, 비객관적 예술의 시연 4편에 다시 실렸다.
  4. ^ a b 셸던 체니, 춤의 예술: 이사도라 던컨, (뉴욕: Theatre Arts Books, 1969), 47.
  5. ^ 이사도라 던컨, 마이 라이프(뉴욕: Liveright Publishing Corporation, 1927), 75.
  6. ^ 월터 테리, 이사도라 던컨: Her Life, Her Art, Her Legacy(뉴욕: Dodd, Mead & Company, 1963), 115.
  7. ^ 1913년 아브라함 월코위츠, "포어"는 객관적, 추상적, 비객관적 예술에 대한 시연에서 다시 출판되었다.
  8. ^ "오럴 히스토리 인터뷰"

참고 문헌 목록

객관적, 추상적, 비객관적 예술의 시연. 지라드, 캔자스 주: 할데만 줄리우스 출판사, 1945.

춤추는 이사도라 던컨 지라드, 캔자스 주: 할데만 줄리우스 출판사, 1945.

외부 링크