아서 웨슬리 다우

Arthur Wesley Dow
아서 웨슬리 다우
Arthur Wesley Dow portrait Ipswich Massachusetts circa 1890.png
태어난1857 (1857)
미국 매사추세츠 주 입스위치
죽은 (65세)
뉴욕
국적미국인의
교육파리 아카데미 줄리안
배우자엘리너 피어슨(1893–1922; 죽음)

아서 웨슬리 다우(Arthur Wesley Dow, 1857년 – 1922년 12월 13일)[1][2]는 미국의 화가, 인쇄공, 사진작가, 미술 교육자였다.

초년기

1857년 매사추세츠 입스위치에서 태어난 아서 웨슬리 다우.[3] 다우는 1880년 안나 K로부터 첫 미술 훈련을 받았다. 매사추세츠 우스터의 프리랜드 이듬해 다우는 제임스 M과 함께 보스턴에서[1] 공부를 계속했다. 프랭크 듀베넥과 구스타브 부게로의 제자였던 스톤. 1884년 그는 아카데미 줄리앙에서 [3]학예사 구스타브 볼랑거와 쥘 조제프 르페브르의 감독 아래 조기 미술 교육을 위해 파리로 갔다.

크레이터 호수, 캔버스에 기름 묻힌 1919년
아서 웨슬리 다우: 1919년 캐나다 앨버타 주의 루이스 호수의 풍경
1886년 프랑스 아카데미 줄리안 학생들의 초상화. (도우는 중앙에 그려져 있다)[4]
아서 웨슬리 다우, 클램 하우스, 목판 인쇄, 1892년 경
긴 길-아질라 로드, 입스위치, 1898, 브루클린 박물관
L'Affiche에 게재된 포스터

경력

1893년 다우는 어니스트 페넬로사 휘하의 보스턴 미술 박물관에서 일본 소장품의 부 큐레이터로 임명되었다. 페넬로사는 다우에게 일본의 목판화인 우키요에를 소개했는데, 이것이 그의 후기 작품에 큰 영향을 미쳤다.[3]

그는 포스터와 다른 상업적인 작업에 대한 수수료를 받았다. 1895년 《현대미술 저널》을 광고하기 위해 포스터를 디자인하였고, 1896년에는 일본 판화 전시회를 위해 포스터를 디자인하였다.[5]

다우 교수는 1896년부터 1903년까지 프랫 연구소를 시작으로 미국 몇몇 주요 예술 훈련 기관에서 미술을 가르쳤다. 그는 또한 1898년부터 1903년까지 뉴욕 예술 학생 연맹에서 가르쳤다.[6] 1900년에 다우는 매사추세츠주 입스위치에 입스위치 서머 아트스쿨의 소장을 설립하고 역임했다. 1904년부터 1922년까지 컬럼비아 대학 교사대학의 미술학 교수였다.[6]

죽음과 유산

다우는 1922년 12월 13일 뉴욕의 자택에서 사망했다.[1] 그는 1893년에 결혼한 그의 아내 엘리노어 피어슨에 의해 살아남았다.[1]

타인에 대한 영향

다우는 조지아 오키프,[7] 셜리 윌리엄슨,[8] 찰스 쉴러, 찰스[citation needed] J. 마틴, 오버벡 시스터 2명, 델레 밀러,[9] 찰스 버치필드,[10] 이사벨 퍼시 웨스트[11], 월터 킹 스톤을 포함한 미국의 대표적인 예술가들과 공예가들을 가르쳤다.[12] 그의 제자 중 한 명인 교육자 겸 인쇄업자 페드로 요셉 드 레모스는 예술학교를 위한 수십 편의 이론 및 교육 출판물(1918–1950)에 다우의 이론을 각색하고 널리 보급했다.[13]

다우는 또한 Byrdcliffe Colony에서 영향력을 행사했다.

컬렉션

그의 작품은 텍사스 포트워스, 아몬 카터 미술관,[14] 뉴욕 메트로폴리탄 미술관,[15] 브루클린 미술관, 뉴욕 브루클린 미술관,[16] 보스턴 미술관, 워즈워스 아테나움, 하트포드, 코네티컷 미술관, 허버트 F와 같은 공공 박물관 소장품에 전시되어 있다.존슨 미술관, Cornell대학, 뉴욕 주, 샌 디에이고 미술관, 미술 박물관 샌 프란시스코 샌 프란시스코, 캘리포니아,[17]이 스미소니언 미술관, 워싱턴, DC;[3]컬럼비아 대학, 뉴욕, 입 스위치 역사 협회;[18]박물관 미국 미술 공예 운동, 그리고 많은 다른, pri 공공.향료 수집

예술을 가르치는 것에 대한 아이디어

다우는 자연을 모방하기보다는 선, 질량, 색과 같은 구성 요소를 통해 예술을 창조해야 한다고 가르쳤다.[19] 그는 대중들의 지도자들이 예술이 소수의 전통적인 장식품이 아니라 일상 생활에서 모든 사람들의 살아있는 힘이라는 것을 보길 원했다. 다우는 예술이 자기표현의 수단으로 제시된다면 미국의 예술에 대한 관심 부족이 개선될 것이라고 제안했다. 그는 사람들이 예술을 창조하는데 개인적인 경험을 포함시킬 수 있기를 원했다.[20]

그의 예술에 대한 생각은 그의 1899년 저서 '구성: 학생과 교사의 이용을 위한 미술구조 연습 시리즈 다음 발췌문은 이 책의 사전 장 "Beginning"에서 제2판(1912년)까지이다.

구성... 여기서 제시된 방법의 기초가 되는 사상-선, 질량, 색의 "함께 결합"을 통해 조화를 이루도록 표현한다. ... 조화의 구성, 조화의 구축은 모든 미술에 있어서 근본적인 과정이다…… 자연적인 방법은 점진적인 순서로 운동하는 것이고, 먼저 아주 간단한 하모니를 만들어 내는 것이다. 그러한 연구 방법에는 온갖 종류의 그림, 디자인, 그림이 포함된다. 그것은 창의적인 예술가, 선생님 또는 문화를 위해 예술을 공부하는 사람에게 훈련의 수단을 제공한다.

참고 문헌 목록

다우별 작품
  • Arthur Wesley Dow (1912). Theory and Practice of Teaching Art (2nd ed.). Teachers College, Columbia University.
  • Arthur Wesley Dow (January 1913). "Constructive Art-Teaching". Teachers College Bulletin. Columbia University.
  • Arthur Wesley Dow (September 1918), "A Course in Fine Art", Bulletin of the College Art Association of America, vol. 1, no. 4, pp. 4 no, hdl:2027/mdp.39015017542740 – via HathiTrust
  • Arthur Wesley Dow (1920). Composition: A Series of Exercises in Art Structure for the Use of Students and Teachers. Doubleday, Page & Company.

참조

  1. ^ a b c d "Dr. Arthur W. Dow, Noted Artist, Dies". The New York Times. December 14, 1922. p. 21. Retrieved January 2, 2020 – via Newspapers.com.
  2. ^ Glueck, Grace (November 15, 2002). "ART IN REVIEW; 'The Photographs of Arthur Wesley Dow'". The New York Times. Retrieved February 13, 2018.
  3. ^ a b c d "Arthur Wesley Dow". Smithsonian American Art Museum (SAAM). Retrieved October 17, 2021.{{cite web}}: CS1 maint : url-status (링크)
  4. ^ Frederick Campbell Moffatt (1975), "The Breton Years of Arthur Wesley Dow", Archives of American Art Journal, 15 (2): 2–8, doi:10.1086/aaa.15.2.1556933, JSTOR 1556933, S2CID 192717931
  5. ^ Waller, S. (edd.), Modern Paris의 외국인 예술가 및 공동체, 1870-1914: Tranger in Paradise, Routrege, 2017, 페이지 119
  6. ^ a b 컬럼비아 대학교 교사 대학 발표, 1906-07:13;
  7. ^ Green, Nancy E. (2011). "Dow, Arthur Wesley Grove Art". www.oxfordartonline.com. doi:10.1093/gao/9781884446054.article.T2090166. ISBN 978-1-884446-05-4. Retrieved January 29, 2020.
  8. ^ Cannon, Jennie Vennerström; Edwards, Robert W. (2012). Jennie V. Cannon: The Untold History of the Carmel and Berkeley Art Colonies (PDF). Vol. 1. Oakland, CA: East Bay Heritage Project. pp. 665–666.
  9. ^ Craig, Susan V. (2006). "Biographical Dictionary of Kansas Artists (active before 1945)" (PDF). p. 148. Retrieved May 3, 2019.
  10. ^ "Charles E. Burchfield: By Design > Exhibitions > Burchfield Penney Art Center". www.burchfieldpenney.org. Retrieved January 12, 2021.
  11. ^ Koplos, Janet; Metcalf, Bruce (2010). Makers: A History of American Studio Craft. University of North Carolina Press. p. 82. ISBN 9780807834138.
  12. ^ Stone, Walter King (1961). A Stone's Throw. Friends of Walter King Stone.
  13. ^ Edwards, Robert W. (2015). Pedro de Lemos, Lasting Impressions: Works on Paper. Worcester, Mass.: Davis Publications Inc. pp. 57–62, 90–91 notes 300–327. ISBN 9781615284054.
  14. ^ "Arthur Wesley Dow". Amon Carter Museum of American Art. Retrieved October 17, 2021.{{cite web}}: CS1 maint : url-status (링크)
  15. ^ "Modern Art, 1895". The Metropolitan Museum of Art. Retrieved October 17, 2021.{{cite web}}: CS1 maint : url-status (링크)
  16. ^ "The Long Road--Argilla Road, Ipswich". Brooklyn Museum. Retrieved October 17, 2021.{{cite web}}: CS1 maint : url-status (링크)
  17. ^ "Arthur Wesley Dow". FAMSF Search the Collections. September 21, 2018. Retrieved October 17, 2021.
  18. ^ "Arthur Wesley Dow". Historic Ipswich. February 1, 2021. Retrieved October 17, 2021.{{cite web}}: CS1 maint : url-status (링크)
  19. ^ Douglas C. Allen. "United States of America: Art Education". Grove Art Online.
  20. ^ Dow (1918), Bulletin of the College Art Association of America

외부 링크