존 마린

John Marin
존 마린
John Marin by Alfred Stieglitz, 1922.jpg
1922년 알프레드 스티글리츠의 존 마린.
태어난(1870-12-23) 1870년 12월 23일
미국 뉴저지 주 러더퍼드
죽은1953년 10월 1일 (1953-10-01) (82)
미국 메인 주 애디슨
교육펜실베이니아 미술 아카데미
로 알려져 있다.현대 미술

존 마린(John Marin, 1870년 12월 23일 ~ 1953년 10월 2일)은 미국의 초기 모더니즘 예술가였다. 그는 추상적인 풍경과 수채화로 유명하다.

전기

마린은 뉴저지 주 러더포드에서 태어났다.[1] 그의 어머니는 그가 태어난 지 9일 만에 돌아가셨고, 그는 뉴저지주 위호켄에서 두 명의 이모에 의해 길러졌다.[2] 그는 스티븐스 공과대학에 1년간 다녔고, 건축가가 되기 위해 노력했으나 실패했다.[2]

1899년부터 1901년까지 마린은 필라델피아에 있는 펜실베니아 미술 아카데미에 다녔다. 필라델피아에서 그는 토마스 폴록 앤셔츠, 휴 헨리 브레켄리지, 윌리엄 메리트 체이스와 함께 공부했다. 그는 또한 뉴욕의 예술 학생 연맹에서 공부했다.[3] 1905년, 많은 미국인 예술가들처럼 마린은 유럽으로, 처음에는 파리로 갔다.[4] 그는 살롱에서 자신의 작품을 전시했고, 그곳에서 현대 미술에 첫 선을 보였다.[3] 그는 6년 동안 유럽을 여행했고 네덜란드, 벨기에, 영국, 이탈리아에서 그림을 그렸다. 유럽에서 그는 추상적인 분위기의 수채화를 익혔고, 투명성부터 반투명성에 이르는 색채와 강한 여백을 동반하고, 선형적인 요소를 가미한 거의 순수한 추상화, 언제나 자유감을 가지고 그의 트레이드마크 중 하나가 되었다.

1909년, 마린은 뉴욕 시에 있는 알프레드 스티글리츠의 291 갤러리에서 그의 첫 번째 1인 전시회를 열었다. 그는 사진작가 에드워드 스티첸에 의해 스티글리츠를 소개받았는데, 마린은 화가 아서 B를 통해 차례로 만났다. 칼레스. 마린의 스티글리츠와의 연대는 거의 40년 동안 지속될 것이며, 스티글리츠의 철학적, 재정적 지원은 필수적인 것으로 증명될 것이다.[5] 1909년부터 1946년 사망할 때까지 스티글리츠는 거의 매년 그의 갤러리 중 한 곳에서 마린의 작품을 보여주었다.[6] 마린도 1913년 아모리 쇼에 참가했다.[3]

마린은 1914년에 메인주에서 첫 여름을 보냈고 거의 즉시 그곳의 바위투성이 해안가 그가 가장 좋아하는 과목들 중 하나가 되었다. 마린은 여생 동안 메인주의 바다와 하늘의 여러 가지 분위기에 친숙해졌다.[6] 마린은 1933년 자신의 기술을 찬미하는 사람에게 쓴 편지에서 "물을 칠할 때는 물이 움직이는 대로 손을 움직이게 한다"고 말했다.[7]

마린은 1936년 현대미술관에서 회고전을 가졌다. 말년에 마린은 미국 화가로서, 미국 미술의 원로 정치가로서 엄청난 명성을 얻었다. 1950년에는 메인 대학교와 예일 대학교에서 명예 미대 박사학위를 수여받았다.

마린은 말년에 뉴저지 주 클리프사이드 파크에 거주했으며 1953년 사망한 메인 주 애디슨에 여름 별장을 유지하기도 했다.[8] 그는 페어뷰 묘지(Fairview, New Jersey)에서 중재되었다.

작동하다

로어 맨해튼(1920)은 웨스팅하우스 타임캡슐에 포함된 미술품 중 하나이다.[9]

존 마린은 추상화를 만든 최초의 미국 예술가 중 한 명이었다.[10] 마린은 종종 추상적 표현주의자들에게 영향을 준 것으로 여겨진다. 수채화와 같은 유화를 다루는 그의 처리는 추상화를 향한 그의 애도와 맨 캔버스 천으로 늘어뜨린 환기용 스트레칭의 사용은 젊은 화가들의 눈을 사로잡았다.[11] 건축에 대한 그의 경험은 아마도 그의 그림과 수채화에서 건축적 주제가 하는 역할에 기여했을 것이다.

마린의 회화, 수채화, 그림, 에칭, 사진 등을 가장 많이 모은 것은 콜비 칼리지 미술관, 존 마린 컬렉션으로 존 마린 주니어와 노르마 B가 대학에 기증했다. 마린. 마린의 그림은 뉴욕의 메트로폴리탄 미술관, 뉴욕의 현대 미술관, 샌프란시스코 현대 미술관, 뉴욕의 휘트니 미술관, 브루클린 미술관, 클리블랜드 미술관, 미술관 등 몇몇 중요한 영구 소장품과 박물관에도 전시되어 있다. 시카고, 국립 미술관과 필립스 컬렉션, 워싱턴 D.C.에 있는 포그 미술관, 매사추세츠 캠브리지에 있는 포그 미술관, 맨체스터에 있는 쿠리에 미술관, 그리고 많은 다른 곳들. 백악관은 그의 1952년 작품인 The Circus No.1을 2007년에 인수했고, 지금은 그린룸에 전시되어 있다. 이 예술가의 재산은 뉴욕 시에 있는 멘코니 + 쇼엘코프 파인 아트, LLC로 대표된다.[12]

참조

  1. ^ Johnson, Ken (December 25, 1998), "Art Review: A Restless Explorer of Early Abstraction", The New York Times.
  2. ^ a b "Out of the Dark Room", Time, March 16, 1962, archived from the original on April 29, 2009.
  3. ^ a b c Roberts, Norma J., ed. (1988), The American Collections, Columbus Museum of Art, p. 84, ISBN 0-8109-1811-0.
  4. ^ Esplund, Lance (February 5, 2011), "Of Celestial Beings, Sly Foxes and Weehawken", The Wall Street Journal.
  5. ^ John Marin (1870–1953), Hollis Taggart Galleries, 2007, archived from the original on 2006-08-26.
  6. ^ a b Exclusive Representative of the Estate of John Marin, Meredith Ward Fine Art.
  7. ^ Rosenberg, Karen (December 18, 2008), "John Marin: The Late Oils", The New York Times.
  8. ^ "John Marin is Dead; Water-colorist, 80; Artist Considered by Many as 'America's No. 1 Master' Succumbs in Maine Home", The New York Times, October 2, 1953, retrieved March 22, 2011.
  9. ^ The Story of the Time Capsule. Westinghouse Electric & Manufacturing Company. 1939. Retrieved 11 January 2022.
  10. ^ Smith, Roberta (February 17, 2011), "John Marin: 'The Weehawken Sequence'", The New York Times.
  11. ^ Schwendener, Martha (October 26, 2006), "Art in Review: John Marin", The New York Times.
  12. ^ "Menconi & Schoelkopf". www.msfineart.com.

추가 읽기

외부 링크