그리스의 음악

Music of Greece
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그리스의 음악은 역사만큼이나 다양하고 유명하다.그리스 음악은 그리스 전통음악과 비잔틴 음악의 두 부분으로 나뉘는데, 더 많은 동양의 소리가 있다.[1]이 작곡들은 수천 년 동안 존재해왔다: 그것들은 비잔틴 시대와 그리스 고대에서 유래되었다; 언어, 리듬, 구조 그리고 멜로디에서 나타나는 지속적인 발전이 있다.[2]음악은 그리스 내에서나 디아스포라에서나 헬레닉 문화의 중요한 측면이다.

그리스 음악사

음악이 고대 그리스 극장의 주요 부분이었기 때문에, 그리스 음악 역사는 고대 그리스까지 거슬러 올라간다.이후 로마 제국, 동유럽, 비잔틴 제국의 영향력은 그리스 음악의 형식과 스타일을 바꾸었다.19세기에 니콜라오스 만타로스(1795–1872), 스파이리돈 신다스(1812–1896), 스파이리돈 사마라스(1861–1917)와 같은 오페라 작곡가와 디미트리스 리알리오스, 디오니시오스 로도테아토스 같은 교향곡 연주자들이 그리스 미술 음악에 활기를 불어넣었다.그러나 크레탄 르네상스에서 벗어나 현대에 이르는 그리스의 다양한 예술 음악의 역사는 현재 기사의 목적을 능가하는데, 이는 대체로 지난 몇 십 년 동안 '그리스 음악'과 동의어가 된 음악 형식을 제시하는 데 국한된 것이다. 즉 '그리스 노래'나 '그리스 노래'나 '그리스 노래'가 그것이다.그리스 시'

고대 그리스

주요 기사:고대 그리스의 음악

고대 그리스에서 남자들은 대개 오락, 축하, 영적인 이유로 합창 공연을 했다.악기는 이중 자유형 아울로와 퉁겨진 현악기(판두라 같은 것), 카노나키, 리르, 특히 키타라 불리는 특별한 종류를 포함한다.

고대 그리스에서 음악은 교육의 중요한 부분이었고, 소년들은 6살 때부터 음악을 배웠다.그리스 음악적 문맹은 발전의 꽃을 피웠다; 그리스 음악 이론은 그리스 음악 방식을 포함했고, 결국 동서양의 종교 음악과 클래식 음악의 기초가 되었다.

로마 시대

참고 항목:고대 로마의 음악

그리스 문화에 대한 로마의 경외심 때문에 로마인들은 전혀 어떤 표기법이라도 사용한다면 그들의 음악을 녹음하기 위해 '망치리히라디칼(곡조의 일반적인 모양을 나타냈지만 정확한 음이나 리듬은 나타내지 않는 표시)'이라는 그리스식 방법을[3] 빌렸다.

비잔틴 시대

주요 기사: 비잔틴 음악

그리스어를 구사하는 세계를 아우르는 동부의 법요의 전통은 비잔틴 제국에서 330년 수도 콘스탄티노플의 설립에서 1453년 멸망할 때까지 발전했다.그것은 분명히 복합적인 기원이며, 고대 그리스 시대의 예술적, 기술적 생산과 유대 종교적인 음악을 그렸으며, 초기 (그리스) 기독교 도시 알렉산드리아, 안티오키아, 에페소스에서 진화한 단조로운 성악(Early Christian music 참조)에서 영감을 받았다.페르시아의 지리학자 이븐 후라다드비(d. 91)는 그의 악기 사전론적 논의에서 우르군(기관), 실리아니(아마 하프나 리어의 일종), 살란지(가방파이프)와 함께 비잔틴의 대표적인 악기로 루라(bowed lyra)를 인용했다.[4]비잔틴 시대의 민속 음악에서 사용된 다른 악기들은 카노나키, 우드, 라우토, 산투리, 그리고 오늘날까지도 바이잔틴 이후의 지역에서 연주되고 있는 다른 악기들이었다.

그리스 놀이 탐부라스, 18세기 그림

오스만 시대

그리스인들은 15세기부터 그리스 독립전쟁까지 이어지는 이 시기에 정통한 그리스 민속 음악, 살아남은 비잔틴 음악 등 오스만 음악의 요소들과 함께 다음과 같은 찬송가를 불렀다.교회 음악.[5]이들 장르는 확실히 고도의 진화에 도달했다.그것들은 고대 그리스에서 유래된 많은 요소들을 가지고 있는 모노 음악의 형태였지만, 서양 다성음악과는 아무런 관련이 없었다.[6]

20세기 초까지 콘스탄티노플이나 스미르나 같은 도시에서는 그리스의 소규모 음악가들이 연주하는 음악 카페( (αα-σαντν)가 유행하였다.밴드는 일반적으로 여성 보컬리스트가 이끌었고 바이올린을 포함했다.즉흥곡은 전형적으로 아만 아만(aman aman)을 외쳤고, 이로 인해 아마네데스(αμανδδδ Δδ am amanédes, 단수 αμανς amanés) 또는 카페아만(καφ-αμ-αμάν)이라는 이름이 붙었다.이 시기의 그리스 음악가로는 마리카 파파기카, 로사 에스케나지, 리타 아바치가 있었다.이 시기에는 지역적인 스미르니오테, 오스만, 비잔틴의 영향을 받은 레베티코 운동도 유입되었다.

민속 음악(디모티카 또는 데모틱)

주요 기사: 그리스 민속 음악
니코스 스칼코타스(1904~1949)는 고전 레퍼토리와 그리스 민속 전통 모두에서 그의 영향을 받았다.
로또의 다른 종류

그리스 민속 음악 전통은 고대 그리스인들이 연주하는 음악에서 유래되었다고 한다.그리스 민속 음악에는 다음과 같은 두 가지 음악적 동작이 있다고 한다(παααδσαακαα μ μσιιήκήήή).신랄한 노래와 클렙틱 노래.아크리트 음악은 비잔틴 제국의 국경 수비대인 9세기 아크라이트로부터 유래되었다.비잔틴 시대 말기에 이어 그리스 혁명 이전에 그리스 혁명이 일어나면서 오스만 제국에 대항해 싸운 전사들인 kleft들 사이에서 발달했다.Klephic 음악은 단조롭고 조화로운 반주를 사용하지 않는다.

디모티카 트라가우디아는 클라리넷, 탐부린, 라우토, 비올린, 라이라 등이 곁들여지며, 시르토, 칼라마티아노, 차미코, 하사포세르비코 등의 댄스 음악뿐 아니라 클레프티코 같은 성악도 포함한다.가사는 디모티키(보통 익명의 작사가)시를 원작으로 하고 있으며, 인기 주제는 사랑, 결혼, 유머, 죽음, 자연, 물, 바다, 종교, 도끼, 아르마톨로이, 다양한 전쟁 전사 또는 전투 등이다.유명한 기악가로는 페트롤루카스 칠키아스, 지오르고스 게브겔리스, 이아니스 바실로풀로스 같은 클라리넷 거장들과 니콜스 사라구다스, 바실리스 코스타스, 지오르고스 코로스 같은 바이올린 연주자들이 있다.

그리스 민속 음악은 미국, 캐나다, 호주와 같은 나라의 공동체뿐만 아니라 그리스, 키프로스, 터키의 몇몇 지역 전역에서 발견된다.키프로스 섬과 터키의 몇몇 지역은 그들만의 독특한 음악 스타일로 터키에 있는 그리스인들의 오랜 공동체의 본거지다.

니시오티카

주요 기사:니시오티카

니시오티카는 그리스 섬, 특히 에게 제도의 민요를 가리키는 총칭이다.대표적인 유형으로는 '이카리아에서 온 노래'인 이카리오티코 트라고우디가 있다.

이카리오티코스
주요 기사:이카리오티코스

이카리오티코스는 전통 춤의 일종으로, 이카리아 에게섬에서 유래한, 수반되는 노래 유형의 명칭이기도 하다.처음에는 매우 느린 춤이었지만, 오늘날 이카리오티코스는 매우 빠른 춤이다.일부 전문가들은 전통적인 이카리오티코스는 느렸고 그것의 빠른 "버전"은 사실 Ballos라고 말한다.음악과 춤은 이카리아에서 오락의 주요 형태다.1년 내내 이카리안들은 전통적인 이카리안 음악을 살기 위해 세례, 결혼식, 파티, 그리고 춤을 출 수 있는 종교 축제를 연다.

모던 니시오티카

가수 마리자 코흐는 1970~80년대 니시오티카에 대한 관심이 되살아난 데 큰 역할을 했다.[7]1990년대와 2000년대에 이안니스 패리오스, 스텔라 코니토풀루 등의 가수들은 이 음악이 때때로 주류 인기를 얻는데 도움을 주었다.

크레탄 음악

주요 기사:크레타의 음악
크레탄 라이라스

크레탄 라이라는 섬의 지배적인 민속악기로, 비잔틴 라이라와 비슷한 세 줄로 된 활악기다.라우토(aouto, ud와 루트와 비슷), 기타, 바이올린, (Cretan) 만돌린과 함께 자주 동행한다.니코스 자일로리스, 판사란토니스(안토니스 자일로리스), 타나시스 스코달로스, 코스타스 마이다키스, 로스 댈리, 니코스 조데아키스, 바실리스 스쿨라스 등이 루라에서 가장 유명한 선수들이다.바이올린은 크레탄 음악에도 사용된다.바이올린의 가장 유명한 연주자는 역시 무용수인 안토니스 마타키스다.만돌린은 크레탄 음악에도 쓰인다.루도비코스톤 아노게이온(Loudovikos ton Anoogeion, λουβββββςςςςςςςωω))))))))))))))))))))))))) is)))은 크레테 출신의 잘 알려진 만돌린 선수다.라우토 음악에서 나오는 베이스.지아니스 하루리스와 마이클리스 츠가나키스는 이 악기의 유명한 예술가들이다.

미디어의 크레탄 음악

1964년 할리우드 영화 '조르바'에 등장하는 크레탄 음악 테마 조르바의 춤(하사피코 춤의 요소 포함)은 여전히 해외에서 가장 잘 알려진 그리스 노래로 남아 있다.

다른 민속 전통

그리스의 다른 주요 지역 음악 전통은 다음과 같다.

저명한 예술가들

클래식 음악

이오니아 학파

참고 항목:이오니아어 학교(음악)
현대 그리스 최초의 연극·오페라 하우스이자 그리스 리브레토만을 원작으로 한 스파리돈 신다스의 '의회 후보'가 공연된 장소인 노빌레 테아트로 디 산 자코모 디 코르프.

서유럽 고전음악의 모든 주요한 발전이 그리스 본토에 소개된 것은 (베네스의 지배와 영향하에 있던) 이오니아 섬들을 통해서였다.이 지역은 1815년에 설립된 근대 그리스 고전음악학교(Heptanesian 또는 Ionian School; 그리스어: επτααααήήήήήήήήήήήήήή),),),),),),),),),),),),),),),),),),),),),),),)가 탄생한 것으로 유명하다.이 장르의 저명한 대표로는 니콜라오스 만타로스, 스파이리돈 신다스, 스파이리돈 사마라스, 디오니시오스 로도테라토스, 파블로스 카레르가 있다.[8]

이 섬의 교회 음악(바이잔틴)도 그리스의 나머지 지역과 다르며, 정교회 의식에 서양과 가톨릭의 영향이 상당하다.

그리스 국립학교

마놀리스 칼로미리스(1883~1962)는 그리스 국립 음대의 설립자였다.스미르나에서 태어나 콘스탄티노플에서 학교를 다녔고 빈에서 피아노와 작곡을 공부했다.그의 작품은 그리스 민속 음악, 시(코스티스 팔라마의 숭배자)와 신화에서도 영향을 받아 독일 낭만주의와 그리스 동기를 결합하는 것을 목표로 삼았다.1919년에 그는 헬레닉 음악원을 설립했고 1926년에 국립 음악원을 설립했다.대표자들은 또한 그리스 민속 전통으로부터도 영향을 받은 니코스 스칼코타스, 에밀리오스 리아디스, 지휘자 디미트리스 미트로풀로스 등이 있다.[9]

대중 음악

그리스 오페레타와 초기 대중가요

스피리돈 사마라스(1861~1917)
소피아 펨보

헵탄 칸타데스(κααάδδδδδ ' ' '세레나데스'; 노래한다.καντάΔα)는 19세기 초 이탈리아의 대중음악을 바탕으로 한 것으로 그리스 현대곡의 선봉장이 되어 그 발전에 상당한 영향을 주었다.다음 세기 1부 동안 여러 그리스 작곡가들이 헵탄 양식의 원소를 계속 차용하였다.

The most successful songs during the period 1870–1930 were the so-called Athenian serenades (Αθηναϊκές καντάδες), and the songs performed on stage (επιθεωρησιακά τραγούδια 'theatrical revue songs') in revues, musical comedies, operettas and nocturnes that were dominating Athens' theatre scene.[10][11]오페레타스 또는 녹턴의 저명한 작곡가는 스피리돈 사마라스, 코스타스 기아니디스, 스파이리돈 카이사리스, 디오니시오스 라브랑가스, 니코스 핫자포스토루, 테오프라스토스 사켈레티디스 등이 있다.Godson은 아마도 가장 인기 있는 오페레타로 남아있을 것이다.아테네의 노래는 (세레나데와 대조적으로) 자율적인 예술 창작이 아니었고, 주로 극적인 형태의 Art와 원초적인 연관성에도 불구하고, 결국 독립된 곡으로 히트하게 되었다.Notable actors of Greek operettas, who made also a series of melodies and songs popular at that time, include Orestis Makris, Kalouta sisters, Petros Epitropakis, Vasilis Avlonitis, Afroditi Laoutari, Rena Vlahopoulou, Eleni Papadaki, Aris Maliagros, Marika Nezer, Marika Krevata and others.이탈리아 오페라는 현대 그리스인들의 음악적 미학에도 큰 영향을 미쳤다.일부 인기 있는 오페레타에는 다음이 포함된다.

1930년 이후, 그리스 음악 전통뿐만 아니라 미국과 유럽의 음악적 영향들 사이에서 흔들리면서, 그리스 작곡가들은 탱고, 삼바, 왈츠, 스윙, 볼레로, 폭스트롯의 곡조를 이용하여 음악을 쓰기 시작하는데, 어떤 때는 아테네 세레나데스의 레퍼토리 스타일의 멜로디와 결합되기도 한다.니코스 고나리스는 아마도 그 당시 가장 유명한 작곡가 겸 가수였을 것이다(흔히 "미스터 그리스"라고 불린다.기오르고스 무우자키스는 뛰어난 거장 트럼펫터(빌린 라틴 재즈 요소)였으며, 아틱과 미할리스 수율도 가장 성공적이고 인기 있는 작곡가 중 한 명이었다.이런 스타일의 유명한 가수들로는 포티스 폴리머리스, 소피아 펨보, 메리 로, 다나에 스트라티고풀루, 스텔라 그레카, 토니 마루다스가 있다.

저명한 예술가들

(1998년-1999년)

레베티코

주요기사 : 레베티코
스미르나 스타일의 레베티코 3인방:디미트리오스 셈시스, 아가피오스 톰불리스, 로자 에스케나지(아텐스 1932년)

레베티코는 처음에는 하층계급과 빈민계급과 연관되어 있었으나, 나중에는 노골적인 하위문화적 성격의 거친 가장자리가 부드러워지고 윤택해짐에 따라 더 큰 일반적 수용에 이르렀다.레베티코는 아마도 오늘날의 그리스와 아시아 마이너에서 대부분의 해안 도시인 그리스의 더 큰 도시들의 음악에서 유래했을 것이다.1920년대에 그리스 사회의 왕따들의 도시 민속 음악으로 등장했다.초창기 그리스 리베티코 가수들(난민, 마약 복용자, 범죄자, 여행자)은 주류 사회에 의해 경멸당했다.그들은 보통 부주키를 동반한 약물 남용, 감옥, 폭력 등의 가슴 아픈 이야기를 노래했다.

1923년 그리스와 터키의 인구 교환 이후, 그리스-터키 전쟁으로 인해 아시아 마이너 출신의 많은 그리스인들이 그리스로 도망쳤다.그들은 피레이우스, 테살로니키, 아테네의 가난한 동네에 정착했다.이들 이민자 중에는 전통적으로 레베티코 스미르나 스쿨의 설립자로 여겨지는 작곡가 반젤리스 파파조글루, 오데온 레코드의 그리스 자회사의 작곡가 겸 리더 파나기오티스 툰다스 등 고학력자가 많았다.그리스 난민들과 함께 온 스미르나의 또 다른 전통은 테케(τεké) '오피스움 덴(opium den)' 즉, 해시시시 밀도였다.한 무리의 남자들이 원을 그리며 앉아, 후카에서 나오는 해시쉬쉬를 피우고, 다양한 종류의 음악을 즉흥적으로 연주하곤 했다.

메탁사스 독재의 도래와 함께 리베티코는 비타협적인 가사로 인해 탄압받았다.하시시 밀도, 바그라마, 부조키 등은 금지되거나, 적어도 동부식 방식과 저울로 노는 것이 금지되었다.

마케티스 델리아스, 마르코스 뱀바카리스, 스트라토스 페이움츠, 요르고스 바티스 등 그리스 음악의 초기 전설들이 이 음악계에서 나왔다.뱀바카리스는 솔로 활동을 시작한 후 아마도 최초의 유명한 레베티코 음악가가 되었다.이 시기(1940년대)의 다른 인기 있는 레베티코 작사자와 가수들은 다음과 같다.디미트리스 고고스(더 잘 알려진 바얀데라스), 스텔리오스 페르피니아디스, 스피로스 페리스테리스, 지아니스 파파이오아누, 아포스톨로스 하츠히크리스토스.

이 장면은 곧 바실리스 치차니스와 같은 스타들에 의해 더욱 대중화되었다.그의 노래 συναααμηηημηηηηηη - - - - - - - - - - - - - - - - Synnefiasméni Kyriaki는 1948년까지 녹음되지 않았음에도 불구하고 1943년(제2차 세계 대전 중 그리스 축 점령 중) 작곡되었을 때 억압받는 그리스인들의 국가가 되었다.이어 마리카 니노우, 이오안나 요르가코풀루, 소티리아 벨루 등 여성 가수들이 뒤를 이었다.1953년 마놀리스 치오티스는 부조키에 네 번째 현을 추가해 기타로 연주할 수 있게 하고, 향후의 레베티코의 '전기화'를 위한 무대를 마련했다.This final era of rebetiko (mid 1940s–1953) also featured the emergence of night clubs (κέντρα διασκεδάσεως) as a means of popularizing music.1950년대 후반에 이르러 레베티코는 쇠퇴해 갔고, 장르의 전통적인 형태보다 상류층이 훨씬 더 수용한 세련된 스타일의 레베티코인 아르콘토레베티코(αροννοομμ μ " " " " " " " " " " " " "'posh rebetiko')의 형태로만 살아남았다.아르콘토레베티코의 주류 인기는 엥테흐노와 라오코에게 길을 터주었다.1960년대에 마놀리스 치오티스는 8줄 부조키를 대중화하여 미래의 레베티코의 '전기화'를 위한 장을 마련하였다.

원래 형태의 레베티코는 1967~1974년 준타 때 부활했는데, 이때 콜론 정권이 이를 금지했다.준타 종영 후에는 많은 부흥 그룹(그리고 솔로 아티스트)이 등장했다.그 중 가장 눈에 띄는 것은 오피스로미키 콤파니아, 렘베티키 콤파니아, 바비스 체르토스, 아가토나스 이아코비디스 등이다.

엔테크노

주요기사:엔테크노
미키스 테오도로키스

치타니스와 치오티스에 의한 리베티코의 서구화를 그린 엥테코노(또는 엥테크노)는 1950년대 후반에 생겨났다.엔테크노(Entekhno, '예술가'라는 뜻)는 그리스의 민속 리듬과 선율의 요소들을 가진 관현악으로, 서정적인 주제는 종종 그리스의 유명한 시인들의 작품을 바탕으로 한다.다른 형태의 그리스 도시 민속 음악과는 달리, 엥테코 콘서트는 야외에서 홀이나 나이트 클럽 밖에서 종종 열리곤 했다.미키스 테오도라키스와 마노스 하지다키스는 엥테크노 노래 사이클의 초기 작곡가 중 가장 인기 있는 작곡가였다.그들은 둘 다 클래식 음악 교육을 받았고 다른 이유들 중 하나는 그리스에서 이런 종류의 음악에 대한 넓은 대중이 부족했기 때문에 그들을 Entekhno의 발명으로 몰고 갔고, 그 발명으로 그들은 발라드 [12]곡조와 같은 서양 예술 음악의 일부 가치를 이전했다.

테오도라키스는 이 장르의 음악에 부조키를 사용한 최초의 작곡가로, 이 오르간을 주류 문화에 포함시키려고 노력했다.다른 그리스의 중요한 작사가들로는 스타브로스 코우유엠치스, 마노스 로조스, 디모스 무티스 등이 있다.이 장르의 대표적인 작사가로는 니코스 가토스, 마노스 엘레프테리오우, 시인 타소스 리바디스 등이 있다.1960년대까지 혁신적인 앨범은 엥테크노가 주류와 가까워지도록 도왔고, 영화산업에 의해 사운드트랙에 이용되도록 전용되었다.

엥테크노의 구체적인 형식은 소위 "정치적인 노래"로, 정치적 메시지가 담긴 노래로, 군사정국 때 생겨났고 70년대 후반에 몰락한 후 큰 인기를 끌었다.마노스 로이조스, 기타리스트 파노스 치자벨라스, 마리아 디미트리아디, 마리아 파란투리 등이 일부 대표였다.타노스 미크루치코스는 그리스 저항군의 당파적 노래를 담은 앨범을 자신만의 오케스트레이션으로 발매했다.서양 고전음악에 훨씬 더 가까운 에넨테크노의 형태는 1970년대 후반 미쿠루치코스에 의해 소개되었다. (Néo Kmama와 현대 에넨테크노에 대한 자세한 내용은 아래의 '기타 인기 있는 트렌드' 절을 참조)

주목할 만한 엥테크노 작품은 다음과 같다.

저명한 예술가들

라호

주요 기사:라호
현대식 4코스 부주키

Laïkó (λαϊκό τραγούδι 'song of the people' / 'popular song' or αστική λαϊκή μουσική 'urban folk music'), is a Greek music genre that is composed in Greek language in accordance with the tradition of the Greek people.라에스코는 리베티코 음악의 상업화에 이어 그 뒤를 이었다.1930년대까지 그리스의 음반은 두 가지 음악 장르인 그리스 민속 음악(디모티카)과 엘라프로 트라구디(문학적으로: "빛나는 노래")에 의해 지배되었다.후자는 그 시대의 국제 도시 음악을 그리스식으로 개조한 것이었다.클래식 라 la코(κλασόό/ααλόό ααϊό)는 오늘날 알려진 바와 같이 1960년대와 1970년대 그리스의 주류 대중음악이었다.그리고리스 비티코츠시스, 마리넬라, 스틸리오스 카잔티디스, 파노스 가발라스 등 가수들이 장악했다.이 시기의 가장 중요한 작사가와 작사가 중에는 조지 잠베타스, 마놀리스 히오티스, 바실리스 치차니스 등이 있다. 물론 이런 종류의 거물들은 여전히 그리스 사업에 종사하고 있다.보다 경쾌한 버전의 라에스코는 엘라프로 라에스코(lafroro laïko, elafrolaïko 'light laïko')라고 불리며, 그리스 영화의 골든 에이지 시대에 뮤지컬에서 자주 사용되었다.모던 라호라고도 불리는 컨템포러리 라호(Century laïïροοοοοοόόόόόόόόόό)는 현재 그리스의 주류 음악 장르다.오늘날 그리스 음악문화의 가장 강한 춤과 리듬으로는 니시오티카, 시르타, 하사피카, 칼라마티아나, 자이베키코, 시르타키, 그리스 벨리댄스 등이 있으며, 대부분은 그리스 기악부주키에 의해 음악에 맞춰져 있다.따라서 한편으로는 그리스 전통 민요의 모든 관용구를 갖춘 동질화된 그리스 대중가요가 있고, 다른 한편으로는 그리스에서도 αστιόόό로 알려진 도시 레베티코(도시의 노래)의 독특한 음악적 경향도 있다.[13]

이 범주의 다른 중요한 작사가와 작사가들은 조지 잠베타스, 아키스 파노우, 아포톨로스 칼다라스, 지오르고스 미츠카리스, 스타브로스 쿠이움츠, 레프테리스 파파도풀로스, 에프티치아 파파니아노풀로스 등으로 간주된다.작곡가 미미스 플레사스와 스타브로스 자르카코스와 같이 많은 예술가들이 엔테크노와 라에스코의 전통을 결합하여 상당한 성공을 거두었다.

During the same era, there was also another kind of soft music (ελαφρά μουσική, also called ελαφρό, elafró 'soft (song)', literally 'light') which became fashionable; it was represented by ensembles of singers/musicians such as the Katsamba Brothers duo, the Trio Kitara, the Trio Belcanto, the Trio Atene and others.이 장르의 사운드는 당시 쿠바와 멕시코 민속음악을 모방한 것이었지만, 초기 아테네 대중가요의 요소도 있었다.[14]

저명한 예술가들

모던 라우카

주요 기사:모던 라우카

Modern laïká (μοντέρνα λαϊκά)—also contemporary laïkó/laïká (σύγχρονο λαϊκό/σύγχρονα λαϊκά) or laïko-pop (λαϊκο-πόπ)—is currently Greece's mainstream music along with some pop recordings.

현대의 라오카는 1980년대 초에 하나의 스타일로 등장했다.현대 라오카 문화에서 없어서는 안 될 부분은 피스타(pista, πί pl:α; pl.:πίστες) "댄스 플로어/댄스 플로어"DJ들이 연주하는 나이트 클럽은 1990년대에 구어적으로 엘리나디카로 알려진 현대적인 라자카만 연주한다.오늘날까지 수년에 걸쳐 그리스 음악계의 목표는 오직 하나, 즉 퀄리티에 불과하다.Virtuoso 뮤지션들과 표현력 있는 가수들은 그리스 관객들을 즐겁게 하고, 유혹하고, 모두가 사랑하는 노래와 음악과 함께 춤추게 하기 위해 그들이 하는 일에 대한 전문성과 사랑을 더 많이 가지고 매 시즌마다 가져간다.이 모든 음악적 노력은 유럽과 국제적으로 이루어진다.그리스계 미국 음악에는 레베티코와 그리스 민속 음악이 포함된다.그리스 음악 문화는 그리스 내에서도 디아스포라에서도 헬레닉 문화의 심각한 측면으로 존재한다.

현대의 유명한 작사가로는 알레코스 크리오버기스, 니코스 카르벨라스, 피버스, 니코스 테르지스, 크리스토스 단티스 등이 있다.저명한 작사가로는 조르고스 테오파누스, 에비 드루트사, 나탈리아 게르마누 등이 있다.

2010년대

2010년대에, 몇몇 새로운 예술가들이 등장했다.코스타스 마르타키스, 파노스 칼리디스, 이오아킴 포카스, 스텔라 칼리, 스탠, 카테리나 스티쿠디, 데미, 콘스탄티노스 아르기로스, 엘레프테리아 엘레프테리오, 이비 아다모우 등 X-Factor 경연대회 참가자들.몇몇 아티스트들은 때때로 그들의 라호코 팝 음반에 댄스 팝 요소를 포함시켰다.

용어.

In effect, there is no single name for modern laïká in the Greek language, but it is often formally referred to as σύγχρονο λαϊκό ([ˈsiŋxrono laiˈko]), a term which is however also used for denoting newly composed songs in the tradition of "proper" laïkó; when ambiguity arises, σύγχρονο ('contemporary') λαϊκό or disparagingly λαϊκο-ποπ ('folk-pop',또한 "서양화"라는 의미에서는 전자에 대해 while('genuine')을, 후자에 대해서는 κ('genuine)αρόμμ('pure) 또는 심지어 καϊκό('pureblood') λαϊκό을 사용한다."서구화된" 개념과 "진정한" 개념을 대조하는 선택은 종종 이념적, 미적 근거에 기초할 수 있다.[15]

비판

그 인기에도 불구하고, 현대의 라ï카(특히 라ïkο-pop)라는 장르는 "음악적인 진부한 표현, 평균적인 노래 목소리, 슬로건 같은 가사를 만들어낸다" "라ïko도 팝도 하이브리드처럼 되지 않는다"[16]는 이유로 세간의 주목을 받고 있다.

스카이라디코

주요 기사:스키라디코

스카이라디코(그리스어 발음: [sciˈlaðiko]; pl.:스카이라디카; 그리스어: σκυλδδδ,, meaning meaning, '도그하우스'라는 뜻)는 그리스에서 인기 있는 그리스 음악의 한 형태가 공연되는 현재 나이트클럽과 라호코 음악의 일부 분기를 묘사하는 경멸적인 용어다.전기 부주키와 기타로 공연한다.그것은 낮은 질의 대중 오락과 관련이 있고 1970년대까지는 미미했지만 1980년대 이후 인기를 얻었다.이 장르의 비평가들은 피스타의 낮은 품질과 필수불가결한 공통부분( mentioning,σαα, plί:πα, εςστςςς) "댄스 플로어/베뉴"를 언급하면서 그것을 현대의 라ï카와 관련시킨다.[17]

기타 인기 트렌드

디오노석션 사보풀로스

뉴 웨이브 (네오 코마)

포크 싱어송라이터(τραγυδδδδδδδ)))))))))는 디오니소스 사보풀로스의 1966년 돌파 앨범 포티고 이후 1960년대에 처음 등장했다.이 음악가들 중 다수는 프랑스의 엥테크노와 찬송가를 혼합한 '뉴웨이브(New wave)'를 연주하기 시작했다.사보풀로스는 밥 딜런이나 프랭크 자파 같은 미국 음악가들을 마케도니아 민속음악과 정치적으로 날카로운 가사에 섞었다.그의 뒤를 이어 아를레타, 마리자 코흐, 미할리스 비올라리스, 코스타스 하츠이스, 작곡가 지아니스 스파노스와 같은 더 많은 민속적 영향을 받은 연주자들이 등장했다.이 음악계는 특정한 유형의 보떼 드 누이트에서 번성했다.[18]

정치송

A notable musical trend in the 1970s (during the Junta of 1967–1974 and a few years after its end) was the rise in popularity of the topical songs (πολιτικό τραγούδι "political song").이 운동에 연관된 고전적인 엔테크노 작곡가들은 미키스 테오도라키스, 타노스 미크루티코스, 지아니스 마르코풀로스, 마노스 로조스 등이 있다.[19]

기타

사보풀로스의 제자 중 한 명인 니코스 시다키스는 동양화된 계기를 이용해 라오코에 혁명을 일으킨 사람들 중 한 명이었다.그의 가장 성공적인 앨범은 엘레프테리아 아르바니타키와 함께 녹음된 1987년의 콘다 스테시였다.

라오코 작곡가 겸 고전적으로 훈련된 부조키 연주자인 타나시스 폴리칸드리오티스는 레베티코와 관현악의 혼합곡으로 유명해졌다(1996년 작곡 '부조키와 오케스트라를 위한 콘서트 1번'에서처럼).

A popular trend since the late 1980s has been the fusion of éntekhno (urban folk ballads with artistic lyrics) with pop / soft rock music (έντεχνο ποπ-ροκ).[20]게다가 디미트리스 파파디미트리오와 같은 특정 작곡가들은 전통적인 엔테크노 전통의 요소들과 포티니 다라와 같은 현대 엔테크노 음악의 가수들을 위한 작곡 사이클에서 영감을 받았다.The most renowned contemporary éntekhno (σύγχρονο έντεχνο) lyricist is Lina Nikolakopoulou.

반젤리스 파파타나시우 (반젤리스)

There are however other composers of instrumental and incidental music (including filmscores and music for the stage), whose work cannot be easily classified, such as Stamatis Spanoudakis, Giannis Spanos, Giorgos Hatzinasios, Giorgos Tsangaris, Nikos Kypourgos, Nikos Mamangakis, Eleni Karaindrou, and Evanthia Remboutsika.반젤리스와 얀니 역시 국제적으로 유명해진 그리스의 기악 작곡가였다.

1960년대 포스트 그리스 음악의 역사를 통해 언제나 상당수의 청취자가 그것을 지지해 왔음에도 불구하고, 팝 중심의 음악이 laïko/laïka의 인기에 도달한 것은 매우 최근(2000년대 후반)이며, 많은 도시 민속 예술가들 사이에서는 보다 팝 지향적인 소리에 눈을 돌리는 경향이 있다.[21]

아티스트

다음의 분류는 관습적이며 때때로 범주가 서로 중복될 수 있다.각 예술가는 그리스 음악 언론이 보통 자신을 분류한다는 장르적 명칭에 따라 참여한다.

네오코마
주요 기사: 그리스 신파

1960년대-60년대

클래식 팝

1960년대-60년대 (그리스 팝의 이 시기의 노래는 주로 록 발라드, 히피 운동, 이탈리아-프랑스 스타일의 팝 발라드를 포함한 서양 음악계의 영향을 받았다.)

컨템포러리 엔테크노
하리스 알렉시우

1980년대~2010년대 (현대판 라오코와 엔테크노 팝과 겹친다)

엔테크노 팝/록

1980년대~2010년대

팝 앤 컨템포러리 라오코

1980~2010년대

틴팝

2000년대~2010년대

팝 록/소프트 록

1970년대

1990년대~2010년대

2000년대~2010년대

메인스트림 힙합/팝 랩

1990년대~2010년대 크루

독립 음악 장면

무대에서 썩어가는 그리스도

1970년대 후반부터 그리스(주로 아테네, 피라이우스, 테살로니키)에서는 '마진' 음악 장르의 다양한 독립 장면이 등장하고 있다.그들 대부분은 단명하고 결코 주류적인 인기를 얻지 못했지만, 이러한 장면에서 가장 두드러진 아티스트/밴드들은 오늘날 비평가들에게 호평을 받고 있으며 독립된 그리스 음악 (각각 그들만의 장르로)의 선구자들 사이에서 고려되고 있다.

장르

참고 항목

메모들

  1. ^ "그리스 전통음악": ινστιτααα μ μ μ μ μ μ μ μ μυσσ μςςςς - - - - - - - - - - - - - - - - -α - - - - - - - - - - 음악 및 음향 연구 연구소.
  2. ^ Samuel Baud-Bovy, Δοκίμιο για το Ελληνικό Δημοτικό Τραγούδι, 3rd edition, Πελοποννησιακό Λαογραφικό Ίδρυμα, Ναύπλιο: 1966, pp. 1–13.(Υπάρχει μια συνεχής εξέλιξη από την αρχαία Ελληνική μουσική έως και το δημοτικό τραγούδι, η οποία μαρτυρείται, εκτός από τη γλώσσα, στο ρυθμό, τη δομή και τη μελωδία).
  3. ^ Ulrich 1963, 페이지 25 대상 (
  4. ^ 카토미 1990, 페이지 124
  5. ^ 그리스 정교회 미국 대교구
  6. ^ 컬럼비아 전자 백과사전, 2007년 6월호 - "바이잔틴 음악"
  7. ^ "Home - Program in Hellenic Studies" (PDF). Retrieved 23 December 2015.
  8. ^ Xepapadakou, Avra (2013). "Pavlos Carrer [Paolo Karrer]". Grove Music Dictionary. New York: Oxford University Press.
  9. ^ 이오아니스 풀리아스, " 작곡가 디미트리 미트로풀로스 및 그리스 국립 음대와의 관계", 2013년 1월 18~20일 아테네 콘서트 홀, 컨퍼런스 "음악의 국가요소"에 기부조직:아테네 대학교 음악학부, 그리스의 음악 도서관 "릴리언 부두리"
  10. ^ Administrator. "music-art - ΓΙΑ ΤΗΝ ΕΛΛΗΝΙΚΗ ΜΟΥΣΙΚΗ". Retrieved 23 December 2015.
  11. ^ "κυρίαρηηηαιθηηή μ μ μαι μ μουσόό μ μ μ μ"""""""""""""""""""""""""" - 웨이백 기계에 보관된 'Kathimerini' 2011-07-16에 관한 기사
  12. ^ "When Progress Fails, Try Greekness: From Manolis Kalomiris to Manos Hadjidakis and Mikis Theodorakis": Paris Konstantinidis, When Progress Fails, Try Greekness: From Manolis Kalomiris to Manos Hadjidakis and Mikis Theodorakis, in Nikos Maliaras (ed.), "The National Element in Music" (Conference proceedings, Athens, 18–20 January 2013), University아테네, 2014년 아테네. 페이지 314–320.
  13. ^ greekdance.dancenews.gr - "Wayback Machine에 보관된 2009-08-30
  14. ^ "Music, Greece, Greek music and songs". Retrieved 23 December 2015.
  15. ^ "Οι εφτά ψυχές του λαϊκού τραγουδιού - ΑΡΧΕΙΟ ΠΟΛΙΤΙΣΜΟΥ - Η ΚΑΘΗΜΕΡΙΝΗ". Archived from the original on 1 November 2012. Retrieved 23 December 2015.
  16. ^ Τάσος Π. Καραντής. "Ποιο είναι το λαϊκό τραγούδι σήμερα; - e-orfeas.gr. Με άποψη στη μουσική και στο τραγούδι". Retrieved 23 December 2015.
  17. ^ "Το έτυμον της λέξεως "σκυλάδικο" - Απόψεις - Η ΚΑΘΗΜΕΡΙΝΗ". Retrieved 23 December 2015.
  18. ^ Takis Kalogeropoulos: 1998-99년 아테네의 Lexico tis Ellinikis mouis의 "Neo Kyma".ISBN 960-7555-39-2(온라인 버전)
  19. ^ "Πολιτικό Τραγούδι - Ελληνική Μουσική Πύλη". Retrieved 23 December 2015.
  20. ^ In contemporary use though, the terms έντεχνο ποπ, and έντεχνο ροκ may be ambiguously used to denote, respectively, Grecophone indie pop and alternative rock, not necessarily having the typical characteristics of éntekhno.
  21. ^ Τα Νέα Οnline (23 September 2009). "Εξορίζουν το λαϊκό για να μας κάνουν ποπ". Τα Νέα Οnline. Retrieved 23 December 2015.

참조

  • Kartomi, Margaret J. (1990), On Concepts and Classifications of Musical Instruments, University of Chicago Press, ISBN 0-226-42548-7.
  • 울리히, 호머, 폴 피스크(1963년).음악과 음악 스타일의 역사.뉴욕: 하코트 브레이스 조바노이치.LCCN 63013512.
  • 브레톤, 사이먼, 엘링햄, 맥코너치와 함께한 마크, 제임스와 듀안, 오를라(에드), 월드뮤직, 제1권: 아프리카, 유럽 및 중동, 페이지 126–142.러프 가이드, 펭귄 북스.ISBN 1-85828-636-0.
  • 노타라스, 조르고스.Το ελληνικό τραγούδι των τελευταίων 30 χρόνων, 1991.ISBN 960-236-148-4.
  • 카갈로페로풀로스, 타키스.λεξιόόόό μ μ μ μ μ μ μ μ μ μκ, editions editions editions, 판본 αλαεή,ή 2001, 2001.ISBN 960-7555-39-2.
  • 두빈, 마크, 피살리드, 조지(라이너 노트)2001년 근동의 노래.
  • 오르둘리디스, 니코스'그리스의 인기 있는 모드.'영국 대학원 음악학, 2011년 12월 11일
  • 제파파다커우, 에이브라(2013).파블로스 카러, 아테네: 파고토북스 ISBN 9789606685521
  • 제파파다커우, 에이브라(2013)."파블로스 카러 [파올로 카러]."그로브 음악 사전.뉴욕: 옥스퍼드 대학 출판부.

외부 링크