Zill
Finger cymbals.jpg
아가리를 잘못 잡고 있는 사람의 클로즈업(썸이 맞으며, 다른 쪽 손가락은 포인터 대신 가운데 손가락에, 마지막 손가락 너클 위에 있어야 함)
타악기
기타 이름지일, 손가락 심벌즈, 송곳니냅스, 사가트, 짜가트, 질리아
분류 타악기
혼보스텔-삭스 분류111.142
(Concussion 또는 타악기
발달된고대의
관련 계기
크로탈룸, 심벌즈
카자르 시대의 질스를 연기하는 춤추는 소녀.

손가락 심벌즈라고도 불리는 이나 (터키 질 'cmbals'에서 온)은 벨리댄스나 비슷한 공연에 사용되는 작은 금속 심벌이다.[1] 그들은 이집트에서 사가트(gاا called)라고 불린다. 그것들은 티베트 팅샤 종과 비슷하다. 서양 음악에서는 여러 쌍을 액자에 넣어 탬버린을 만들 수 있다.

역사

질 또는 손가락 심벌즈는 클래퍼로 알려진 악기 가족의 일부분이다. 클래퍼는 나무, 뼈, 금속, 그리고 서로 부딪혀 연주되는 다른 물질들로 만들어진 악기들이다. 딱따구리는 짝을 지어 나타나며, 종종 손에 잡히거나, 함께 묶거나, 연주자의 손가락에 묶인다. 클랩퍼 패밀리는 숟가락, 뼈, 카스타네츠도 포함한다.[4]

클랩퍼의 초기 형태 중 하나는 기원전 500년경에 그리스에 이미 존재하는 나무로 만든 크로탈라다. 고대 그리스 도예는 디오니시안 축제에서 축하하는 남녀를 묘사하고 있으며, 그들 중 일부는 크로탈라를 연주하고 있다.[5] 알려진 표현에서, 고대 그리스인들은 금속 심벌즈를 가지고 있었지만, 그들은 한 손에 한 개의 심벌만을 들고 두 손을 함께 맞잡았다. 손가락 심벌 연습은 로마 제국 시대의 표현에서 나타난다. 로마 손가락 심벌 플레이어를 보여주는 모자이크와 돌구조의 예는 불가리아, 이탈리아, 벨기에에서 왔으며, CE 2세기에서 4세기 사이에 유래되었다.[6] 손가락 심벌 연습이 지금까지 계속됐는지, 아니면 잊혀져 있다가 훨씬 늦게 중동에서 재발명된 것인지는 알려지지 않았다. 적어도 클래퍼의 종류가 다른 무용수들의 전통은 중세까지 이어졌음은 분명하다. 이집트와 터키에서 "현대적인" 손가락 심벌 플레이어의 첫 표현은 늦어도 18세기부터 시작된다.

질은 중동 벨리댄스의 주요 논의 요소 중 하나이다. 벨리댄스에 질의 사용은 특히 세습 무용수인 가와지의 대열에 존재한다.[7] 질은 이집트 문화의 몇몇 의식에서도 중요하다.[8] 손가락 심벌즈는 수피 종교 음악에서 사용된다. 그것들은 또한 마법으로 힘을 얻은 영혼 존재의 한 형태인 진을 달래기 위한 리듬감 있는 노래와 춤을 활용한 치유 의식인 자르에도 사용된다. 댄서들은 쉴을 사용하여 정령을 달래는 리듬을 찾는데, 그 리듬은 앙상블이 연주하는 리듬이 된다.

특징들

한 세트의 아가미는 네 개의 심벌로 구성되어 있는데, 한 손마다 두 개씩이다. 질은 크기가 다양하며, 지름이 약 5cm(2인치)인 것이 가장 일반적이다. 아가미의 크기와 모양이 다르면 부피, 음색, 공명 등이 다른 소리를 낼 것이다. 예를 들어, 오케스트라와 함께 공연하는 무용수는 더 큰 질과 더 많은 볼륨을 사용하게 되는 반면, 많은 벨리 댄서들은 공연장과 그들의 음악이 라이브인지 녹음인지, 증폭되었는지 또는 어쿠스틱인지에 따라 더 섬세한 소리를 가진 질곡을 사용할 수 있다. 미국 부족 댄서들은 일반적으로 훨씬 더 큰 젤과 더 부드러운 톤을 사용한다.

질 제조업체는 일반적으로 더 큰 심벌에 사용되는 청동 대신 황동을 사용하며, 특정한 음질을 얻기 위해 특별히 자체 황동 합금을 설계할 수도 있다. 그들은 그들에게 특정한 색을 주기 위해 약간의 섬유를 칠할 수도 있다. 질은 외관상 다양하며 반짝이거나, 둔하거나, 평범하거나, 새겨질 수 있다.

탄력이 생기기 전에는 손가락에 가죽 끈으로 질그릇을 묶었다. 현대의 심벌리스트들은 탄성을 이용하여 엄지손가락에 하나씩, 그리고 각 손의 가운데 손가락에 하나씩의 아가미를 고정시킨다. 많은 질은 탄성체의 실이 질로 통과할 수 있도록 두 개의 슬롯을 가지고 있어 기구를 보다 잘 제어할 수 있다. 다른 것들은 하나의 구멍을 가지고 있어서 빠른 속도로 더 큰 흔들림과 창의적인 사용을 가능하게 한다.

이디오폰으로 연주되는 질은 조용한 딸깍 소리, 종소리 같은 울림, 음소거된 소리, 시끄러운 걸쇠 소리, 심지어 작은 음역 변화까지 광범위하고 미묘한 음역의 음향을 내기 위해 여러 가지 방법으로 연주될 수 있다.

질은 오스만 군악대에서 사용되는 악기 계열에 속하며, 서양의 관현악이나 다른 음악 공연의 일부로 가끔 등장하기도 한다. 이런 경우 음악가들은 보통 그들을 손가락 심벌즈라고만 부르며 "중동" 협회와 함께 울리는 소리를 얻기 위해 사용한다. 심벌리스트가 아닌 타악기 연주자들은 드럼스틱으로 심벌 하나를 치거나, 엄지손가락과 검지손가락 사이의 끈을 잡아 양손에 심벌 하나를 잡고 림을 함께 치면서 손가락 심벌즈를 연주하기도 한다. 그들은 복잡한 리듬과 소리보다는 음악에서 때때로 번창할 때 질소를 사용하는 경향이 있다. 좀 더 복잡한 리듬을 위해, 오케스트라 연주자는 그의 엄지손가락과 첫 손가락 모두에 심벌을 부착할 수 있다. 그리고 나서, 그 손을 다른 손과 무릎 사이에 놓고, 그 선수는 무릎을 치는 것과 반대 손을 치는 것 사이를 번갈아 가면서 하게 될 것이다. 각각의 동작은 심벌즈를 한 마디로 표현한다.[9]

벨리댄스 음악에는 손가락 심벌로 철자를 맞출 수 있는 리듬이 많다.[10] 연주 스타일은 춤의 스타일과 시대마다 다르다.

  • 삼쌍둥이와혼동해서는안 된다:좌/우/좌/일시 중지–"지디업, 어지러움, 어지러움")
  • 쿼드: L/R/L/R(일시 중지 없음)
  • 베레디: 덤/덤/텍-아-텍/덤-텍
  • 치프터텔리: 덤/덤/텍아텍/덤/덤/덤/ – "존은 바다로 갔고, 잡혔다. 3. 생선."
  • 아유브: 덤/아텍-텍-텍 – "신발을 더 많이 사고, 신발도 더 사고,
  • 볼레로: 덤/테크-테크-테크/덤/덤/덤/덤-"나는 벨리 댄서가 되고 싶다"
  • 박자의 카운트에서는 갤럽을 "그리고 원, 투..."로 하고, 오른쪽/왼쪽/오른쪽/휴식으로도 연주할 수 있다. 많은 교사들은 그것을 지배적인 손/지배적이지 않은 손/지배적인 손/휴식으로 생각할 것을 권고한다.

질은 수피 음악에도 사용되며, 명상과 소리 치유를 위해 음의 서정적인 흐름 속에서 부정맥적으로 연주될 수도 있다.

참고 항목

참조

  1. ^ Zill 2017.
  2. ^ Sawa, George Dimitri (2015-04-30). An Arabic Musical and Socio-Cultural Glossary of Kitāb al-Aghānī (in Arabic). BRILL. ISBN 9789004279094.
  3. ^ Koskoff, Ellen (2008). The Concise Garland Encyclopedia of World Music: The Middle East, South Asia, East Asia, Southeast Asia. Routledge. ISBN 9780415994040.
  4. ^ "Clapper musical instrument". Encyclopedia Britannica. Retrieved 2021-09-14.
  5. ^ Dimitrios., Yatromanolakis (2009). An archaeology of representations : ancient Greek vase-painting and contemporary methodologies. Institut du Livre, A. Kardamitsa. ISBN 978-960-354-250-6. OCLC 670122007.
  6. ^ Cottet, Audrey (2022). "Playing finger cymbals in the Roman Empire: an iconographic study". Early Music. Oxford University Press. doi:10.1093/em/caab073.
  7. ^ author., Lane, Edward William, 1801-1876 (15 December 2012). An account of the manners and customs of the modern Egyptians : the definitive 1860 edition. ISBN 978-1-61797-562-2. OCLC 893685780. {{cite book}}: last= 일반 이름 포함(도움말)
  8. ^ Bakan, Michael B. (2012). World music : traditions and transformations (2nd ed.). New York. ISBN 978-0-07-352664-5. OCLC 689858598.
  9. ^ 핑코퍼 & 타니겔 1988, 페이지 145.
  10. ^ 심벌 상징성 http://bellydancingdiva.com/2009/09/cymbal-symbolism/

원천

  • "The American Heritage Dictionary entry: Zill". The American Heritage Dictionary of the English Language. Houghton Mifflin Harcourt. 2017.
  • Peinkofer, Karl; Tannigel, Fritz (1988) [1976]. Handbook of percussion instruments : their characteristics and playing techniques, with illustrations and musical examples from the literature. Mainz / London: Schott. OCLC 604102910.

추가 읽기

  • Foreman, Kelly Marie (1994). Zills, the idiophone of the Middle Eastern belly dancer : their history, pedagogy, techniques of playing, and role in the context of bodily expression (MA thesis). Kent State University. OCLC 32361787.

외부 링크