프랑스의 음악

프랑스의 음악
일반 주제
작곡가 역사 축제 악기
장르
양력으로 고전적인 오페라 민중의 샹송 누벨 샹송 통조림 통조림 모제트 카바레 통속적인 예예 펑펑 터지다 재즈 바위투성이의 힙합 집을 짓다 전자적 켈트족의
미디어 및 성능
음악상 비토아르 드 라 무시크 콘스탄틴자리 NRJ 뮤직 어워드 음악 차트 스냅 음악 축제 아이ix-en-Provence 부르주 유로케네스 프랑코폴리스 헬페스트 인터셀티크 록엔 센 비에유 샤루스
민족주의적이고 애국적인 노래
애국가 "라 마르세예즈"
지역 음악
로컬 양식 아우베르그네 아키타인 브리트니 부르고뉴 코르시카 가스코니 리무진 기타 지역 프랑스령 폴리네시아와 타히티 과들루프 기아나 마르티니크 뉴칼레도니아 레유니온
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다음 시리즈의 일부
프랑스의 문화
역사 중세 프랑스 • 초기 근대 프랑스 • 안시엔 레기메 • 프랑스 종교전쟁 • 루이 14세 • 프랑스 혁명 • 나폴레옹 전쟁 • 프랑스 제3공화국 • 20세기 프랑스
사람
언어들 프랑스어 • 알자스어 • 브레톤 • 카탈로니아어 • 코르시카어 • 갈로 • 뉴칼레도니아어 • 오시타어 • 타히티아어
신화와 민속 신화 민속학
요리.
축제
종교
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문학
음악 및 공연 예술 음악 공연예술
미디어 라디오 텔레비전 시네마
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기호 깃발 국장
프랑스 포털
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프랑스의 음악은 다양한 스타일을 반영한다.클래식 음악 분야에서는 프랑스가 여러 명의 쟁쟁한 낭만주의 작곡가를 배출한 반면, 민요와 대중음악은 찬송가와 카바레 양식의 상승을 보였다.세계에서 가장 일찍 알려진 녹음 장치인 축음기는 1857년 에두아르-레온 스콧 드 마틴빌에 의해 프랑스에서 특허를 받았다.프랑스는 또한 세계에서 5번째로 큰 시장이며, 그것의 음악 산업은 특히 누벨 샹송과 전자 음악 분야에서 국제적으로 유명한 많은 예술가들을 배출했다.

클래식 음악

중세

프랑스 음악사는 10세기에 오르가눔으로 거슬러 올라가고, 이어 오르가눔 작곡 스타일인 노트르담 학교가 그 뒤를 잇는다.기사도와 궁정적인 사랑의 트루바두르 노래는 10세기에서 13세기 사이에 서양어로 작곡되었고, 트루베르 시인은 이 시기 북프랑스에서 번성하였다.그 바이올린 연주자는 그들의 선택 도구였다.^[1]12세기 말에 이르러 모테라고 불리는 노래의 형태가 생겨났고, 종루르라고 불리는 순회 음악가들이 동행했다.14세기에 프랑스는 아르스 노바와 아르스 디필리오르라는 두 가지 주목할 만한 스타일의 음악을 제작했다.

르네상스

1477년 프랑스 왕국과 통일된 프랑스어를 주로 사용하는 지역이었던 부르고뉴는 음악 대륙 유럽에서 음악 발전의 주요 중심지가 되었다.이는 샹송과 부르고뉴 학파의 발흥으로 이어졌다.

바로크

영향력 있는 작곡가로는 장바티스트 룰리, 마르크 앙투안 샤르펜티에, 엘리자베스 자켓 드 라 게레, 루이 쿠페린, 프랑수아 쿠페린, 자크 챔피언 드 샹본니에르 등이 있다.저명한 오페라 작곡가인 장 필리프 라마우는 음악 이론에 대한 영향력 있는 논문을 썼고, 특히 조화의 주제에서 그는 또한 클라리넷을 그의 오케스트라에 소개했다.르네상스 후기와 바로크 초기에는 에어 드 쿠르라고 불리는 인기 있는 세속적인 성악의 한 유형이 프랑스 전역에 퍼졌다.

오페라

최초의 프랑스 오페라는 1646년 카르펜트라스에서 처음 공연된 아카바르 로이 뒤 모골일 것이다.이어 'Polor in Music'에서 공연한 Pierre Perrin과 Cambert의 팀이 성공을 거두었고, 이 두 사람은 파리로 건너가 포모네(1671년)와 레스 파인즈 외 레스 플라이시르 드 라무르(1672년)를 제작하였다.

루이 14세를 위해 발레를 작곡한 것으로 잘 알려진 장바티스트 룰리는 이탈리아 오페라 세리아를 프랑스 버전으로 창작하기 시작했는데, 이는 트라게디 리리케 또는 트라게디 앙뮤지케로 알려진 비극적인 오페라의 일종이다. 참조(프랑스어 서정 비극).그의 첫번째는 1673년부터 카드모스였다.룰리의 작전적 비극에 대한 찬성은 코르네유와 라신이 이끄는 프랑스 연극적 비극의 정점을 동반했다.

룰리는 또한 오늘날까지 지휘자들이 사용하는 일반적인 비트 패턴을 발전시켰고, 첫 번째 바이올린의 위치에서 오케스트라를 이끄는 역할을 맡은 최초의 사람이었다.

프랑스 작곡가 조르주 비제는 가장 잘 알려져 있고 가장 인기 있는 오페라 중 하나인 카르멘을 작곡했다.

	라크메 - 듀오 데 플뢰르 (0:25) 나탈리 드세이와 국립 관현악단의 카피톨레 드 툴루즈가 공연한 레오 델리베의 라크메. 헬스노페디 1호(3:04) 아가테 라포지가 공연한 에릭 사티의 짐노페디 넘버원. Pavane pour une une éprotemption (5:08) 파바네는 테레즈 뒤소트가 공연한 모리스 라벨의 자원봉사에 대해 불평을 쏟아냈다.
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고전 시대

클로드 발바스트레는 오르간 연주자, 하프시코드 연주자, 포르테피아니스트였다.그는 당대의 가장 유명한 음악가 중 한 명이었다.

피에르의 아들인 앙리 몬탄 베르톤은 주로 오페라의 작곡가로 기억되는데, 대부분은 오페라 코미크에서 처음 공연되었다.

첼라드는 파리 오페라에서 비올리스트로 활동하면서 많은 시간을 벌었다.그의 1827년 오페라 맥베스는 파리에서 실패했지만 뮌헨에서는 대성공이었다.

잔 히폴리테 데비스메스는 파리 오페라 감독과 결혼했다.그녀의 유일한 알려진 작품은 "라담 자킨테"와 오페라 "프락시틀"로 16회 공연에 성공하여 공연되었다.

하프시코드 연주자 겸 작곡가 자크 뒤플리는 장 자크 루소 사전에 하프시코드를 연주하는 기술과 관련된 기사를 기고했다.

낭만주의 시대

당대의 주요 프랑스 작곡가 중 한 사람, 그리고 초기 낭만주의 시대의 가장 혁신적인 작곡가 중 한 사람이 헥토르 베를리오즈였다.

19세기 후반, 조르주 비제, 쥘 마세네, 가브리엘 파우레, 모리스 라벨, 클로드 드뷔시 등의 선구자들이 프랑스 음악에 활기를 불어넣었다.마지막 두 곡은 프랑스와 해외에서 20세기 음악에 엄청난 영향을 미쳤으며, 벨라 바르토크와 이고르 스트라빈스키와 같은 많은 주요 작곡가들에게 영향을 미쳤다.에릭 사티는 또한 그 시대부터 매우 중요한 작곡가였다.그의 음악은 분류하기가 어렵다.

20세기

20세기 초 프랑스에서는 신클래식 음악이 번성하는 것을 보았는데, 특히 릴리 불랑거, 나디아 불랑거, 알버트 루셀, 레식스 등의 작곡가들이 사티 주위에 모여들었다.세기 후반에 올리비에 메시아엔, 앙리 두틸룩스, 피에르 불레즈는 영향력이 있는 것으로 증명되었다.후자는 연재주의의 주역이었고 메시아엔은 아시아(특히 인도)의 영향력과 새소리를 접목시켰고 두틸룩스는 드뷔시, 바르토크, 스트라빈스키의 혁신을 자신만의, 매우 개인적인 음악적 관용어로 번역했다.

지난 35년간의 음악적 혁신에 프랑스인이 기여한 가장 중요한 것은 "스펙트럴 음악"이라고 불리는 컴퓨터 지원 작곡의 한 형태다.1970년대에 스펙트럼 분석가 작곡가의 놀라운 기술적 진보는 미국에서 최근에야 널리 인정받기 시작하고 있다; 이러한 맥락에서 주요 작곡가는 제라드 그리세이, 트리스탄 무레일, 클로드 비비에를 포함한다.

민속 음악

전통적인 스타일의 음악은 코르시카 섬과 산악지대의 아우베르그네와 같은 외딴 지역과 바스크와 브레튼의 더 국수주의적인 지역에서 대부분 살아남았다.관광객들의 입맛을 맞추기 위해 비교적 근래에 민간 전통이 되살아난 경우도 많다.이 그룹의 포크롤로키들은 20세기 초의 멜로디와 피아노 아코디언의 사용에 초점을 맞추는 경향이 있다.

파리

1900년 파리에서는 새로운 스타일의 왈츠가 등장했는데, 발 무테트의 진화인 "발세 무세트"는 "프랑스 왈츠"라고도 한다.에이마블, 에밀 바셔, 마르셀 아졸라, 이베트 호너, 안드레 베르추렌은 발세 무셋을 연주한 유명한 아코디언 연주자였다.몽마르트르의 아멜리의 얀 티에센과 아멜리의 아멜리(사운드트랙)도 있다.

서프랑스

프랑스의 서부는 Pay de Nantes, Vendée, Anjou, Maine의 주, 그리고 Poitou-Charrentes 지역으로 구성되어 있다.주로 푸이투와 벤데에서 발라드, 댄스곡, 바이올린 연주의 전통이 살아났다.제롬 부주는 이 지역에서 광범위하게 수집했으며 그의 2권짜리 작품인 "Chants et chanks des popularers des louest:푸이토우, 생통, 아우니스 등 앙구모이스(Niort, 1866년)는 음악과 노래의 주요 학술 모음집으로 남아 있다.최근 수십 년 동안 존 라이트(John Wright)와 클로드 리부일루트(Claude Ribuilault)는 살아남은 전통을 수집, 분석, 홍보하는 데 많은 일을 했다.

벤데의 마라이스 브레톤은 특히 백파이프 제작자이자 연주자인 티에리 베르트랑에 의해 부활된, 그리고 피에르 부르고와 같은 전통 가수들을 위해 연주한 전통으로 유명하다.

프랑스 서부에 특화된 민속 춤으로는 쿠란테 또는 마라이친, 발 생몽게아 등이 있다.세 배의 부르레는 19세기에 부저에 의해, 그리고 더 최근에는 앙구모이스에서 주목받았다.서구와 가스코니, 노르망디, 브리트니와 같은 다른 지역에서도 전화와 응답의 노래가 동반되는 원 또는 체인이 눈에 띄었다.

주목할 만한 현대 민속 음악가로는 크리스티안 파커와 클로드 리부일루트(Poitou), 그룹 라 마리엔(Vendée) 등이 있다.

브리트니

성격상 켈트족인 Lower Britany의 포크 음악은 아마도 가장 성공적인 전통의 부활을 가져왔을 것이다. 부분적으로는 프랑스의 가장 인기 있는 음악 축제를 주최하는 Lorentity의 덕택이다.인터셀티크 드 로오리엔트 축제

브레톤 음악의 기록적인 역사는 1839년 바르자즈-브리즈가 출판되면서 시작된다.Hisart de la Villemarqué가 편찬한 민요 모음곡으로 바르자즈-브리즈는 브레톤 전통을 다시 브랜드화하고 홍보하며 그 지속성을 보장하는 데 도움을 주었다.

폭격기와 비니우(가방파이프)로 구성된 소뉴르 부부들은 보통 페스토크노즈(페스트노즈) 기념행사에서 연주된다(Printemps de Chateauneuf 등 유명한 것도 있다).그것은 빠른 댄스 음악이고 Kan ha diskan이라고 불리는 나이든 목소리를 가진 음악이다.무반주적인 호출과 응답 가창에는 발라드의 한 형태인 게르츠가 섞여 있었다.

아마도 브레톤족의 가장 인기 있는 형태는 바가드 파이프 밴드일 것이다. 바가드 파이프 밴드는 비니우, 드럼과 함께 폭격, 그리고 더 현대적인 그룹에서는 비니우 브라즈 파이프를 특징으로 한다.현대의 부흥운동가로는 케브렌 알레 바가드와 바가드 켐퍼 등이 있다.

앨런 스티벨은 아마도 유럽 대륙에서 가장 영향력 있는 포크록 연주자일 것이다.1971년 켈트 하프의 르네상스 이후 브레톤과 다른 켈트 전통 음악은 국제적으로 주류적인 성공을 거두었다.그 후 단 아르 브레이즈와 함께 브레톤 민요를 쏘아 올린 체민스 데 테레(1974년)를 석방하였다.이는 이후 수십 년 동안 말리코른과 같은 스타들의 무대를 장식했다.

이후 몇 년 동안, Upper Britany의 Pays Gallo의 음악적 전통을 수집하고 대중화하기 위해 많은 일이 행해져 왔으며, 이를 위해 가수 Bertran Evrée, 그의 그룹 Evbre Alie, 협회 DASTUM은 많은 공을 세워야 한다.Upper Britany의 노래는 프랑스어 또는 갈로어로 되어 있다.

현대 브레톤 민속 음악에는 안네 마리 얀, 안네 아우프레트, 미르딘 등의 하프 연주자가 참여하며, 가수 크리스틴 니콜라스, 안드레아 아르 고일, 옌판치 케메네르는 주류 스타가 되었다.그러나 그워즈, 블레지 루즈, 스트로비넬, 소네리엔 두, 튜드 등 악기 밴드가 가장 성공적이었다.

중부 프랑스

중부 프랑스에는 아우베르그네, 리무진, 모반, 니베르네, 부르봉나이스, 베리의 지역이 포함된다.이 땅은 상징적인 허디 거디와 댄스 부르레뿐만 아니라 중요한 백파이프 전통의 고향이다.중부 프랑스의 지역들 사이에는 깊은 차이가 있는데, 아우베르그네와 리무진은 이 지역의 가장 활기찬 민속 전통을 유지했다.이 지역의 다양성의 한 예로, 부르레는 듀플이나 트리플 미터로 나올 수 있다; 후자는 이 지역의 남쪽에서 발견되며, 보통 백파이프와 허디 거디로 즉흥적으로 만들어지는 반면, 전자는 북쪽에서 발견되며 거장들을 포함한다.

백파이프와 허디거디

허디거디(hurdy-gurdy, 또는 vielle-a-roue)는 본질적으로 기계식 바이올린으로, 손가락판 대신 열쇠나 단추가 달려 있다.굽은 타원형의 몸체, 열쇠 세트, 구부러진 손잡이로 이루어져 있으며, 회전하여 열쇠에 의해 정지된 줄을 활로 구부리는 바퀴에 연결된다.움직일 수 있는 다리, 가변적인 수의 드론과 선택적인 교감 끈이 있다.허디거디의 다른 형태는 유럽 전역에서 발견된다.

그 백파이프는 프랑스에서 다양한 형태로 발견된다.오베르그네와 베리의 카브렛과 그란데 코르네무스는 가장 잘 알려져 있다.이 형태들은 적어도 17세기 이전까지 발견되었다.저명한 백파이퍼로는 베르나르 블랑, 프레데릭 파리, 필리프 프리우르를 비롯해 라그란데 반데 드 코르네무스의 밴드 리더 장 블랑차드와 퀸테 드 코르네무스가 있다.프레데릭 파리는 부르레에 바탕을 둔 혼합 폴리폰 앙상블과 멜로디 등의 요소를 사용하는 듀오 샤베나트-파리 멤버로도 알려져 있다.베르나르 블랑, 장 블랑카드는 리옹 출신의 에릭 몽벨과 함께 라 밤보슈와 르 그랑루즈의 기초를 형성한 음악가들 중 한 명이었다.1970년대 민중 부흥기에 중부 프랑스의 전통을 되살리기 위해 누구보다 많은 노력을 한 것은 이 두 악단이었다.^{[citation needed]}성인의 축제. 샤토우루스 근처에서 매년 열리는 음악 축제인 샤르띠에르는 아우베르그네와 리무진의 음악의 중심지였다.

모반 지역과 니베르네 지역은 각각 포부르 드 보이나르드, 레스 메네테리어스 뒤 모르반 등 일부 전통 별을 배출했다.니베르나이스 수집가 아킬 밀리언도 20세기 초반에 눈에 띄었다.

남프랑스

바스크 컨트리

프랑스 바스크국(바스크국가의 동쪽)의 음악은 피레니아 문화 배경을 배경으로 고려되어야 한다.최근까지도 여전히 ttun-tun과 xirula는 전통 민속 음악(특히 술레 지방)에서 쌍쌍처럼 타보르와 파이프로 강조되어야 한다.

믹셀 엣세코파르(Mixel Etxekopar)나 장 믹셀 베닥사가(Jean Mixel Bedaxagar)는 바스크 전통음악에서 시룰라 연주자는 물론 전통가수로도 큰 역할을 해 왔다.Benat Achitory와 같은 다른 인기 있는 공연자들은 좀 더 실험적인 접근을 한다.이 연주자들은 즉흥시인(bertsolaris)이 대중문화에서 중요한 역할을 했던 엣사훈 이루리(1908~1979)와 같은 인물들에 의해 수집되고 복원된 이전의 전통을 말한다.이 버솔라리 전통은 거의 전적으로 젊은 세대에 의존하고 있으며, 현재 "남쪽" 전통, 즉 스페인 바스크 국가의 노선을 따라 그것을 복원하려는 노력이 이루어지고 있다.

Music from the Basque Country nowadays caters to almost all the tastes of music, with a wide range of music being played in Basque, from choral music (Oldarra in Biarritz) to elaborate music bands (e.g. Bidaia) to ska or hardcore trends, while it's much praised lately for the fine bare voices that have arisen with the likes of Maddi Oihenart, Maial에로타베리에나 아마렌 알라바크, 말하자면 몇 사람뿐이다.

코르시카

코르시카 다성음악은 아마도 프랑스 지역 음악 중에서 가장 특이한 것일 것이다.남성 트리오가 부르는 이 노래는 강한 조화롭고 때때로 불협화음이다.작품은 영적이거나 세속적일 수 있다.현대 그룹에는 칸타 우 포퓰루 코르수, 아이 무브리니, 타바냐, 차미 아그잘레시가 있다. 일부 그룹은 코르시카 민족주의와 연관되어 있다.

코르시카 악기로는 카라무사(코네무스 백파이프), 체테라(16줄 루트), 만둘리나(만돌린), 피파나(보석손의 일종), 우르가네투(다이아토닉 아코디언) 등이 있다.

대중 음악

19세기에는 이베트 기일베르트를 주요 스타로 한 카바레 스타일의 어포게이션을 보았다.이 시대는 1930년대까지 지속되었고, 에디스 피아프, 찰스 트렌네, 모리스 체발리에, 티노 로시, 펠릭스 마욜, 루시엔 보이어, 마리 루이스 데미엔, 마리 두바스, 프레헬, 조르주 귀부르, 장 사블론 같은 것들을 보았다.

50~60년대에는 샹송 프랑세즈의 황금기였다.줄리엣 그레코, 미레유 마티외, 조르주 브라센스, 자크 브렐, 길버트 베카우드, 모니크 세르프(바르바라), 레오 페레, 찰스 아즈나부르, 알랭 바리에르.예예 스타일은 1950년대와 60년대에 쉴라, 클로드 프랑수아, 프랑수아즈 하디와 함께 유행했다.

	프렌치 무제트(0:16) 에밀 바허의 마도
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무셋

무제트는 1880년대 파리에서 유행한 프랑스 음악과 춤의 한 스타일이다.무제트는 아코디언을 주악기로 사용하며, 종종 프랑스의 해외 생활 예술을 상징한다.에밀 바셔(1883~1969)는 새로운 스타일의 스타였다.^[2]다른 인기 있는 무세트 아코디언 연주자들로는 아이매블 플루차드, 이베트 호너, 안드레 베르추렌 등이 있다.2001년 얀 티에센이 작곡한 앨범 아멜리를 통해 무제트 스타일은 국제적인 큰 성공을 거두었다.

칸칸

프렌치 캔칸이라고도 불리는 칸칸은 고 에너지와 신체적으로 부담이 큰 뮤지컬 댄스로 전통적으로 긴 치마와 페티코트, 검은 스타킹이 달린 의상을 입은 여성 무용수들의 코러스 라인에 의해 공연된다.춤의 주요 특징은 치마를 들어올리고 조작하는 것으로, 높은 발차기와 선정적이고 도발적인 몸놀림이 특징이다.저승에 있는 자크 오펜바흐의 오르페우스에서 나오는 지옥의 갈롭은 칸칸과 가장 관련 있는 곡이다.칸칸은 1830년경 파리 몽파르나스의 노동자 계급 무도장에 처음 등장했다.Quadrille의 마지막 인물로 자주 등장했던 빠른 2/4시간의 춤인 Galop의 보다 생동감 넘치는 버전이었다.

카바레

카바레(Cabaret)는 샹송, 음악, 댄스, 코미디, 안경 등이 등장하는 전형적인 프랑스 음악 예능이다.관객들은 주로 테이블에 앉아 식사를 하거나 술을 마시기도 하며, 공연도 때로는 의식의 대가들에 의해 소개되기도 한다.최초의 카바레는 1881년 파리 몽마르뜨에서 로돌프 살리스에 의해 개업되어 르 챗 누아르(The Black Cat)라고 불렸다.1889년에 지어진 물랑루즈는 지붕에 커다란 붉은 풍차로 유명하다.다른 유명한 프랑스 카바레에는 폴리스 베르제르와 르 리도가 있다.카바레트는 미싱게트, 조세핀 베이커, 찰스 트렌넷, 에디스 피아프와 같은 많은 가수들의 커리어에서 중요한 장소였다.좀 더 최근에는 패트리샤 카스가 프랑스 카바레 스타일의 부활을 구체화하고 있다.

샹송

샹송 프랑세즈는 프랑스 음악의 전형적인 스타일(Chanson은 프랑스어로 "노래"를 의미함)으로 프랑스에서 여전히 큰 인기를 끌고 있다.Some of the most important artists included: Édith Piaf, Juliette Gréco, Mireille Mathieu, Jacques Brel, Georges Brassens, Gilbert Bécaud, Monique Serf (Barbara), Léo Ferré, Charles Aznavour, Salvatore Adamo and Dalida plus the more art-house musicians like Brigitte Fontaine.또한 1950년대에 몽마르뜨 카바레 가수를 대표하는 가수 중 한 명이 수잔 로베르였다.

During the 1970s, new artists modernized the chanson Française (Michel Fugain, Renaud, Francis Cabrel, Alain Souchon, Jacques Higelin, Alain Chamfort, Joe Dassin) and also in the 80s (Étienne Daho, Têtes Raides) till now (Benjamin Biolay, Zaz, Vincent Delerm, Bénabar, Jean-Louis Murat, Miossec, Juliette, Mano Solo, Jacques Higelin, Matthieu Chedid,마티외 부게르트스, 다니엘 다르크, 모레인, 크리스티나 고, 레난 루스.싱어송라이터인 세르게 게인즈버그는 1950년대에 재즈 뮤지션으로 시작했으며 팝, 록, 레게, 뉴웨이브, 디스코, 힙합 등 프랑스 대중음악의 여러 시대를 아우르고 있다.

예에

예예는 1960년대 초 프랑스에서 등장한 대중음악의 한 스타일이다.예이 운동은 1959년 10월에 처음 방영된 라디오 프로그램인 살루트 레스 코퍼스에서 비롯되었다.가장 유명한 예예 스타는 조니 할리데이, 에디 미첼, 리처드 앤서니, 딕 리버스와 프랑스 갤, 쉴라, 실비 바탄과 같은 인기 있는 소녀들과 샹탈 고야, 달리다, 클로드 프랑수아 등 다양한 음악 장르를 융합한 아티스트들이다.이들은 인기 있는 여성 10대 아이돌이었고, 프랑수아즈 하디가 처음으로 자신의 곡을 작곡했다.

현대 음악

누벨 샹송

재즈

팝

The more commercial and pop part of Chanson is called Variété in French, and included Vanessa Paradis, Patricia Kaas, Patrick Bruel, Marc Lavoine, Pascal Obispo, Florent Pagny, Francis Cabrel, Étienne Daho, Alain Souchon, Laurent Voulzy and Jean-Jacques Goldman.디바 밀렌 파머의 슈퍼스타 지위는 자지, 로리, 알리제 같은 팝 록 가수들과 나디야, 오필리 윈터와 같은 R&B 가수들에게 영감을 주었다.

보다 최근에는 뮤지컬 텔레비전 쇼의 성공으로 놀웬 르로이, 그레고리 르마갈, 크리스토프 윌렘, 줄리앙 도레, 엘로디 프레게 등 새로운 세대의 대중음악 스타들이 탄생했다.프랑스-캐리빈 가수 샤임은 2006년 1집 앨범 이후 프랑스에서 팝스타의 지위를 누리고 있으며, 남성 상대 가수인 맷 포코라도 그렇다.주목할 만한 팝 록 그룹으로는 나이아가라, 인도치네 등이 있다.미셸 사르두는 또한 그의 사랑 노래로 유명하다.

록

로큰롤은 60년대에 조니 할리데이 같은 가수들에게 인기를 끌기 시작했다.또한 프랑스에는 사이키델릭 록 트렌드가 전 세계적으로 정점을 찍고 있는 가운데 혁신적인 음악가들이 있었다.장피에르 마시에라의 레즈 맬레딕투스 사운드(1968년)와 아프로디테의 차일드 666이 가장 큰 영향을 미쳤다.이후 마그마, 마틴 서커스, 오 본허 데 다메스, 트러스트, 테레폰, 누아르 데시르, 기타리스트 겸 가수 폴 페르소나 등의 밴드가 등장했다.70년대 초 브레톤 음악가 앨런 스티벨(르네상스 드 라 하르페 셀티크)이 사이키델릭과 프로그레시브 록 사운드에 브레톤과 켈트 포크 스타일을 접목해 프랑스 민속 록의 장을 열었다.

프로그레시브 록

프랑스는 1970년대에 프로그레시브 록의 주요 생산국 중 하나가 되었다.전 세계의 아프시오나도스는 안젤라의 르 치메티에르 데 아를레킨스, 펄서의 할로윈, 샤일록의 일레 드 피에브르, 아톨의 라아레이니 말, 에스카톤의 아르데르 등의 음반으로 열광했다.그러나 가장 잘 알려진 것은 그들만의 장르인 Zeuhl 음악을 만든 밴드 Magma일 것이다.

80년대 록

1980년대에 프랑스 록은 무수한 스타일을 낳았고, 많은 것들이 스위스, 캐나다, 특히 벨기에의 다른 프랑코폰 음악 장면들과 밀접하게 연관되어 있다.펍 록(텔레폰), 사이코빌리(라 무에르테), 팝 펑크(레 스탕스), 싱스팝과 펑크 록(베루리에 누아르, 비주, 길 더거티) 등이 이 시대를 대표하는 스타일이었다.1980년대부터 레스 리타 미츠우코는 펑크, 뉴웨이브, 댄스, 카바레 요소가 독특하게 어우러져 유럽 전역에서 큰 인기를 끌었다.

펑크 록은 1970년대에 생겨났고 다음 10년 동안 계속되었는데 아마도 오베르캄프와 메탈 우르베인으로 가장 잘 표현될 것이다.80년대 프로그레시브 록은 프랑스령 서인도 제도(Guadelofe Island)에서 뒤낭의 에로스, 에메로드의 제프로이, 테르판드레의 테르판드레 등이 1981년부터 모두 이 장르의 정점을 나타내면서 10년 초 정점을 찍었다.볼로코스는 그 장르를 대표한다.

금속

프랑스 헤비메탈 밴드로는 고지라, 다고바, 거식증 네르보사, 하크라이드, 에쓰, 뤼드블라스, 카르카리아스, 마케트라, 고로드, 크로노스, 이르쿤, 베니테드, 네크로레치,^[3] 페어리랜드 등이 있다.이러한 밴드 중 많은 밴드가 데드 메탈, 스매시 메탈 및/또는 파워 메탈 스타일에서 연주한다.^[4]

France also has a large black metal movement, including, Belenos, Deathspell Omega, Nocturnal Depression, Blut Aus Nord, Peste Noire, Vorkreist, Arkhon Infaustus, Merrimack and Antaeus, and the organization known as Les Légions Noires made up of such bands as Mütiilation, Vlad Tepes and Torgeist.'쇼에가제'의 검은 금속 운동은 또한 알케스트, 레스 디스켓, 그리고 아메수르와 같이 프랑스에서 온 많은 밴드들을 가지고 있다.

일렉트로닉

장 미셸 자레와 세로네에 의해 예시된 일렉트로닉 뮤직은 프랑스 폭넓은 관객들을 성취했다.프랑스의 일렉트로 팝 듀오스 에어와 다프트 펑크, 테크노 아티스트 로랑 가르니어와 데이비드 게타는 1990년대 후반과 21세기 초, 국내외에서 많은 관객을 찾았다.저스티스, M83, 피닉스, 테레팝무식, 클링안데와 같은 그룹들은 계속해서 성공을 누리고 있다.

춤

프렌치 하우스는 1990년대 후반의 하우스 음악으로, 1990년대 후반의 일부분이며 21세기 유럽 댄스 음악계의 첫 10년, 그리고 유로 디스코의 최신형이다.이 장르는 "Disco house", "Neu-disco"(뉴 디스코), "French touch", "filter house" 또는 "tekfunk"로도 알려져 있다.1990년대 초·후반 제작은 다프트 펑크 등 아티스트들이 사용한 '필터 효과'로 주목받았다.^[5]다른 작품들은 더 주류적인 보컬과 샘플을 사용한다.프렌치 하우스는 1970년대 유로 디스코와 특히 단명 공간 디스코 음악 스타일(Hi-NRG 디스코의 유럽(대부분 프랑스) 변주곡), 그리고 P-Funk와 토마스 뱅갈터의 연출에 큰 영향을 받는다.

프랑스 최초의 하우스 실험(당시 "디스코 하우스"와 "뉴 디스코"라고 불렸던)은 1997년부터 1999년 사이에 국제 시장에서 주목을 받게 되었다.다프트 펑크, 스타더스트, 카시우스는 이 장르에서 처음으로 국제적인 성공을 거둔 아티스트였으며 그들의 비디오는 그들의 "우주 디스코" 뿌리를 보여준다.

몇몇 예술가들이 이 장르를 대중화하는 데 중요한 역할을 했는데, 2000년에 이 장르는 국제적인 성공을 거두었다.밥 싱클레어의 싱글 "I Feel For You"는 독일, 이탈리아, 스페인을 포함한 여러 나라에서 차트화되었다.Etienne de Crecy의 앨범 Tempovision은 프랑스에서 57위를 기록했고 성공적인 싱글 "Am I Rottle"을 포함시켰다.지난 9월 프랑스 하우스 그룹 모조가 영국 1위로 데뷔해 13개국 톱10에 진입한 '레이디(Hear Me Tonight)'를 발표했다.갈레온은 그 다음 해를 따랐다.

오늘날 대부분의 프랑스 하우스 밴드들과 아티스트들은 다른 음악 스타일, 특히 프랑스의 변형된 전자음악으로 옮겨갔는데, 이것은 은하수/텍토닉 스타일로 춤을 춘다.

디스코

프랑스 작곡가 자크 모랄리와 앙리 벨롤로가 공동 설립한 빌리지 피플은 세계적인 주요 디스코 그룹이었다.프랑스의 유명한 디스코 가수로는 달리다, 쉴라, B도 있다. 각각 월요일, 화요일 전세계적인 히트곡으로 알려진 헌신, 오타완, 항해, 세르론, 패트릭 에르난데스, F.R. 데이비드... Laissez-moi Danser(1979), 스페이서(1979), D.I.S.C.O.(1979), You're OK/T's OK(1980), 기념품(1978), Supernature(1977), Born to Be Alive(1979) 및 Words(1982)이다.

힙합

힙합 음악은 1980년대에 프랑스에 수출되었고, 데이비드 게타, MC 솔라르 등 프랑스 래퍼와 DJ들도 어느 정도 성공을 거두었다.힙합 음악은 1970년대에 흑인들에 의해 발명된 뉴욕시에서 왔다.1983년까지 이 장르는 프랑스를 포함한 세계 많은 곳으로 퍼져나갔다.거의 즉시, 맥스 로레 부르졸리, 트랙션 아반트를 포함한 프랑스 연주자들(뮤지션과 브레이크댄서)이 활동을 시작했다.그러나 인기는 잠시였고 힙합은 빠르게 프랑스 지하로 물러났다.힙합은 프랑스의 문맥, 특히 외국계 프랑스인들이 많이 살고 있는 대도시들, 특히 이전 식민지 국가들(서아프리카와 카리브해)의 빈곤에 적응했다.아프리카 음악이나 물론 미국의 힙합에 어느 정도 영향을 미친다면 프랑스 힙합도 프랑스 음악과 강하게 연결되어 있으며, 프랑스 팝과 샹송의 강한 호혜적 영향을 음악이나 가사에 있어서도 받고 있다.

파나메 시티 래핀(1984, 디 고약)은 발매된 1집 앨범으로, 첫 번째 주요 스타는 IAM, Supreme NTM, MC Solaar로 1991년 콰이엠 르벤트 르콜테 르 템포가 대히트였다.90년대를 거치면서 선구자(IAM, Suprreme NTM)와 신예(Minister Amer, Oxmo Puchino, Lunatic)의 엄청난 성공과 함께 이 음악은 프랑스에서 가장 인기 있는 장르 중 하나로 성장했다.프랑스는 세계에서 두 번째로 큰 힙합 시장이다.2000년대의 가장 인기 있는 랩퍼는 라루메우르, 라 커어티, TTC와 같은 성공적인 아티스트들을 가진 디아임즈, 부바, 켄자 파라다.

해외 음악

프렌치 폴리네시아

레위니옹 섬

세가 음악은 아프리카와 유럽 음악이 혼합된 대중적인 스타일이다.가장 인기 있는 세가 뮤지션으로는 오오사우사바, 바스터, 맥시메 라오페 등이 있다.말로야 음악은 노예의 노래와 노동 노래의 사용에 반영된 아프리카적 요소가 강하다.가장 인기 있는 세가 뮤지션으로는 다니엘 와로, 피르민 비리, 그란문 릴레, 마르스 뚜셀 등이 있다.

마르티니크 과들루프

주크

주크는 카리브해 섬 과들루프와 마르티니크에서 발원한 빠른 점프업 카니발 비트로 1980년대 프랑스 안틸리안 밴드 카사프가 대중화했다.템포가 매우 빠른 이 스타일은 1980년대에 프랑스 안틸레스의 주요 음악인 카단이나 콤파의 강한 존재로 인해 입지를 잃었다.오늘날, zouk은 zouk-love라고도 불리는 ^[6]프랑스의 Antilles compas이다. 아프리카에서는 Kassav의 zouk와 그들이 피처링한 아이티 콤파스가 프랑코폰과 Lusofhone 국가에서 인기를 얻었다.캐나다 퀘벡주의 북아메리카에서도 특히 인기가 많다.

부연

부연(부연)은 과달루프와 마르티니크에서도 점프업 음악으로 알려진 도미니카의 대중음악의 한 형태다.이 장르에서 가장 잘 알려진 밴드는 1988년 이 스타일을 탄생시킨 Windward Carible Kulture(WCK)이다.세월이 흐르면서 도미니칸과의 교류와 세계 크리올 뮤직 페스티벌에 과들루프의 대규모 참여 덕분에 트리플 케이와 MFR 밴드로서의 대표 그룹은 민주화를 시작했고, 달리와 함께 리믹스 알로 트리플 케이와 "빅팅 포핀 '달리만' 등 국내 아티스트들이 출연했다.부연 내에서 인기 있는 오프슈트는 음탕하고 폭력적인 가사가 특징인 부연 하드코어라고 불린다.인기 있는 Bouyon Gwada 음악가들은 Wee Low, Supa, Doc J, Yellow Gaza 등을 포함한다.

앤틸리스 힙합

프랑스 안틸레스 힙합은 카리브해 과들루프와 마르티니크의 프랑스 부서에서 유래한 힙합 음악 스타일이다.보통 프랑스어와 안틸리안 크리올에서 프랑스 안틸레스 힙합은 프랑스 안틸레스와 프랑스에서 가장 인기가 있다.

록 인 과다

소수 장르지만 카리브해 음악적 스펙트럼 확대에 프랑스 안틸레스 록 그룹이 참여한다.The Bolokos^[7][8] 또는 Farchs와 같은 창호지는 영국이나 미국의 영향에 대한 테마, 리듬 또는 카리브해 멜로디를 포함한다."Rock In Gwada"라는 단체에는 2016년 쁘띠부르에서 첫 축제가 열린 이 단체들이 모인다.^[9]

인터내셔널 뮤직

프랑스어는 전세계적으로 사용되고 많은 국제적인 예술가들이 프랑스 음악에 기여한다.

유럽

벨기에의 가장 위대한 샹송니에는 자크 브렐이 있었는데, 그의 클래식 곡은 여러 세계적인 예술가들이 커버해 왔다.살바토레 아다모, 액셀 레드, 라라 파비안, 마우리안, 셀라 수, 프레데릭 프랑수아, 애니 코르디와 같은 다른 나라들도 프랑스와 다른 불어를 사용하는 국가들에서 어느 정도 성공을 거두었다.

북아메리카

퀘벡 가수들은 프랑스에서 매우 인기가 있고, 두 나라 모두 음악 스타일에 있어 서로에게 영향을 끼쳤다.퀘벡 예술가들은 프랑스 무대에 꽤 광범위하게 진출해 왔다.프랑스에서 공연한 저명한 가수들은 다음과 같다.Céline Dion, Diane Tell, Cœur de pirate, Garou, Isabelle Boulay, Lynda Lemay, 그리고 많은 다른 사람들.아카데미의 유산인 로치 보이신과 나타샤 세인트피에가 유명곡 '헬렌'(1989년), '투 트루베라스'(2002년)로 프랑스 차트 정상에 올랐다.아버지가 프랑스 출신(로레인 태생)인 록가수 에이브릴 라빈은 프랑스에서도 인기가 높아 2011년 프랑스 여권과 시민권을 취득했다.^[10][11]살바토레 아다모와 찰스 아즈나보어는 미국에서 널리 인정받고 있다.

아시아

가장 유명한 프랑스어를 사용하는 아시아 예술가 중 한 명은 에릭 벤지가 작곡한 싱글 '라 네이거 오 사하라(사하라의 눈)'로 가장 잘 알려진 인도네시아 출신의 프랑스 귀화 가수 안건이다.1997년 전 세계 33개국에서 데뷔 인터내셔널 싱글로 발매된 이 곡은 유럽(이탈리아 1위), 미국(미국 빌보드 1위), 아시아(인도네시아 1위, 말레이시아 3위) 등에서 차트에 올랐다.프랑스 음악은 또한 프랑스로부터의 언어와 문화가 종종 낭만적인 것으로 여겨지는 일본에서 놀라운 호평을 발견했다.일부 일본 단체들은 베르사유 성당의 이름을 딴 악의 미자이나 베르사유와 같은 프랑스어를 사용한다.찰스 아즈나보르와 미릴 마티외는 일본에서 널리 인정받고 있다.

아프리카

1920년대부터 라흐 음악은 알제리에서 농촌음악과 도시음악의 결합으로 발전하였다.종종 검열에 대한 저항의 한 형태로 여겨지는 구식 raï의 많은 전통적인 가치들은 악기, 신디사이저, 현대적인 장비로 현대화되었다.이후 공연자들은 펑크, 힙합, 록, 그리고 다른 스타일의 영향을 더하여, 가장 두드러지게 연인의 라파라 불리는 팝 장르를 만들었다.라치드 타하, 파우델 등이 출연한다.오란시에서 발원한 라흐는 1992년 칼레드의 싱글 디디가 발매되면서 프랑스, 스위스, 네덜란드 차트 정상에 올랐다.

음악 저널

볼륨!

대중음악사와 함께 프랑스의 대중음악을 보도하는 한 저널은 Volume!이다.볼륨! (부제:라 레뷰 데스트 음악가들 - 대중 음악 연구 저널은 2년마다 동료들이 리뷰하는 학술지 "현대 대중음악 연구에 전념하고 있다"이다.^[12]대중음악 전문 출판협회인 Editions Mélanie Seteun이 출판한다.그 저널은 프랑스판과 영어판을 모두 가지고 있다.^[13]Volume!는 2002년 Gérme Guibert,^[14] Marie-Pierre Bonniol, Samuel Etienne이 저작권 볼륨!이라는 제목으로 제정했으며, 2008년에 현재의 이름을 얻었다.에티엔(Université de la Polyenésie Franzaise)은 2008년 구이베르트(파리 3세:소르본느 누벨)가 취임하기 전 첫 편집장(2002–2008)이었다.^[15][16][17]

참고 항목

• 파리의 음악사

참조

• 볼, 안드레, 에밀 다마이스.Répertoire 분석 de la musique francaise, des borns jour.파리: 호라이즌 드 프랑스, 1948.
• 크럼, 필리프, 장 피에르 라슬"지역의 음악".2000. 브리튼, 사이먼, 엘링햄에서 마크와 맥코너치, 제임스와 듀안, 오를라(에드), 월드뮤직, 제1권: 아프리카, 유럽, 중동 103–113.러프 가이드, 펭귄 북스.ISBN 1-85828-636-0

외부 링크

• 프렌치키스, 프랑스 음악 전용 영어 블로그
• BBC 라디오 3 오디오(105분): 마르세유 - 마그렙 랩, 알제리 라이, 퍼시픽 크리올, 콩고 럼바.2010년 11월 25일에 접속.
• (프랑스어) 오디오 클립: 프랑스의 전통 음악.제네베 미술관2010년 11월 25일에 접속.