노르웨이의 음악

노르웨이의 음악
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고고학적 발굴 과정에서 발견된 물리적 유물로부터 노르웨이 초기 음악에 대해 많은 것을 알게 되었다.여기에는 도랑과 같은 악기가 포함된다.바이킹과 중세 사가스는 또한 트론드하임에 있는 세인트 올라프의 무덤을 방문하기 위해 온 유럽 전역에서 온 성직자들과 순례자들의 이야기처럼 음악 활동을 묘사한다.

19세기 후반에 노르웨이는 경제 성장을 경험하여 산업화와 도시화를 확대하였다.도시에서 더 많은 음악이 만들어졌고, 오페라 공연과 교향악 콘서트는 수준 높은 것으로 여겨졌다.이 시대에는 저명한 작곡가(Edvard Grieg, Johan Svenden 등)와 연주자 모두가 유럽의 전통과 노르웨이의 음색을 결합시켰다.

춤과 엔터테인먼트를 위한 음악과 음악가들의 수입이 증가했고, 이는 20세기에도 계속되었는데, 축음기 음반과 라디오가 보편화되면서 더욱 그랬다.20세기 후반, 노르웨이는 세계의 많은 다른 나라들과 마찬가지로 토착 음악이 부활하는 것을 보는 뿌리 부흥을 겪었다.

전통음악과 민속음악

1840년 이전에, 노르웨이에는 제한적으로 쓰여진 민속음악의 출처가 있었다.원래 이러한 역사적 성취는 기독교적 영향이 뚜렷하다고 여겨졌다.연구가 계속되면서 민요와 신화적, 동화적 연관성도 생겨났다.전체적으로 민속음악의 목적은 오락과 춤이었다.

노르웨이 민속 음악은 기악과 성악의 두 가지 범주로 나눌 수 있다.일반적으로 기악 민속 음악은 댄스 음악이다.노르웨이의 민속춤은 사교춤으로 주로 부부들이 추는 춤이지만, 홀링 등 솔로 춤도 다수 존재한다.노르웨이는 다른 문화의 의식적인 춤의 특징이 거의 없다.댄스 멜로디는 2박자 춤과 3박자 춤의 두 종류로 나눌 수 있다.전자는 홀링(halling), 갱가(gangar) 또는 roll(rull)이라고 불리는 반면 후자는 스프링거(springar) 또는 스프링레릭(springle

전통적인 춤은 보통 빈민가(마을 또는 지역 춤)라고 불린다.때때로 "코팅 댄스"라고 불리는 이 춤들은 종종 결혼식, 장례식, 크리스마스 같은 순환적인 잔치 같은 시골 생활의 중요한 사건과 연결되었다.

노르웨이의 민속 음악은 그들이 생겨난 인종에 근거한 또 다른 2가지 주요 범주에 속한다.북 게르만어와 사미.

전통적인 사미 음악은 조익이라고 불리는 특정한 성악 스타일을 중심으로 한다.원래 joik은 몇 가지 sami 노래 방식 중 한 가지만 언급했지만, 영어에서 이 단어는 종종 모든 종류의 전통적인 sami 노래를 지칭하는 데 사용된다.이 소리는 일부 제1제국/미국 원주민 문화의 전통적인 구호를 외치는 것과 견줄 만하다.

전통 북게르만 노르웨이의 성악은 전통 음악의 가장 흔한 유형 중 (kvad), 발라드, 짧고 종종 즉흥적인 노래 (stev)를 포함한다.작업곡, 찬송가, 트롤링 보컬(논스한 음절), 브로드사이드 발라드(스킬링바이저) 등도 인기를 끌었다.

노르웨이는 가장 대표적인 악기가 바이올린인 스웨덴과 덴마크의 인접 국가들과 약간의 북유럽 댄스 음악 전통을 공유하고 있다.노르웨이에서는 노르웨이 민속 음악에서 가장 독특한 악기인 하드랑거 바이올린(하딩펠레)이 표준 바이올린처럼 보이고 연주된다.주로 서부와 중부 지역에서만 발견된다.하드레인저 바이올린 연주는 약 1700년으로 거슬러 올라가지만, 많은 점에서 일반 바이올린과 다르다.이 중 가장 중요한 것은 교감 현이 있고 덜 구부러진 다리와 핑거보드를 가지고 있다는 점이다.따라서 연주자는 대부분의 경우 두 개의 현을 연주하며 전형적인 부르동 스타일을 만들어낸다.Hardanger findle 전통은 풍부하고 강력하다.전통적인 방식으로, 구두로 전달된 가르침은 하드레인저 바이올린 연주자의 성취에서 가장 중요한 측면 중 하나이다.

서사시 민요는 노르웨이에서 가장 중요한 성악 민속 음악이다.서사시 민요에는 여러 종류가 있지만, 가장 흥미를 끄는 것은 중세 발라드다.그것들은 1800년대에 처음 기록되었지만 발라드 전통은 중세 시대부터 전해져 왔다.이 노래들의 가사는 또한 이 역사의 시대를 중심으로 하여 귀족들의 삶과 기사들과 하녀들의 이야기를 재조명한다.많은 발라드들이 역사적 사건을 묘사하고 있으며, 그것들은 종종 극적이고 비극적이다.

19세기 후반에는 일부 바이올린 연주자들, 특히 보스와 텔레마크 출신 연주자들, 눈에 띄게 라르스 피케루드(결국 미국 위스콘신 주 스토우튼으로 이주했다가 말년에 텔레마크로 돌아온 연주자)가 보다 표현적인 연주법을 소개하기 시작하여 전통적인 슬롯 음악을 우르브 음악회 음악으로 바꾸었다.한 학급

동시에 판당고, 리렌더, 왈츠, 폴카, 마즈르카 등 유럽에서 새로운 춤과 곡조가 수입되었다.이러한 형태는 현재 런단(원형의 춤) 또는 감멜단(옛날의 춤)으로 알려져 있다.

아마도 현대 하드레인저 피들 아티스트들 중 가장 인기가 많고 논란이 많은 아티스트는 1989년 그녀의 첫 앨범인 Annbjørg Lien일 것이다.이 앨범에는 헬지 포레드와 프로데 프헬하임이 피처링했으며, 혁신적인 퓨전 작업과 표현형식으로 모두 찬사를 받았으며, 전통 사운드의 물줄기와 지역 전통의 결여로 비판을 받았다.

다른 노르웨이의 전통 악기들은 다음을 포함한다.

• 북케혼(북케혼)
• 하펠레익(시드 지더)
• 란젤리크 (상자 둘시머)
• (나팔처럼 오래된 악기)
• 버드나무 피리인 셀레플뢰트
• 툰게혼과 멜후스 (클라리넷)
• 문하르프

오늘날, 민속음악과 전통악기를 모두 다양하게 사용하고 있다.민속음악에 대한 관심이 높아지고 있으며, 유망한 젊은 연주자들이 많이 있다.그러나 그들은 기악음악에만 끌리는 것이 아니다.많은 젊은이들이 이제 전통 스타일로 노래하는 법을 배우고 있다.(민속암 유행 이후) 지난 몇 십 년 동안 민속 음악가들은 실험에 더 큰 관심을 보여 왔다.옛 전통을 존중하면서도 새로운 노선을 따라 기꺼이 생각하는 새로운 세대가 출현했다.노르웨이의 유명한 민속 음악 예술가들이 새로운 악기와 새로운 편곡을 사용하여 훌륭한 음반을 만들었다.최근 몇 년 동안 Gåte와 Odd Nordstoga 같은 예술가들은 포크 음악을 젊은 군중들에게 더 쉽게 접할 수 있게 만들었다.Gåte는 민속음악과 금속을 융합하여 큰 인기를 얻었다.럼스크는 노르웨이 전통 민속음악과 금속을 혼합한 또 다른 밴드다.가장 유명한 사미 가수는 의심할 여지 없이 조익 뿌리를 가진 미니멀리스트 포크록의 한 종류를 노래하는 마리 보인이다.칼 셀렘은 노르웨이의 음악가 겸 작곡가로서 색소폰과 북케혼을 연주한다.소피아 잔녹은 또한 인기 있는 사미 현대 미술가다.

또한 몇몇 중요한 기관들이 있는데, 예를 들어, 전국 민속 음악가 협회 등이 있다.1923년 민속 음악 예술가와 민속 무용수들을 위해 설립된 단체로, 주로 지역 및 지역 민속 음악 협회를 위한 조합이지만 개인 회원에게도 개방되어 있다.1990년 현재 전국연합회는 약 125개의 다른 지역 단체에서 6,000명의 회원을 보유하고 있다.전국민속음악가협회는 1년에 12번 나오는 민속음악 저널인 스펠레만스블라데트를 발행한다.노르웨이에서 매년 열리는 가장 중요한 행사인 랜드스카페피켄(전통음악 전국대회)도 준비한다.

민속 음악은 노르웨이 역사의 뚜렷한 부분을 가지고 있으며, 대부분의 역사적 수집은 L.M 린드만이 했다.소장품의 상당 부분이 국립민속음악집과 국립도서관에 보존되어 있다.

노르웨이 방송(NRK)은 라디오 채널과 전문 라디오 채널인 NRK 포크메무스크의 다른 녹음 외에 1934년부터 현재까지 5만 건 이상의 녹음 파일이 수록된 NRK 아카이브의 민속음악 녹음물을 사용하고 포함한다.

클래식 음악

1600년대 오슬로, 버겐, 트론드하임은 "각각 그들만의 도시 음악가가 있었다"^[1]고 말했다.노르웨이의 첫 번째 중요한 고전 작곡가들은 그들이 칸타타를 포함한 춤과 실내 음악을 작곡했던 18세기 초부터 기록되어 있다.이 작곡가들 중 일부는 Georg von Bertouch, Johan Daniel Berlin, Johan Henrik Berlin이다.게다가, 음악은 대중들로부터 특히 더 부유한 도시 지역에서 꾸준히 음악이 발전하는 것에 대한 관심을 받았다.게다가, 1750년대 무렵, 부유한 사람들이 즐길 수 있는 기회가 주어지면서, 민간 또는 반공영 음악 사회가 여러 도시에 나타나기 시작했다.^[1]1814년 스웨덴은 노르웨이와 연합하여 스웨덴 왕실은 노르웨이의 수도 크리스티아니아(오슬로)에서 시간을 보냈다.그들의 궁정에서는 음악이 번성했다.

내셔널 로맨티시

유럽 전역에 만연된 운동인 민족 낭만주의는 노르웨이에도 영향을 미치고, 노르웨이 내 클래식 음악가들과 클래식 음악에도 영향을 미치기 시작했다.바이올리니스트 올레 불(1810–1880)은 노르웨이의 첫 주요 음악가였다.약 1834년부터 노르웨이뿐만 아니라 유럽과 미국의 다른 지역에서도 활약하며 세계적으로 유명해졌으며, 노르딕 파가니니로 알려져 있다.^[2]이 외에도 하프단 크제룰프, 노르웨이 최초의 오페라 프레드쿨라를 작곡한 마틴 안드레아스 우드바이, 노르웨이 국가인 "Ja, vi elsker dette landet"^[1]를 작곡한 리카드 노르드라악 등 몇몇 위대한 작곡가들이 등장했다.

약 1831년부터 노르웨이의 전통음악이 클래식계에 영향을 미치기 시작했으며, 특히 불(Bull)을 통해 유명한 하드뱅어 바이올린 연주자 밀라르구텐(Myllarguten)과 친구가 되었고, 그 우정을 통해 전통음악에 대한 이해도가 높아졌다.불 자신도 하드레인저 바이올린을 연주하기 시작했고, 도시 지역에서 처음으로 대중에게 민요를 선보였다.그는 또한 1849년 2월 노르웨이 낭만주의 민족주의의 절정에서 처음으로 도시 관객들에게 시골 전통 음악가를 선보이며 밀라르구텐이 그와 함께 연주하는 것을 보았다.이것은 후에 에드바르트 그리그가 민속 음악적 원천을 찾도록 영감을 주었다.그러나 도시 관객들은 전통적인 (농악) 음악에 대한 감사와 이해를 얻는 데 느렸다.낭만주의 양식은 "그리그의 국가적 낭만적 관용어인 카타리누스 엘링이나 하프단 클레브와 같은 좀더 고전적이고 국제적인 라인을 통해 표현되든 20세기까지 노르웨이 음악을 지배했다.^[1]

외국의 음악가들은 1840년대에 노르웨이에 정착하기 시작했고, 그들에게 유럽의 다른 지역으로부터 음악적 지식을 가져왔다.1848년 프랑스 혁명에 이어 노르웨이는 음악의 발전을 초래한 경제 성장과 함께 강한 민족의식의 발전을 보았다.이 시기의 대부분의 다른 나라들과 비교해 볼 때, 노르웨이 여성 음악가들이 널리 받아들여졌고, 심지어 국가로부터 출판되고 규정까지 받았다.

노르웨이의 민족주의가 발돋움하면서 전국 음악계는 하프단 크제룰프와 오르간 연주자 겸 수집가 루드비그 마티아스 린데만이 이끄는 노르웨이 음악의 황금시대로 접어들었다.골든 에이지의 가장 유명한 작곡가는 요한 스벤센과 에드바르트 그리그였다.Bull의 노력은 그리그가 민속 음악적 원천을 찾도록 직접적인 영감을 주었다.린드만의 컬렉션과 올레 불스 하드랭거가 만지작거리는 것에서 영감을 받은 이들 작곡가들은 노르웨이의 민속적 요소들을 작곡에 접목시켰다.

19세기 말에는 민요의 수집이 끊임없이 이어져 크리스티안 신딩이나 요한 할보르센 같은 작곡가들이 잘 알려져 있었다.1905년 스웨덴과의 연합이 해체된 후 노르웨이 민족주의는 인기와 혁신의 성장을 거듭했고, 특히 데이비드 몬라드 요한센, 가이르 트베이트, 아이빈드 그로벤을 이끌었다.이 작곡가들은 그들의 작곡에 민속 음악을 사용하는 쪽을 바라보았는데, 이는 국제화 과정을 통해 1930년대에 시작되었는데, 루드비그 이르겐-젠센, 비야른 브루스타드, 하랄드 시버루드, 클라우스 에게와 같은 작곡가들에게서 쉽게 들을 수 있었다.전쟁 사이에 파울린 홀이나 파타인 발렌 같은 소수의 작곡가만이 외국 스타일의 영향을 크게 받았다.

제2차 세계 대전 후

제2차 세계 대전 이후 노르웨이 음악은 과거의 북유럽과 게르만족의 이상에서 벗어나 보다 국제적인, 특히 미국, 영국, 프랑스 스타일을 지향하는 새로운 방향으로 나아가기 시작했다.노르웨이의 작곡가들은 연재주의, 신표현주의, 알레르기와 전자음악을 포함한 더 다양한 스타일의 영향을 받았다.^[1]이 시기의 새로운 작곡가는 요한 크반달, 크누트 니스테트, 에드바르 하거업 불, 에길 호브랜드 등이 있었다.특히 중요한 것은 프랑스의 신클래식주의, 폴 힌데미스와 벨라 바르토크였다.이 기간 동안, 핀 모텐센이 이끄는 노르웨이에 시리얼 음악이 등장했다.후에 아르네 노르드하임과 같은 아방 가르드 작곡가들은 다양한 전자적 효과와 기괴한 기구를 사용하여 기술 발전을 이용했다.아르네 노르드하임은 "전쟁 후 시대의 가장 중요한 작곡가"이다.1950년 이후로, 노르드하임은 노르웨이 문화 생활에 엄청난 영향을 끼쳤다.그의 가장 유명한 곡들은 현대 노르웨이 음악의 이정표 역할을 해왔다.^[4]

많은 노르웨이 대중들은 이 전위적인 작곡가들이 새로운 방향으로 나아가고 있는 것을 달가워하지 않았는데, 이것은 보수적인 반발을 부채질하는 데 도움이 되었다.Krere Kolberg와 같은 몇몇 작곡가들은 단순한 음악을 쓰면서 반응했고, Alfred Janson과 Ragnar Söderlind 같은 작곡가들은 낭만주의를 부활시켰다.잰슨이 살바도르 아옌데 칠레 대통령에게 바이올린 협주곡을 헌정하는 등 사회정치적 우려를 해소하려 했던 시대 음악도 있다.

21세기 첫 10년이 끝날 무렵, 노르웨이의 클래식 음악은 현대 재즈, 팝, 록뿐만 아니라 그 나라의 문서화된 음악 역사 전반에 걸친 요소들을 통합하면서 매우 다양해졌다.Composers of the last part of the 20th century include Olav Anton Thommessen, Per Christian Jacobsen, Magne Hegdal, Åse Hedstrøm, Asbjørn Schaatun, Tor Halmrast, Glenn Erik Haugland, Nils Henrik Asheim, Cecille Ore and Ketil Hvoslef.21세기 작곡가에는 마르쿠스 파우스와 마자 라트케가 있다.민요에 대한 대중적이고 고전적인 관심은 라세 소렌과 같은 작곡가들의 작품을 통해서도 계속되었다.

노르웨이는 현재 다양한 규모의 오케스트라를 지원하고 있다.두 개의 "국가 오케스트라"가 있다.1765년 창단된 베르겐 필하모닉 오케스트라(노르웨이 최고령 교향악단)는 그리그가 1919년 창단한 오슬로 필하모닉 오케스트라와 함께 지휘했던 노르웨이의 대표적인 오케스트라다.또한 노르웨이의 일부 지역 전문 오케스트라는 성공을 거두었다.트론드하임 심포니 오케스트라, 스타반저 심포니 오케스트라, 북극 오페라 및 필하모닉 오케스트라, 노르웨이 라디오 오케스트라, 크리스티안산드 심포니 오케스트라.지난 몇 십 년 동안 노르웨이 대도시에서 전문 오케스트라의 근무조건은 더 큰 공연장 건설과 새로운 지휘자의 출현으로 크게 개선되었다.^[1]또한 매년 개최되는 베르겐 국제 축제(53년 창설)는 그리그의 음악과 비슷한 음악을 자주 전파하는 것은 물론, 연극과 시각 예술도 국제적인 문화를 접하는 데 도움이 된다.게다가, 다른 중요한 축제들로는 국제 실내악 축제, 오슬로 실내악 축제, 리스외르 실내악 축제, 크리스티안순트 오페라 축제가 있다.^[1]

또한 오슬로 필하모닉 오케스트라는 노르웨이의 음악 생활에 크게 기여했으며, 특히 지휘자 마리스 얀손스가 1980년대 노르웨이 음악에 미친 영향도 컸다.얀손스는 노르웨이 문화에서 교향곡이 어떤 부분을 연주해 왔는지에 대한 사람들의 생각을 완전히 바꿀 수 있었다.얀손스는 교향곡을 되살려 오케스트라를 세계적으로 유명하게 만들 수 있었다.^{[citation needed]}그들은 찬사를 받은 차이콥스키 교향곡 세트를 녹음하고 정기적인 국제 콘서트 투어를 시작했다.^[4]

노르웨이의 국립오페라발레단은 그들의 새로운 화려한 집이 생긴 이후 그들의 작품에 대한 찬사를 얻고 관중 수를 늘렸다.

노르웨이의 합창 전통

노르웨이에서 합창음악의 가장 오래된 물질적 증거는 12세기에 속하며, 모든 유럽 합창에서와 마찬가지로 수도원에서 경작되었다가 교육 센터에서, 처음에는 종교적인 목적으로 경작되었다.가톨릭 시대와 후에 합창에 대한 루터의 개혁이 모두 중요했다.그러나, 합창 자체의 노르웨이의 전통의 시작은 19세기에 일어났다.

한편으로 덴마크에서 스웨덴으로의 노르웨이의 세습은 강한 민족주의 문화적 동기를 불러일으켰다.반면 합창에 한스 게오르크 네겔리(1773–1836, 스위스)와 칼 프리드리히 젤터(1758–1832, 독일)가 주창한 사상은 특히 효과적인 문화 소멸의 수단으로 평판이 나 있다.^{[citation needed]}이 전통은 작곡가, 지휘자, 노래하는 교사, 합창 음악 출판물의 공동 작업이다.라르스 로버드, 프리드리히 아우구스트 라이시거, 루드비그 마티아스 린데만, 하프단 크제룰프, 요한 콘라디, 요한 디데리히 베렌스는 에드바르 그리그 이전에 이 노르웨이의 전통을 형성한 이름들 중 일부에 불과하다.그들은 이 복잡한 사회 문화 발전에서 둘 이상의 역할을 맡았는데, 각각은 특별한 장점을 가지고 있다.

루드비그 마티아스 린데만의 주요 공헌은 1883년 조직된 오르가니스트 학교 조직과 함께 민속음악과 찬송가 작곡의 모음집이었으며, 이후 오슬로 음악원이 되었다.크제룰프, 베렌스, 콘라디 등은 합창단의 3명의 지휘자와 합창회의 조직자였지만, 크제룰프가 작곡가로서 두각을 나타낸 것은 의심할 여지가 없었으며, 대부분 남성 4중주를 위한 170여 곡의 합창곡을 남겼다.베렌스와 콘라디는 오히려 공예가합창단, 기업인합창단 등의 축제를 오슬로에서, 그리고 점차 다른 지역에서 개최하는 등 사회적 역할을 했다.베렌스는 노르웨이 작곡가들의 작곡을 출판한 것으로 특별한 명성을 가지고 있다; 그의 저서 "남자 목소리를 위한 파트 송 모음곡"에는 500곡 이상의 곡이 있다.

이들 음악가들의 가장 영향력 있는 시대는 19세기 후반으로, 합창의 인기가 노르웨이 전역으로 확산된 시기였으며, 특히 남성들이 4명의 목소리를 위해 노래하는 시기였다.이를 증명할 수 있는 것은 미국에 남겨진 유산의 초랄레 노래인데, 특히 성 창시 이래 더욱 그러하다.F의 올라프 대학 합창단Melius Christiansen은 1912년에 대중 서비스에 3000명이 참석했다고 한다.

합창 전통은 그 후 노르웨이의 정체성을 강화하기 위해 사용되었다.콘라디, 크제룰프, 레이시거는 입센이나 비외른손과 같은 노르웨이 작가들의 가사가 담긴 합창 음악을 작곡했는데, 이들은 다시 자신들의 글이 음악에 쉽게 추가될 수 있다는 취지로 작곡했다.19세기는 작가와 작곡가의 협업이 치열했던 시기였는데, 기존의 음악 사회의 인기를 활용하기 위해서였고 특히 1840년대부터 남성 사중주단이 특히 인기를 끌었다.^{[clarification needed]}2세대 지휘자와 작곡가는 20세기 초까지 이 전통을 이어갔다(오슬로의 안드레아스 오라우스 그룬달, 베르겐 잉골프 슈 sch트).합창 사회와 합창 축제의 인기는 1850년대에 시작된 첫 대회로 이어졌다.1878년 합창회는 스칸디나비아 밖에서 노르웨이의 음악과 교재를 파리로 들여오는 최초의 학생 행사를 열었는데, 이는 노르웨이 문화를 수출하고 보여주는 하나의 방법이다.

그리그의 음악에는 민족주의 동기가 드러나 있다.20세기 전환기에 남아 있던 전통에도 불구하고, 노르웨이의 합창 음악은 결국 바뀌었고, 특히 낭만적인 이상이 버려진 1차 세계대전이 끝난 후 더욱 그러했다.에게, 니스테드, 소머펠트를 포함한 새로운 세대의 작곡가들이 생겨났다.^{[clarification needed]}이들 작곡가들은 여전히 그리그의 영향을 받고 있으며 국가적인 요소뿐만 아니라 최근의 음악적 경향에서도 영감을 찾았다.

마지막으로, 노르웨이의 경제적 번영의 더 최근의 시대는 수도와 그 너머에서 합창 음악의 두 번째 붐을 가져왔다.예를 들어, 볼다는 노르웨이 서부에 6,000명만이 사는 마을로, 약 20개의 활동적인 합창단을 가지고 있다.^[5]

월드 뮤직

적어도 두 가지 문화 전통의 영향을 받은 장르인 월드 뮤직은 노르웨이에서 작지만 활기찬 음악 장르가 되었다.노르웨이에는 세계 음악으로 분류되는 음악가들과 밴드들이 있다.예를 들어 1995년 유로비전 송 콘테스트에서 우승한 아일랜드-노르웨이 시크릿가든은 뉴에이지 음악을 연주한다.게다가 평판이 좋은 라스 나스는 아프리카 음악과 레게 음악을 시와 섞는다.빈드로사의 음악은 노르웨이의 전통 민요로 민족적 향신료가 가미되어 있으며, 안브예르그 리엔은 노르웨이의 전통음악과 재즈, 록이 어우러져 있다.노르웨이에서는 매년 몇 개의 세계 음악 축제가 열린다.오슬로 세계 음악 축제는 1994년 노르웨이 콘서트(릭스콘세르텐)가 시작했으며, 이후 아프리카, 아시아, 중남미의 다면적인 레퍼토리를 선보이고 있다.리두 리수 축제는 처음에는 사미 협회가 사미 음악 문화 축제로 1991년에 설립하였으나, 이후 국제 토착민들도 관심을 가질 수 있는 축제로 확대되었다.샘스필 국제음악네트워크(SIMN) 협회는 음악인과 무용수 모두를 위한 단체로 노르웨이에서 세계 음악의 위치를 홍보하고 있다.이 단체는 정보 서비스, 콘서트 협력, 세미나 등을 조율하고 있으며, 노르웨이에서 음악과 춤을 개발하는 것이 주요 목표 중 하나이다.^[6]

대중음악과 현대음악

다른 나라들처럼, 노르웨이는 대중적이고 현대적인 음악의 그들만의 형태를 개발했다.2000년 이후, 노르웨이의 대중음악은 일반적으로 국제적인 무대에 등장하고 있는데, 처음에는 노르웨이의 재즈와 블루스 아티스트들의 돌파구를 통해 그 뒤를 이어 일렉트로닉아와 팝 아티스트들이 그 뒤를 따르고 있다.^{[citation needed]}

블루스

노르웨이 최고의 블루스 기타리스트 중 한 명이 크누트 레이어스루드다.그는 또한 노르웨이의 란젤리크처럼 스트라토카스터 기타를 조율하는 등 노르웨이 전통 음악 형식에서 영감을 받아왔다.레이어스루드는 노르웨이의 오르가니스트 이버 클라이브와 몇 가지 레코드를 만들었다.Björn Berge는 또 다른 유명한 블루스 기타리스트다.그는 12개의 현악 델타 블루스와 현대 펑크와 록 밴드에서 많은 영감을 받은 소위 "델타 펑크" 음악으로 잘 알려져 있다.R&B 스타로는 누라 엘웨야 카드리, 윈타, 미라 크레이그가 있다.스칸디나비아의 가장 큰 블루스 축제는 매년 8월 초에 노토덴에서 열리며 블루스 세계 각지에서 1만 2천명의 도시로 3만 명 이상의 팬들이 모여든다.노르웨이를 중심으로 매년 여러 블루스 페스티벌이 열리는데, 예를 들면 블루스 인 헬 페스티벌(트론드하임 근처), 오슬로 블루스 페스티벌이 베르게엔에서 열린다.블루스 인 헬 페스티벌은 1994년에 시작되었고, 참가자는 첫 해 1500명에서 2000년에는 2만 명 이상으로 늘어났다.1996년부터 노르웨이 음악 위원회와의 협력이 축제의 일환으로 청소년과 음악인을 위한 음악 세미나를 높은 수준의 공연으로 이끌었다.

나라

노르웨이의 컨트리 음악 주제에는 노르웨이의 일상 생활에서 일어나는 일들이 포함된다.민요와 시골의 영향이 현대 컨트리 음악에 폭넓게 접목되었다.노르웨이의 방언은 매우 다양하기 때문에, 음악은 나라 전체의 지역과 지역에 구별된다.Hellbillies는 노르웨이에서 가장 승인되고 성공한 컨트리 밴드 중 하나이다.다른 현대 컨트리 밴드들과 함께 민속음악과 록음악의 광범위한 사용과 통합이 있다.그들의 노래 가사는 한링달 방언으로 쓰여져 노르웨이인들과 그들의 삶을 반영한다.

노르웨이는 하이디 하우게와 비예로 호랜드 같은 컨트리 뮤지션도 배출했다.노르웨이의 공통적인 삶과 문화에 대해 노래하는 다른 예술가들로는 살후스킨테텐과 빈스크베텐이 있다.알프 브레트빌 젠슨은 강렬하고 다소 누아르 향의 음악이 컨트리, 포크, 록의 요소를 통합한 인기 가수/송라이터로, 어쿠스틱, 일렉트릭 기타 등 악기와 페달 스틸 기타를 사용한다.
노르웨이의 가장 큰 컨트리 음악 축제는 매년 7월 말에 셀조르드에서 열린다.

단스밴드 음악

단스밴드(Dansband)는 단스밴드스무식(Dansbandsmusik)을 연주하는 밴드를 뜻하는 스웨덴어다.Dansbandsmusik은 종종 쌍으로 춤을 추며 어쿠스틱, 전기, 베이스 및 스틸 기타, 드럼, 색소폰, 아코디언, 키보드가 특징이다.그것의 가사는 종종 사랑, 우정, 평화, 자연, 그리고 오래된 기억과 같은 주제를 다룬다.이 장르는 주로 스웨덴에서 개발되었지만, 이웃 국가인 덴마크, 노르웨이, 그리고 핀란드의 스웨덴어를 사용하는 지역으로 퍼졌다.이 장르가 노르웨이에 왔을 때 그것은 처음에 Svenesktoppar라고 불렸다.단스밴드 음악의 주요 관객은 중년층이다.음악은 무대 위에서 공연을 보기보다는 주안점이 춤추는 장소에서 라이브로 공연되는 경우가 많다.하지만 많은 단스밴드들도 앨범과 싱글을 녹음한다.밴드 올레 이바르스는 메드 키키 다니엘손과 함께 '자그 트로드 엥글라나 팬스'로 1999년 히트곡을 냈다.노르웨이의 또 다른 유명한 노래인 "Lys og varme"는 스웨덴에서 유명한 단스밴드 곡으로, "Ljus och vérme"가 되었다.

일렉트로닉 앤 댄스

전자음악(또는 일렉트로닉a)은 신디사이저, 드럼 머신, 샘플러,^[7] 컴퓨터 등 전자 기술을 이용해 생산되는 소리를 포함한다.노르웨이의 전자음악은 트롬쇠의 듀오인 뢰이크소프가 현대 전자음악을 연주하며 독주하고 있다.^[8]

유명한 음악가로는 듀오 벨 칸토와 ^[9]주변 전자 음악가인 바이오스피어가 있다.^[10]전자음악을 연주하는 다른 유명한 노르웨이의 음악가로는 랄프 마이어즈와 잭 헤렌 밴드, 린드스트뢰름, 프린스 토마스, 토드 테르제, 다타록, 플렁크, 버뮤다 삼각지, 프로스트, 비외른 토르스케, 스턴클랑, 티비가 있다.

2010년부터 많은 노르웨이 프로듀서들이 국제적인 성공을 거두기 시작했다.가장 중요한 이름 중 하나는 기고인데,^[8][11] 기고는 리믹스를 시작으로 데뷔 싱글 "Firestone"과 앨범 "Cloud Nine"으로 국제적인 성공을 거두었고 트로피컬 하우스 장르에서 가장 영향력 있는 일렉트로닉 댄스 뮤직(EDM) 프로듀서 중 한 명이 되었다.많은 다른 노르웨이 프로듀서들이 마토마, 브로일러, 시비 등 이 장르에 속한다.다른 주목할 만한 이름으로는 앨런 워커, K-391, 리도, 캐시미어 캣 등이 있다.

인섬니아라는 노르웨이의 축제는 혁신적인 전자음악을 전문으로 하며, 매년 트롬쇠에서 열린다.^[12]

2010년대 전 세계적인 전자음악 붐이 일었던 시기에 DJ와 프로듀서 페어플레이는 국제 레이블인 프라이다 프렌즈와 안쥬나베츠와 계약했고 2013년 크림필드 페스티벌에서 연주했다.

힙합

힙합 음악은 랩이 수반되는 리듬 음악의 한 장르다.^[13]힙합은 1984년 여름 노르웨이 영화관에서 상영된 영화 비트 스트리트와 함께 노르웨이에 왔다.힙합은 곧 작지만 열성적인 하위문화로 변했고 브레이크댄스와 그래피티 문화에서 랩음악까지 확대되었다.1980년대와 1990년대에 노르웨이의 랩은 주로 영어였고 노르웨이 힙합씬은 미국 랩의 영향을 많이 받았다.21세기 초에 많은 예술가들이 영어 대신에 노르웨이를 사용하기 시작했고, 동시에 다른 노르웨이의 방언으로 랩을 하는 것이 더 일반화되기 시작했다.텅tvann은 그들만의 사투리로 랩을 한 최초의 그룹 중 하나였다.2000년대 중반에는 힙합이 더욱 주류를 이루면서 사이드 브록과 같은 새롭고 파격적인 그룹이 등장하였다.최근 카프 디엠과 미니어처 등 소수민족 배경을 가진 다언어 및 다문화 노르웨이 그룹이 인기를 얻는 데 성공했다.^[14]

2000년대 중반에서 2010년대 초반까지 인기 있는 힙합 아티스트와 그룹은 워록스, 토미 티, 스텔라 음왕이, 클롭너 아이 캄프, 가타스 파라멘트, 페이퍼보이, 매드콘, 에릭 오그 크리스, 자아9 & 카프, 카페 등이다.'노르웨이 힙합의 대부'^[15]로 알려진 토미 티는 오슬로에 위치한 대표적인 노르웨이 힙합 레이블 티 프로덕션의 주인이다.

c. 2011-2012년 기간 동안, 일련의 프리스타일 사이퍼들은 내셔널 사이퍼라고 불렸다.가장 주목할 만한 자유형은 2011년 첫 번째 사이퍼일 것이다.

노르웨이의 힙합과 팝 듀오인 매드콘은 요세프 울데-마리암과 츠하웨 바크와가 1992년 설립했다.그들은 2000년에 God Worcle Me라는 트랙과 함께 그들의 첫 번째 싱글 앨범을 발매했다.그들은 2002년 페이퍼보이즈가 바르셀로나 트랙에서 보여준 특징으로 노르웨이에서 처음 주목을 받았다.그들은 2004년에 데뷔 앨범 It's All A Madcon을 발매했다.이 앨범은 어휘와 당시 미국 힙합을 연상시키는 사운드에 많은 영향을 미치지만 독특한 스핀을 가지고 있다.이 그룹은 2007년 So Dark The Con Of Man의 발매가 그랬지만, 이 발매로 대중의 관심을 거의 얻지 못할 것이다.The Four Seasons의 1967년 트랙의 커버인 'Begin'은 노르웨이 VG-lista에서 최고 2위에 올랐으며, 유럽 전역의 10위권까지 올랐으며, 그 외 여러 곳에서 1위, 미국에서도 33위에 올랐다.이 트랙은 2021년에 트랙의 Måneskin에 의해 커버에 영감을 줄 것이다.그들은 그들의 앨범 콘탁트(Contakt)로 노르웨이의 랩으로 전환했는데, 이 앨범에는 거의 12명의 노르웨이 인기 아티스트들이 수록되어 있으며, 노르웨이에서 차트를 만들기도 했다.요세프 울데-마리암은 2012년 카르페 디엠의 Påfugl 트랙에 출연했다.이 트랙은 2021년에 트랙의 Måneskin에 의해 커버에 영감을 줄 것이다.요세프 울데-마리암은 2012년 카르페 디엠의 Påfugl 트랙에 출연했다.매드콘은 2015년에 영어로 말하는 싱글 "Don't care"를 발매할 예정인데, 이는 베긴스를 능가하는 인기에 도달할 것이다.그들은 2013년에 앨범 Icon을 발매하고, 2018년에 앨범 Contakt Vol.2를 발매할 것이다.콘탁트 Vol.2는 특히 주목을 거의 받지 못할 것이며, 부분적으로 스트리밍 플랫폼의 다른 국가들에 걸친 가용성 부족 때문일 것이다.그들은 그 이후로 크게 세간의 주목을 받지 못하고 있다.

매드콘은 노르웨이의 힙합 역사를 노르웨이 랩 그룹 중 유일하게 국제적으로 큰 인정을 받은 것으로 평가한다.

카르페(Karpe Diem, 2000~2018년)는 마그디 오마르 이트리데 압델마구디드와 시라크 래시미칸트 파텔로 구성된 랩, 팝, 팝 랩 그룹이다.마그디와 시라크는 둘 다 1984년 여름에 태어났으며 오슬로 북부의 한 지역인 뢰렌스코그에서 함께 자랐다.마그디와 시라크는 1998년 오슬로 한델스 체육관에서 처음 만났는데, 그곳에서 그들은 둘 다 개별적으로 공부하고 음악을 만들고 있었다.이 2인조는 2000년에 결성되었다.그들은 2004년에 데뷔한 EP인 Glasskår와 2006년에 데뷔 앨범인 Rett Fra Hjertet를 발매할 것이다.그들은 2008년, 2010년, 2012년, 2019년에 더 많은 앨범을 발매할 것이다.

카르페 디엠은 결국 미국 역사상 가장 성공한 노르웨이 힙합 그룹이 될 것이다.

재즈

1898년 소위 네거카펠레(아프리카계 미국인의 밴드)가 노르웨이를 순회했는데, 그 결과 지오 잭슨의 노력의 결과였다.^[16]

재즈는 제1차 세계대전이 끝난^{[citation needed]} 후 유럽으로 건너왔고, 그 당시 재즈라는 용어는 새롭고 힙한 모든 것을 묘사하는 데 흔히 쓰였다.1921년 최초의 외국 재즈 오케스트라가 노르웨이에 왔고 1923년 노르웨이 재즈 연주자들 사이에서 색소폰의 등장이 관측되었다.곧 대표적인 노르웨이의 재즈 밴드가 발전했는데, 이 밴드는 한 두 개의 색소폰, 바이올린, 피아노, 밴조, 드럼으로 구성되어 있다.Funny Boys는 1938년에 노르웨이 재즈 레코드를 최초로 진지하게 만들었다.그러나 1930년대의 경제 위기는 노르웨이 재즈 밴드의 발전을 약화시켰다.1940년대부터 바이올린은 노르웨이의 재즈에서 보다 근본적인 역할을 하기 시작했다.최근 몇 년 동안 노르웨이는 또한 월드 재즈의 주요 세력이 되었다.재즈는 노르웨이 음악 생활에서 중요한 역할을 하며, 술집, 카페, 길거리에서 들을 수 있다.오슬로는 오늘날 노르웨이의 재즈의 중심이다.노르웨이 재즈의 선구자에는 얀 가르바렉이 있다.최근 일렉트로닉카와 포스트 록으로 다리를 건설하려는 움직임이 있었지만 그의 냉정하고 거의 주변적인 접근은 노르웨이 재즈의 전형이다.^{[citation needed]}그 역시 그의 녹음 로젠폴과 호평을 받은 노르웨이의 전통 가수 아그네스 부엔 가르네스와 재즈와 노르웨이의 전통 음악을 연결시켰다.그의 딸 안자 가르바렉은 달콤한 멜로디와 일렉트로닉 사운드, 팝 비트가 어우러져 재즈계를 새롭게 단장한 아티스트 중 한 명이다.크리스천 월럼로드 앙상블("Fabula Suite Lugano", The Zoo Is Far")의 작품은 ECM 레코드 아티스트 트라이그브 세임, 프로드 하틀리와 함께 현대 노르웨이의 재즈의 대표 사례로 작용한다.다른 현대 노르웨이의 재즈 스타로는 그룹 Supersilent, 드러머 Jon Christensen, 기타리스트 Terje Lypdal, 피아니스트 Bugge Weseltoft, 타악기 연주자 Paal Nilssen-Love, 베이스 연주자 Ingebright Håker Flaten, 트럼펫터 Molver, 실험 재즈 밴드 Jaga Jazist 등이 있다.이 아티스트들 중 많은 수가 세미 재즈 레이블인 ECM을 위해 녹음한다.그러나, 더 현대적인 예술가들 중 일부는 새로운 노르웨이의 라벨인 Rune Grammofon, Smalltown Supershound, Losen Records, Inner Earge, Curling Rages, Jazzaay Records, All Ice Records, Ponca Jazz Records, NorCD, Jazland Records 및 Smalltown Superzzzzzzzzz를 위해 레코드를 녹음한다.

팝 앤 록

노르웨이의 대중음악은 베르겐 장면이나 오슬로의 지하와 같은 많은 도시적인 장면에서 나왔다.노르웨이의 대중음악의 강화는 축제의 성장, 많은 새로운 독립 음반 회사들, 열성적이고 재능 있는 음악 산업 전문가들의 새로운 세대, 그리고 더 많은 지지를 받는 국내 미디어에 의해 가져왔다.1933년 NRK(Norwegian National Broadcasting)가 설립되면서 대중음악이 확산되었다.게다가, 영국과 북미 라디오 방송국은 재즈와 록 음반 수입과 함께 대부분의 노르웨이인들의 음악적 취향을 넓혔다.

by:Larm은 노르웨이의 대중음악을 홍보하는 축제다.이 행사는 컨퍼런스와 음악 축제를 동시에 개최한다.노르웨이와 외국 음악 산업계가 이 컨퍼런스에서 만날 수 있고 세미나 및 토론도 있다.이 축제에서 공연하는 대부분의 음악가들은 신진 아티스트들이다.스펠레만프리센과 같은 노르웨이의 음악상과 젬페스얀센과 같은 TV 쇼는 노르웨이 대중음악에도 어느 정도 영향을 미칠 수 있다.

트루마두르 알프 프뢰위센(1914~70)은 1940년대, 1950년대, 1960년대의 뛰어난 작곡가로 두각을 나타내며, 그의 노래는 종종 헤드마크 지역의 지역 문화와 연결된 가사를 특징으로 한다.그의 많은 노래들이 대중적인 고전이 되었다.1950년대에 에길 몬-아이버센, 아르네 벤딕센, 쇠비 왕, 페르 아스플린, 오드바르 산네가 등장하는 몬 키즈는 가장 인기 있는 그룹 중 하나가 되었다.몬-Iversen(Composer, producer and nRK, Chat Nuir and NRK의 합성어, 프로듀서, Arranger)과 벤딕센(arranger, 레코드 프로듀서)은 1960년대 내내 노르웨이 대중음악의 선두주자였다.

국제 시장에 진출한 노르웨이의 인기 아티스트는 그리 많지 않다.하지만, 1980년대에 노르웨이의 팝 트리오 아하(a-ha)는 1985년 데뷔작인 Take On Me가 미국과 영국에서 1위에 올랐을 때 국제적인 성공을 거두었다.노르웨이에서 가장 큰 음악 수출국으로 알려진 a-ha는 전세계적으로 8천만 장 이상의 음반을 판매했고 팝 콘서트에서 가장 많은 돈을 버는 관객을 끌어 모으며 기네스 세계 기록을 보유하고 있다.^[17]2010년 하이노트 투어에 대한 그들의 성공은 25년의 아하 선수 생활의 마지막을 장식했다.그들은 2015년 리우데자네이루의 록에서 대중의 요구에 부응하여 공연을 했다.1990년대 중반 이후 노르웨이의 대중음악은 작고 국내 지향적인 장면에서 국제무대를 배경으로 음악가들과 업계 대표들의 풍부하고 다양한 사회로 철저한 변신을 경험했다.일반적으로 "시셀"로 알려진 가수인 시셀 키르크제뵈도 세계적인 인기 수준에 도달했으며, 특히 1997년 영화 타이타닉의 사운드 트랙에 그녀의 목소리가 등장한 이후 더욱 그러했다.그녀의 경력의 하이라이트는 1994년 릴레함메르 동계 올림픽에서 노르웨이를 대표하여 노벨 평화상 음악회에서 올림픽 찬송가를 부르고, 테너 거장 플라시도 도밍고와 호세 카레라스의 초청으로 소련 붕괴 후 모스크바에서 열린 첫 크리스마스 콘서트에서 공연하는 것이다.

Some of the most successful music artists from Norway in recent years are Girl in Red (Marie Ulven), Aurora, Susanne Sundfør, Sigrid, Rebekka Karijord, kaada, Espen Lind, Furia Norway, Bertine Zetlitz, Marcus and Martinus, M2M, Marion Raven also known in Norway as Marion Ravn, Marit Larsen, Kings of Convenience, Erlend Øye, Minor Majority, D'Sound,Datarock, Maria Haukaas Storeng, Maria Solheim, Lene Marlin, Margaret Berger, Kurt Nilsen, Annie, Sondre Lerche, Maria Mena, Maria Arredondo, TNT, Flunk, Venke Knutson, Thomas Dybdahl, Postgirobygget, Savoy, Aleksander With and Wig Wam and Jorn (Jørn Lande).활동성이 높은 밴드, 음반사, 공연장, 축제장 등이 다양하게 갖춰져 있어 노르웨이의 대중음악은 그 어느 때보다 활발하다.

포크

최근 몇 년 동안 Gåte와 Odd Nordstoga 같은 예술가들은 포크 음악을 젊은 군중들에게 더 쉽게 접할 수 있게 만들었다.Gåte는 민속음악과 금속을 융합하여 큰 인기를 얻었다.럼스크는 노르웨이 전통 민속음악과 금속을 혼합한 또 다른 밴드다.가장 유명한 사미 가수는 의심할 여지 없이 조익 뿌리를 가진 미니멀리스트 포크록의 한 종류를 노래하는 마리 보인이다.칼 셀렘은 노르웨이의 음악가 겸 작곡가로서 색스와 북케혼을 연주한다.잘 알려진 포크 록 밴드 플럼보(Flumbo)는 "Mökamann"과 특히 "Ola Nordmann"과 같은 노래로 지난 몇 년간 영향을 끼쳤는데, 이것은 그들이 2012년 Melody Grand Free에 참가했을 때 그들이 선택한 노래였다.노르딕 스피리트리즘을 중심으로 음악을 창작하는 워드루나와 스털 다그스랜드 등이 눈에 띈다.

헤비메탈

블랙 메탈

노르웨이는 검은 금속으로 유명하다.노르웨이에서 처음 만들어진 것은 아니지만, 노르웨이 밴드들과 음악가들은 배토리, 베놈 그리고 자비로운 운명 같은 밴드의 영향을 받아 이 장르를 발전시키는데 도움을 주었다.노르웨이의 초기 블랙 메탈 음악은 실험과 혁신에서 상당히 다양했다. 일부 밴드(메이헴, 황제, 고르고로트)는 어두운 소리를 내는 데 초점을 맞췄고, 다른 밴드들은 바이킹 요소(보르크나가르, 노예드)를 사용하는 데 초점을 맞췄으며, 다른 밴드(림보닉 아트, 딤무 보르기르)는 키보드를 포함시켜 심포닉 블랙 메탈이라는 하위 장르를 만들었다.그러나 일반적으로 검은 금속에서는 키보드 사용이 드물지 않다.대부분의 밴드는 E의 키에 맞춰 조율하고 가사는 어둠, 추위, 슬픔, 우울, 악, 사탄주의, 노르웨이의 이교도 같은 주제에 초점을 맞춘다.메이헴은 장르의 내용을 규정하는 데 도움을 준 만큼 가장 중요한 블랙 메탈 밴드 중 하나이다.그것은 이교도의 중심이었고 밴드는 극단성에 대한 기준을 세웠는데, 예를 들어 교회에 대한 폭력을 조장하는 것이다.메이헴의 리더인 외히슈타인 "유명" 아르세스는 밴드 동료인 바르그 "그리스나크 카운트" 비케르네스(그의 밴드 부르즈움으로도 알려져 있다)와 충돌했다.이것은 결국 비케르네스가 아르세스를 죽이는 것으로 이어졌다.이 장면에서 논란이 되는 다른 사건들로는 1991년 전 메이헴 성악가였던 Per Yngve "죽은" Ohlin의 자살, 1992년 당시 엠페러 드러머였던 Bhrd "Faust" Eithun에 의한 릴레함머에서의 동성애자 살인 사건 등이 있다.비케르네스의 감금 이후 노르웨이의 검은 금속 장면은 더욱 개방적이고 상상력이 풍부한 환경으로 옮겨갔고, 1995년 제2의 노르웨이 흑금속 물결이 시작되었다.일찍이 극히 지하화 현상이었던 검은 금속은 세계적으로 더욱 잘 알려지게 되었다.오늘날 대부분의 밴드들이 여전히 사탄주의를 지향하고 있거나 무신론자들이지만, 더 이상 죽음의 위협과 불타는 교회들에 초점을 맞추지 않았다.현대 가사는 여전히 악, 노르웨이의 신화, 섹스, 폭력, 전쟁에 관한 주제로 구성되어 있다.대부분의 노르웨이의 검은 금속 밴드는 미국과 영국에 있는 회사들과 계약한다.딤무 보르기는 클래식 음악의 요소를 이용하여 그들의 음악을 광범위한 청중으로 확장한다.결과적으로, 그들의 기록은 특히 미국에서 큰 상업적 성공을 보여준다.초기에는 노르웨이의 블랙 메탈 노래가 4트랙 테이프에 녹음됐지만 최근에는 음악이 더욱 정교해지고 있다.일부 비평가들은 더 나은 기술로 음악의 질이 좋아졌다고 말하지만, 많은 사람들이 블랙 메탈이 지하에 있고, 모호하고 날것이어야 한다고 믿지만, 클래식 음악에 대한 많은 배경을 가지고 있는 음악가들은 매우 재능 있고 교육을 잘 받았다고 말한다.노르웨이의 검은 금속을 독특하게 만드는 것은 "마술과 악을 경고하는 거의 들리지 않는 메아리"^{[This quote needs a citation]}를 가지고 있다는 사실이다.다른 나라의 블랙 메탈 밴드는 노르웨이의 블랙 메탈 사운드를 재현하려고 종종 노력했지만 성공하지 못했다.^{[citation needed]}노르웨이의 검은 금속은 항상 특정한 소리를 내었고, 그것이 계속해서 혁신적이기 때문에 전세계적으로 꽤 잘 팔린다.^[18]

노르웨이의 검은 금속 밴드에는 다음이 포함된다.

고딕 금속

고딕 금속은 중금속의 하위 유전자로 간주된다.그것은 불길하고 우울한 멜로디를 매우 공격적인 헤비메탈과 연결시킨다.음악적 특성은 키보드와 전형적으로 여성 가수들의 사용이다.보컬 스타일은 청결함에서 으르렁거림까지 다양한 다양성을 보여준다.그 가사는 고딕 록과 매우 유사하다.북유럽과 특히 노르웨이는 일반적으로 금속음악과 특히^{[citation needed]} 고딕 금속의 기원으로 분류된다.오슬로에서는 많은 고트 메탈 음악 클럽을 찾을 수 있다.큰 노르웨이의 고딕 메탈 장면에는 다음과 같은 밴드가 포함된다.

• 벼룩
• Leaves Eyes (Norway & Germany)
• 럼스크
• 미드나톨 (노르웨이 & 독일)
• 미리어드
• [오피니언] 사랑하는 사람의 죄
• 사이레니아
• 트리스타니아
• 비극 극장
• 베드 부엔 엔데
• 바이러스

데스 메탈

노르웨이는 검은 금속 광경보다 덜 눈에 띄지만 데스 메탈로 유명하다.검은 금속과 대조적으로 데스메탈은 빈번한 템포와 시간표현 변화를 이용한다.데스메탈에서 보컬은 보통 고음의 블랙 메탈 보컬과 달리 낮고 장음질적이다.일반적으로 소리가 일그러지고 무겁고, 때로는 '소리의 벽'을 만들기도 한다.노르웨이의 유명한 데스 메탈 밴드로는 블러드 레드 로위스, 카데버, 카페 테네브룸, 마이르크스코그, 아이테너스, 자이클론, 페스터, 크벨러탁 등이 있으며, 다크트론의 첫 앨범 《소울사이드 여행》도 있다.^[19]

참고 항목

• 사미 음악
• 유로비전 송 콘테스트 노르웨이 참가
• 노르웨이 국립 오페라 발레단
• 오슬로 필하모닉
• 베르겐 필하모닉 오케스트라
• 스타방어 교향악단
• 트론하임 교향악단
• 크리스티안스와 심포니 오케스트라
• 노르웨이 라디오 오케스트라
• 노르웨이의 1위 노래 목록
• 노르웨이의 1위 음반 목록
• 노르웨이의 음악가 목록
• 노르웨이 음악원
• 노르웨이의 문화

참조

원천

• 크론쇼, 앤드류피오르드와 피들즈.2000. 브리튼, 사이먼, 엘링햄에서 마크와 맥코너치, 제임스와 듀안, 오를라(에드), 월드뮤직, 제1권: 아프리카, 유럽, 중동, 211–218페이지.러프 가이드, 펭귄 북스.ISBN 1-85828-636-0
• "노르웨이."뉴 그로브 음악과 음악가 사전.2001년 2월 2일.인쇄하다
• 버그사겔, 존.스칸디나비아:유니티 인 다이버시티삼손J 편집장, 후기 낭만주의 시대.맥밀런(1991년): 240–265.
• 괴첸, C. " 라디오카페익:지역 노르웨이의 민속음악을 언론에 공개하고."대중문화 30호(1996년) : 249–262.
• 그린데, 닐스.노르웨이의 음악의 역사.윌리엄 H 트랜스Halverson과 Leland B.사테렌링컨:네브라스카 대학 출판부, 1991.인쇄하다
• 호튼, 존.스칸디나비아 음악:짧은 역사.런던:파버와 파버, 1963년인쇄하다
• Myklebust, R. "노르웨이 민속 음악 레코드". 국제 민속 음악 위원회 10, (1958년) : 51.
• 볼스네스, A.O. 노르웨이 – Maagerø, Eva 및 Birte Simonsen에서 음악과 뮤지컬 생활.노르웨이:사회와 문화.크리스티아누스: 2005년 포탈.279-305페이지 인쇄
• O.M. 샌드빅 "노르웨이 민속음악과 그 사회적 의미"국제 민속 음악 위원회 1호(1949년) 저널: 12–13.

외부 링크

• (프랑스어) 오디오 클립: 노르웨이의 전통 음악.제네베 미술관2010년 11월 25일에 접속.
• http://www.norway.org/aboutnorway/culture/music/musicinnorway/
• http://www.visitnorway.com/en/What-to-do/Whats-on/Concerts-and-festivals/Music-festivals-in-Norway/
• 노르웨이의 음악 – 노르웨이 외무부 기사
• MIC(노르웨이어)
• 노르웨이 듣기
• Ballade.no
• http://www.musicfromnorway.com/
• http://www.musicexportnorway.no

노르웨이의 재즈

• 재즈바센
• 재즈 아이 노지
• 노르스크 재즈 아르키브

노르웨이의 민속 음악

• Folkmusic.no
• 발라더 I 노지 – 노르웨이의 발라드(노르웨이어)

노르웨이의 민속 음악 모음곡

• https://1901.오늘/19030222202742/http://www.hf.uio.no/imv/english/about/organization/nfs/
• https://web.archive.org/web/20111231123957/http:///worldmusic.nationalgeographic.com/view/page.basic/country/content.country/norway_875

노르웨이의 음악 축제

• 오슬로 재즈 페스티벌
• 디펜시브레이크
• 하드레인저 뮤식페스트
• 노르드랜드 뮤직 페스티벌
• 사미 부활절 축제
• 텔레마크페스티발렌
• 외야 축제
• 기준:larm

노르웨이의 음악 박물관

• 링브 박물관
• 베르겐 미술관
• 록하임
• 곡을 쓰면서 고려해야 할 사항

노르웨이의 음악 협회

• 노르웨이의 오페라 & 발레단
• 오슬로 필하모닉 오케스트라
• 베르겐 필하모닉 오케스트라
• 노르웨이 음악원
• 바라트 음악원
• 노르웨이 음악가 연합(노르웨이어)
• 노르웨이의 녹음 사운드 연구소
• 베르겐 공공도서관 – 에드바르드 그리그와 올레 불(노르웨이어)의 디지털 컬렉션
• 오슬로 공공도서관 음악 섹션 블로그(노르웨이어)
• 복식론