계기 증폭기
Instrument amplifier |
악기 증폭기는 종종 거의 들리지 않거나 순수하게 전자적인 악기의 신호를 더 큰 전자 신호로 변환하여 확성기에 공급하는 전자 장치입니다.전기 기타, 전기 베이스, 전기 오르간, 신시사이저 및 드럼 기계와 같은 악기와 함께 사용되는 악기 앰프는 픽업(기타 및 기타 현악기와 일부 키보드 포함) 또는 기타 음원의 신호(예: 신시사이저의 신호)를 충분한 전력을 가진 전자 신호로 변환하는 데 사용됩니다.파워앰프를 통해 라우팅되므로 연주자와 청중이 들을 수 있는 하나 이상의 확성기를 구동할 수 있습니다.
콤비네이션("콤보") 앰프에는 프리앰프, 파워앰프, 톤컨트롤 및 캐비닛, 하우징 또는 박스 내의 1개 이상의 스피커가 포함됩니다.일반적으로 하드우드, 합판 또는 파티클보드(또는 성형플라스틱)로 제조됩니다.일부 계측기용 계측기 앰프는 내부 스피커 없이도 사용할 수 있습니다. 헤드라고 하는 이러한 앰프는 하나 이상의 외부 스피커 캐비닛에 연결해야 합니다.또한 악기 앰프는 연주자가 신호의 톤을 수정할 수 있는 기능이 있습니다. 예를 들어 이퀄라이제이션 변경(베이스 및 고음 조정) 또는 의도적인 왜곡/오버 드라이브, 리버브 또는 코러스 효과와 같은 전자적 효과를 추가합니다.
악기 증폭기는 전기 기타, 전기 베이스, 전기/전자 키보드, 만돌린 및 밴조와 같은 음향 기기를 포함한 특정 악기에 사용할 수 있습니다.블루스와 컨트리 음악가들이 사용하는 펜더 배스맨과 같은 "전통적인" 스타일의 "트위드" 기타 앰프, 하드 록과 헤비 메탈 밴드가 사용하는 마셜 앰프와 같은 특정 스타일의 음악을 위해 설계된 앰프도 있습니다.
가정용 "하이파이" 앰프 또는 공개 주소 시스템과 달리, 가능한 한 적은 고조파 왜곡으로 소스 사운드 신호를 정확하게 재생하도록 설계되어 있습니다(최소한 하이파이 소유자가 그래픽 이퀄라이저를 사용하여 직접 조정하지 않는 한).dd 원래 신호에 대한 추가 색칠, 특정 주파수 강조(또는 강조 해제) (대부분의 전자 기타 앰프는 매우 높은 주파수에서 롤아웃), 그리고 전기 기타 또는 Hammond 오르간용으로 설계된 기타 앰프의 경우 의도적으로 톤에 "오버 드라이브" 또는 왜곡을 추가하는 기능을 제공합니다.두 가지 예외는 디지털 피아노 및 신시사이저에 사용하도록 설계된 키보드 앰프와 통기타와 함께 사용하거나 포크 음악 설정에서 바이올린을 연주하기 위한 "어쿠스틱" 악기 앰프입니다. 이 앰프는 일반적으로 비교적 평평한 주파수 응답(즉, 소리의 색을 추가하지 않음)과 신호의 왜곡이 거의 또는 전혀 없는 것을 목표로 합니다.
종류들
기타 앰프
기타 앰프는 연주자와 청중이 들을 수 있는 충분한 음량으로 확성기를 구동할 수 있도록 전기 기타(또는 통기타)의 전기 신호를 증폭합니다.대부분의 기타 앰프는 특정 주파수를 강조하거나 강조를 해제하고 전자적 효과를 추가하는 컨트롤로 계측기를 수정할 수도 있습니다.현의 진동은 기타의 종류에 따라 적절한 마이크 또는 픽업으로 감지됩니다.일렉트릭 기타의 경우, 현은 거의 항상 금속으로 만들어지며, 픽업은 전자 유도에 의해 작동한다(이것을 마그네틱 픽업이라고 한다). 일렉트릭 기타에서 가장 널리 사용되는 픽업 유형이다.어쿠스틱 기타에는 보통 픽업이나 마이크가 내장되어 있지 않으며, 적어도 엔트리 레벨과 초보자용 악기는 내장되어 있습니다.일부 어쿠스틱 기타는 음향 진동을 전기 신호로 변환하도록 설계된 작은 콘덴서 마이크가 몸 안에 장착되어 있지만, 일반적으로 범용 마이크와 같은 막이 있는 것이 아니라 현악기(기타 브릿지를 대체)나 기타 본체와 직접 접촉하여 변환합니다.어쿠스틱 기타는 압전 픽업을 사용하여 기기의 진동을 전자 신호로 변환할 수도 있습니다.자기 픽업이 어쿠스틱 기타의 사운드 홀에 장착되는 경우는 거의 없습니다.자기 픽업은 마이크나 피에조 픽업이 낼 수 있는 것과 같은 어쿠스틱 톤을 가지고 있지 않지만 자기 픽업은 음향 피드백에 대한 저항성이 더 강합니다.
표준 암페어
펜더 "트위드" 스타일의 앰프(예: 펜더 배스맨)와 깁슨 앰프와 같은 표준 앰프는 "빈티지" 스타일의 1950년대 사운드를 만들고자 하는 전통적인 록, 블루스 및 컨트리 음악가들이 자주 사용합니다.일렉트릭 기타 연주자, 페달 스틸 기타 연주자, 블루스 하모니카 ("하프") 연주자가 사용한다.Fender Super Revert와 같은 콤보 앰프는 강력하고 시끄러운 튜브 앰프, 4개의 10인치 스피커를 갖추고 있으며 종종 리버트와 비브라토 효과 유닛이 내장되어 있습니다.소형 기타 앰프도 사용할 수 있습니다.이 앰프는 스피커가 적고(일부 스피커는 1개뿐), 앰프 유닛은 가볍고 파워가 낮습니다.기타 앰프가 작을수록 연주회나 녹음 세션으로 이동하기 쉬워집니다.작은 앰프는 작은 공연장 쇼(나이트 클럽)나 녹음에서 널리 쓰입니다.왜냐하면 플레이어는 너무 큰 음량을 내지 않고도 원하는 음색을 얻을 수 있기 때문입니다.크고 강력한 4x10 Fender Bassman 타입의 앰프의 과제 중 하나는 플레이어가 원하는 음색을 얻으려면 앰프의 볼륨을 크게 해야 한다는 것입니다.
이 앰프는 깨끗하고 따뜻한 소리(컨트리 록과 소프트 록에서 사용 시)에서 최대 음량(블루스, 록빌리, 사이코빌리, 루트 록에서 사용 시)에 가까운 음량을 설정하면 으르렁거리는 자연스러운 오버드라이브까지 다양한 사운드를 낼 수 있도록 설계되었습니다.이 증폭기는 보통 5kHz에서 고주파수를 줄이기 위한 급격한 고주파 롤오프와 원치 않는 붐을 줄이기 위한 60-100Hz의 베이스 롤오프를 가지고 있다.닉네임 "트위드"는 이 앰프에 사용되는 베이지색 밝은 갈색 옻칠 천을 말합니다.
주로 개인 연습 및 예열 목적으로 사용되는 가장 작은 "콤보" 앰프에는 8인치 또는 10인치 스피커가 하나만 있을 수 있습니다.그러나 일부 하모니카 연주자들은 이 작은 콤보 앰프를 콘서트 공연에 사용합니다. 왜냐하면 이 저전력 앰프로 자연스러운 오버드라이브를 만드는 것이 더 쉽기 때문입니다.클럽 공연이나 대규모 공연장에서는 12인치 스피커 1개 또는 10인치 또는 12인치 스피커 2개 또는 4개를 갖춘 대형 콤보 앰프가 사용됩니다.경기장과 같은 큰 공연장의 경우, 연주자들은 여러 개의 독립된 스피커 캐비닛이 있는 앰프 "헤드"를 사용할 수도 있다.
하드록과 헤비메탈
헤비메탈용으로 설계된 전기 기타 앰프는 왜곡 효과, 프리앰프 부스트 컨트롤(경우에 따라 여러 단계의 프리앰프 포함) 및 톤 필터로 기타 사운드에 공격적인 "드라이브", 강도 및 "엣지"를 추가하는 데 사용됩니다.가장 비싼 하이엔드 모델의 대부분은 1950년대식 튜브 앰프(2000년대에도 마찬가지)를 사용하지만, 트랜지스터 앰프 또는 두 기술의 혼합(즉, 트랜지스터 파워 앰프와 튜브 프리앰프)을 사용하는 모델도 많이 있습니다.마샬 앰프와 같은 이런 유형의 앰프는 하드 록, 헤비 메탈, 하드코어 펑크 등 크고 무거운 장르의 록에 사용된다.이 유형의 앰프는 리허설 및 워밍업용 소형 자체 내장 콤보 앰프부터 별도의 스피커 캐비닛과 함께 사용되는 무거운 "헤드"까지 다양한 형식으로 사용할 수 있습니다. 즉, "스택"이라고 합니다.
1960년대 후반과 1970년대 초, 록 콘서트의 연설 시스템은 주로 보컬에 사용되었다.그 결과 일렉트릭 기타 소리를 크게 내기 위해 초기 헤비메탈과 록블루 밴드들은 종종 4x12인치 마셜 스피커 캐비닛의 "스택"을 무대 위에 사용했다.1969년 지미 헨드릭스는 강력한 리드 사운드를 만들기 위해 4개의 스택을 사용했고, 1970년대 초 블루 외스터 컬트에 의해 거대한 볼륨과 소닉 파워를 투사하는 굉음의 벽을 만들기 위해 마셜 앰프의 벽 전체를 사용했습니다.1980년대에 슬레이어와 잉귀 말름스틴과 같은 메탈 밴드들도 20개가 넘는 마셜 캐비닛의 "벽"을 사용했다.그러나 1980년대와 1990년대까지 라이브 콘서트에서 대부분의 사운드는 무대 위의 기타 앰프가 아닌 음향 보강 시스템으로 만들어졌기 때문에 대부분의 캐비닛은 앰프에 연결되어 있지 않았다.대신 스피커 캐비닛의 벽은 미적인 이유로 사용되었습니다.
더 단단하고 무거운 장르의 앰프도 밸브 앰프(북미에서는 "튜브 앰프"로 알려져 있음)를 사용합니다.음악가 및 팬은 밸브 앰프를 트랜지스터 앰프보다 "따뜻한" 톤으로 인식하며, 특히 오버드라이브(증폭기가 파형을 자르기 시작하거나 분리하기 시작하는 수준까지 올려짐)할 때 더욱 그러합니다.컷오프 레벨과 포화 레벨에서 갑자기 신호를 잘라내는 대신 신호가 보다 부드럽게 반올림됩니다.진공관은 또한 트랜지스터와 다른 고조파 효과를 보입니다.오픈백 캐비닛에 스피커를 사용하는 "트위드" 스타일의 앰프와는 달리, Marshall과 같은 회사는 클로즈백 캐비닛에 12개의 스피커를 사용하는 경향이 있습니다.이러한 앰프는 보통 발로 작동하는 스위치를 사용하여 "깨끗한" 톤과 왜곡된 톤(또는 리듬 기타 스타일의 "크런치" 톤과 지속적인 "리드" 톤)을 전환할 수 있습니다.
베이스
베이스 앰프는 베이스 기타 또는 드물게 업라이트 베이스용으로 설계되어 있습니다.저주파 응답성이 확장되고 베이스 연주자의 요구에 맞게 최적화된 톤 컨트롤과 함께 여러 가지 측면에서 전기 기타용 앰프와 다릅니다.
고비용 베이스 앰프에는 오디오 컴프레서 또는 리미터 기능과 같은 내장 베이스 효과 장치가 포함되어 있어 고음량 수준에서 원치 않는 왜곡과 스피커의 잠재적 손상을 방지할 수 있습니다. 이퀄라이저 및 베이스 오버드라이브.
베이스 앰프는 베이스 앰프 신호를 믹싱 보드 또는 PA 시스템에 직접 연결하기 위한 XLR DI 출력을 제공할 수 있습니다.보다 크고 강력한 베이스 앰프(300와트 이상)에는 컴포넌트의 냉각을 유지하기 위해 내부 또는 외부 금속 히트 싱크 및/또는 팬이 장착되어 있는 경우가 많습니다.
베이스용으로 설계된 스피커 캐비닛은 보통 다른 악기에 사용되는 캐비닛보다 큰 스피커(또는 10인치 스피커 4개 등)를 사용하여 저주파 재생에 필요한 많은 양의 공기를 이동할 수 있습니다.베이스 연주자는 일렉트릭 기타 연주자보다 더 강력한 증폭기를 사용해야 합니다. 왜냐하면 딥 베이스 주파수는 증폭하는[citation needed] 데 더 많은 전력이 필요하기 때문입니다.일반 일렉트릭 기타에 일반적으로 사용되는 가장 큰 스피커는 12인치 원뿔형이지만 일렉트릭 베이스 스피커 캐비닛은 15인치 스피커를 사용하는 경우가 많습니다.데스메탈 등 저음역 응답성이 필요한 음악 스타일을 연주하는 베이스 플레이어는 18인치 스피커의 스피커 캐비닛을 사용하거나 대형 서브우퍼 캐비닛을 리그에 추가하는 경우가 있습니다.
베이스 악기 증폭용 스피커는 일반 전기 기타보다 더 무거운 경향이 있으며 스피커 캐비닛은 원치 않는 윙윙거림이나 덜컹거림을 방지하기 위해 일반적으로 더 단단하게 구성되고 브레이스도 무겁습니다.베이스 캐비닛에는 베이스 리플렉스 포트, 통풍구 또는 캐비닛의 개구부가 포함되어 있어 특히 대용량에서 베이스 응답성과 로우엔드가 향상됩니다.
키보드
스테이지 피아노, 신시사이저, 클론휠 오르간 및 이와 유사한 악기에 사용되는 키보드 앰프는 키보드와 관련된 특정 과제, 즉 견고한 저주파 소리 재생과 선명한 고주파 소리 재생을 제공하기 때문에 다른 유형의 증폭 시스템과 구별된다.일반적으로 2채널, 3채널 또는 4채널 믹서, 각 채널의 프리앰프, 이퀄라이제이션컨트롤, 파워앰프, 스피커 및 경음기가 모두 단일 캐비닛에 포함되어 있는 콤비네이션앰프입니다.
주목할 만한 예외는 특정 키보드 유형의 키보드 앰프입니다.일반적으로 Hammond 오르간에 사용되는 빈티지 레슬리 스피커 캐비닛과 현대적인 레크리에이션은 따뜻하고 "으르렁거리는" 오버드라이브를 추가하기 위해 종종 위로 올라가는 튜브 앰프를 사용합니다.일부 전기 피아노에는 외부 증폭용 출력 외에 앰프와 스피커가 내장되어 있습니다.
음향 증폭기
이 앰프는 바이올린("피들", 만돌린, 하프, 통기타 등의 어쿠스틱 악기, 특히 포크나 블루그래스와 같은 조용한 장르의 음악가들이 이러한 악기를 연주하는 방법을 위해 고안되었습니다.키보드 앰프와 유사하지만 주파수 응답이 비교적 평평하고 색조 착색을 피할 수 있습니다.
이 비교적 "깨끗한" 사운드를 내기 위해 이들 앰프는 종종 매우 강력한 앰프(최대 800와트 RMS)를 갖추고 있어 "헤드룸"을 추가하여 불필요한 왜곡을 방지합니다.표준 클래스 AB 기술로 제작된 800와트 앰프는 무겁기 때문에 일부 음향 앰프 제조업체는 경량 클래스 D인 스위칭 앰프를 사용합니다.
음향 증폭기 설계는 청결한 투명 "음향적" 사운드를 만들기 위해 노력하며, 이 사운드는 (리버브 및 기타 효과를 제외하고) 자연 악기 사운드를 크게 하는 것 외에는 변경하지 않습니다.앰프에는 픽업과 마이크의 신호를 혼합할 수 있는 간단한 믹서가 포함되어 있는 경우가 많습니다.2000년대 초반부터 음향 증폭기가 리버브 및 압축과 같은 디지털 효과를 제공하는 것이 점점 더 일반화되고 있습니다.일부에는 노치 필터나 파라메트릭 [1]이퀄라이저와 같은 피드백 억제 장치도 포함되어 있습니다.
역할
계측기 증폭기는 라디오나 가정용 스테레오 시스템의 '하이파이'(고화질) 스테레오 증폭기와는 다른 목적을 가지고 있다.하이파이 홈 스테레오 앰프는 가능한 한 고조파 왜곡을 줄이면서 사전 녹음된 음악에서 신호를 정확하게 재생하기 위해 노력합니다.반면 계측기 증폭기는 원래 신호에 추가 색조를 추가하거나 특정 주파수를 강조합니다.전자 기타와 같은 전자기기의 경우, 앰프는 입력 신호 게인을 증가시키고 신호를 왜곡하며 바람직하다고 간주되는 주파수(예: 저주파)를 강조하거나 바람직하지 않다고 간주되는 주파수(예: 매우 높은 주파수)를 강조하지 않음으로써 계측기의 음색을 만드는 데 도움이 됩니다.
크기와 전력 정격
1960년대와 1970년대에는 대형, 중량, 고출력 전력 증폭기가 악기 증폭기, 특히 대형 콘서트에 선호되었는데, 이는 일반적으로 대중 연설 시스템이 보컬을 증폭하는 데만 사용되었기 때문이다.게다가 1960년대에 PA 시스템은 일반적으로 무대 위의 음악가들의 음악을 증폭시키기 위해 모니터 스피커 시스템을 사용하지 않았다.대신, 음악가들은 무대나 관객들에게 증폭을 제공할 수 있을 만큼 강력한 악기 증폭기를 가지고 있을 것으로 기대되었다.1960년대 후반과 1970년대 초 록 콘서트에서 밴드는 종종 8개의 10인치 스피커와 함께 사용되는 슈퍼 밸브 테크놀로지(SVT) 앰프와 같은 무거운 튜브 앰프로 구동되는 큰 스피커 캐비닛을 사용했다.
그러나 이후 수십 년 동안 PA 시스템은 상당히 개선되었고, 베이스 주파수를 증폭하기 위해 뿔이 달린 "베이스 빈"(1980년대)과 서브우퍼(1990년대와 2000년대)와 같은 다른 접근방식을 사용했다.또한 1980년대와 1990년대에는 모니터 시스템이 크게 개선되어 사운드 엔지니어가 무대 위의 음악가들에게 악기 소리를 더 잘 재현할 수 있게 되었습니다.
PA와 모니터 시스템이 개선됨에 따라 2000년대 음악가들은 더 이상 거대하고 강력한 앰프 시스템이 필요하지 않습니다.PA에 패치된 소형 콤보 앰프만 있으면 됩니다.2000년대에는 대규모 공연장에서 관객에게 전달되는 거의 모든 소리가 PA 시스템에서 나옵니다.무대 위의 악기 앰프는 무대 위의 높은 음량 레벨로 인해 사운드 엔지니어가 사운드 믹스를 제어하기가 더 어려워지기 때문에 저음량일 가능성이 높습니다.
그 결과, 많은 큰 공연장에서 이제는 악기 앰프가 아닌 인이어 모니터에서 연주자에게 전달되는 많은 사운드가 나오고 있습니다.대형 스피커 캐비닛과 앰프가 콘서트(특히 헤비메탈)에서 여전히 사용되고 있지만, 이는 주로 미학 또는 보다 진정한 음색을 만들기 위한 것입니다.소형 악기 앰프로 전환하면 연주자가 장비를 공연에 쉽게 옮길 수 있습니다.또한 여러 밴드가 순차적으로 공연하는 대형 클럽이나 페스티벌 등에서도 보다 빠르게 무대를 오갈 수 있어 콘서트 무대 관리가 용이하다.
앰프 테크놀로지
계측기 증폭기는 열전자("튜브" 또는 "밸브") 또는 솔리드 스테이트(트랜지스터) 기술을 기반으로 할 수 있습니다.
튜브 앰프
진공관은 1930년대부터 1970년대 초반까지 앰프의 주요 활성 전자 부품이었고, 튜브 앰프는 많은 음악가들과 생산자들이 여전히 선호했습니다.일부 음악가들은 튜브 앰프가 솔리드 스테이트 유닛보다 "따뜻한" 또는 "자연스러운" 소리를 내고 오버드라이브 시 더 기분 좋은 오버드라이브 사운드를 발생시킨다고 느낍니다.그러나 튜브 앰프의 음질 속성에 대한 이러한 주관적 평가는 현재 진행 중인 논쟁의 주제이다.튜브 암페어는 더 취약하고 유지보수가 더 필요하며 일반적으로 솔리드 스테이트 암페어보다 더 비쌉니다.
튜브 앰프는 솔리드 스테이트 앰프보다 더 많은 열을 발생시키지만 섀시에 냉각 팬을 탑재한 제조업체는 거의 없습니다.튜브 앰프는 적절한 작동 온도에 도달해야 하지만, 온도가 이 작동 온도를 초과할 경우 튜브의 수명이 단축되고 톤 불일치가 [2]발생할 수 있습니다.
솔리드 스테이트 앰프
1960년대와 1970년대에 반도체 트랜지스터 기반 증폭기는 가격이 저렴하고 운송 중 충격에 대한 저항성이 뛰어나고 무게가 가벼우며 유지보수가 덜 필요하기 때문에 더욱 대중화되기 시작했습니다.증폭기에는 튜브와 솔리드 스테이트 기술이 함께 사용되는 경우도 있습니다.일반적인 설정은 솔리드 스테이트 파워앰프와 함께 튜브 프리앰프를 사용하는 것입니다.또한 디지털 신호 처리 및 디지털 모델링 기술을 사용하여 앰프와 캐비닛의 다양한 조합을 시뮬레이션하는 제품도 증가하고 있습니다.
고체 증폭기의 출력 트랜지스터는 히트 싱크라고 불리는 금속 핀을 사용하여 열을 방출함으로써 수동적으로 냉각될 수 있습니다.고와트 앰프(800와트 이상)의 경우 내부 히트 [3]싱크를 통해 공기를 이동시키기 위해 팬을 사용하는 경우가 많습니다.
하이브리드
가장 일반적인 하이브리드 앰프 설계는 솔리드 스테이트 파워 앰프가 장착된 튜브 프리암프를 사용하는 것입니다.이를 통해 사용자는 솔리드 스테이트 파워 앰프의 비용, 유지 보수 및 중량을 줄이고 튜브 앰프의 쾌적한 프리암페어 및 오버드라이브 음색을 얻을 수 있습니다.
「 」를 참조해 주세요.
레퍼런스
- ^ 참고: 음향 증폭기는 앰프 브랜드 이름인 Acoustic과 혼동해서는 안 됩니다. 이 앰프의 제품은 중고 장비 시장에서 여전히 구입할 수 있습니다.)
- ^ 진정해, 마이클 "맥" 맥컬러프
- ^ 파워앰프 - 일반 정보: Wayback Machine에서 2010-10-07년 Yorkville Sound 아카이브 완료
외부 링크
- 던컨 앰프 페이지: 밸브(튜브) 기타 앰프에 대한 정보
- 기타 앰프와 기타 앰프 톤에 관한 책 목록
- 디지털 멀티 이펙트 유닛 기타 앰프 모델링 웹사이트 톤즈 오브 톤즈
