리투아니아의 음악

Music of Lithuania
오페라 I 리투아니 (리투아니아인) - 19세기 오페라 제작 포스터

리투아니아의 음악리투아니아와 관련된 모든 형태의 음악을 말하는데, 리투아니아는 민속, 대중, 고전 음악 발전의 오랜 역사를 가지고 있다.음악은 다신교의 리투아니아 이전의 중요한 부분이었다 – 의식은 악기와 노래, 영웅들의 행동과 전쟁에서 돌아오지 않은 사람들의 행동이 노래로 축하되었다.

역사

1570년 마티나스 마흐비다스의 리투아니아 시편 《Gyvenimą tas turls》의 단편

음악은 고대 리투아니아 다신교 신앙에서 매우 중요한 부분이었다.2천년이 시작될 무렵 발트 부족은 암송을 이용해 고인의 행적을 내레이션하는 특별한 장례 전통이 있었고, 전쟁 캠페인, 영웅, 통치자를 주제로 한 의식 노래도 존재했던 것으로 알려져 있다.[1]

11세기에 처음으로 전문음악이 리투아니아에 여행하는 승려들과 함께 소개되었다.1387년 리투아니아의 기독교화 이후 종교음악이 전파되기 시작하자 그레고리우스 성가가 도입되었다.여행 중인 음악가들이 리투아니아 귀족의 마노르와 성에서 콘서트를 주선했고, 지역 아카펠라들이 설립되었다.

1408년 티토니아 기사단과 외교 관계를 맺은 비토타스 대왕의 부인 리투아니아 대공비 안나(Anna)클라비코드포타스틱 오르간 등 값비싼 선물을 보낸 것으로 알려졌다.[2]알도나의 리투아니아 게디미나스 대공(Grand Duke of Lituan Gedimas)의 딸로, 1325년 폴란드의 카시미르 3세와 결혼했을 때 그녀의 궁전 오케스트라를 크라코프로 데려갔다.[3]그것은 류트, 지더, 리어를 연주하는 음악가들이 있었다.

리투아니아의 첫 오페라(음악당 드람마)는 1636년 리투아니아 대공궁에서 상연되었다.마르코 스카치와 비르질리오 푸치텔리는 이 오페라의 암살자였다.리투아니아에서 오페라의 등장은 상당히 이르며, 특히 이탈리아의 오페라 현상이 약 1600년에 형성되었고, 파리에서 처음으로 오페라를 공연한 것이 1650년 직전이라는 점을 고려하면 더욱 그렇다.

In the 17th century in Palace of the Grand Dukes of Lithuania, three Italian operas were staged – all by palace composer Marco Scacchi, to librettos by Virgilio Puccitelli - Il ratto d’Elena (The Elena Kidnapping) (1636), L'Andromeda (Andromeda) (1644), Circe Delusa (Disillusioned Circe) (1648).풍경화와 무대 기계는 이탈리아의 건축가 겸 엔지니어 아고스티노 로치, 바르톨로메오 볼조니, 조반니 바티스타 지슬레니가 만들었다.리투아니아 대공궁의 문화생활은 특히 시기문트 2세 아우구스투스 치세에 치열했다.빌니우스 저택은 많은 실내 콘서트, 음악과 댄스 축제, 카니발을 개최하는 장소였으며, 음악은 궁전의 공공 생활에서 필수적인 부분이 되었다.다른 나라의 음악가들, 특히 이탈리아에서 온 음악가들이 빌니우스에게 초청되었다.가장 눈에 띄는 인물은 로마에서 빌니우스로 온 헝가리 작곡가 겸 루텐리스트 발린트 바크파크, 이탈리아 작곡가 디오메데스 카토였다.[4]갈릴레오 갈릴레이의 동생인 작곡가 겸 루텐리스트 미켈라그놀로 갈릴레이는 17세기 빌니우스의 라드빌라 궁전에서 연주하고 있었다.약 100명의 음악가들이 빌니우스에서 리투아니아 대공국과 빌니우스의 팔라틴(15–1565)의 개신교 대제사장 미칼로주스 라드빌라 후오다시스의 궁정에서 일했다.[5]

1547년 리투아니아 책 《카테치스미스무사 프리스티 스자디》(카테치즘의 간단한 말들)에 악보와 함께 리투아니아어로 된 11개의 종교 찬송가가 수록되어 있다.리투아니아 예수회 ž기만타스 리아우크스미나스(Sigismundus Lauxminus)는 1667년 리투아니아에서 최초의 음악 편람집 - 아르스 et praxis musica를 발간했다.그것은 그레고리오 성가를 위한 3부작의 첫 번째 책이었다. 다른 책들에는 스테로이드 운동앤티포날레 ad psalmos, iuxta 리툼 S가 있다. 로마네 에클레시아에 데칸탄도스 필수품이 책들은 빌니우스 대학교 S.R.M. 아카데믹스 소시에타티스 제수에서 출판되었다.[6]

Recent findings - The Sapieha Album (Sapiegos albumas) and the Diary of the Kražiai Organist (Kražių vargoninko dienoraštis) demonstrated that the big part of the Lithuanian church music of the 17th century was directly influenced by the most prominent composers of Italy of that time - Girolamo Frescobaldi; Italian organ tablature notation prevailed, basso continuation이 연구되었다.[6]

리투아니아와 그 파란만장한 역사는 리투아니아에 국가 오페라가 등장하기 훨씬 전부터 오페라의 주제였다.에베라르도 2세, 레 디 리투아니아(Everardo II, King of Rituania), 주앙데 소우사 카르발로의 음악, 가에타노 마르티넬리의 리브레토는 포르투갈의 왕 페드로 3세의 탄생을 기념하기 위해 1782년에 작곡되었다.I 리투아니(The Lituanians) - 아담 미키에비치가 쓴 역사적 시 콘라드 월렌로드에 바탕을 두고 아밀케어 폰치엘리안토니오 기슬란조니가 이탈리아 리브레토에 작곡한 오페라다.1874년 3월 7일 밀라노의 라 스칼라에서 초연되었다.

리투아니아 최초의 전문 음악가 중 한 명이 주오자스 칼바티스(1842~1900)이다.그는 틸시트에 있는 리투아니아어로 4인조 미사를 작곡했다.[7]1877년 조셉 하이든의한 오라토리오 The Creation이 리투아니아어로 번역되어 빌니우스에서 공연되었다.작곡가 미카스 페트라우스카스(1873-1937), 리브레토 - 가브리엘리우스 란즈베르기스-제엠칼니스(1852-1916)의 첫 국립 오페라 비루트가 1906년에 공연되었다.

미칼로주스 콘스탄티나스 치울리오니스 (1875년-1911년)는 그의 세대에서 가장 위대한 리투아니아 작곡가로 여겨지고 있으며, 아마도 그 시대를 통틀어 가장 위대한 작곡가로 여겨지고 있다.[8]

민속 음악

리투아니아인 엔지니어 프리데리크 게트칸트(Fridrichas - Bridiusius Gedkantas)가 1634년에 작곡한 최초의 리투아니아 민요.

리투아니아 민속음악은 신석기시대 제대기와 연결된 발트 음악 지부에 속한다.리투아니아 영토에서 현악기 문화와 관악기 문화의 두 가지 음악 문화가 만난다.이러한 기악 문화는 아마도 성악 전통을 형성했을 것이다.리투아니아 민속음악은 고풍스러운 것으로 대부분 의식용으로 사용되며, 이교도 신앙의 요소를 담고 있다.

성악

리투아니아에는 민족적 영역과 연결된 세 가지 고대 스타일의 노래가 있는데, 단음절, 다음절, 이질음, 다성음이다.단조로움은 주로 리투아니아의 남부(드주키자), 남서(수발키자), 동부(아우크슈타이자) 지역에서 발생한다.리투아니아 전역에 널리 퍼져 있는 다발성 동음이의어는 사모기티아에서 가장 고풍스러운 것이다.전통 성악은 리투아니아 노래 축제와 수타르틴의 다국노래가 유네스코대표적인 구전·무형유산 명작 목록에 올라 있어 세계적으로 높이 평가받고 있다.[9]

수타르티누스 (다중창곡)

빌니우스의 민요에 맞춰 춤을 추는 리투아니아 민속악단 쿨그린다

수타르티(Sutarti라는 단어에서 유래)는 민속음악의 매우 독특한 예다.이들은 다성음악의 가장 오래된 원리인 이성애, 병렬, 캐논, 자유로운 모방에 바탕을 둔 2와 3의 유성 다성음악의 고대의 형태다.수타르티나의 레퍼토리는 대부분 19세기와 20세기에 녹음되었지만, 16세기의 자료들은 단음절 노래와 함께 그 의미가 컸음을 보여준다.현재 수타르티누스는 인구 중 하나의 장르로 거의 멸종되었지만, 많은 리투아니아 민속 앙상블에 의해 육성되고 있다.

수타르탱의 주제와 기능은 모든 주요 리투아니아 민요 장르를 포괄한다.수타르틴의 멜로디는 복잡하지 않고 투구 수가 2~5개 들어 있다.멜로디는 대칭이며, 두 개의 동일한 길이의 부분으로 구성된다; 리듬은 전형적으로 동기화되며, 뚜렷하게 관절로 표현된 구조는 그들에게 운전의 질을 준다.

Sutartinės는 수행 관행 및 기능에 따라 세 그룹으로 분류할 수 있다.

  • 드베진스("twosome")는 두 명의 가수 또는 두 그룹의 가수가 부른다.
  • 트레진스("thresoms")는 엄격한 캐논에서 세 명의 가수가 공연한다.
  • 케투린 ė("포섬")은 두 쌍의 가수가 부른다.

수타르틴은 리투아니아의 북동부에서 발견되는 국부적인 현상이다.여성들이 불렀지만 남성은 칸클로스, , 스쿠두치아이(팬파이프) 등에서 기악 버전을 선보였다.부귀하고 주제별로 다양한 시들이 사회 구조에서 그들의 중요성을 증명한다.수타르틴은 축제, 모임, 결혼식에서, 그리고 다양한 잡일을 하면서 불려졌다.복잡하지는 않지만 시적인 언어는 매우 시각적이고, 표현적이며, 음색적이다.리듬이 맑고 악센트가 있다.춤사위는 춤의 동작이 상당히 유보적이고 느리지만 유머러스하고 활기가 넘친다.수타르틴의 가장 중요한 특징 중 하나는 복고체(소다토, 리리오, 라틸리오, 토나릴리오, 다우노, 카두조, 치우토 등)에서 사용되는 다양한 보컬이다.

웨딩송

서정적, 풍자적, 술과 연회적 노래, 음악적 대화, 결혼식 연회, 게임, 춤과 행진 등 다양한 성악과 기악 형태가 발달했다.예술적 관점에서 보면 가사노래가 가장 재미있다.결혼식이나 남편의 집으로 떠나면서 사랑하는 사람들과의 감동적인 이별, 미래에 대한 예감, 시어머니와 며느리의 관계에 대한 오래된 질문, 예비신부의 가장 속된 생각과 감정 등 신부의 삶 전체를 반영한다.

전쟁-역사적 시간 노래

13세기에서 16세기의 연대기와 역사적 문서에는 테우토닉 나이트에 대항하여 전사한 사람들의 영웅적 행위에 관한 노래에 관한 첫 번째 출처가 포함되어 있다.이후의 노래들은 스웨덴 사람들을 언급하고, 리가키르콜름 전투에 대한 언급이 자주 있다; 19세기 초에 수집된 노래들은 타타르족과의 전투를 언급한다.1945-1952년 리투아니아 반소 게릴라 저항의 아들프뿐만 아니라 봉기와 혁명의 노래도 전시 역사 노래로 분류된다.

달력 주기 및 의식 노래

그들은 일 년 중 정해진 시간에 적절한 의식을 행하면서 불려졌다.슈로베타이드사순절노래, 부활절 스윙곡, 랄라비마이라는 부활절 노래 등이 있다.재림절 노래들은 침착함과 반성의 분위기를 반영한다.크리스마스 노래에는 칼루다, 릴리우 칼루다, 오이 칼루다 칼루디지에카 등의 보컬이 수록되어 있고, 어드벤트 노래에는 릴리우모지, 알리우마 루타, 알리우마 로다 등의 보컬이 수록되어 있다.크리스마스 의식곡과 관련된 대표적인 멜로디 특징으로는 좁은 범위, 3계수 구절, 댄스 리듬, 조절된 느린 템포, 프리지아, 믹서디안 또는 아이올리언 테트라코드를 기반으로 한 톤 구조 등 몇 가지가 있다.폴리포닉 세인트 요한의 잔치곡은 흔히 쿠폴리노라고 부르는데, 여기에는 쿠폴리오 쿠폴리오, 쿠폴리오 쿠폴리요, 쿠폴레 로제 등의 재구성 및 보컬이 포함되어 있다.

워크송

업무 노래는 기능과 연령에 따라 크게 다르다.아주 오래된 예들이 있는데, 그들은 해야 할 일의 리듬과 과정과 직접적인 관계를 유지하고 있다.이후의 작업 노래는 사람의 감정, 경험, 열망을 더 많이 부른다.오래된 작업 노래는 해야 할 작업의 다양한 단계를 더 정확하게 연결한다.그들은 농장, 가정 등에서 목적에 따라 분류된다.

  • 허딩곡.셰퍼드 노래는 아이들이 부르고, 잠자는 노래는 어른들이 부른다.목동노래는 고대 신앙에 대한 언급뿐만 아니라 동물들의 실제적인 치료, 아이들의 사회적 상황을 반영한다.랄리아비마이(raliavimai)나 워블(warbles)도 리커멘티브 타입의 멜로디로, 동물을 진정시키기 위한 음성랄리오로 구별된다.랄리아비마이에는 시적, 음악적 형식이 없고, 자유 재구성이며, 재구성자들이 통일한다.어떤 워블은 3분의 1 또는 3분의 1에 근거하여 긴 굴곡으로 끝난다.
  • 건초 만드는 노래.건초 만드는 노래에서는 재구성하는 것이 일반적이다.가장 흔히 사용되는 가창력은 발리오(valio)이며, 따라서 발리아비마(valiavimas)는 건초 만드는 노래를 부르는 말이다.보컬은 느리고 넓게 불려 넓은 들판과 건초기 분위기를 자아낸다.더 현대적인 건초 만들기 곡들은 모달 범위가 넓고 구조적으로 더 복잡한 반면, 이전 곡들의 멜로디는 다른 초기 작업 곡들과 유사하다.대부분은 전공이고 동음이의어다.
  • 호밀 수확 노래.호밀 수확은 농업 사이클의 중심 단계다.애절하고 슬픈 분위기, 사랑과 결혼이 그 안에서 만연한 화두다.가부장적 가정에서 며느리인법의 힘든 점을 특히 강조하면서 부모와 자식 간의 가족관계가 자주 논의된다.호밀 수확곡은 리듬감 있는 구조와 톤적인 구조를 가지고 있는데, 이것은 그들의 고대를 증명한다.그들의 독특한 멜로디 스타일은 의식과 작품의 기능과의 밀접한 연관성에 의해 결정된다.이 노래들 중 몇몇의 모달 톤 구조는 작은 3분의 1을 중심으로 회전하는 반면, 다른 것들은 큰 테트라코드 위에 지어진다.
  • 귀리 수확, 아마와 메밀 당기기, 삼베 채집 노래.귀리 수확하는 노래는 청년과 하녀, 사랑과 결혼의 노래, 그리고 일의 과정뿐만 아니라 파종, 해로움, 경작, 수확, 결합, 쌓기, 운반, 타작, 제분, 심지어 식사까지 노래한다.주키자의 단조로운 귀리 수확곡 외에도 북방 오크슈타이티자 출신의 수타르틴옥이 꽤 있는데, 이는 귀리 재배 작업과 직결된다.
  • 밀링송.그 장르는 지즈이 말루, 말루 말루와 같은 특징적인 재구성이나 보컬로 구분할 수 있다.그들은 맷돌의 웅성거림과 맷돌의 리듬을 제안한다.밀링은 여성이 한 일이며, 가사는 여성의 삶과 가족관계는 물론 작품 자체에 대한 것이다.밀링곡은 느린 템포, 작곡, 멜로디 리듬은 거의 차이가 없다.
  • 빙빙 돌고 짜는 노래.방적곡에서 주된 주제는 방적 그 자체, 방적가, 방적가, 방적가, 방적가, 방적가, 방적가, 방적가 등에 관한 것이다.어떤 회전곡들은 명랑하고 유머러스한 반면, 다른 곡들은 여자의 힘든 운명을 달래주고 그들의 집과 부모님을 그리워하는 밀링곡과 닮았다.본문은 작업 과정을 묘사하는 반면, 재구성자들은 물레바퀴의 윙윙거리는 소리를 흉내낸다.또한 선명하고 엄격한 리듬으로 특징지어지는 매우 독특한 회전 수타틴이 있다.
  • 노래 세탁.때때로 후렴구가 딱정벌레맹글의 소리를 흉내내는데, 바로 세탁도구인 것이다.노래들은 종종 풍뎅이 대신 바다를 이용하고, 망울 대신 하늘을 사용하고, 건조용 나무톱을 사용하는 등 시어머니의 이국적인 요구의 이미지를 과장되게 표현한다.
  • 낚시 노래와 사냥 노래.낚시노래는 바다, 만, 어부, 그의 보트, 그물에 관한 것으로, 종종 클라이프다나 러스네와 같은 바닷가 지명들을 언급한다.사랑에 빠진 젊은이들의 감정은 낚싯가만의 독특한 방식으로 그려지는 경우가 많다.단조로운 멜로디는 전형적인 리투아니아 해변 지역의 전통 노래다.사냥 모티브는 사냥 노래로 매우 분명하게 표현되어 있다.
  • 베리 따기, 버섯 따기.이것들은 단수 곡이다.베리를 고르는 노래는 어린 소녀들이 베리를 고르고, 남자들을 만나고, 그들의 대화를 묘사한다.버섯을 모으는 노래는 익살스러움을 느낄 수 있어 버섯의 '전쟁'이나 그 '웨딩딩'을 묘사하면서 버섯을 모으고 요리하는 과정을 가볍게 볼 수 있다.

기악

리투아니아 민속악단 바이구바

레이틀리아이(원형의 춤)는 전통적으로 악기 반주 없이 공연되는 리투아니아 민속 문화의 매우 중요한 부분이었다.그러나 19세기 이후 바이올린, 베이스틀, 람즈델리아이, 칸클라호마 등이 춤에 동행하게 되었고, 현대 그룹도 반도네온, 아코디언, 협주곡, 만돌린, 클라리넷, 코넷, 기타, 하모니카를 통합하게 되었다.소비에트 점령기에 무용 앙상블은 박스 칸클롱과 버빈스라고 불리는 변형 클라리넷을 사용했다. 비록 앙상블은 표면적으로는 민간에 기반을 두고 있지만 현대화되고 살균되었으며 조화롭고 변성된 형태의 전통 스타일을 사용했다.[10]

가장 중요한 리투아니아 대중음악 앙상블에는 1906년에 결성된 스크라우디치 캉클로스, 리에투바 등이 있었다.이러한 앙상블은 전통음악에 기반을 두었지만 대중들이 입맛에 맞게 현대화되었다. 20세기 초에는 쿠피슈카이 웨딩과 같은 전통 음악극이 확산되었다.[10]

가장 유명한 현대 마을 앙상블 중 일부는 다음과 같다.Marcinkonys (Varėna dst.), Žiūrai (Varėna dst.), Kalviai-Lieponys (Trakai dst.), Luokė (Telšiai dst.), Linkava (Linkuva, Pakruojis dst.), Šeduviai (Šeduva, Radviliškis dst.), Užušiliai (Biržai dst.), Lazdiniai-Adutiškis (Švenčionys dst.).Some of the most prominent town folklore groups: Ratilio, Ūla, Jievaras, Poringė (Vilnius), Kupolė (Kaunas), Verpeta (Kaišiadorys), Mėguva (Palanga), Insula (Telšiai), Gastauta (Rokiškis), Kupkiemis (Kupiškis), Levindra (Utena), Sūduviai (Vilkaviškis).어린이 민속 집단: 치우치우룩스(텔샤이), 쿠쿠티스(몰루타이), 치룰리스(로키슈키스), 안타자브슈(자라사이 dst.)[1].

클래식 음악

미칼로주스 콘스탄티나스 치울리오니스

미칼로주스 콘스탄티나스 치울리오니스 (O.S. 9월 22일)1875년 9월 10일 Varėna—4월 10일 [O.S.1911년 3월 28일] 바르샤바 근처 푸스텔니크에서)는 리투아니아화가작곡가였다.짧은 생애 동안 그는 약 200개의 음악을 만들었다.그의 작품은 현대 리투아니아 문화에 깊은 영향을 끼쳤다.

치우리오니스는 바르샤바 음악원에서 피아노와 작곡을 공부했다.이후 라이프치히 음악원(1901–1902)에서 작곡 강의를 들었다.그의 교향시 속(미슈케)과 바다(주라)는 사후에야 공연되었다.

치우리오니스 현악 사중주단은 리투아니아와 해외에서 공연한다.몇년마다 리투아니아와 이웃 국가의 후배 연주자들이 치우리오니스 대회에 참가한다.

현대 고전 작곡가들은 70년대에 브론우스 쿠타비치우스, 펠릭스 바조라스, 오스발다스 발라카우스카스, 오누타 나르부타이트, 비드만타스 바르툴리스 등 여러 작곡가들이 등장했다.대부분의 작곡가들은 고대의 리투아니아 음악과 현대 미니멀리즘과 신근대주의와의 조화로운 결합을 탐구했다.[11]

2017년 알데부르그 축제에서 버밍엄교향악단을 지휘하는 미르가 그라비니티-틸라

오스발다스 발라쿠스카스(1937년 출생, 밀리우나이) 1961년 빌니우스 교육학원을 졸업한 뒤 1969년 키예프 음악원에서 보리스 리아토신스키 작곡 수업에 참석했다.1992년부터 1994년까지 발라쿠스카스는 리투아니아의 대사를 지냈고 1996년에는 리투아니아에서 가장 예술적이고 문화적인 공로인 리투아니아 국가상을 수상하였다.현재 리투아니아 음악 연극 아카데미 작곡부장을 맡고 있다.그의 출력은 교향곡, 협주곡, 실내악, 기악곡으로 구성되어 있다.

버밍엄 심포니 오케스트라의 지휘자 겸 음악 감독인 Mirga Gražinytė-Tyla는 그녀의 화려함과 강건한 침착함으로 유명하다.[12]그녀는 또한 여성 지휘자 중 5위 안에 든다.[13]

새로운 학구적인 음악을 연주하는 뉴 아이디어 챔버 오케스트라 NICO와 시네이스틱스.

1996년 음악정보센터 리투아니아(MICL)가 설립되었다.리투아니아 음악 문화에 대한 정보를 수집, 홍보, 공유한다.

오페라

아스미크 그리고리안 - 리투아니아 오페라 소프라노.2019년[14] 최고의 여가수 국제오페라상 수상

리투아니아의 첫 오페라가 이탈리아에 등장한 지 불과 30년 만에 무대에 올랐지만, 역사적 터무일로 뮤지컬과 문화 발전이 끊임없이 중단되었다.1655년 러시아의 침공은 특히 고역이었다. 많은 마노들이 파괴되었고, 빌니우스는 약탈당하고 파괴되었다.스웨덴과의 전쟁도 시작되었다.이 시기는 티바나스(The Deluge)라고 불렸다.결국 그것은 폴란드-리투아니아 연방의 분할로 이어졌다.

1785년 빌니우스에서는 처음으로 오페라도 주최하는 도시 극장이 만들어졌다.귀족과 귀족의 살롱에서는 음악적 생활이 계속되었다.가수 크리스티나 게르하르디 프랑크와 의사 조셉 프랭크의 집은 특히 빌니우스에서 잘 알려져 있었다.

국립 리투아니아 오페라의 발전은 20세기 국가 부흥과 관련이 있다.오페라의 주제는 국사 또는 신화에서 따왔다.리투아니아어는 노래의 언어로 여겨졌다.작곡가 미카스 페트라우스카스의 리투아니아 국립 오페라 비루테가 1906년 빌니우스 시티 콘서트 에서 공연되었다.1918년 리투아니아의 독립을 되찾은 후 작곡가 쥬르기스 카르나비치우스 (1884년 - 1941년)의 오페라 그라치나 (1933년)가 새로운 카우나스 주립 뮤지컬 극장에서 처음으로 무대에 올랐다.1937년 J. Karnavivicius Radvila Perkunas의 다음 오페라가 그 뒤를 이었다.

1924년 보스턴에서 리투아니아 이민자들의 음악 애호가들은 M에 의해 오페라를 공연했다.페트라우스카스 에글리 žalchių karalienė (Eglents the Queen of Serpents)비토타스 클로바(1926년 - 2006년)는 대부분 전국적인 오페라를 창작했다. - (필리노이 1955년, 바이바 1957년, 덕트쇼 () 1960년, 두칼라비제이 (두) 1965년, 아메리키에티슈코지 비극 (Amerikietisskoji) 1968년, 1968년, 아베 vita, 1974년.역사적 주제를 바탕으로 한 오페라는 줄리어스 쥬젤리누나스(1916~2001)(1916~2001) (Sukilėliai (The Ribers) 1957년, 소련 검열에 의해 금지된, 1977년에만 상연된), B. Dvarionas (Dalia, 1958년)에 의해 만들어졌다.

Bronius Kutavičius wrote operas Kaulo senis ant geležinio kalno (The Old Man of Bone on the Iron Hill, 1976), Strazdas – žalias paukštis (Thrush, the Green Bird, 1981), Lokys (The Bear, 2000), Ignes et fides (Fire and Faith, 2003),[15] combining opera, ballet and oratorio.

리투아니아 오페라 가수로는 키프라 페트라우스카스(1885년 - 1968년), 비르길리주스 노레카(1935년 - 2018년), 바클로바스 다우노라스(b. 1937년), 이레나 밀케비치우티우타(b. 1947년), 바이올레타 우르마나(b. 1961년).국제 무대에서 공연하는 다른 가수들은 다음과 같다.아우슈리누 스툰디트, 아스미크 그리고리아누스, 바이다스 비샤니아우스카스(크리스티안 베네딕트), 에드가라스 몬티비다스, 저스티나 그링기트, 인드레 비스콘타스.류다스 트루이키스(1904년 - 1987년)는 유명한 풍경 디자이너였다.저명한 극장 감독인 에이문타스 네크로시우스는 리투아니아(오텔로)와 이탈리아(맥베스)에서 여러 편의 오페라를 무대에 올렸다.패션 디자이너 후오자스 스타트케비치우스 (b. 1968년)는 수많은 오페라를 위한 의상을 만들었다.

현대 국가 오페라의 다양성은 로키스(The Bear, 2000),[16] 제로스 디에노스(Have a Godd Day!, 2011),[17] 코넷(2014),[18] 포스트 퓨처룸(2018),[19] 프루사이(The Prussiansia, 2018)[20]로 대표된다.현대 오페라 썬앤씨(Marina) (Marina) (2019)[21]는 리투아니아 누각인 베니스 비엔날레에서 상연되었고, 국민참여 최우수상을 받았다.[22]

현재 리투아니아 국립오페라 발레극장, 빌니우스 시티오페라, 카우나스 국립 뮤지컬극장, 클라이푸다 국립 뮤지컬극장, 그리고 오퍼토마니자에 의해 시카고의 리투아니아 오페라단에 의해 오페라가 공연되고 있다.오페라는 리투아니아에서 가장 인기 있는 장르로 홀 전체를 모은다.매년 열리는 NOA(New Opera Action)[23] - 현대의 대안 오페라 및 다학제 예술 축제가 빌니우스에서 열리고 있다.

뮤지컬

1971년, 소련의 철의 장막 뒤에 있었음에도 불구하고, 리투아니아 Kęstutis Antanėlis는 앨범 발매 1년 만에 록 오페라 Jesus Christ Superstar를 공연했다.1973년 작곡가 비아체슬라바스 가넬리나스와 시인 지기타스 게다는 영화 뮤지컬 벨니오 누오타카(데블의 신부)를 창작했다.이 뮤지컬은 리투아니아 최초의 뮤지컬로 여겨진다.1974년에 뮤지컬 Ugnies medioklė su varovais (Fire Hunt and Beaters) (복합자 - Gedrius Kuprevius, libretto - Saulius Schaltenis, Ludas Jacinevius)가 무대에 올랐다.

합창곡

리투아니아에서 합창 음악은 매우 중요하다.오직 빌니우스 시에서만 유럽 합창대회 입상자 3명이 있다.비토타스 미슈키니스(Vytautas Mishkinis, 1954년 출생)는 작곡가 겸 합창단 지휘자로 리투아니아와 해외에서 큰 인기를 끌고 있다.그는 400편 이상의 세속적인 작품과 약 150편의 종교 작품을 썼다.

록 음악

가르바노타스 보시스타스 (컬리 베이시스트)

리투아니아 SSR의 공산당 정부는 서양으로부터의 퇴폐적이고 부패한 문화적 침략으로 여겨졌던 록 음악을 비판했다.The first local rock bands started to emerge around 1965 and included Kertukai, Aitvarai and Nuogi ant slenksčio (Naked On A Threshold)[24] in Kaunas, and Kęstutis Antanėlis, Vienuoliai (The Monks), and Gėlių Vaikai (Flower Childs) in Vilnius, among others.

라디오 룩셈부르크철의 장막 반대편에 있는 음악에 대한 가장 중요한 정보원이었다.리투아니아 히피나 밴드 연주자들이 이 라디오를 듣는 것은 매우 흔한 일이었다.라디오 룩셈부르크는 로마스 칼란타 세대(칼란토스 카르타)와 리투아니아에서 강한 연합을 맺고 있다.또 다른 방법은 서양 인기 밴드의 LP를 리투아니아로 밀반입해 마그네틱 테이프에 복사하는 것이었다.그리고 나서 그 기록들은 친구, 반 친구들에게 녹음을 함으로써 더 퍼져나갔다.

그들의 의견을 직접 표현할 수 없었던 리투아니아 예술가들은 애국적인 로코 마르샤이를 조직하기 시작했고, 그들의 노래 가사에 은유법을 사용하고 있었는데, 이것은 현지인들이 그들의 진의를 쉽게 확인할 수 있었다.[25][26]포스트모더니즘 밴드 앤티스와 그 보컬 알기르다스 카우슈페다스는 은유법을 써서 소련 정권을 조롱한 가장 적극적인 연주자 중 한 명이었다.예를 들어, 노래 좀비야이(좀비)에서 밴드는 우크메르기에 있는 주와 군기지를 점령한 적군 병사들에 대해 간접적으로 노래했다.[27][28]비토타스 케르나기스의 노래 코로라도 바발라이(콜로라도 딱정벌레)는 콜로라도 딱정벌레의 참뜻이 세인트조지의 리본으로 장식된 소련으로 의도된 가사로도 인기가 많았다.

독립 초기에는 록 밴드인 포제가 특히 인기를 끌었고 수만 명의 관중들을 콘서트에 모았다.[29]1997년 해체된 후, 포제 보컬 안드리우스 마몬토바스는 리투아니아에서 가장 유명한 연주자 중 한 명으로 남아 있었고, 다양한 자선 행사에 적극적인 참여자로 남아 있었다.[30]마리조나스 미쿠타비치우스는 비공식 리투아니아 스포츠 국가인 트리스 밀리조나이(300만)와 유로바스켓 2011 네베틸리 시갈리아이(영어판은 '축하 농구'로 명명)의 공식 국가를 만든 것으로 유명하다.

1980년대에 리투아니아에서는 록밴드인 포제, 앤티스, 빅스가 큰 영향을 미쳤다.단명 얼터너티브 록 그룹 샤이아우르츠 크립티스(The Northern Direction, 1986년 - 1995년)는 한 장의 앨범 네티크토를 발매했을 뿐, 여전히 그 당시 최고의 그룹 중 하나로 여겨지고 있다.

1987년, 1988년, 1989년 리투아니아는 로코 마르샤스(Rock Marshas)와 같은 몇몇 큰 록 페스티벌을 보았다.로코 마르샤스는 소주디스 이념과 리투아니아의 독립운동과 연결되었다.

펑크 록

1986-1987년은 리투아니아에서의 펑크 장면의 출현이었다.Bands like Už Tėvynę (For the Fatherland), Genocidas Raudonajam Interventui (A Genocide for The Red Intervents), SKAT, and Erkė maiše were leaning towards the classic punk rock of the 1970s, while others like 33% kiaulių pakeliui į Vatikaną and Turboreanimacija were more inclined towards hardcore punk (HC) stylistics.터보레애니마시자는 리투아니아에서 가장 영향력 있는 하드코어 펑크 밴드로 여겨질 수 있는데, 이 밴드는 그 시대에 미국의 Maximumrocknroll과 같은 팬진들에게 좋은 반응을 얻었다.그들의 첫 번째 업 템포 앨범은 청취자들에게 스코틀랜드의 하드코어 펑크 전설인 The Aprilited의 초기 기록을 상기시켰고, 후에 터보레니마니미자는 파워펑크 길에 올랐다.터보레아니마시자는 1997년 리투아니아 지하에서 사이비 종교의 지위를 부여한 후 해체되었다.포스트 펑크 그룹 카디오포나스(1986~1989)는 히트곡 칼레딘din 에글루트(크리스마스 트리)로 큰 인기를 끌었다.

이 장르의 더 최근 연기는 스카펑크 밴드 닥터다.그린(유럽의 펑크씬을 통해 수많은 DIY 활동과 집중적인 투어로 유명한 그린), 길거리의 수작가인 토오 브라보와 하드코리스트 보라산악인이다.

팝 음악

유로바스켓 2011의 마리조나스 미쿠타비치우스

리투아니아 팝 음악의 기원은 1930년대 리투아니아의 임시 수도인 카우나스의 카페와 레스토랑의 음악에 있다.에스트라딘ė뮤지카(에스트레이드-뮤지카), 렝보지무지카(경음악), 때로는 마오지경(작은 무대)으로 명명되기도 했다.팝 음악 밴드 코페 발사이(사구의 소리) (처음에는 후오자스 티슈쿠스 오케스트라의 영향을 받아)가 1957년에 창단되었고, 1970년에 활동을 시작한 밴드 네리자가 리투아니아에서 큰 인기를 끌었다.

2000년대부터 리투아니아에서 가장 인기 있는 밴드 중 하나는 SKAMP이다. 비록 몇몇 팝 그룹들이 영어로 노래하지만, 리투아니아 언어로 된 팝 음악은 매우 인기가 있다.

헤비메탈

힙합

  • 야부진
  • 일렉트로닉 / 실험 / DJ

    1976년에 사울로스 라이크로디스, 1979년에 아르고, 1986년에 디에이 17이 리투아니아에서 전자음악의 선구자로 여겨졌다.클래식 작곡가 테이수티스 마카치나스는 1982년 무그 신시사이저를 사용하여 그의 앨범인 Disko muzika(Disko musica)를 장난스럽게 발매했다.아르고의 사운드 디렉터 오루나스 우르보나스는 그룹 니즈를 위해 사운드 신디사이저(Quasi-mog)를 구성했다.[32]2002~2010년 디파즈 리더 핏 바움가르트너가 제작한 피에노 라자리아이[lt](밀키 레이저)는 누 재즈 스타일로 연주했다.2004년 이후 RyRalio djs는 수준 높은 하우스 음악으로 유명해졌다.

    재즈 음악

    재즈는 제2차 세계대전 이전 리투아니아의 언론에서 꽤 자주 언급되었다.리투아니아의 첫 독립 시기(1918-1940)로 거슬러 올라가면, 이 나라는 유럽을 휘두르는 일부였다.거의 모든 리투아니아 마을에는 자체 재즈 밴드가 있었고, 전통 재즈 레퍼토리는 마이콜라스 호프메클리스(바이올리니스트),[33][34][35] 아브라모마스 스투펠리스(바이올리니스트), 다니엘리우스 포메라랑카스(바이올리니스트)의 지휘 아래 명문 오케스트라에 의해 연주되었다.[36]재즈는 메트로폴리스콘라다스, 모니카, 알도나, 베르살리스인터벨럼 카우나스의 현대식 카페와 레스토랑에서 연주되었다.1935년 영화 메트로폴리탄에서 재즈 오케스트라의 첫 콘서트가 열렸다.이 재즈 오케스트라는 카우나스의 주요 음악가들로부터 모였는데, 아마도 그 기초는 라이스비즈 골목콘라다스 카페에서 연주한 밴드였을 것이다.[37]1940년 카우나스 라디오(Kauno radiofonas)에서 아브라모마스 스튜펠리스가 창단하고 지휘하는 최초의 공식 재즈 오케스트라였다.그는 리투아니아 빅밴드의 선구자로 꼽힌다.[38][39]1932년 미콜라스 호페클레리스는 음악 분야에서 활동한 공로로 리투아니아 대공 게디미나스 훈장으로 훈장을 받았다.[40]

    소련의 점령으로 활기찬 문화생활이 많이 파괴되었고, 카페가 폐쇄되었으며, 재즈는 서양에서 이념적으로나 정치적으로 유료화된 음악으로 여겨졌다.재즈계는 소비에트 점령기 동안에도 활발했다.부흥의 첫 신호는 후오자스 티슈쿠스가 이끄는 카우나스 폴리테크닉 연구소의 오케스트라였다.후오자스 티슈쿠스는 28명의 단원으로 구성된 전문 스윙 오케스트라를 결성했다.주오자스 티슈쿠스는 또한 인기 있는 리투아니아 음악의 선동자 중 한 명으로 여겨진다.진정한 돌파구는 빌니우스 재즈 스쿨의 선동가라고 주장하는 가넬린/타라소프/체카신 3인조가 한자리에 모이면서 1970-71년에 일어날 것이다.[41]가넬린 트리오 또는 GTCh라고도 알려진 이 3인조는 프리재즈를 리투아니아 민속과 클래식 음악의 요소와 결합시켰다.빌니우스의 카페 네링가와 카우나스의 카페 툴프(전 콘라다스)가 재즈 애호가와 플레이어의 장소가 됐다.

    딕시랜드아카펠라 그룹부터 모든 종류의 재즈 퓨전, 누재즈, 재즈코어에 이르기까지 오늘날 리투아니아의 재즈계에서 거의 모든 것을 찾아볼 수 있다.[42]

    리투아니아에는 꽤 많은 국제 재즈 축제가 있다.

    재즈 밴드 및 연주자:

    음악 축제 및 행사

    1937년 다이나시 슈벤트(리투아니아노래축제) 행렬, 카우나스

    1924년 리투아니아 노래 축제인 제1회 다인ų 슈벤투(The Rituanian Song Festival)를 보았는데, 이 축제들은 5년마다(1990년 이후 4년마다) 개최되었다.비슷한 축제가 1870년대부터 에스토니아와 라트비아에서 열린다.1960년대는 사람들이 소련이 지배하는 전통에 반항하는 것을 보았고, 뿌리 부흥을 이끌었고, 곧 축제와 기념행사에서 리투아니아 정체성의 축하로 이어졌다.[10]

    리투아니아는 많은 민속 음악 축제의 본고장이다.다이나우 슈벤트 가요제는 아마도 가장 유명한 축제일 것이다; 그것은 1924년에 처음 열렸으며, 그 이후로 5년마다 계속되었다.다른 주요 민속 축제로는 스캄바 스캄바 칸클리아이아타타리아 트리미타이가 있는데, 둘 다 매년 개최된다; 역사적인 중요한 것은 1980년대에 열렸으며 그 종류의 첫 번째 주요 축제였던 Antmi k Krantelio이다.발트해 국제 민속 축제는 매년 발트해 국가들 중 한 곳에서 열린다.[10]

    1991년부터 빌니우스에서 개최된 GAIDA 페스티벌은 리투아니아와 모든 발트해 국가들에서 가장 규모가 크고 가장 두드러진 현대음악 축제다.[43]

    참조

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    메모들

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    추가 읽기

    • Budzinauskiené, L, Martinelli, M, Kunickyt, L, Makauskaité, I, Tadarovska, G, Uzorka, M, Burė, D., Soriano, A.오페라 "Everardas II Lietuvos Karalius" (The Opera Everardo II - 리투아니아의 왕), 빌니우스:Nacionalinis muziejus Lietuvos Didžios Kunigaikshtystės valdovų lumai.ISBN 9786098061444(리투아니아어, 이탈리아어, 영어, 포르투갈어, 스페인어)
    • Leiserowitz, Ruth (2010년) : 소련의 리투아니아의 재즈 - 비적합주의자 니케.인: 철의 장막 뒤의 재즈.편집자: 게르트루드 피칸, 뤼디거 리터.프랑크푸르트 암 메인, 베를린, 베른, 브룩셀레스, 뉴욕, 옥스포드, 빈: 피터 랭, 페이지 183-190.ISBN 9783631591727
    • 우슈카우스카이츠, 리나(2018): 리투아니아 문학의 재즈.인: 재즈워드. 유럽(논)픽션.편집자: Kirsten Krick-Aigner, Marc-Oliver Schuster.뷔르츠부르크: 쾨니그하우젠 & 노이만, 페이지 365-382.ISBN 978-3-8260-6341-1
    • 트릴루페이티엔 ,rat, 주랏ė; 부르ė, 다이니우스(2010)오페라 리에투보스(Rietuvos diddiųjų kunigaikschių lumuose) (Opera in the Grand Dukes of Lituania) 빌니우스:Nacionalinis muziejus Lietuvos Didžios Kunigaikshtystės valdovų lumai.ISBN 978-609-8061-01-7(리투아니아어, 이탈리아어, 영어, 폴란드어)

    외부 링크