포르투갈의 음악

Music of Portugal

포르투갈 음악은 그 역사의 결과로 많은 다양한 스타일과 장르를 포함한다. 이것들은 크게 클래식 음악, 전통/민속 음악, 대중 음악으로 나눌 수 있으며, 그들 모두는 국제적으로 성공적인 연기를 만들어 냈으며, 이 나라는 최근 대중 음악, 특히 대중 음악에서 음악적 스타일의 확장을 목격하고 있다.

전통/민속 음악에서 파도는 상당한 영향을 끼쳤는데, 아마리아 로드리게스(Amalia Rodrigues)는 여전히 음악에서 가장 인지도가 높은 포르투갈어 이름이며, 덜레스 폰테스(Dulce Pontes)나 마리자(Mariza)와 같은 최근 연기와 함께였다. 이 장르는 유네스코 무형문화유산목록의 두 가지 포르투갈 음악 전통 중 하나이며, 다른 하나는 칸테 알렌테자노(Cante Alentejano이다. 지역 민속 음악도 여전히 인기가 있으며, 많은 경우에 업데이트되고 현대화되었으며, 특히 Trass-os-Montes 북동부 지역에서 더욱 그러하다. 최근에 성공한 파도/민중의 영감을 받은 몇몇 행위들로는 마드레데우스들린다를 들 수 있는데, 후자는 이러한 종류의 음악에 새롭게 관심을 갖게 된 민속 부흥의 한 부분이다.

리스본에 본사를 둔 포르투갈 가수 살바도르 소브랄이 유로비전 2017 우승자

대중음악에는 많은 인기 장르가 있다. 여기에는 Xutos & Pontapés, The Gift (대안 록), Foulder (팝 록), Blocked Mechanics (실험용 전자 록), 녹티바거스 (고딕 록), 그리고 Waygunn (록, 블루스)과 같은 인기 있는 행위들이 포함되어 있다. 또한 보스 AC, 다 위즐, 이타카, 마인드, 키드 샘과 같은 연기와 함께 힙합도 한다. 문스펠(메탈)이나 부라카시스테마(전극/쿠두로/브레이크비트) 등의 행위는 국제적인 성공을 거두고 있다. 포르투갈에서 인기 있는 다른 현대 장르로는 댄스, 하우스, 키좀바, 핌바, 팝, 레게, 스카, 주크가 있다.[1]

역사

포르투갈은 지중해 주변과 유럽 전역, 그리고 이전의 식민지로부터 다른 음악적 영향을 받은 역사를 가지고 있다. 기독교 시대 이전 2세기에는 고대 로마가 그리스 영향을 가져왔다; 로마 제국의 전성기에 교회 음악에 대한 서로 다른 버전을 가지고 있던 초기 기독교인들이 도착했고, 로마화된 게르만 민족인 비시가츠족들이 로마 제국의 몰락 이후 이베리아 반도를 장악했다; 무어J.중세 시대의 ews 따라서, 내외의 영향과 발전은 2천년 이상 있었다. 그것의 장르는 클래식부터 대중음악까지 다양하다. 포르투갈의 음악사에는 중세 그레고리오 성가대부터 카를로스 세이사스의 교향곡 시대를 거쳐 현대 작곡가까지 음악사가 담겨 있다. 포르투갈의 음악사는 다른 방식으로 나눌 수 있다. 포르투갈 음악은 중세, 르네상스, 바로크, 고전, 낭만, 현대 시대의 음악적 제작을 아우르며, 특히 앙골라에서 키좀바와 함께 연주되었다. 포르투갈은 포르투갈 춤을 유명하게 만드는 매우 좋은 춤 옷을 가지고 있다.

클래식 음악

포르투갈 음악은 풍부한 역사와 특권 있는 지리적 위치를 가지고 있다. 이러한 것들은 포르투갈의 음악사에서 증명되고 있는데, 포르투갈의 확고한 뿌리에도 불구하고, 그럼에도 불구하고 포르투갈의 발견에서 시작된 대륙 간 문화적 상호작용을 반영하고 있다.

A short list of past and present Portuguese musicians with important contributions must necessarily include the names of composers Manuel Cardoso, Duarte Lobo, Filipe de Magalhães, Carlos Seixas, Pedro de Escobar, Diogo Dias Melgás, João Domingos Bomtempo, Marcos Portugal, José Vianna da Motta, Luís de Freitas Branco, António Fragoso, Joly Braga Santos, Fernando Lopes-Graça, and Emmanuel Nunes; organists such as António Carreira and Manuel Rodrigues Coelho; singers Luísa Todi, Elisabete Matos and José Carlos Xavier; pianists Maria João Pires and Sequeira Costa; violinists Elmar Oliveira and Carlos Damas; and cellists such as Guilhermina Suggia.

전통 음악

파도

파도 여왕으로 알려진 포르투갈 가수 아마리아 로드리게스

파도는 리스본에서 도시 빈민층의 음악으로 생겨난 음악 스타일이다. 파도의 노래는 전형적으로 서정적으로 거칠고, 철사로 된 통기타나 포르투갈의 기타를 동반한다. 보통 솔로 연주자들이 부르는 노래인데, 가수는 슬픔과 가난, 외로움에 체념하면서도 위엄 있고 단호히 통제하고 있다. 2011년, 파도는 유네스코에 의해 구술과 무형 유산의 걸작에 새겨졌다. 파도 기원은 15세기로 거슬러 올라가며 여성들이 끝없는 바다로 항해한 남편을 그리워하며 울던 시기로 거슬러 올라간다고 한다.

19세기 후반, 코임브라 시는 독특한 풍경을 개발했다. 이 나라의 문학 수도인 코임브라는 이제 더욱 세련되고 장엄한 것으로 알려져 있다. 그 소리는 1936년 로드니 갈롭에 의해 "환상을 유지하고 소중히 여기는 사람들의 노래"로 묘사되어 왔다. 관련 형태는 1920년대와 30년대의 기타라다스로, 닥터에게 가장 잘 알려져 있다. 안토니오 메나노아르투르 파레데스, 호세 호아킴 카발헤이로 등 그가 결성한 거장들. 코임브라 대학 학생들이 공연한 학생 파도는 1890년대 아우구스토 힐라리오에 의해 개척된 이래 전통을 지켜왔다.

1939년 아마리아 로드리게스의 커리어를 시작으로 파도는 국제적으로 인기 있는 장르였다. 가수 겸 영화배우인 로드리게스는 그녀를 역사상 가장 영향력 있는 패디스타로 만든 수많은 스타일리시즘적 혁신을 이루었다.

새로운 세대의 젊은 음악가들이 파도 음악의 사회적, 정치적 부흥에 기여하여, 그것을 적응시키고 새로운 트렌드에 융합시켰다. 카르민호, 마리자, 미시아, 카마네와 같은 현대의 파도 음악가들이 새로운 대중에게 음악을 소개했다. 마리아 아나 보보네, 쿠카 로제타, 크리스티나 브랑코, 아나 모우라, 카티아 게레이로, 마리자 등 미시아와 다른 여성 파디스타(파도 가수)의 관능성은 아마리아 로드리게스의 전통을 계승하는 것과 새로운 청중을 끌어들이려는 것 사이에 아슬아슬한 선을 그었다. 미시아카를로스카르모도 유명한 파도 가수들이다.리카르도 리바이로와 미겔 카푸초는 신세대 최고의 남성 파도 가수 중 한 명이다.

그것은 2011년 유네스코 무형 문화재 목록에 포함되었다.[2]

지역민속음악

트랜스몬타나 백파이프
포르투갈의 악기 카바키뉴가 전통음악에 사용했던 악기

최근의 사건들은 특히 1960년대와 70년대의 세계적인 뿌리 부흥을 포함하여 포르투갈의 지역 민속 (란초 폴크로리코) 전통을 유지하는 데 도움을 주었다.

알렌테조 지역 출신의 칸테 알렌테자노는 2014년 유네스코 무형 문화재 목록에 포함되었다.[3]

아조레스 섬의 사람들은 전통적으로 바이올린으로 움직이는 카마리타 춤과 같은 몇몇 뚜렷한 음악적 전통을 유지하고 있다.

마데이라의 음악은 널리 퍼져 있으며, 바일리뉴 마데이라처럼 전통 민속춤에 사용되는 마체테, 라자오, 브뤼퀴뉴, 카바퀴뉴 등의 지역 악기를 주로 사용한다. 현대음악의 유명한 연주자로는 맥스, 루이스 자르딤, 바니아 페르난데스 등이 있다.

트라스오스몬테스의 음악적 유산은 갈리시아, 칸타브리아, 아스투리아스의 음악과 밀접한 관련이 있다. 전통적인 백파이프(가이타데폴 트란스몬타나), 아카펠라 보컬과 동일한 세미톤을 가진 독특한 음악적 스케일이 중요한 전통을 지켜왔다.(미란다 로), 갈람둠 갈룬다이나와 같은 몇몇 예술가들은 미란데즈어로 노래한다. 또한, 파울리테이로스 민속 춤도 인기가 있다. 포르투갈어와 미란데어로 노래를 부르는 주민도 있다.

Folk/traditional music acts include: Dazkarieh, Cornalusa, Gaitúlia, Strella do Dia, Fausto, Notas e Voltas, Roberto Leal, Ronda dos Quatro Caminhos, Terra a Terra, Tonicha, Cândida Branca Flor, Óióai, Janita Salomé, Uxukalhus, Frei Fado D'el Rei, Gaiteiros de Lisboa, Roncos do Diabo, Dâna, Dulce Pontes, Sangre Cavallum, Teresa Salgueiro, Vitorino 그리고 자일.

팝 음악

Famous artists and bands included in the past are José Afonso, Fausto Bordalo Dias, José Mário Branco, Manuel Freire, Cândida Branca Flor, Tonicha, Paco Bandeira, Clã, Paulo de Carvalho, José Cid, Linda de Suza, Madalena Iglésias, António Variações, Duo Ouro Negro, Roberto Leal (singer), Peste & Sida and Ornatos Violeta. 오늘날 가장 인기 있는 행위로는 처녀막 수타, HMB, 오레아, 아모르 일렉트로, GNR, 슈토스 & 폰타페스, 기프트, 데이비드 폰세카, 디오고 피사라, 오스 콰트로 마이아, 카피탕 파우스토 등이 있다. 포르투갈은 1964년부터 유로비전 콘테스트참가하고 있으며, 페드로 바즈 오소리오가 펜으로 만든 1996년 루시아 모니즈의 포크 영감을 받은 곡 '오 메우 코라상 나앙 tem cor'가 달성한 6위를 2017년 이전 최고의 성적으로 기록하였다. 포르투갈2017년 살바도르 소브랄이 758점을 획득한 노래 아마르 펠로스 도이스1위를 차지할 때까지 더 이상 상위 10위 안에 들지 못했다.

포크-팝

2019년에는 아베이로 출신의 현대 포크 싱어송라이터 아나 마리아노가 자신의 포크팝 데뷔 싱글 'Orginary View'(작곡 및 공연)로 노보스 탤런토스 FNAC 2019(Fnac 2019의 뉴 탤런트)를 편찬했다.[4] 2020년 2월 데뷔 e.p.를 공개했다. 그 중에서도 '인섬니아'와 '플라스틱 윙스'(이타카 맛보기) 등 내가 만지는 모든 것.[5][6]

전자음악

1994년 리스본의 지하 소리

일렉트로닉에서, 지하 사운드 리스본의 1992년 아쭈 단어들이 1994년 진보적인 집 리믹스에 이타카 다린 파파스(lyrics/vocals)에 의해 포르투갈어 DJ들, 즉에 후이 다 시우바(유일한 포르투갈 음악가는 영국 차트에서#1에 도달하기), DJ바이브와 피트가 빵 바구니'주크 국제적 관심을 가졌다 뮤지컬 프로젝트 위로다.[7]

부라카 솜 시스테마, 브란코, 코난 오시리스, 마이크로 오디오 웨이브, KURA 등이 이 장르에서 중요한 다른 이름들로, 이 마지막 이름은 디제이 매그(Dj Mag)가 선정한 올해의 100대 dj's에서 역대 최고 순위의 포르투갈인이다. 누노 포르테와 같은 수많은 인재의 고향 포르토에서는 드럼 앤 베이스 스타일이 엄청난 인기를 끌고 있으며, 도시는 노이즈아, 더 파나세아, 블랙 선 제국 같은 장르에서 다양한 중요한 국제 이름들을 유치해 왔다. 또한, 싸이키델릭 트랜스 장르에는 세계적으로 유명한 프로젝트인 파라노말 어택이 있다.

2020년 2월 포르투갈 북부 출신의 세계적인 DJ-프로듀서-뮤지션 아티스트 아르만도 멘데스Parallel Universe on cd와 투르쿠아즈 레코드(포르투갈 전자 아티스트의 유일한 정규 앨범 중 하나)를 위한 더블비닐 12"를 발매하여 여러 세계적인 보컬리스트/리시스트들과 협업하였다.[8][9]

실험과 아방가르드

포르투갈의 음악은 80년대 이후 힘든 실험적인 언더그라운드 음악계를 가지고 있으며, 일부 주창자들은 국제적인 주목을 받고 있다. 이 장르에서 주목할 만한 그룹과 음악가는 오소 엑소티코, 오카소 에피코, 테렉투, 카를로스 진가로, 페드로 INF, 파벨라 디스코스, 이프루시 펠로우라이프 이론이다.

헤비메탈

문스펠은 2007년 폴란드 크라쿠프에 산다.

포르투갈에서 헤비메탈 음악의 가장 큰 주창자는 문스펠, 아바 인페리, 램프, 헤븐우드, 코퍼스 크리스티이, 리크토르, W.C. 노이즈, 타란툴라, 아티크 데블스인데, 이들은 국제적인 인정을 받았으며, 센츄리 미디어와 같은 몇몇 중요한 국제 헤비메탈 레이블들과 음반 계약을 체결했다.문스펠에 대한 기록, 학살 기록듣기 좋은 기록, 아바 인페리를 위한 안개 시즌, 악마의 순수강철 기록, 코퍼스 크리스티이를 위한 촛불 기록, 리악터를 위한 핵폭발 기록, 타란툴라를 위한 AFM 기록.

포르투갈 밴드가 만든 헤비메탈은 핀란드, 독일, 네덜란드, 이탈리아, 프랑스, 폴란드, 터키 등 유럽 전역의 모든 주요 음반/음악 가게에서 판매되고 있다. 문스펠, 헤븐우드, 아티크 데블스는 동유럽 / 러시아, 아시아, 북, 남미 등의 시장을 달성했고, 게다가 아티크 데블스는 일본 레이블을 통해 현재까지 일본 출시를 한 유일한 포르투갈 헤비메탈 밴드로 인정받았다.[citation needed]

Others bands like Miss Lava, Holocausto Canibal, Thirdsphere, Sirius, Sacred Sin, Factory of Dreams, Ramp, Decayed, Filli Nigratium Infernallium, Morte Incandescente, Gwydion, Switchtense, Grog, Bizarra Locomotiva, Thee Orakle, More Than a Thousand and Oratory also achieved some international recognition.

힙합

1993년 리스본에서 포르투갈 힙합의 대부 D장군(사진 이타카)

힙합은 1990년대 초에 포르투갈에서 시작되었다. 주요 음반 계약을 체결한 첫 번째 아티스트는 EMI 레코드D장군이었다. 힙합 터가 장르의 다른 중요한 예술가들은: 샘 키드, 슬로우 J, 파필론, 다 위즐, 딜레마, 발레테, 레굴라, 보스 AC, 마인드 더 갭, 밥 다 레이지 센스, 딜라즈.

재즈

People such as Mário Barreiros, Mário Laginha, Carlos Barretto, Carlos Bica, João Paulo Esteves da Silva, António Pinho Vargas and the singer Maria João have long and noteworthy careers in the field, despite experimenting, sometimes with notable success, other genres of music, and a more recent generation is following their footsteps, notable the p이안리스트 베르나르도 사세티, 줄리오 레센데(무시코), 카를로스 비카, 주앙 파울로, 그리고 가수 살바도르 소브랄, 조앙 바라다스, 자친타, 바니아 페르난데스, 루이사 소브랄이 있다.

라틴어

비록 이베리아 국가지만 포르투갈의 음악 전통이 라틴 아메리카 음악, 특히 브라질에서 카바퀴뉴와 같은 악기와 쿠아트로 같은 후발 악기를 통해 영향을 끼쳤지만 포르투갈은 결코 라틴 아메리카의 분명한 영향을 받은 적이 없다. 그럼에도 불구하고, 라틴 음악 산업은 때때로 포르투갈어로 노래된 음악을 포함한다.[10][11] 이 스타일은 1990년대에 스페인, 세계 유행을 따라 이 나라에 왔다. 포르투갈어로 된 라틴 음악 가수의 예로는 아나 말호아와 밀이 마리아가 있다. 라틴 그래미상을 담당하는 조직인 라틴아카데미는 포르투갈의 음악을 포괄하고 있으며, 이 나라에 거주하는 투표 회원이 있다.[12][13] 카를로스 카르모는 평생 공로상을 수상하면서 포르투갈인 최초로 라틴 그래미상을 수상했다.[14]

핌바

핌바 음악은 포르투갈어 버전의 유로 Schlager 또는 발칸 터보-폴크 음악이다. 이것은 1995년 에마누엘이 히트시킨 핌바 핌바에서 따온 이름이다.[15] 가장 큰 이름으로는 에마누엘, 아가타, 스자나, 미카엘라, 루스 마를렌, 킴 바레이로스 등이 있다. 이 장르는 아코디언, 라틴 박자, 재미있거나 종교적인 가사와 전통적인 소리를 혼합한다.

민속과 정치 (무시카인티페상)

에스타도 노보 독재정권 시절 음악은 주로 은유와 상징을 통해 자유와 평등, 민주주의에 대해 노래하면서 말할 수 없는 것을 말하는 방법으로 좌익 저항세력에 의해 널리 이용되었다. Many composers and singers became famous and persecuted by the political police, some of them being arrested or exiled, such as José Afonso, Paulo de Carvalho, José Mário Branco, Sérgio Godinho, Adriano Correia de Oliveira, Manuel Freire, Pedro Barroso, Fausto, Vitorino, Júlio Pereira and some others. 그들의 음악은 대부분 포르투갈의 민속음악과 유럽식 싱어송라이터 장르의 요소들에 바탕을 두고 있었다.

호세 아폰소는 1950년대에 공연을 시작했다; 그는 포르투갈의 뿌리 부흥을 이끈 인기 있는 뿌리 기반 음악가였다. 세르지오 고디뉴, 루이스 시리아 같은 아티스트들과 함께, 아폰소는 노바 칸상 음악을 형성하는데 도움을 주었고, 1974년 혁명 이후, 사회적으로 인식되는 가사를 얻어 칸토 리브레가 되었다. 캔토 리브르의 가장 큰 이름은 반다카사코브리아다 빅터 자라로 포르투갈 지역 음악을 진지하게 공부하고 영향을 받은 그룹이었다. 시인이자 싱어송라이터인 그는 또한 현대 로맨스 장르의 중요한 공헌자였으며, 이는 레오나드 코헨과 비교해도 될 것이다.

카네이션 혁명 이후, 같은 음악이 좌파 정당을 지지하는 데 사용되었다. 농경 개혁, 사회주의, 평등, 민주 선거, 자유 교육 등과 같은 정치적 사상과 명분은 이러한 노래 가사에 일정한 존재였으며, 종종 호세 바라타-무라, 마누엘 알레그레 또는 아리 도스 산토스와 같은 유명한 시인들이 썼다.

레게와 스카

더 지하에 있지만 매우 두드러진 것은 포르투갈 레게스카이다. 70년대 후반 로키바리오스나 80년대 초 모델 의상 타시 등의 2톤과 레게의 영향을 받은 싱글들과 상관없이, 쿠손둘롤라는 1990년대 초반에야 처음으로 포르투갈의 뿌리 레게 밴드인 쿠손둘롤라가 주류 대중에게 도달했다.

Best known Portuguese reggae singers include Richie Campbell, Mercado Negro, Prince Wadada and Freddy Locks, while some of the more famous bands of these types include Terrakota, Primitive Reason, Sativa, One Sun Tribe, One Love Family, Arsha, Three and a Quarter, Purocracy, Chapa Dux and Souls of Fire. 이 음악은 리스본과 주변 지역을 중심으로 주요 뿌리가 형성되어 있어 젊은 층에게 인기가 있다.

포르투갈의 초기 스카 밴드에는 데스페&시가와 콘트라테드모스가 포함되었고, 라타자나는 포르투갈 얼리 레게록스테디 밴드 중 가장 잘 알려진 밴드라고 할 수 있다. 그들은 독일 레이블 그로버 레코드에 녹음했고 수잔 카도간과 같은 자메이카 가수들을 후원하는 것은 물론 그들만의 권리로 유럽 전역을 순회했다. 스카미엔토, 스카리반스, 스카미오네타 두 리코는 다른 포르투갈의 스카파 밴드들이다.

포르투갈 록은 1980년대에 루이 벨로소호르헤 팔마와 같은 행동을 하면서 태어났다. 오랜 역사를 가진 포르투갈의 인기 록밴드의 한 예로 30년 넘게 활동하며 포르투갈 전역에 널리 알려진 Xutos & Pontapés와 25년 동안 활동한 독특하고 논란이 많은 그룹 Mang Morta가 있다. 잘 알려진 솔로 가수로는 루이 벨로소, 호르헤 팔마, 페드로 아브룬호사가 있다. Clã (pop rock), Grupo Novo Rock (pop rock and rock), Fingertips, (pop rock), Blasted Mechanism (electro-rock and dub/reggae fusion), Suspiria Franklyn (punk-rock/new wave), Linda Martini (post/noise rock), peixe : aviao (post-rock), Ornatos Violeta (indie rock), A Book in the Shelf (grunge rock), Dream Circus (grunge rock), Decreto 77, (punk rock), 또는 Mazgani(대안)는 다른 중요한 행위들이다.[citation needed]

포르투갈에서도 인디와 얼터너티브 록의 움직임이 인기다. Some indie and alternative bands and artists from Portugal are Os Pontos Negros, Memória de Peixe, Linda Martini, The Glockenwise, Capitão Fausto, Frankie Chavez, Stereoboy, Quelle Dead Gazelle, B Fachada, Noiserv, Golden Slumbers (band) as well as the Luso-Brazilian group Banda do Mar.

낭만적인

포르투갈에서 이런 종류의 음악의 가장 높은 지수는 토니 카레라, 마르코 파울로(둘 다, 심지어 다른 연주자들까지도, 부분적이거나 단지 특정 노래에서조차 핌바 장르와 어느 정도 겹치는 수준을 가지고 있다.)이다.

포르투갈의 가수

포르투갈 계통의 유명한 음악가들이 몇 명 있다. 루소프란코포닉 아티스트로는 1977년 유로비전 송 콘테스트 우승자인 린다 수자(포르투갈어 출생 후 프랑스에서 이민)와 마리 미람이 있다. 넬리 퍼타도는 특히 첫 앨범(영어 및 포르투갈어로 푸르타도가 부른 "Scared"와 같은 노래, "Nas Horas do Dia"와 "Forsa"와 같은 노래)에서 포르투갈 출신 일부를 반영했다. 포르투갈 태생의 누노 베텐코트의 유산은 익스트림 2008년 앨범 《Saudades de Rock》의 제목에도 반영되어 있다. 록그룹 '여정'의 리드 싱어였던 스티브 페리에어로스미스의 조 페리처럼 포르투갈 출신 미국인이다. 자미로콰이 출신의 리드싱어 제이 케이가 아버지를 통해 포르투갈 계통을 잇고 있다. 컬트 포스트 펑크 밴드 레인코트창단 멤버인 아나 다 실바도 포르투갈 출신이다. 또한 포르투갈의 예술가들과 심지어 포르투갈어로 된 노래까지 협연하고 있는 미아 로즈는 <보이스 포르투갈>의 심사위원이었다.밖에 케이티 페리, 멘데스, 미샤데브, 카를로스 멜로 등이 있다.

참고 항목

참조

  1. ^ "Tejo Beat (1998, CD)".
  2. ^ "Fado, urban popular song of Portugal". unesco.org. UNESCO. Retrieved November 3, 2015.
  3. ^ "Cante Alentejano, polyphonic singing from Alentejo, southern Portugal". unesco.org. UNESCO. Retrieved November 3, 2015.
  4. ^ "ANA MARIANO PARTILHA SINGLE DE ESTREIA… "ORDINARY VIEW"". Glam Magazine. Retrieved July 11, 2019.
  5. ^ "Aveirense Ana Mariano apresenta "Insomnia"". Diário de Aveiro. Retrieved November 9, 2019.
  6. ^ https://www.discogs.com/Ana-Mariano-Everything-I-Touch/release/14796518/
  7. ^ https://www.redbull.com/int-en/when-underground-sound-of-lisbon-took-over-the-world
  8. ^ "ARMANDO MENDES". danielapress.eu. Retrieved May 28, 2019.
  9. ^ "ARMANDO MENDES Q&A". magazinesixty.com. 16 January 2020. Retrieved January 16, 2020.
  10. ^ Flores, Juan; Rosaldo, Renato (2009). A Companion to Latina/o Studies. John Wiley & Sons. p. 50. ISBN 9780470766026.
  11. ^ Arenas, Fernando (2011). Lusophone Africa : Beyond Independence. Minneapolis: University of Minnesota Press. p. 220. ISBN 9780816669837. Retrieved September 10, 2015.
  12. ^ "Billboard Spotlights Spain & Portugal". Billboard. Vol. 111 no. 47. Nielsen N.V. 20 November 1999. p. 91. ISSN 0006-2510. Retrieved 3 September 2015.
  13. ^ Garza, Agustin (18 May 2002). "Latin Grammys Struggle With Loss of Momentum". Los Angeles Times. Retrieved 25 December 2013.
  14. ^ "Fado singer Carlos do Carmo receives career Latin Grammy in Vegas". Retrieved 29 January 2015.
  15. ^ Lusa news agency (19 September 2013). "Bruno Nogueira e Manuela Azevedo dizem: "Deixem o pimba em paz"". P3 (Público) (in Portuguese). Retrieved 27 June 2014.
  • 크론쇼, 앤드류, 폴 버논. "전통적인 부, 운명과 혁명". 2000. 브리튼, 사이먼, 엘링햄에서 마크와 맥코너치, 제임스와 듀안, 오를라(에드), 월드뮤직, 제1권: 아프리카, 유럽, 중동 225-236쪽. 러프 가이드, 펭귄 북스. ISBN 1-85828-636-0

외부 링크