스웨덴의 음악

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스웨덴의 음악은 스칸디나비아는 물론 폴카, 쇼티슈, 왈츠, 폴스카, 마즈르카 등 동유럽에 인접해 있는 나라들과 뿌리를 두고 있다.스웨덴의 바이올린과 니켈하르파는 스웨덴의 가장 흔한 민속악기 중 하나이다.기악 장르는 스웨덴에서 가장 큰 장르다.1960년대에 스웨덴의 젊은이들은 스웨덴의 민속 문화에서 뿌리 부활을 촉발시켰다.많은 이들이 스펠만슬랙(민속 음악가 클럽)에 가입해 주류 라디오와 TV에서 공연을 했다.이들은 1990년대 이후 다른 전통 장르의 보컬과 영향력이 더욱 두드러지는 기악 폴스카 음악에 집중했다.1970년이 되자, "단스밴드" 문화도 시작되었다.

스웨덴 음악에는 더 많은 현대적이고 대중적인 영향도 포함되어 있다.1인당 기준으로 스웨덴은 세계에서 가장 성공적인 대중음악 수출국 중 하나이다.^[1]그것의 가장 유명한 수출품은 역사상 가장 많이 팔린 팝 그룹 중 하나인 ABBA이다.스웨덴은 또한 역사적으로 스칸디나비아 음악계를 지배해 왔으며, 덴마크인과 노르웨이인들은 반대로 스웨덴어로 음악을 듣고 있다.^{[citation needed]}1980년대 후반과 1990년대 초반 스칸디나비아 데스메탈 밴드는 국제 헤비메탈 커뮤니티에서 큰 인기를 끌었다.

스웨덴의 가장 유명한 고전적 골칫거리는 칼 마이클 벨먼(1740-1795)이었다.이후의 예로는 에버트 타우베, 코넬리스 비레스베이크, 프레드 에케르스트룀, 포벨 라멜 등이 있다.

전통적인

스웨덴 민요는 발라드와 쿨닝이 지배하고 있으며, 후자는 원래 소를 부르는 부름으로 사용되었고 전통적으로 여성들이 부른다.발라드 이야기는 19세기의 스킬링트리크 인쇄된 노래에서 유래한다.포크 오치 라카레, 헤딩가르나, 가르마르나와 같은 현대 밴드들은 민요를 그들의 레퍼토리에 포함시켰다.

스웨덴의 민속악기

바이올린 연주자는 아마도 스웨덴 민속 전통의 가장 독특하고 독창적인 악기일 것이다.그것은 17세기에 이르러서 19세기까지 널리 퍼지게 되었고, 대부분의 형태의 음악은 죄악하고 경건하지 않다고 설파했다.압제에도 불구하고, 몇몇의 바이올린 연주자들은 야므랜드의 랍-닐스, 빙수페르, 말룽의 레즈메-페르 라르손 등 그들의 기교로 명성을 얻었다.이 음악가들 중 누구도 녹음된 적이 없다; 녹음된 최초의 주요 바이올린 연주자는 Hjort Anders Olsson이었다.20세기의 다른 초기 피날레에는 닐스 아겐마크와 페코스 구스타프가 있었다.3/4 폴스카와 4/4 깅글렛과 같은 형태의 광범위한 전통적인 바이올린 레퍼토리가 있다.스웨덴 특유의 한 가지 타입의 바이올린으로는 노르웨이의 하드뱅어 바이올린과 비슷한 두 개의 공감대를 가진 바이올린인 ltfiol이 있다.

니켈하르파(키드 바이올린)는 바이올린과 허디거디 둘 다와 비슷하며, 적어도 1350년 고틀란드의 한 교회의 대문에 새겨진 때부터 스웨덴에서 알려져 있다.^[2]15세기와 16세기 동안, 니켈하르파는 스웨덴 전역, 덴마크, 그리고 특히 Uppland 지방에 알려져 있었다.후자는 엘프칼레비 출신의 비스칼레와 같은 음악가들을 끌어들인 60년대의^[when?] 부흥을^{[clarification needed]} 통해 니켈하르파 음악의 거점이 된 지 오래다.이 시기에 연주된 악기는 오늘날과 같지 않았다; 아우구스트 볼린과 에릭 살스트룀은 악기를 색채적이고 직선적이며 바이올린과 같은 악기로 바꾸었다.이러한 혁신에도 불구하고, 니켈하르파의 인기는 1960년대의 뿌리가 되살아날 때까지 감소하였다.니켈하르파는 세기의 후반부에 특히 베센과 헤딩가르나 등 몇몇 부흥집단의 두드러진 부분이었다.

스웨덴 백파이프(Seckpipa)는 오랜 전통의 일부로서 1949년 구드문드 닐스 라르손이 사망할 때까지 구전으로 전해져 왔다.페르 구드문드슨과 같은 후기 부흥사들은 튜닝 슬라이드를 추가했고 악기에 활력을 불어넣었다.

아코디언과 하모니카는 20세기 초반부터 스웨덴 민속음악의 필수적인 부분이었는데, 당시 그들은 감멜단 장르에 기여했다.스웨덴의 가장 유명한 아코디언 연주자는 의심할 여지없이 20세기 초 내내 유명했던 칼레 줄라르보이다.후에 아코디언은 뿌리 부흥 안에서 인기가 없어졌고, 1970년대 말까지도 돌아오지 않았다.

뿌리 재생

1960년대에 얀 요한슨과 같은 스웨덴의 재즈 음악가들은 그들의 작품에 민속적 영향을 사용하였고, 그 결과 1970년대 초 스톡홀름에서 음악 축제가 개최되었다.스웨덴 음악운동은 재즈를 지향하고 록을 지향하는 민속음악에 대한 대중적 경향을 반영하여 스웨덴 민속음악에 새로운 활력을 불어넣은 많은 연주자들이 출연하였다.

고전적인

스웨덴 고전음악의 아버지는 요한 헬미히 로만(1694-1758)이라고 주장하는 경우가 많다.그의 가장 유명한 작품은 드로팅홀름 음악이다.또 다른 영향력 있는 작곡가는 칼 마이클 벨먼인데, 그의 후원자는 스웨덴의 왕 구스타프 3세였다.벨먼스의 노래는 종종 술, 매춘, 그리고 매일의 연애 문제에 관한 것이다.그는 거장 즉흥 연주자였고, 그의 곡들은 프레드만 에피슬라와 프레드만 스빙거에 수록되어 다른 번역으로 유럽에서 널리 공연되고 있다.조셉 마틴 크라우스 (1756년-1792년)는 1756년에서 1792년 사이에 살았던 모차르트의 수명과 매우 비슷한 수명을 가지고 있었다.크라우스는 기교와 대담한 대비로 가득 찬 음악으로 혁신적인 작곡가였다.모차르트나 하이든과 같은 비엔나 작곡가의 수준에 결코 도달하지 못했지만 그의 조화 언어는 매우 개인적인 것이었다.초기 낭만주의 시대에는 스웨덴 작곡가 중에서 프란츠 베르발트(1796~1868)가 가장 두드러졌다.그의 음악은 일생 동안 거의 무시되었고, 정형외과 의사로서 생계를 유지했다.그는 사후 대부분의 인정을 받았으며, 아테르베르크, 빌헬름 스텐하마르 등의 작곡가들은 베르왈드의 음악에 대한 관심을 높이기 위해 열심히 노력했다.

빌헬름 스텐햄마르 (1871년-1927년)는 후기 국가 낭만주의 작곡가 중 한 명이었다.그는 당대 최고의 피아니스트 중 한 명이라는 평판을 얻었다.그는 베를린에서 몇 년 동안 공부했는데, 그곳에서 브루크너와 바그너와 같은 독일의 높은 낭만주의와 접촉하게 되었고, 이것은 그가 두 교향곡을 작곡할 때 많은 영향을 주었다.그는 또한 6개의 현악 4중주곡, 상당한 양의 피아노 음악, 그리고 노르웨이의 신화적인 주제를 다루는 오페라 타이핑을 썼다.지휘자 겸 바이올리니스트였던 또 다른 국가 낭만주의 작곡가로는 휴고 알펜(1872~1960)이 있다.그의 오케스트레이션은 밝고 화려해 조화로운 언어는 많이 다르지만 리처드 스트라우스를 연상케 한다.스웨덴의 랩소디와 같은 그의 작품들 중 일부는 프로그램 음악인데, 이것은 듣는 이의 마음에 환기되도록 의도된 기본 프로그램을 가진 음악을 의미한다.알펜은 영화 '마리의 열정'의 한 인물로 등장한다.

1900년대 초의 중요한 작곡가는 힐딩 로젠버그, 커트 아터버그, 투레 랑스트룀이다.가장 잘 알려진 오페라 가수는 19세기 소프라노 제니 린드와 20세기 테너 주스시 비외링으로 테너로서 해외에서 큰 성공을 거두었다.또한 소프라노스 크리스티나 닐슨, 비르기트 닐슨, 테너 니콜라이 게다, 바리톤 흐흐칸 하게그르드, 현대 소프라노 미아 페르손과 메조 소프라노 안네 소피 폰 오터, 카타리나 카르네우스도 오페라계에 알려지게 되었다.에버트 타우베, 포벨 라멜, 코넬리스 비레스베이크, 프레드 아케스트롬은 모두 스웨덴 음악계의 고전이라고 여겨지는 현대적 문제아다.스웨덴은 또한 두드러진 합창 음악 전통을 가지고 있는데, 이는 부분적으로 스웨덴 민요의 문화적 중요성에서 기인한다.^[3]

합창

스웨덴은 프로와 아마추어 합창단의 오랜 전통을 가지고 있다.많은 수의 스웨덴인들이 아마추어 합창단에서 다양한 스타일로 노래한다.스웨덴의 합창단은 스베리게스 라디오(스웨덴 공영 라디오)가 소유한 라디오합창단이 세계 최고의 전문 클래식 합창단 중 하나로 손꼽힌다.Lunds Students ångförening(LSS)과 Orphei Draengar(OD)는 스웨덴어와 다른 언어로 모두 노래하는 세계적인 남성 합창단이다.합창단 리더 에릭슨은 1950년대에 OD의 수석 지휘자로 활동을 시작했다.

모던

재즈

잘 알려진 재즈 이름에는 다음이 포함된다.Alice Babs, who worked with Duke Ellington for many years starting in 1963, Arne Domnerus, who has recorded albums with James Moody, Art Farmer and Clifford Brown, Bengt Hallberg, Bobo Stenson, Esbjörn Svensson Trio, composer and jazz musician Georg Riedel, Georg Wadenius, best-selling jazz musician Jan Johansson, the jazz duo Koop, Lars Gullin, t그는 다중 악기 연주자 겸 작곡가 마그누스 린드그렌, 가수 겸 배우 모니카 제터룬드, 닐스 랜드그렌, 푸트 위크먼, 롤프 에릭슨, 기타 거장 울프 와케니우스, å케 하셀그르드.게다가, 미국의 재즈 트럼펫 주자 돈 체리는 그의 말년의 대부분을 스웨덴에 기반을 두고 있었다.

팝

스웨덴은 경제 규모와 비교했을 때 세계에서 가장 큰 음악 수출국 중 하나이다.역대 스웨덴 대중음악 공연 중 가장 유명한 것은 ABBA로, 멤버 아그넷하 펠츠코그, 비욘 울바에우스, 베니 안데르손, 안니-프리드 린스타드로 구성되어 있다.1974년 유로비전 송 콘테스트에서 우승한 후, ABBA는 70년대와 80년대 초반의 지배적인 팝 밴드로 성장했다.그들의 판매 실적은 논쟁의 여지가 있지만, 전 세계적으로 3억 8천만 개의 음반들이 만들어졌고, 그들은 비틀즈에 이어 두 번째로 성공한 그룹이 되었다.ABBA는 전세계적으로 연간 약 100만 장의 음반을 판매하고 있다.ABBA 멤버 베니 안데르손과 비욘 울바에우스는 체스뿐만 아니라 국제적인 히트작 맘마미아!와 크리스틴나 프랑 뒤베믈라로 뮤지컬 극장에서 큰 성공을 거두었다.여성 멤버들도 해체 후 솔로 활동을 추구했다.아그넷하 펠츠코그(Agnetha Feltskog)는 2013년 앨범 'A'가 전 세계적으로 150만 장까지 팔리는 등 솔로 가수로 다양한 히트곡을 냈다.

ABBA는 스웨덴 대중음악이 국제적인 명성을 얻게 된 시대의 시작을 알렸는데, 이 시대는 오늘날에도 여전히 유지되고 있다.영국을 제외한 스웨덴은 미국 빌보드 핫 100:2019년 현재 가장 많은 1위 히트곡을 낸 유럽 국가다.첫 번째는 1974년 블루스웨덴이 공연한 "Hooked on a Feeling"의 커버 버전으로, 1977년 ABBA의 "댄싱 퀸"이 그 뒤를 이었다.록셋은 1989~1991년 사이 '더 룩', '마음을 들어라', '그것은 틀림없이 사랑이었을 것이다', '조이라이드' 등 4개의 1위 히트곡을 냈고, 1994년 에이스 오브 베이스가 히트곡 '더 사인'으로 정상에 올랐다.

1990년대 이후, 국제 대중음악계에 대한 스웨덴의 영향력은 헤비급 작곡가들과 프로듀서들을 통해 가장 뚜렷하게 드러났다.Cheiron Studios, spearheaded by Denniz Pop and his protégé Max Martin, helped Ace of Base become an international success, and then went on to creating some of the biggest hits of Britney Spears, Backstreet Boys, NSYNC, Westlife, and later Katy Perry, Justin Bieber, Taylor Swift and The Weeknd, to name just a few.데니즈 팝은 1998년에 암으로 사망했고 체이론 스튜디오는 2년 후에 문을 닫았지만 마틴은 업계에서 여전히 슈퍼스타로 남아 있다. 폴 매카트니와 존 레논만이 맥스 마틴보다 빌보드 히트곡 1위를 더 많이 썼다.체이론의 일부였던 다른 저명한 프로듀서로는 칼 포크, 라미 야쿠브, 크리스티안 룬딘, 페르 마그누손, 안드레아스 칼손 등이 있다.Cheiron's와 Max Martin의 웨이크에서 쉘백, 블러드샤이 & Avant, 모로코-스웨덴 레드원 등 많은 성공적인 프로듀서들이 후년에 등장하기도 했다.

스웨덴 대중음악의 성공은 유로비전 송 콘테스트에서도 확연히 드러난다.이 대회는 큰 관심을 끌며 스웨덴의 가장 인기 있는 TV 프로그램인 예선 시리즈인 멜로디페스티발렌을 통해 스웨덴 참가자를 선발한다.1974년 ABBA가 우승한 이후 스웨덴은 1984년 헤리스, 1991년 카롤라 헤그크비스트, 1999년 샬롯 닐슨, 2012년 로렌, 2015년 뮌스 젤머뢰와 함께 유로비전 송 콘테스트에서 5번 더 우승했다.이 6승으로 스웨덴은 유로비전 승리가 두 번째로 많은 나라로 아일랜드가 한 번 더 우승했다.

AB 이후 가장 성공적인 몇 가지 사례BA popular music artists from Sweden are Europe, Roxette, Madleen Kane, Agnes, Ace of Base, Kent, Carola Häggkvist, Army of Lovers, Neneh and Eagle-Eye Cherry, Leila K, Robyn, A*Teens, Nanne Grönvall, The Cardigans, Bodies Without Organs, Andreas Johnson, Alcazar, and September.A number of renowned rock and pop-oriented artists have come out of the country in recent years, including Eskobar, bob hund, Clawfinger, The Sounds, The Hives, Hardcore Superstar, Millencolin, Sahara Hotnights, The Hellacopters, The Ark, Infinite Mass, Mando Diao, Looptroop Rockers and José González.나이프와 옌스 레크먼은 최근 몇 년 동안 둘 다 상당한 지하의 찬사를 받았다.베를린, 바르셀로나, 런던 등 주요 도시에 스웨덴 음악을 전문으로 하는 클럽들이 생겨날 정도로 해외 음악계의 성공은 이와 같았다.스웨덴 차트 토퍼 켄트 역시 다양한 앨범에서 발견되는 다양한 소리를 바탕으로 팝 밴드로 평가받는 경우가 많다.

Some Swedish easy listening/contemporary groups and artists who are not as well known internationally, but are recognized in Sweden, include Gyllene Tider, Peter Jöback, Lill-Babs Svensson, Marie Fredriksson, Laleh, Per Gessle, Ted Gärdestad, Helen Sjöholm, Charlotte Perrelli, Loreen, Sanna Nielsen, Lena Philipsson and Patrik Isaksson.스칸디나비아는 세계의 버블검 춤의 수도로 여겨진다.비디오게임 댄스 레볼루션으로 유명해진 Smile.dk을 비롯해 많은 버블검 댄스 아티스트들이 스웨덴에서 등장했다.

힙합

재즈, 블루스, 소울이 스웨덴에서 오랫동안 존재해 온 반면, 힙합은 더 최근에 추가된 것이다.스웨덴 힙합은 1980년대 전반기에 등장했고 10년 후 주류로 건너갔다.^[4]1990년대 초반 주류 인기를 얻은 아티스트로는 저스트 D, 인피니트 미사, 라틴 킹스 등이 있다.1990년대 후반에 두 번째 돌파구가 있었고 페테르, 켄 링, 토마스 루시아크, 팀북투, 루프트로프 로커스와 같은 예술가들이 유명해졌다.더 최근에 언급할 가치가 있는 행동들은 프로모, 로페 러프, 스누크, 이슨 & 필레, 마키넨, 밀리언 스타일즈, 리브스타, 아담 텐스타, 그리고 드레인 갱이다.스윙 힙합 재즈 또한 Movits!라는 밴드를 선두주자로 내세웠다.

록

록은 스웨덴에서 팝이나 금속처럼 널리 퍼지지 않지만, 매우 흥미로운 행동들이 있다.1980년대에 스웨덴의 록밴드 유럽은 국제적인 성공을 거두었다.스칸디나비아에서 2016년 해체할 때까지 가장 인기 있는 스웨덴 록밴드가 된 켄트가 1990년대에 부상했다.

레게

레게는 스웨덴 현대 음악의 주요 부분이기도 하다.스웨덴 레게의 초기 개척자는 Peps Persson이었는데, 밥 말리는 그의 혈통에 레게를 가진 유일한 백인이라고 말한 적이 있다.^{[citation needed]}그 이후로 더 많은 일이 일어났다.웁살라 그룹 라비린트는 förortsreggae라고 불리는 랩과 레게의 음악적 혼합으로 널리 퍼지고 있다.스웨덴의 음악 프로듀서인 사운드미즘은 스웨덴 레게 아티스트 카프텐 뢰드, 파파 디, 밀리언 스타일즈, 칠리 앤 리프시(이상)의 배후에 있으며 주니어 케틀리, 레이디 쏘, 부주 반턴 등 세계적인 아티스트와의 음반도 있다.^[5]

펑크 록

가장 두드러지고 중요한 스웨덴 펑크 록 밴드는 요아킴 테스트룀이 이끄는 에바 그뢰언(1977–1982)이다.테스트룀은 임페리엇과 피스, 러브 앤 핏불스라는 다른 두 밴드를 가지고 있었지만 그들은 팝적인 영향을 많이 받았으며 에바 그론만큼 인기 있는 밴드가 된 적은 없었다.하지만 Th thström은 현재 솔로 아티스트로서 스웨덴에서 여전히 크다.

스웨덴은 또한 Fireside, Last Days Of April, 사탄의 서퍼스, 켈리 8 그리고 랜드마크 포스트 하드코어 밴드 Reject와 같은 몇몇 영향력 있는 이모와 하드코어 펑크 밴드의 본거지 이다.좀 더 공격적인 초기 하드코어 펑크 밴드로는 아스타 카스크, 차타 77, 모바 47, 안티 시멕스, 토탈리티어, 호미 호그스, T.S.T, 헤드클리너, 더 시틀리커스 등이 있다.디스포어, 드릴러 킬러, 울프브리게이드, 라지피프, 워빅팀, 폭탄쉘 록스, 라이즈 피스트와 같은 공격적인 종류의 후에 영향력 있는 밴드들이 있다.

헤비메탈

스웨덴(스칸디나비아와 함께)은 헤비메탈 밴드가 많은 것으로 알려져 있어 이러한 현상이 학술적인 분석을 끌어냈다.^[6]스웨덴은 1인당 헤비메탈 밴드에서 이웃 국가인 핀란드에 이어 2위다.^{[citation needed]}

스웨덴 음악가들은 고텐부르크 메탈로도 알려진 멜로디 데스메탈, 특히 '불길에 휩싸인 밴드', '게이트에서', '다크 평온'을 만드는 데 중요한 역할을 했다.이 밴드들은 후에 그들의 스타일을 더욱 발전시켜, 새로운 영향을 더하고 미국의 멜로디 메탈코어 밴드들과 같은 다른 행위들을 고무시켰다.바토리는 바이킹 메탈을 개척한 것은 물론 노르웨이에서 유행한 스타일인 블랙 메탈의 창조를 도운 공로를 인정받고 있으며, 고인이 된 블랙 메탈의 아이콘 페르 잉브 오린은 스웨덴 출신이었다.해부는 스웨덴의 검은 금속, 특히 멜로디 블랙 메탈에 큰 영향을 미치는 것으로도 유명하다.이 나라는 데스 메탈, 프로그레시브, 둠, 파워 메탈 밴드로도 잘 알려져 있다.스톡홀름 밴드 캔들매스는 1984년부터 시작된 최초의 가장 영향력 있는 둠 메탈 밴드 중 하나이다.Yngwie J. Malmsteen은 신클래식 금속의 아버지 중 한 명이다.메슈가는 80년대 후반부터 90년대까지 젠트를 발전시킨 아방가르드 메탈 밴드다.오페스는 90년대와 2000년대 사이에 멜로디 데스메탈과 프로그레시브 록을 넘나들며 가장 영향력 있고 혁신적인 메탈 밴드 중 하나로 꼽힌다.'승객'은 2000년대 초반 뉴 메탈 신화의 백조곡으로 꼽힌다.다른 유명한 밴드로는 Pain of Saves, Entombed, December, Writical, Amon Amarth, Arch Enemy, 흙공작, Freak Kitchen, Sabaton 등이 있다.

주요 금속 행위 중 일부는 다음과 같다.

성공적인 진보적/심리학적 행위들은 예를 들어 보 한손, 둥겐, 아넥도텐, 모테 마카브르, 오페스, 파아토스 등이 있다.핀란드와 이웃한 노르웨이는 또한 1980년대와 1990년대 이후 흑인 금속, 데스 메탈, 테크노 록 운동을 포함한 논란이 많은 록 음악 장르의 중요한 중심지다.^{[citation needed]}

프로그레시브 및 재즈 록 음악

Sweden is also known in some circles for its progressive and jazz-rock musicians, particularly for virtuoso-led acts including Andromeda, Anekdoten, Änglagård, Arbete och Fritid, Björn J:son Lindh, Bo Kaspers Orkester, Janne Schaffer, Kaipa, Landberk, Samla Mammas Manna, Opeth, The Flower Kings, and Beardfish.스웨덴에서 가장 특이한 진보적인 음악 아티스트 중 한 명은 아방가르드 송스트레스 이아마미와미였다.

프로그

1970년대에는 프로그 운동이 인기를 얻었다.프로그(Progg)는 원래 "진보적 음악"의 약자로, 이 시대의 대안음악의 상당 부분을 일컫는 우산 용어였다.그러한 예술가들 중 몇몇은 음악적 의미에서 진보적이었다. 예를 들어, 보 한슨, 샘라 맘마스 마나, 트래드, 그라스 오흐 스테나.다른 사람들은 주로 내셔널테이터른, 블러 티겟, 훌라 반둘라 밴드 등 정치적(보통 좌익)과 서정적 감각으로 진보적이었다.

전자음악

스웨덴의 전자음악은 독일 전자음악의 영향을 많이 받아왔다.^[7]스티브 안젤로, 세바스티안 잉그로스소, 액스웰로 구성된 EDM 연기 스웨덴 하우스 마피아는 전 세계 하우스 음악 차트와 DJ 톱10에서 1위를 차지했다.2011년 아비시이(본명 팀 버글링)는 100대 DJ 여론조사에서 세계 6위 DJ로 뽑혔다.Other similar artists of note are John Dahlbäck, Manse, Eric Prydz, Nause, Albin Myers, the duo Dada Life, Galantis, Adrian Lux, Basshunter, Otto Knows, Alesso, Rebecca & Fiona, Cazzette, Jakob Liedholm, Sebjak, AronChupa, Icona Pop, Will & Dan, Brohug and Tjernberg.

가수 겸 프로듀서 로빈은 오랫동안 스웨덴에서 가장 두드러진 일렉트로팝 공연 중 하나이다.신스 세계에서는 밴드 S.P.O.C.K는 1980년대 후반부터 활동했다.비밀결사 듀오 더 나이프는 평론가들 사이에서 높은 평가를 받았으며, 샐리 샤피로는 프로듀서 요한 에이지ö과 스웨덴 가수의 필명이다.

2000년대 중후반 스웨덴어 유로댄스&유로트랜스 댄스 음악이 국제적으로 인기를 끌었다.2005년, 바순터는 2000년대 중후반 컴퓨터 중심 문화를 배경으로 한 긴 서 있는 주제를 바탕으로 그의 유로트랜스 댄스곡으로 인기를 끌었다.리틀 드래곤과 알카자르 역시 스웨덴 사람이다.

스웨덴에서 온 많은 테크노 생산자들이 있지만, 그들은 종종 스웨덴 내에서보다 국제적으로 더 잘 알려져 있다.스웨덴의 특별한 테크노 하위 장르도 있는데, 이 장르에서 가장 잘 알려진 프로듀서는 Cari Lekebusch, Joel Mull, Henrik B 등 유명한 아티스트들과 함께 드럼코드 레이블의 대표인 Adam Beyer이다.

게다가 스웨덴은 비트팝(bitpop)에 관한 한 세계 유수의 국가 중 하나이다.칩 음악은 아미가, 코모도어 64, 게임보이 같은 오래된 게임기와 전문화된 PC에서 작동하도록 만들어진 음악이다.

다른 주목할 만한 행위들로는 슬랙스멜스클럽벤, 크레이지 큐, 코복스, 고토80, 막톤, 랜덤, 윈터가탄, 자부텀, 더 나이프, 자이지스트, 마치나에 슈프리머시 등이 있다.

EMS(Elektronmusikstudion, EMS)는 스웨덴의 전자음악과 사운드 아트의 국가 중심지다.이 연구 기구는 1964년에 시작되어 스톡홀름에 기반을 두고 있다.

참고 항목

• 스웨덴의 음악 목록
• 스웨덴 왕립 음악원
• 고텐부르크 교향악단
• 스웨덴 청년 음악인 연맹
• 스웨덴의 문화
• 유로비전 송 콘테스트 스웨덴 참가

참조

외부 링크

• Sweden.se/music — 스웨덴의 공식 음악실 – 현대 스웨덴 음악을 사용하는 음악 플레이어