기타

기타

나일론 줄이 달린 클래식 기타
현악기
분류	현악기(풀링 또는 스트럼핑됨)
혼보스텔-삭스 분류	321.322 (복합현악기)
발달된	13세기
플레이 레인지
(표준 튜닝 기타)
관련 계기
굽히고 뽑은 현악기
사운드 샘플
이스트 테네시 블루스.25초에서 50초까지 Doc Watson은 기타를 연주한다.다른 악기는 빌 먼로가 연주하는 만돌린이다.

기타는 일반적으로 6개의 현을 가지고 있는 초조해 하는 악기다.플레이어의 몸에 납작하게 붙들고 지배적인 손으로 스트러밍하거나 현을 잡아당기는 동시에 선택한 현을 반대편의 손가락으로 안절부절못에 대고 누르는 식으로 플레이한다.현을 치기 위해 플렉트럼 또는 개별적인 손가락 선택도 사용할 수 있다.기타 소리는 기구의 공명 챔버를 통해 음향적으로 투사되거나 전자 픽업과 앰프에 의해 증폭된다.

기타는 현악기로 분류된다. 즉, 소리는 두 고정점 사이에 늘어뜨린 진동줄에 의해 만들어진다.역사적으로 기타는 고양이굿으로 만든 끈으로 나무로 만들어졌다.스틸기타 현은 19세기 말에 미국에서 소개되었다;^[1] 나일론 현은 1940년대에 왔다.^[1]기타의 조상으로는 기타, 비후엘라, 4코스 르네상스 기타, 5코스 바로크 기타 등이 있는데, 모두 현대식 6현악기의 발전에 기여하였다.

현대 기타에는 클래식 기타(스페인어 기타/나일론 현악기타), 스틸 스트링 어쿠스틱 기타 또는 일렉트릭 기타, 하와이어 기타(플레이어 무릎에 걸쳐 연주)의 세 가지 주요 종류가 있다.전통적인 어쿠스틱 기타로는 플랫 탑 기타(일반적으로 큰 사운드 홀이 있는)나 아치탑 기타가 있는데, 이를 '재즈 기타'라고 부르기도 한다.어쿠스틱 기타의 음색은 기타의 텅 빈 몸체에 의해 증폭되어 현악기의 진동에 의해 만들어지며, 이는 공명실 역할을 한다.스페인 클래식 기타는 스트럼핑이 아닌 플레이어의 손가락에 의해 각각의 현이 개별적으로 뽑히는 포괄적인 핑거스타일 기법을 사용하여 독주 악기로 연주되는 경우가 많다."손가락을 까는 것"이라는 용어는 또한 미국에서 연주되는 포크, 블루스, 블루그래스, 컨트리 기타의 특정한 전통을 지칭할 수 있다.

1937년 처음 특허를 받은 전동기 기타는 픽업과 앰프를 사용해 소리가 들릴 정도로 크게 들렸지만 공명실이 필요 없는 견고한 목재 블록으로 기타 제조를 가능케 했다.^[2][3]리버브와 왜곡(또는 "오버드라이브")을 포함한 광범위한 전자 효과 장치가 가능해졌다.솔리드 바디 기타는 1960년대와 1970년대에 기타 시장을 장악하기 시작했다; 그들은 원하지 않는 음향 피드백을 덜 받는다.어쿠스틱 기타와 마찬가지로 전자 기타의 종류도 여러 가지가 있는데, 이 종류는 할로우바디 기타, 아치탑 기타(재즈 기타, 블루스, 로카빌리에 사용), 고체바디 기타 등 록 음악에서도 널리 사용되고 있다.

기타 앰프를 통해 연주되는 일렉트릭 기타의 크고 증폭된 사운드와 소닉 파워는 블루스와 록 음악의 발전에 핵심적인 역할을 해왔으며, 반주 악기(리프와 코드 연주)와 기타 솔로 연주, 그리고 특히 헤비메탈 음악, 펑크 록 등 많은 록 하위 장르에서 중요한 역할을 했다.전기 기타는 대중문화에 큰 영향을 끼쳤다.기타는 전세계적으로 매우 다양한 음악 장르에서 사용된다.블루스, 블루그래스, 컨트리, 플라멩코, 포크, 재즈, 조타, 마리아치, 메탈, 펑크, 레게, 록, 소울, 팝 등의 장르에서 1차 악기로 인정받고 있다.

역사

현대적인 단어 기타와 그 선행은 고전시대부터 매우 다양한 코드포폰에 적용되어 혼동을 일으켰다.영어 단어 기타, 독일어 기타, 프랑스어 기타는 모두 안달루시아어 아랍어 قيثاة ( ((qīthaha)^[6]와 라틴어 시타라에서 유래한 스페인어 기타라에서 채택되었으며, 고대 그리스어 κθάαα에서 유래되었다.키타라는 성경에 4번(1코르 14:7, 5:8, 14:2, 15:2) 등장하며, 보통 하프로 영어로 번역된다.

현대 기타의 기원은 알려져 있지 않다.^[7]전기 기타의 개발과 합성 재료의 사용 이전에 기타는 "가장 흔히 옆면이 생기면서 길고, 안절부절못하는 목, 평평한 나무 소리판, 갈비, 납작한 등"^[8]을 가진 악기라고 정의되었다.이 용어는 12세기부터 그리고 그 후 아메리카 대륙에서 시작되어 유럽 전역에서 개발되고 사용된 많은 코드폰들을 지칭하기 위해 사용된다.^[9]3300년 된 히타이트 바드의 현악기를 연주하는 석조 조각은 현악기를 묘사한 가장 오래된 형상으로, 바빌로니아의 점토 판은 기타와 비슷한 악기를 연주하는 사람들을 보여준다.

많은 학자들이 현대 기타의 선행자로서 많은 영향을 인용하고 있다.중세 스페인 역사에서 초기 '기타'의 발달을 잃어버리지만, 흔히 가장 영향력 있는 선전으로 두 악기가 인용되는데, 4현 ud와 그 선구자인 유럽 루트가 전자를 이베리아에 데려온 것은 8세기 무어인들이 흔히 기타를 개발자로 추정해 왔다.루트의 t 또는 고대 그리스 키타라의 t.그러나 많은 학자들은 루트가 기타의 진화에 어떠한 중요한 영향을 미치지 않은 오프슈트 또는 별도의 발전 라인을 가지고 있다고 생각한다.^[8][10][11]

1200년까지 스페인에서는 기타라티나(라틴기타)와 이른바 기타라 모리스카(모오리쉬기타)라는 최소 두 개의 악기가 사용되고 있었다.기타라 모리스카는 등이 둥글고 손가락판이 넓으며 여러 개의 사운드 홀이 뚫려 있었다.기타라 라티나는 소리구멍이 하나 있고 목이 더 좁아져 있었다.14세기경에는 "모레스카" 또는 "모리스카"와 "라티나"라는 한정자가 떨어졌고, 이 두 개의 코드폰은 단순히 기타라고 불렸다.^[12]

15~16세기 기타와 같은 악기인 '바이올라 다 마노(viola da mano)'를 이탈리아어로 불러들인 스페인 비후엘라는 바로크 기타의 발달에 가장 중요한 영향을 끼친 단일 악기로 널리 평가받고 있다.초기 표현으로는 허리가 날카롭게 잘린 악기가 나오지만, 6코스(보통)와 4단 루트 같은 튜닝, 기타 같은 몸매를 가지고 있었다.또한 현대식 4코스 기타보다 규모가 컸다.16세기에 이르러 비후엘라의 건축은 비올레보다는 곡선의 원피스의 갈비뼈로 현대 기타와 더 공통점이 있었으며, 현대식 4코스 기타의 더 큰 버전에 가까웠다.비후엘라는 루트에 의해 유럽 다른 곳에서 지배된 시대에 스페인과 이탈리아에서 비교적 짧은 기간 동안만 인기를 누렸다; 이 악기를 위해 마지막으로 남아 있는 출판된 음악은 1576년에 나타났다.^[13]

한편 16세기 중반부터 스페인에서 녹음된 5코스 바로크 기타는 인기를 누렸고, 특히 16세기 후반부터 18세기 중반까지 스페인, 이탈리아, 프랑스에서 인기를 누렸다.^[A][B]포르투갈에서 비올라라는 단어는 기타를 가리켰는데, 기타라는 말은 다양한 시트르인 "포르투갈어 기타"를 의미했다.

중세 유럽에서 발명되어 사용되던 여러 가지 뽑은 악기들이 있었다.16세기경에는 대부분의 기타 형태가 떨어져서 다시는 볼 수 없게 되었다.그러나 16세기 중반에 이르러서는 5코스 기타가 설치되었다.그것은 간단한 과정이 아니었다.다섯 코스짜리 기타는 두 종류가 있었는데, 메이저 3의 위치와 간격 패턴에서 차이가 났다.다섯 번째 코스는 17음 이상을 연주하는 것으로 알려져 있기 때문에 악기에 배치할 수 있다.기타는 다섯 번째 현을 가지고 있었기 때문에 그 정도의 음을 연주할 수 있었다.기타의 현이 일제히 튜닝되어 있었기 때문에, 다시 말해 가장 얇은 현악의 두 번째 안절부절못에 손가락을 얹고 기타를 아래위로 튜닝하여 튜닝한 것이다.현은 서로 완전히 옥타브 떨어져 있어서 튜닝 방식이 다른 이유가 된다.너무 달랐기 때문에 누가 5코스 기타를 만들었는가에 대해서는 큰 논란이 있었다.문학의 출처인 로페 드 베가의 도로테아는 시인 겸 음악가 비센테 에스피넬에게 공을 준다.이러한 주장은 1640년 니콜라스 도이지 데 벨라스코에 의해서도 되풀이되었지만, 에스피넬의 출생년(1550년)이 전통에 대한 책임을 지는 것을 불가능하게 만든다고 주장하는 다른 사람들에 의해서도 반박되어 왔다.^[17]그는 그 튜닝이 이 악기가 이탈리아에서 스페인 기타로 알려지게 된 이유라고 믿었다.같은 세기 후에 가스파르 산즈는 이탈리아나 프랑스와 같은 다른 나라들이 스페인 기타에 추가되었다고 썼다.이 모든 나라들은 심지어 그들 자신의 것을 "재창조"함으로써 5코스 기타를 흉내내기도 했다.^[18]

마침내 1850년경 현대 기타의 형태와 구조가 마누엘 드 소토 요 솔라레스와 같은 다른 스페인 메이커들과 아마도 모든 기타 메이커 중 가장 중요한 것으로, 기타 본체의 크기를 늘리고 비율을 변경하며, 획기적인 팬베어링 패턴을 고안해 낸 안토니오 토레스 쥬라도가 그 뒤를 잇고 있다.기타의 상하 등을 고정하고 악기가 긴장으로 무너지지 않도록 하는 데 사용되는 목재 보강재의 내부 패턴을 일컫는 브레이싱은 기타 소리가 어떻게 들리는지 중요한 요소다.토레스의 디자인은 악기의 볼륨, 톤, 투영을 크게 개선시켰고, 그 이후 본질적으로 변하지 않았다.

종류들

기타는 어쿠스틱 기타와 전기 기타의 두 가지 범주로 나눌 수 있다.이러한 각 범주 내에는 추가적인 하위 범주도 있다.예를 들어 전기 기타는 6현 모델(가장 일반적인 모델)이나 7현 또는 12현 모델에서 구입할 수 있다.

어쿠스틱

	클래식 기타 샘플(2:30) 스페인 로맨스.
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어쿠스틱 기타는 어쿠스틱 기타 그룹 내에서 몇 가지 주목할 만한 하위 카테고리를 형성한다: 클래식 및 플라멩코 기타, 플랫토핑 또는 "포크" 기타, 12현 기타, 아치형 기타.어쿠스틱 기타 그룹에는 또한 어쿠스틱 베이스 기타와 같이 다른 레지스터에서 연주하도록 고안된 비암페어 기타도 포함되어 있는데, 이 기타는 전기 베이스 기타와 비슷한 튜닝을 가지고 있다.

르네상스와 바로크

르네상스와 바로크 기타는 현대 고전과 플라멩코 기타의 조상이다.그것들은 실질적으로 더 작고, 더 섬세하며, 더 적은 양을 생산한다.현악기들은 현대의 12현 기타처럼 코스에서 짝을 이루지만, 현재 일반적으로 사용되는 6개의 단일 현악기 보다는 4, 5개의 현악기 코스가 있을 뿐이다.솔로 악기로보다 앙상블에서 리듬 악기로 더 자주 사용되었고, 초기 음악 공연에서 종종 그 역할에서 볼 수 있다. (1674년 가스파르 산즈의 오더시콘 드 무시카 소브레 라 기타 에스파뇰라는 솔로 기타에 대한 그의 전출력을 포함하고 있다.)^[19]르네상스와 바로크 기타는 쉽게 구별되는데, 르네상스 기타는 매우 평범하고 바로크 기타는 매우 화려하기 때문에, 상아나 나무로 목과 몸 전체에 상아나 장식이 되어 있고, 종이 컷아웃으로 구멍 안에 '웨딩 케이크'를 뒤집은 것이 특징이다.

고전적인

"^[20]스페인어" 기타로도 알려진 클래식 기타는 전형적으로 나일론 현으로 걸치고, 손가락으로 뽑고, 앉은 자세로 연주하며, 클래식을 포함한 다양한 음악 스타일을 연주하는 데 사용된다.클래식 기타의 넓고 평평한 목은 음악가가 다른 스타일의 기타에 비해 음계, 아르페지오, 특정 화음 형태를 더 쉽고 인접하지 않은 현악 방해로 연주할 수 있게 해준다.플라멩코 기타는 구조가 매우 유사하지만, 좀 더 설득력 있는 음색과 관련이 있다.포르투갈에서, 같은 악기는 특히 파도 음악 내에서 그것의 역할에 있어서 스틸 스트링과 함께 종종 사용된다.기타는 브라질에서 비올라, 또는 비올라라고 불리며, 이 기타는 종종 초로 음악가들에 의해 7번째의 추가 현악과 함께 사용되어 베이스의 추가 지원을 제공한다.

멕시코에서 인기 있는 마리아치 밴드는 작은 레퀴토부터 첼로보다 큰 기타인 기타인 기타까지 다양한 기타를 포함하며 베이스 레지스터에 튜닝되어 있다.콜롬비아에서 전통적인 4중주단은 작은 밴돌라(때로는 여행이나 밀폐된 방이나 공간에서 사용할 때 델루제-과타리로도 알려져 있다)에서부터 조금 더 큰 크기의 클래식 기타에 이르기까지 다양한 악기를 포함한다.이 요청서는 다른 라틴 아메리카 국가들에서도 기타 계열의 보완적인 구성원으로서 등장하는데, 그 크기는 더 작으며, 단일 줄 선 멜로디의 연주가 더 많이 허용된다.클래식 악기의 현대적 치수는 스페인 안토니오 데 토레스 쥬라도(1817–1892)에 의해 확립되었다.^[21]

플랫탑

스틸 스트링이 있는 플랫탑 기타는 클래식 기타와 비슷하지만, 플랫탑 바디 사이즈는 보통 클래식 기타에 비해 상당히 크고 목이 좁고 강화되고 구조적인 디자인이 강하다.평면 기타의 강한 X-Bracing 전형은 1840년대에 독일계 미국인 루티어들에 의해 개발되었는데, 이 중 크리스찬 프리드리히 "C. F." 마틴이 가장 잘 알려져 있다.원래 내장을 휘감는 악기에 사용되던 이 계통의 강도는 후기 기타가 강철 끈의 추가 장력을 견딜 수 있게 했다.강철 끈은 더 밝은 음색과 더 큰 소리를 낸다.어쿠스틱 기타는 포크, 컨트리, 블루그래스, 팝, 재즈, 블루스를 포함한 많은 종류의 음악에 사용된다.대략 고전적인 크기의 OO와 Parlour에서부터 큰 드레드노우트(가장 흔히 구할 수 있는 타입)와 점보까지 많은 변화가 가능하다.박수는 인공 재료로 만들어진 둥근 등/측면 조립으로 현대적인 변화를 만든다.

아치탑

아치톱 기타는 기구의 윗부분(그리고 종종 뒷부분)을 단단한 빌렛에서 평평한 형태가 아닌 곡선으로 조각한 강철 줄무늬의 악기다.이 바이올린 같은 구조는 보통 미국의 오르빌 깁슨에게 인정된다.깁슨 만돌린-기타 Mfg사의 로이드 로어(Lloyd Loar)는 같은 타입의 만돌린 스타일을 디자인한 후 현재 주로 아치탑 기타와 연관되어 있는 바이올린 영감을 받은 "F" 모양의 홀 디자인을 소개했다.전형적인 아치톱 기타는 크고, 깊고, 속이 빈 몸체를 가지고 있는데, 형태는 만돌린이나 바이올린 계열 악기와 많이 비슷하다.오늘날, 대부분의 아치탑에는 자석 픽업이 장착되어 있고, 따라서 음향과 전기 둘 다 있다.F-홀 아치톱 기타는 발매 즉시 재즈와 컨트리 뮤지션에 의해 채택되었으며, 주로 플랫와운드 현을 가지고 있는 재즈 음악에서 특히 인기가 있었다.

공명기, 리소포닉 또는 도브로스

공진기 기타의 세 가지 주요 유형은 모두 슬로바키아계 미국인 존 도피라(1893–1988)가 내셔널 및 도브로(Dopyera Brothers) 기업을 위해 고안한 것이다.겉보기에는 평평한 탑 기타와 비슷하지만, 나무뿐 아니라 놋쇠나 니켈 실버 또는 강철로 만들어질 수 있는 몸체로, 공명기 기타 소리는 상단 중앙에 장착된 하나 이상의 알루미늄 공명기콘에 의해 만들어진다.따라서 기타의 물리적 원리는 확성기와 비슷하다.

공명기의 원래 목적은 매우 큰 소리를 내는 것이었다. 이 목적은 주로 전기 증폭으로 대체되었지만, 공명 기타는 독특한 음색 때문에 여전히 연주되고 있다.공명기 기타는 1개 또는 3개의 공명기 원뿔을 가질 수 있다.원뿔에 소리공명을 전달하는 방법은 원뿔의 정점에 있는 작은 경목 조각으로 만든 "비스킷" 다리 또는 금속으로 만들어져 (역전) 원뿔의 테두리에 장착되는 "스파이더" 다리 중 하나이다.3코인 공명기는 항상 특수 금속 다리를 사용한다."사각형 넥" 또는 "하와이안"이라고 불리는 사각 단면이 있는 공명 기타의 종류는 보통 얼굴을 위로 향하게 하고, 앉아 있는 플레이어의 무릎 위에서 연주하며, 금속이나 유리 미끄럼틀로 연주하기도 한다.둥근 목 공명 기타는 보통 다른 기타와 같은 방식으로 연주되지만, 특히 블루스에서는 슬라이드도 자주 사용된다.

스틸기타

스틸기타는 광택이 나는 강철봉이나 이와 비슷한 단단한 물체를 당긴 끈에 대고 움직이면서 연주되는 기타다.바 자체가 '철강'으로 불리며 '철기타'라는 이름의 근원이기도 하다.이 악기는 조바심을 쓰지 않는다는 점에서 기존의 기타와 다르다. 개념적으로는 한 손가락(바)으로 기타를 연주하는 것과 어느 정도 비슷하다.음표 사이에 있는 음표마다 부드럽게 미끄러지는 포타멘토 기능으로 유명한 이 악기는 인간의 목소리를 모방하는 음침한 울음소리와 깊은 비브라토를 만들어 낼 수 있다.전형적으로 현은 우세한 손의 손가락에 의해 뽑혀지는(스트럼핑되지 않는) 반면, 강철 톤 바를 현에 가볍게 누르고 반대 손으로 움직인다.이 악기는 앉아서 플레이하거나 플레이어의 무릎을 가로지르는 수평으로 배치하거나 다른 방법으로 지지한다.가로로 연주하는 스타일은 "하와이식 스타일"이라고 불린다.^[22]

십이줄

12현 기타는 보통 쇠줄로 되어 있으며 민속 음악, 블루스, 로큰롤 등에 널리 쓰인다.12현 기타는 현이 6개뿐이 아니라 만돌린이나 루테처럼 각각 2개 현으로 구성된 6개 코스가 있다.가장 높은 두 코스는 일제히 튜닝되고, 다른 코스는 옥타브 방식으로 튜닝된다.12현 기타도 전기 형태로 만들어진다.12줄 전기 기타의 차임벨 같은 소리가 장글팝의 기본이었다.

어쿠스틱 베이스

어쿠스틱 베이스 기타는 6현 어쿠스틱 기타와 비슷한, 다소 크지만 속이 빈 나무로 된 몸을 가진 베이스 악기다.기존의 일렉트릭 베이스 기타나 더블 베이스처럼 어쿠스틱 베이스 기타는 보통 4개의 현을 가지고 있는데, 보통은 6현 기타의 최하위 4개 현보다 한 옥타브 아래인 E-A-D-G로 전기 베이스 기타와 같은 튜닝 피치인 것이다.그것은, 더 드물게, 목 위아래로 덜 움직이면서 연주될 수 있는 더 넓은 범위의 음을 제공하는 5, 6개의 현으로 발견될 수 있다.

전기

전기 기타는 고체, 반홀로 또는 속이 빈 몸을 가질 수 있다; 단단한 몸은 증폭 없이 거의 소리를 내지 않는다.표준 어쿠스틱 기타와는 대조적으로, 전기 기타는 대신 전자파 픽업, 그리고 때로는 압전 픽업에 의존하는데, 이는 강철 스트링의 진동을 신호로 변환하여 패치 케이블이나 무선 송신기를 통해 증폭기에 공급된다.소리는 다른 전자 장치(효과 장치)나 밸브의 자연 변형(진공 튜브)이나 앰프의 프리앰프에 의해 자주 수정된다.자석 픽업에는 두 가지 주요 유형이 있는데, 싱글 코일과 더블 코일(또는 험버커) 각각은 수동적이거나 능동적일 수 있다.일렉트릭 기타는 재즈, 블루스, R&B, 로큰롤 등에 광범위하게 사용된다.기타를 위한 최초의 성공적인 자석 픽업은 조지 보샹에 의해 발명되어 1931년 로패트인(나머지 리켄백커) "프라이싱 팬(Frying Pan)" 복강철에 통합되었다. 특히 깁슨을 비롯한 다른 제조업체들은 곧 아치탑 모델에 픽업을 설치하기 시작했다.제2차 세계 대전 후 완전 고체형 전기는 레스 폴과 협력하여 깁슨에 의해, 펜더 뮤직의 레오 펜더에 의해 독자적으로 대중화되었다.하부 프레트보드액션(손가락보드에서 나오는 현의 높이), 더 가벼운(더 얇은) 현, 그리고 그 전기적 증폭은 통기타에서 덜 자주 사용되는 기법에 전기 기타를 빌려준다.여기에는 태핑, 풀오프와 망치온(slur)을 통한 레가토의 광범위한 사용, 핀치 고조파, 볼륨 팽창, 떨림 팔 또는 효과 페달의 사용 등이 포함된다.

일부 전동기타 모델에는 압전 픽업(piezo pickup)이 있는데, 이는 기타를 개폐하는 것이 아니라 스위치나 손잡이를 돌려 통기타에 가까운 소리를 제공하는 변환기 역할을 한다.압전 픽업과 자기 픽업을 결합한 것을 하이브리드 기타라고도 한다.^[23]

음향과 전기 기타의 하이브리드도 흔하다.또한 2개,^[24] 3개 또는 드물게 4개의 목을 가진 기타, 모든 종류의 대체 현악 배열, 초조하지 않은 핑거보드(대립 베이스의 소리를 모방하기 위해 거의 베이스 기타에만 사용), 5.1 서라운드 기타 등과 같은 이국적인 종류가 더 많다.

칠현팔현

고체 7현 기타는 1980년대와 1990년대에 대중화되었다.다른 예술가들은 한 걸음 더 나아가서, 두 줄의 여분의 낮은 줄이 있는 8줄의 기타를 사용하기도 한다.가장 흔한 7현악은 B현악이 낮지만 로저 맥긴(The Byrds and Rickenbacker)은 12현 기타에서처럼 일반 G현과 짝을 이룬 옥타브 G현악을 사용, 표준 6현악 연주에 치밍 12현악 요소를 접목할 수 있다.1982년 울리 존 로스(Uli Jon Roth)는 "스카이 기타(Sky Guitar)"를 개발했는데, 이 기타는 바이올린의 상부 등록부에 모험적으로 진입한 최초의 기타였다.로스의 7번 스트링과 "마이티 윙" 기타는 옥타브 범위가 더 넓어진 것이 특징이다.^{[citation needed]}

전기 베이스

베이스 기타(일렉트릭 베이스, 또는 단순히 "바스"라고도 함)는 외관이나 구성이 전기 기타와 비슷하지만 목과 축척 길이가 더 길고, 4~6줄의 줄이 있다.4현 베이스는 대개 더블 베이스와 동일하게 튜닝되는데, 이는 기타의 4개의 가장 낮은 음의 현(E, A, D, G)보다 1 옥타브 낮은 음을 내는 것에 해당한다.베이스 기타는 스태프 이하에서 과도한 원장 라인이 요구되는 것을 피하기 위해 소리보다 한 옥타브 높은 베이스 클립(더블 베이스처럼)으로 표기되어 있기 때문에 트랜스포징 악기다.일렉트릭 기타처럼 베이스 기타에도 픽업이 있고, 라이브 공연을 위해 앰프와 스피커에 꽂혀 있다.

건설

핸드니스

현대 기타는 왼손잡이 선수와 오른손잡이 선수 모두에게 적합하도록 제작할 수 있다.전형적으로 지배적인 손은 끈을 잡아당기거나 잡아당기기 위해 사용된다.이것은 지배하는 손이 활을 조종하는 바이올린 악기 계열과 비슷하다.왼손잡이 선수들은 보통 왼손잡이 선수들을 위해 특별히 제작된 미러 이미지 악기를 연주한다.^[25]다른 옵션도 있는데, 여기에는 플레이어가 오른손잡이인 것처럼 오른손잡이 기타를 연주하는 법을 배우거나 변형되지 않은 오른손잡이 기타를 거꾸로 연주하는 것 등이 포함된다.기타리스트 지미 헨드릭스)는 거꾸로 매달린 오른손 기타를 연주했다(트레블 스트링과 베이스 스트링이 역전되었다.^[26]이렇게 하는 것의 문제점은 기타의 안장 각도를 뒤집는 것이다.^[25]안장은 끈이 놓여 있는 다리 위에 놓인 재질의 줄무늬다.보통 약간 비스듬하게 되어 있어 삼단 현보다 베이스 현이 길다.^[25]부분적으로 그 이유는 끈의 굵기의 차이 때문이다.^[27]굵은 베이스 문자열의 물리적 특성은 발음을 교정하기 위해 트리블 문자열보다 약간 길어야 한다.^[27]따라서 줄을 반대로 하면 안장의 방향이 반대로 되어 억양에 악영향을 미친다.

구성 요소들

머리

헤드 스톡은 몸에서 가장 멀리 떨어진 기타 목 끝에 위치한다.스트링의 장력을 조절하는 기계 헤드가 장착되어 있으며, 이는 결국 피치에 영향을 미친다.기존의 튜너 배치는 "3+3"으로, 헤드스톡의 각 면에는 3개의 튜너가 있다(예: 깁슨 레스폴스).이 레이아웃에서, 머리 받침대는 일반적으로 대칭이다.많은 기타에는 6인 라인 튜너(펜더 스트라토캐스터에 탑재된 기능) 또는 심지어 "4+2"(예: 어니 볼 뮤직맨)를 포함한 다른 레이아웃이 있다.일부 기타(Steinbergers 등)에는 헤드 스톡이 전혀 없으며, 이 경우 튜닝 머신은 차체나 다리 위 다른 곳에 위치한다.

견과류는 뼈, 플라스틱, 놋쇠, 산호, 흑연, 스테인리스강 또는 기타 중경질의 작은 줄무늬로, 헤드 스톡이 프리보드와 만나는 접합부에 있다.그것의 홈은 끈을 프렛보드 위로 인도하여 일정한 측면의 끈을 배치한다.그것은 문자열 진동 길이의 끝점 중 하나이다.정확하게 절단해야 하거나, 끈이 미끄러지거나 끈 버즈로 인한 튜닝 문제에 기여할 수 있다.튜닝 안정성에 악영향을 미칠 수 있는 너트의 스트링 마찰을 줄이기 위해 일부 기타리스트들은 롤러 너트를 장착한다.어떤 기구는 너트 바로 앞에서 제로 프레트를 사용한다.이 경우 너트는 제로 프렛에 의해 지시되는 문자열의 측면 정렬, 문자열 높이 및 길이에만 사용된다.

목

이 절은 출처를 인용하지 않는다. 신뢰할 수 있는 출처에 인용문을 추가하여 이 섹션을 개선할 수 있도록 도와주십시오. 비소싱 소재에 도전하여 제거할 수 있음(2020년 2월) (이 템플릿 메시지 제거 방법 및 시기 학습)

긴 나무 연장선에 모두 붙어 있는 기타의 안달, 안달판, 튜너, 헤드스톡, 트러스 막대가 그 목을 이룬다.애프터보드를 만드는 데 사용되는 나무는 대개 목의 나머지 부분에 있는 나무와 다르다.목의 휨응력은 특히 무거운 게이지 스트링을 사용할 때(튜닝 참조), 휨에 저항하는 목의 능력(트러스 로드 참조)은 튜닝 도중이나 스트링이 초조할 때 일정한 피치를 유지하는 기타의 능력에 중요하다.기타의 본체에 대한 목의 경직성은 좋은 악기와 질이 떨어지는 악기의 결정 요인 중 하나이다.

목의 단면도 완만한 "C" 곡선에서부터 보다 뚜렷한 "V" 곡선까지 다양할 수 있다.목 프로필에는 다양한 종류가 있어 기타리스트에게 많은 선택권을 준다.기타 목에서 고려해야 할 몇 가지 측면은 프렛보드의 전체 너비, 스케일(안달 사이의 거리), 목목재, 목 구조 유형(예를 들어 목은 접착하거나 볼트로 고정될 수 있음), 목 뒷면의 형태(프로필)일 수 있다.기타 목을 만드는데 사용되는 다른 재료로는 흑연(스테인버거 기타), 알루미늄(크레이머 기타, 트래비스 빈, 벨레노 기타) 또는 탄소섬유(모듈러스 기타, 스리기타)가 있다.더블 넥 전기 기타는 목이 두 개여서 음악가가 기타 소리를 빠르게 전환할 수 있다.

목관절이나 뒤꿈치는 목이 볼트로 고정되거나 기타의 몸에 붙는 지점이다.주로 테이얼레스를 제외한 거의 모든 음향강현 기타는 목이 접착(다른 명칭으로 알려진)된 반면, 전기 기타는 두 가지 유형을 모두 사용하여 제작된다.대부분의 클래식 기타에는 "스페인식 굽"이라고 알려진 나무 한 조각으로 조각된 목과 머리 블록이 있다.일반적으로 사용되는 세트넥 이음매에는 모티스와 테논 이음매(C가 사용하는 이음매 등)가 포함된다.F. Martin & Co.), 도브테일 이음매(C에서 사용하기도 함)D-28 및 이와 유사한 모델의 F-Martin)과 스페인식 힐 목 관절은 그들이 닮았고 고전적인 기타에서 흔히 발견되는 신발의 이름을 따서 이름 지어졌다.세 가지 유형 모두 안정성을 제공한다.

볼트온넥은 역사적으로 값싼 악기와 관련이 있지만 기타의 설정에서 유연성을 더 크게 제공하며 목 관절 유지보수와 수리를 위해 접근이 용이하다.고체 몸체 전기 기타에만 이용 가능한 또 다른 형태의 목은 목-투-바디 구조다.이것들은 기계가 머리부터 다리까지 모든 것이 같은 나무 조각 위에 위치하도록 설계되었다.기타의 옆면(날개라고도 함)이 이 중심 곡에 접착된다.일부 루티어들은 이 방법이 각각의 음을 더 잘 유지할 수 있게 해준다고 주장하기 때문에 이 방법을 선호한다.어떤 악기는 목과 옆구리가 원피스로 되어 있고, 몸체가 그 둘레로 되어 있어 목관절이 전혀 없는 경우도 있다.

프레트보드라고도 불리는 핑거보드는 목의 윗부분을 구성하는 금속제 프렛이 박혀 있는 나무 조각이다.클래식 기타에 평평하고 어쿠스틱 기타와 전기 기타에 가로로 약간 구부러져 있다.프리보드 곡률은 프리보드 반지름으로 측정하는데, 이는 프리보드 표면이 세그먼트를 구성하는 가상 원의 반지름이다.프리트보드 반경이 작을수록 눈에 띄게 커브된 프리트보드가 있다.대부분의 현대 기타는 목 반경이 12인치인 반면, 1960년대와 1970년대의 오래된 기타는 보통 6-8인치 목 반경이 특징이다.안절부절못에 줄을 끼우면 줄의 진동 길이가 효과적으로 짧아져 더 높은 피치를 만들어 낸다.

프레트보드는 가장 흔히 장미나무, 흑단, 단풍나무로 만들어지며, 때로는 HPL이나 수지와 같은 복합 재료를 사용하여 제조하기도 한다.기타의 다른 치수와 관련하여 프리보드 길이의 중요성은 아래 "목" 절을 참조하십시오.핑거보드는 어쿠스틱 기타의 트레블 톤에 필수적인 역할을 한다.핑거보드의 진동 품질은 최상의 트레블 톤을 발생시키는 주된 특징이다.그 때문에 흑단목재가 더 낫지만, 사용량이 많아 흑단이 희귀해지고 극도로 비싸졌다.대부분의 기타 제조업자들은 흑단 대신 장미나무를 채택했다.

애태우다

거의 모든 기타에는 금속 스트립(대개 니켈 합금 또는 스테인리스강)이 삽입되어 있으며, 특정 수학 공식에 따라 눈금 길이를 나누는 정확한 지점에 위치한다.그 예외는 애태우지 않는 베이스 기타와 매우 드물게 애태우지 않는 기타를 포함한다.안절부절못에 대해 끈을 누르면 현이 진동하는 길이와 그에 따른 피치가 결정된다.각 연속적인 초조함의 피치는 색도 눈금의 반 단계 간격으로 정의된다.표준 클래식 기타는 무려 27개의 애트로 만들어졌지만, 21개에서 24개 사이에 19개의 애달픔과 전기 기타가 있다.옥타브의 균등한 담금질 분배를 이루기 위해 안달복달한다.12개의 조바심은 각각 옥타브를 나타낸다.열두 번째 안달은 저울 길이를 정확히 두 반으로 나누고, 스물네 번째 안달은 그 절반의 반을 다시 반으로 나눈다.

2연속 초조함의 간격 비율은 2 ${\displaystyle \text{exception 25:}}$ ${\$두 루트의 12번째)이다.실제로 루티어는 1/(1-1/ 2 12에 대한 근사치인 ${\displaystyle \text{exception 25:}}$.817을 사용하여 조바심 위치를 결정한다$(\displaystyle {\sqrt$[{$12}]{2}}).$n번째 조바심이 다리에서 x 거리인 경우, (n+1)번째 조바심에서 다리로 가는 거리는 x-(x/17.817)이다.^[28]안달은 여러 개의 다른 게이지로 사용할 수 있으며 플레이어 기호에 따라 장착할 수 있다.이 중에는 훨씬 두꺼운 게이지가 있는 "점보" 조바심도 있어 끈을 더 세게, 더 부드럽게 밀어내면서 약간의 비브라토 기법을 사용할 수 있다.'스칼로프드' 프레트보드는 프렛보드 자체의 나무가 조바심 사이에서 '빠져나간다'는 극적 비브라토 효과를 허용한다.미세한 조바심은, 훨씬 더 아첨하기 때문에, 매우 낮은 현악 작용을 허용하지만, 목의 곡률과 같은 다른 조건들은 잘 유지되어야만, 윙윙거리는 소리를 막을 수 있다.

트러스봉

트러스 막대는 얇고 튼튼한 금속 막대로 목 안쪽을 따라 달린다.목목의 노화, 습도 변화 등으로 인한 목의 곡률 변화를 교정하거나 끈의 장력 변화를 보정하기 위해 사용한다.로드와 목 어셈블리의 장력은 로드의 육각 너트 또는 앨런 키 볼트에 의해 조정되며, 보통 헤드스톡에 위치하거나, 때로는 커버 아래 또는 프리트보드 아래의 기타 본체 바로 안쪽에 위치하며, 사운드 홀을 통해 접근할 수 있다.일부 트러스 로드는 목을 제거해야만 접근할 수 있다.트러스 막대는 끈이 목 위에 놓이는 엄청난 장력을 상쇄하여 목을 더 곧은 위치로 되돌린다.트러스 막대를 시계방향으로 돌리면 끈의 장력에 역행하여 목을 곧게 하거나 뒤로 활을 만든다.트러스 로드를 시계 반대방향으로 돌리면 느슨해져 끈 장력이 목에 작용하고 전방 활이 만들어진다.

트러스 막대를 조절하는 것은 기타의 억양뿐만 아니라 액션이라고 불리는 핑거보드에서 나오는 현의 높이에 영향을 미친다.이중 동작 트러스 시스템이라고 불리는 일부 트러스 로드 시스템은 양쪽을 조여 목을 앞뒤로 모두 밀어 넣는다(표준 트러스 로드는 더 이상 목을 압축하고 뒤로 당기지 않는 지점까지만 해제할 수 있다).예술가이자 루티어 어빙 슬로운은 그의 저서 스틸 스트링 기타 건설에서 트러스 로드는 주로 목의 오목한 절개를 치료하기 위한 것이지만, "뒷 활"이나 비틀어진 목은 교정할 수 없다고 지적했다.^[29]고전적인 기타는 트러스 로드를 필요로 하지 않는데, 그 나일론 스트링이 낮은 인장력을 발휘하여 구조적인 문제를 일으키기 때문이다.그러나 그들의 목은 흔히 삼나무 목덜미를 타고 내려오는 흑단 같은 단단한 나무 줄기로 보강된다.이런 형태의 강화에는 장력 조정이 없다.

인레이스

이 절은 출처를 인용하지 않는다. 신뢰할 수 있는 출처에 인용문을 추가하여 이 섹션을 개선할 수 있도록 도와주십시오. 비소싱 소재에 도전하여 제거할 수 있음(2020년 2월) (이 템플릿 메시지 제거 방법 및 시기 학습)

인레이는 기타의 외부 표면에 설정된 시각적 요소로, 장식용과 예술용으로, 3일, 5일, 7일, 12일 표시(이상 옥타브)의 경우 연주자에게 악기의 안절부 위치에 대한 안내를 제공한다.전형적인 상감 위치는 프렛보드, 헤드스톡, 그리고 로제트라고 알려진 사운드홀 주위의 음향 기타에 있다.인레이는 플리보드의 단순한 플라스틱 점에서부터 기타의 외부 표면 전체를 덮는 복잡한 예술 작품까지 다양하다.일부 기타 연주자들은 무대에서 독특한 조명 효과를 내기 위해 프리보드에서 LED를 사용했다.프렛보드 인레이는 대부분 점, 다이아몬드 모양, 평행사변형, 또는 프렛 사이에 있는 큰 블록처럼 생겼다.

점들은 보통 같은 위치에서 프리보드 위쪽 가장자리에 상감되어 플레이어가 볼 수 있을 정도로 작다.이런 것들은 보통 홀수 애달픔에 나타나지만, 11, 13일 애달픔 대신 12일 애달픔(원옥타브 마크)에도 나타난다.일부 오래된 또는 고급 악기들은 진주, 전복, 아이보리, 색목 또는 다른 이국적인 재료와 디자인으로 만들어진 상어를 가지고 있다.더 간단한 인레이는 종종 플라스틱으로 만들어지거나 도색된다.고품격 클래식 기타들은 잘 훈련된 연주자가 악기를 다룰 줄 알 것으로 예상되기 때문에 좀처럼 안절부절 못하고 있다.프레트보드 상감 외에 헤드스톡과 사운드홀 주변도 상감되는 경우가 많다.제조사의 로고나 작은 디자인이 헤드스톡에 상감되는 경우가 많다.로제트 디자인은 단순한 동심원에서부터 역사적인 루트의 로제트를 모방하는 섬세한 애태움까지 다양하다.손가락과 사운드보드를 가장자리에 묶는 바인딩은 때때로 상감된다.어떤 기구는 길이와 목 뒤쪽으로 이어지는 필러 스트립이 있어 힘을 주거나 트러스 막대가 목에 설치된 구멍을 메우기 위해 사용된다.

몸

이 절은 출처를 인용하지 않는다. 신뢰할 수 있는 출처에 인용문을 추가하여 이 섹션을 개선할 수 있도록 도와주십시오. 비소싱 소재에 도전하여 제거할 수 있음(2020년 2월) (이 템플릿 메시지 제거 방법 및 시기 학습)

음향기타에서는 스트링 진동이 다리와 안장을 통해 사운드보드를 통해 몸으로 전달된다.사운드 보드는 전형적으로 가문비나무나 삼나무와 같은 톤우드로 만들어진다.톤우드용 목재들은 기타 본체 내의 현에서 공기로 기계 에너지를 전달하는 힘과 능력 모두를 위해 선택된다.소리는 기타 본체의 공명 공동의 특징에 의해 더욱 형성된다.값비싼 악기에서는 몸 전체가 나무로 만들어져 있다.값싼 악기에서는 등이 플라스틱으로 만들어질 수도 있다.

음향기기에서는 기타의 몸체가 전체 음질을 결정짓는 중요한 요소다.기타톱, 즉 사운드보드(soundboard)는 스푸스나 레드 삼나무와 같은 톤우드로 만들어진 정교하고 공학적 요소다.종종 두께가 2-3 mm밖에 되지 않는 이 얇은 나무 조각은 내부 브레이싱의 다른 종류에 의해 강화된다.많은 루티어들은 음질을 결정하는 데 있어서 상단을 지배적인 요소로 여긴다.진동하는 현악기의 에너지가 기타톱의 진동으로 전달되면서 악기 소리가 대다수를 들리게 된다.통기타의 몸통에는 소리가 투영되는 사운드 홀이 있다.사운드 홀은 보통 현악기 아래 기타 상단에 있는 둥근 구멍이다.기타 상체와 몸체가 현에 의해 진동하면서 몸 안의 공기가 진동하고, 다른 주파수의 공기 공동의 반응은 기타 몸체의 나머지 부분과 마찬가지로 더 강하게 반응하는 여러 공명 모드에 의해 특징지어진다.

통기타 본체의 윗부분, 등쪽, 갈비뼈는 매우 얇다(1~2mm). 그래서 늑골이 위와 등과 만나는 모서리에 안감이라는 유연한 나무토막이 붙는다.이 내부 보강재는 이러한 모서리 조인트에 5~20mm의 고체 접착 면적을 제공한다.고체 라이닝은 고전적인 기타에서 자주 사용되는 반면, 연마 라이닝은 강철 스트링 음향에서 가장 많이 발견된다.커프드 라이닝은 점수가 매겨져 커핑(kerfed)이라고도 하며, 갈비뼈의 모양과 함께 구부러질 수 있도록 "커프드(kerfed)"(완전하게 톱질)하는 것을 말한다.최종 시공 중에는 바깥쪽 모서리의 작은 부분을 조각하거나 배치하여 바깥쪽 모서리에 바인딩 재료와 바인딩 옆에 장식용 줄무늬를 채우는 것을 퍼플링이라고 한다.이 제본은 윗부분과 뒷부분의 끝 곡식을 봉하는 역할을 한다.퍼플링은 어쿠스틱 기타의 뒷면에도 나타날 수 있으며, 뒷면의 두세 부분의 가장자리 관절을 표시한다.바인딩과 퍼플링 재료는 일반적으로 나무나 플라스틱으로 만들어진다.

몸집, 모양, 스타일은 시간이 지나면서 달라졌다.현재 살롱 기타로 알려진 19세기 기타는 현대 악기보다 작았다.루티어들은 시간이 지남에 따라 내부 브레이싱의 다른 패턴을 사용해 왔다.토레스, 하우저, 라미레즈, 플레타, C. F. 마틴은 그 시대의 가장 영향력 있는 디자이너 중 한 명이었다.브레이싱은 긴장된 현이 발휘하는 스트레스로 인해 잠재적 붕괴에 대비하여 상단을 강화시킬 뿐만 아니라 상단의 공명 특성에 영향을 미친다.뒷면과 옆면은 마호가니, 인도산 로즈우드 등 다양한 나무로 만들어져 브라질산 로즈우드(달베르기아 니그라)를 높이 평가받고 있다.각각은 주로 미적 효과로 선택되며, 상감이나 청아리로 장식할 수 있다.

기타 상단을 위한 더 넓은 영역을 가진 악기는 더 큰 볼륨 수준을 만들기 위한 시도로 마틴에 의해 소개되었다.어쿠스틱 연주자들 사이에서 더 큰 "Dreadnated" 체구의 인기는 더 많은 음량을 만들어내는 것과 관련이 있다.

대부분의 전기 기타 본체는 나무로 만들어졌으며 플라스틱 픽커드가 포함되어 있다.고체로 사용할 수 있을 만큼 널찍한 널빤지는 1970년대 이후 전세계적으로 단단한 나무 재고가 고갈되어 매우 비싸기 때문에 목재는 고형 한 조각이 되는 경우는 드물다.대부분의 신체는 두 개의 나무 조각으로 만들어지며, 그 중 일부는 몸의 중심선을 따라 흘러내리는 솔기를 포함한다.전기 기타 보디 구성에 사용되는 가장 흔한 나무는 단풍나무, 베이스우드, 재, 포플러, 알더, 마호가니 등이다.많은 신체들은 재와 같이 소리가 좋지만 값싼 나무들로 구성되어 있으며, "상단" 또는 다른 나무의 얇은 층이 기본 나무의 꼭대기에 붙어서 더 매력적인 나무(자연적인 "불꽃무늬"가 있는 단풍나무와 같은)가 있다.이렇게 만들어진 기타는 종종 "불꽃의 팽이"라고 불린다.본체는 보통 브리지, 픽업, 목 및 기타 전자 부품과 같은 다른 요소를 수용하기 위해 조각되거나 배치된다.대부분의 전기 장치는 폴리우레탄 또는 니트로셀룰로오스 옻칠을 한다.기타 차체 구조에는 목재에 대한 다른 대체 재료가 사용된다.그 중에는 탄소복합재, 폴리카보네이트와 같은 플라스틱 소재, 알루미늄 합금 등이 있다.

브릿지

통기타에 달린 다리의 주요 목적은 현악기에서 사운드보드로 진동을 전달해 기타 내부의 공기를 진동시켜 현악기가 만들어내는 소리를 증폭시키는 것이다.모든 전기, 음향 및 독창적인 기타에서, 다리는 몸체에 끈을 제자리에 고정시킨다.다양한 교량 설계가 있다.교량 안장을 올리거나 내려 현과 프렛보드(액션) 사이의 거리를 조정하거나 계측기의 억양을 미세 조정하기 위한 어떤 메커니즘이 있을 수 있다.스프링이 달린 것도 있고, 스트링의 장력을 바꾸어 플레이어가 피치를 조절할 수 있는 탈착식 팔인 "Whammy Bar"가 특징이다.Whammy bar는 때때로 "tremolo bar"라고도 불린다. (빠르게 변화되는 투구의 효과를 적절하게 "비브라토"라고 부른다.이 용어에 대한 자세한 내용은 트레몰로를 참조하십시오.)일부 교량들은 버튼을 터치할 때 교대로 튜닝할 수 있다.

거의 모든 현대식 전기 기타에, 이 다리는 각 끈에 맞게 조절할 수 있는 안장을 가지고 있어서 억양이 목 위아래로 정확하게 유지되도록 한다.열린 현이 잘 맞춰져 있지만 안절부절못을 눌렀을 때 날카롭거나 평평한 경우 스크루드라이버나 헥스 키로 브리지 안장 위치를 조절해 문제를 해결할 수 있다.일반적으로 플랫 노트는 안장을 앞으로 이동시켜 수정하고, 날카로운 노트는 뒤로 이동시켜 수정한다.억양을 위해 올바르게 조정된 계측기에서 너트에서 브리지 안장까지의 각 문자열의 실제 길이는 약간이지만 계측기의 스케일 길이보다 측정적으로 길다.이 추가 길이를 보상이라고 하는데, 이는 초조할 때 줄을 늘려서 생기는 모든 초조해 하는 음을 보상하기 위해 모든 음을 약간 다듬는 것이다.

안장

기타의 안장은 줄을 물리적으로 지탱하는 다리 부분이다.한 조각(일반적으로 음향 기타에 사용) 또는 별도의 조각으로 각 끈(전기 기타 및 베이스)에 하나씩 사용할 수 있다.안장의 기본 목적은 적절한 억양을 위해 정확한 위치에 현악의 진동 끝점을 제공하고, 통기타에 진동을 기타의 상단 목재로 전달하는 것이다.안장은 일반적으로 음향 기타를 위해 플라스틱이나 뼈로 만들어지지만, 합성물과 이국적인 동물 치아의 변형(예: 화석화된 치아, 아이보리 등)은 일부 플레이어에게 인기가 있다.전동 기타 안장은 일반적으로 금속이지만, 일부 합성 안장은 사용할 수 있다.

픽가드

스크래치 플레이트라고도 하는 픽가드는 대개 라미네이트 처리된 플라스틱이나 기타 재질로, 플렉트럼("픽")이나 손톱으로 인해 기타 상단의 마감재가 손상되지 않도록 보호한다.전동기 기타는 픽업과 전자제품을 픽업 가드에 장착하기도 한다.스틸 스트링 어쿠스틱 기타의 공통점이다.플라멩코와 같이 기타를 타악기로 사용하는 일부 연주 스타일(음표 사이에 상단이나 옆면을 테이핑하는 것 등)은 나일론 현악기에 스크래치 플레이트나 픽가드를 장착할 것을 요구한다.

줄들

이 절은 출처를 인용하지 않는다. 신뢰할 수 있는 출처에 인용문을 추가하여 이 섹션을 개선할 수 있도록 도와주십시오. 비소싱 소재에 도전하여 제거할 수 있음(2020년 2월) (이 템플릿 메시지 제거 방법 및 시기 학습)

표준 기타는 6개의 현이 있지만, 4현, 7현, 8현, 9현, 10현, 11현, 12현, 13현, 18현 기타도 이용할 수 있다.고전과 플라멩코 기타는 역사적으로 내트 스트링을 사용했지만, 이것들은 나일론이나 플루오르카본과 같은 고분자 물질로 대체되었다.현대의 기타 줄은 금속, 폴리머 또는 동물 또는 식물 제품 재료로 구성된다."강철" 문자열을 사용하는 기기는 강철, 니켈 또는 인광 청동을 포함하는 합금으로 만들어진 문자열을 가질 수 있다.두 악기의 베이스 현은 모노필라멘트가 아닌 감겨 있다.

픽업 및 전자제품

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픽업(pickup)은 기타에 부착된 변환기로 스트링의 진동을 감지(또는 "픽업")하고 스트링의 기계적 에너지를 전기 에너지로 변환한다.그 결과 발생하는 전기 신호는 전자적으로 증폭될 수 있다.가장 일반적인 픽업 유형은 전자파 설계다.이것들은 동선의 코일이나 코일 안에 있는 자석을 포함한다.그런 픽업은 보통 기타 줄 바로 밑에 배치된다.전자기 픽업은 발전기와 동일한 원리와 유사한 방식으로 작동한다.끈의 진동은 자석을 둘러싼 코일에 작은 전류를 생성한다.이 신호 전류는 확성기를 구동하는 기타 앰프로 전달된다.

전통적인 전자파 픽업은 단일 코일 또는 이중 코일이다.단일 코일 픽업은 일반적으로 주전원 주파수(60 또는 50Hz)의 웅웅거림 전자기장에 의해 유도되는 소음에 취약하다.1950년대 중반 더블 코일 험버커의 도입으로 이 문제를 해결했는데, 그 중 하나는 반대 극성으로 배선되어 취소나 "버킹" 유격장을 "버킹"하게 된다.

사용하는 픽업의 종류와 모델은 기타의 음색에 큰 영향을 미칠 수 있다.전형적으로, 두 개의 자석 코일 조립품인 험버커는 전통적으로 더 무거운 소리와 관련이 있다.구리 철사로 포장된 자석인 싱글 코일 픽업(single-coil pickup)은 역동적인 레인지와 함께 밝고 트위그니어 사운드를 추구하는 기타리스트들에 의해 사용된다.

현대적인 픽업은 원하는 소리에 맞춰져 있다.픽업 선택 시 일반적으로 적용되는 근사치는 와이어(전기 임피던스 하한)가 적은 것이 더 밝은 소리를 내고, 와이어가 더 많은 것이 "지방" 음을 낸다는 것이다.다른 옵션으로는 코일 분할, 상/하 이동 및 기타 효과를 생성하는 특수 스위칭이 있다.기타 회로는 회로에 전원을 공급하기 위해 배터리가 필요하거나, 대부분의 경우처럼 수동 회로가 장착되어 있다.

펜더 스트라토카스터형 기타는 일반적으로 3개의 단일 코일 픽업을 활용하며, 깁슨 레스폴형은 대부분 험버커 픽업을 사용한다.

피에조, 즉 피에조 픽업은 또 다른 종류의 픽업을 나타낸다.이들은 음악 신호를 생성하기 위해 압전기를 사용하며 하이브리드 전기음향 기타에서 인기가 있다.크리스탈은 보통 안장에 있는 각각의 끈 아래에 위치한다.끈이 진동하면 결정의 모양이 일그러지고, 이러한 변화와 관련된 스트레스는 결정 전체에 미세한 전압을 생성하여 증폭시키고 조작할 수 있다.피에조 픽업은 보통 전자파 픽업과 일치하도록 출력을 높이려면 동력식 프리앰프가 필요하다.전력은 일반적으로 온보드 배터리에 의해 전달된다.

대부분의 픽업 장착 기타는 볼륨이나 톤 또는 픽업 선택과 같은 온보드 제어 기능을 갖추고 있다.가장 간단한 방법은 전위차계 및 캐패시터와 같은 패시브 구성품으로 구성되지만, 전원 공급, 프리앰프 및 신호 처리, 또는 전자 튜닝에 필요한 배터리를 필요로 하는 특수 집적 회로 또는 기타 능동 구성품을 포함할 수도 있다.많은 경우에 전자제품은 외부 간섭과 노이즈의 픽업을 방지하기 위해 일종의 차폐 기능을 가지고 있다.

기타는 육각 픽업과 함께 배송되거나 개조될 수 있으며, 이 픽업은 보통 별도의 압전 또는 자석 픽업에서 각 스트링에 대해 별도의 출력을 생성한다.이 배열을 통해 온보드 또는 외부 전자 장치가 모델링 또는 MIDI(Musical Instrument Digital Interface) 변환을 위해 문자열을 개별적으로 처리할 수 있다.롤랜드는 기타와 베이스를 위한 "GK" 육각형 픽업과 기타 모델링과 합성 제품을 만든다.^[30]6호선 헥사포닉이 장착된 바릭스 기타는 온보드 전자장치를 이용해 다양한 빈티지 악기를 사용한 후 소리를 모델링하고, 개별 스트링에 따라 음조를 달리한다.

MIDI 변환기는 피치, 지속 시간, 공격 및 붕괴 특성을 결정하기 위해 육각 기타 신호를 사용한다.MIDI는 음표 정보를 내부 또는 외부 사운드 뱅크 장치로 보낸다.그 결과 나오는 소리는 수많은 악기와 매우 흡사하다.MIDI 설정은 또한 기타를 Fretlight Guitar와 마찬가지로 게임 컨트롤러(즉, 록밴드 스퀴어) 또는 명령 도구로 사용할 수 있도록 할 수 있다.

튜닝

표준

16세기에 이르러, ADGBE의 기타 튜닝은 이미 서양 문화에서 채택되었다. 후에 아래쪽에 낮은 E가 6번째 현으로 추가되었다.^[31]"표준 튜닝"이라고 알려진 이 결과는 낮은 E에서 높은 E로 조정된 문자열로, 2옥타브 범위를 가로지른다.EADGBE. 이 튜닝은 로우에서 하이까지 상승 4위(및 단일 메이저 3위)의 연속이다.^[31]4위를 차지하는 이유는 다음 현으로 이동하기 전에 네 손가락에 네 손가락을 한 눈금 위로 올려놓기 위함이다.이것은 음악적으로 편리하고 신체적으로 편안하며 운지 코드와 음계 사이의 전환을 완화시켰다.^[31]만약 튜닝이 완벽한 4분의 1을 모두 포함한다면, 그 범위는 결국 2 옥타브에 1개의 세미톤이 될 것이다;^[32] 높은 문자열은 낮은 E로부터 불협화음 반 스텝이 될 것이고 많은 부분이 제자리에 있지 않을 것이다.^[31][32]

투구는 다음과 같다.

끈	과학적인 투구하다	헬름홀츠 투구하다	중간 C로부터의 간격	빈도 (Hz)
첫 번째	E4	e'	위에서 세 번째로 큰.	329.63
두 번째	B3	b	2위 이하의	246.94
3번째	G3	g	아래 4위까지 완벽히	196.00
4일	D3	d	그 이하에서 7번째 미성년자.	146.83
5일	A을2	A	하위의 10분의 1을 약간 밑돌다.	110.00
6일	E2	E	열세 번째의 미성년자.	82.41

아래 표는 표준 튜닝에서 기타의 여섯 줄에 걸쳐 발견된 음의 이름을 너트(0)부터 열두 번째 안절부절못까지 보여준다.

0	1	2	3	4	5	6	7	8	9	10	11	12
E	F	F♯	G	A♭	A	B♭	B	C	C♯	D	E♭	E
B	C	C♯	D	E♭	E	F	F♯	G	A♭	A	B♭	B
G	A♭	A	B♭	B	C	C♯	D	E♭	E	F	F♯	G
D	E♭	E	F	F♯	G	A♭	A	B♭	B	C	C♯	D
A	B♭	B	C	C♯	D	E♭	E	F	F♯	G	A♭	A
E	F	F♯	G	A♭	A	B♭	B	C	C♯	D	E♭	E

4개의 문자열의 경우, 한 문자열의 5번째 초점은 다음 문자열과 같은 오픈 노트로, 예를 들어 6번째 문자열의 5번째 프렛 노트는 열린 5번째 문자열과 동일한 노트로 한다.그러나 두 번째 문자열과 세 번째 문자열 사이에 불규칙성이 발생한다.세 번째 문자열의 네 번째 프렛 노트는 열린 두 번째 문자열과 동일하다.

대안

표준 튜닝은 많은 화음에 대한 단순한 운지법과 합리적인 왼손 움직임으로 공통 음계를 연주할 수 있는 능력 사이에서 좋은 절충점을 제공하도록 진화했다.또한 일반적으로 사용되는 다양한 대체 튜닝이 있는데, 예를 들어, 개방, 정규 및 드롭된 튜닝의 클래스가 있다.

오픈 튜닝(Open tuning)은 열린 현을 스트링하는 것이 화음을 생성하도록 튜닝된 기타를 말하며, 일반적으로 주요 화음을 말한다.기본 화음은 최소 3개의 음으로 구성되며 모든 문자열 또는 하위 집합을 포함할 수 있다.이 튜닝은 오픈 코드의 명칭으로 오픈 D, 오픈 G, 오픈 A가 인기 있는 튜닝이다.색도 척도의 모든 유사한 화음은 단 한 번의 안절부절못으로 연주될 수 있다.^[33]열린 곡조는 블루스 음악과 포크 음악에서 흔히 볼 수 있으며,^[34] 슬라이드 연주와 병목현상 기타 연주에 사용된다.^[33][35]많은 음악가들이 슬라이드 기타를 연주할 때 개방형 튜닝을 사용한다.^[34]

표준 튜닝의 경우, 2번째 문자열과 3번째 문자열 사이에 3번째 주요 간격이 정확히 1개 있고, 나머지 간격은 모두 4번째 문자열이 된다.불규칙성에는 가격이 있다 – 화음은 표준 튜닝 E-A-D-G-B-E에서 프리보드 주위로 이동할 수 없으며, 주요 화음에 4개의 화음 형상이 필요하다.세 번째, 네 번째, 다섯 번째, 여섯 번째 줄에 루트 음이 있는 화음의 화음형식이 따로 있다.^[36]

이와는 대조적으로, 규칙적인 가락은 끈 사이의 간격이 같기 때문에,^[37] 그들은 프리보드 전체에 걸쳐 대칭적인 저울을 가지고 있다.이렇게 하면 화음을 더 쉽게 번역할 수 있다.규칙적인 튜닝의 경우, 화음은 프리보드 주위로 대각선으로 이동할 수 있다.화음의 대각선 이동은 반복적인 일반 튜닝에 특히 간단하며, 이 경우 화음을 수직으로 이동할 수 있다.화음은 3분의 1의 큰 튜닝으로 3개의 문자열을 위로(또는 아래로) 이동할 수 있고, 4분의 1의 증강된 튜닝에서는 2개의 문자열을 위로(또는 아래로) 이동할 수 있다.따라서 규칙적인 곡조는 새로운 기타리스트들과 재즈 기타리스트들에게도 어필하는데, 즉흥연주가들은 규칙적인 간격을 두고 단순화된다.

한편, 일부 화음은 표준적인 튜닝보다 정기적인 튜닝으로 연주하기 어렵다.특히 대형 스페이싱에 손 스트레칭이 필요한 ^[37]증강 4분의 1 튜닝과 5분의 1 튜닝에서는 기존의 화음을 연주하는 것이 어려울 수 있다.민속음악에서 재래식인 일부 화음은 4분의 1과 3분의 1의 장조에서도 연주하기 어려워 표준 튜닝보다 손스레칭이 많이 필요하지 않다.^[38]

• 3분의 1의 메이저 튜닝에서, 열린 문자열 사이의 간격은 항상 3분의 1이다.그 결과 색소 척도를 연주하는 데 네 가지 초조함이 충분하다.코드 역전은 특히 3분의 1의 주요 튜닝에서 간단하다.화음은 단순히 한 두 음을 세 줄씩 올리는 것으로 반전된다.올린 음은 원래 음과 같은 손가락으로 연주한다.^[39][40]이와는 대조적으로, 표준 튜닝에서, 뒤집기의 형태는 불규칙한 3분의 1의 관여에 달려 있다.^[41]
• 4분의 1 튜닝은 3줄과 2줄 사이 주요 3분의 1을 4줄로 대체해 기존 베이스 기타의 튜닝이 확장됐다.4분의 1의 튜닝으로 트라이애드를 연주하는 것이 더 어렵지만, 프렛보드 주위를 움직일 때 화음패턴이 일정하게 유지되기 때문에 즉흥연주가 단순화된다.재즈 기타리스트 스탠리 조던은 4분의 1의 튜닝 EADGCF를 사용한다.불변 화음형태는 3분의 1의 장조곡과 5분의 1의 장조곡과 같은 다른 규칙적인 곡조의 장점이다.^[37]
• 바이올린과 첼로의 튜닝을 확장하여 5분의 1의 튜닝은 확장된 CGDAB를 제공하지만,^[42] 기존 기타로는 구현이 불가능했다.5분의 1의 튜닝은 로버트 프립과 기타 크래프트 과정의 이전 제자들의 새로운 표준 튜닝의 최하위 5개 현에 사용된다; 새로운 표준 튜닝은 그것의 마지막 현 CGDA-G에 높은 G를 가지고 있다.^[43][44]

다른 종류의 대체 튜닝은 드롭 튜닝이라고 불리는데, 그 이유는 튜닝이 가장 낮은 스트링으로 떨어지기 때문이다.가장 낮은 문자열을 아래로 떨어뜨리면 전체 톤이 "drop-D"(또는 "drop-D") 튜닝이 된다.오픈 스트링 노트 DADGBE(낮음에서 높음까지)는 D장조, d단조, G장조 등의 키에 사용할 수 있는 딥베이스 D노트가 가능하다.단순한 5위(파워코드)의 플레이를 단순화한다.많은 현대 록 밴드들은 예를 들어 Drop-C나 Drop-B 튜닝을 만들면서 모든 줄을 다시 조율한다.

스코르다투라

특히 그 악기를 위해 원래 작곡된 르네상스 음악 레퍼토리를 연주할 때 많은 Scordatura(대체 튜닝)가 루트의 표준 튜닝을 수정한다.어떤 스크포르투라는 하나 이상의 현의 음을 떨어뜨려 새로운 낮은 음에 접근할 수 있게 한다.어떤 스캐다투라는 특이한 열쇠로 연주하는 것을 더 쉽게 한다.

악세사리

기타는 스스로 연주할 수 있지만, 기타를 잡고 연주하는 데 사용되는 다양한 일반적인 악세사리가 있다.

카포타스토

카포(카포타스토의 줄임말)는 열린 문자열의 피치를 변경하는 데 사용된다.^[45]카포스는 스프링 장력 또는 일부 모델에서는 탄성 장력을 이용하여 프리보드에 고정된다.기타의 음량을 한 세미톤 올리기 위해, 플레이어는 첫 번째 초조함 바로 아래 프레토보드에 카포를 자르곤 했다.그 용도는 플레이어가 사용하는 코드 형태를 바꾸지 않고도 다른 키로 플레이할 수 있게 해준다.예를 들어 민속기타 연주자가 B장조 키에 곡을 넣고 싶으면 두 번째 안절부절못하는 악기에 카포를 씌운 다음 A장조 키에 있는 것처럼 연주할 수 있지만, 그 카포로 B장조의 소리를 낼 수 있었다.이는 카포가 초초 내내 안절부절 못하는 상황에서 열린 화음은 모두 2세미톤(즉, 한 톤) 높은 음조로 들리기 때문이다.예를 들어 기타리스트가 오픈 A 메이저 화음(매우 일반적인 오픈 화음)을 연주했다면 B 메이저 화음처럼 들릴 것이다.다른 모든 열린 화음은 음조로 비슷하게 수정될 것이다.기타 연주자들이 쉽게 키를 바꿀 수 있기 때문에, 그들은 종종 "치터"나 "힐빌리 목발"과 같은 경멸적인 이름으로 언급된다.이러한 부정적인 관점에도 불구하고, 카포의 또 다른 이점은 기타리스트들이 공통키(C, G, A 등)의 울림과 공명음을 "더 단단하고" 덜 사용하는 키로 얻을 수 있다는 것이다.클래식 연주자들은 르네상스 음악 루트와 같은 역사적 악기의 음정에 맞춰 현대 악기를 사용할 수 있도록 하기 위해 이 악기를 사용하는 것으로 알려져 있다.

슬라이드

슬라이드(병목, 칼날, 둥근 금속, 유리 바 또는 실린더의 목)는 블루스와 록에 사용되어 글리산도나 "하와이안" 효과를 낸다.그 미끄럼틀은 초조해 하는 손의 손가락을 사용하는 대신 목의 메모를 초조하게 할 때 사용된다.슬라이드의 특징적인 용도는 이름에서 알 수 있듯이 목에서 원하는 음까지 미끄러져 올라가는 것이다.병들의 목은 종종 블루스와 컨트리 음악에서 즉흥적인 슬라이드로 사용되었다.현대의 슬라이드는 원하는 무게와 톤(그리고 기타리스트가 쓸 수 있는 돈의 양)에 따라 유리, 플라스틱, 세라믹, 크롬, 황동 또는 강철봉 또는 실린더로 구성된다.(메탈 바를 사용하여) 이런 식으로 독점적으로 연주되는 악기를 스틸기타 또는 페달 스틸이라고 한다.오늘날까지 슬라이드 플레이는 블루스 음악과 컨트리 음악에서 매우 인기가 있다.일부 슬라이드 플레이어는 이른바 도브로 기타를 사용한다.미끄럼틀을 연주하는 것으로 유명해진 연주자들로는 로버트 존슨, 엘모어 제임스, 라이 쿠더, 조지 해리슨, 보니 레이트, 데릭 트럭, 워렌 헤인즈, 듀안 올맨, 머디 워터스, 로리 갤러거, 조지 소로구드 등이 있다.

플렉트럼

"기타 픽" 또는 "픽럼"은 일반적으로 엄지와 따는 손의 첫 손가락 사이에 있는 단단한 재료의 작은 조각으로 현을 "픽"하는 데 사용된다.대부분의 클래식 플레이어가 손톱과 살찐 손끝을 조합하여 고르지만, 이 고르는 전기와 강철로 된 어쿠스틱 기타에 가장 많이 사용된다.오늘날 그것들은 주로 플라스틱이지만, 뼈, 나무, 강철 또는 거북이 껍질 같은 변화들이 존재한다.거북이 껍질은 채집 초기에는 가장 많이 사용된 재료였지만 거북이와 거북이가 멸종 위기에 처하자 채집 등에 껍데기를 사용하는 관행이 금지됐다.금지령이 내려지기 전에 만들어진 거북등껍질 픽은 종종 우월한 음색과 사용하기 쉬운 것으로 탐이 나며, 그 부족함이 그들을 가치 있게 만들었다.

픽은 여러 가지 모양과 크기로 나온다.작은 재즈 픽부터 큰 베이스 픽까지 곡이 다양하다.선택지의 두께가 종종 그것의 용도를 결정한다.더 얇은 선택(0.2~0.5mm 사이)은 스트럼밍이나 리듬 플레이에 주로 사용되며 두꺼운 선택(0.7~1.5mm 사이)은 보통 단일 노트 선이나 리드 플레이에 사용된다.빌리 기븐스의 독특한 기타 소리는 25센트나 페소를 선택으로 사용한 것으로 여겨진다.마찬가지로 브라이언 메이는 6펜스짜리 동전을 픽업으로 사용하는 것으로 알려져 있는 반면, 1970년대와 1980년대 초 세션 음악가인 데이비드 퍼플스는 정확한 크기로 절단된 오래된 신용카드를 페트롤럼으로 사용하는 것으로 알려져 있다.

손끝에 붙이는 엄지손가락 픽과 손가락 픽은 강철 스트링에 손가락 줍기 스타일로 사용되기도 한다.이것은 손가락과 엄지손가락이 독립적으로 작동할 수 있게 하는 반면, 평평한 선택에는 엄지손가락과 한 두 개의 손가락이 필요하다.

스트랩

기타 끈은 양끝에 부착 메커니즘이 있는 재질의 줄무늬로, 어깨를 통해 기타를 조절 가능한 길이로 잡아준다.기타는 스트랩을 부착할 수 있는 다양한 시설을 갖추고 있다.가장 흔한 것은 스트랩 핀이라고도 불리는 스트랩 버튼인데, 나사못으로 기타에 고정된 플랜지강 기둥이다.두 개의 스트랩 버튼은 사실상 모든 전기 기타와 많은 강철 줄 어쿠스틱 기타에 미리 부착되어 있다.스트랩 버튼은 기타를 스트랩에 보다 안전하게 연결하는 "스트랩 잠금 장치"로 대체되기도 한다.

하부 스트랩 버튼은 보통 신체의 하단(교량 끝)에 위치한다.상단 스트랩 버튼은 보통 신체의 상단(목 끝) 근처 또는 상단(목 끝)에 위치한다: 상체 곡선, 상단 "혼" 끝(두 번 절단) 또는 목 관절(힐)에 위치한다.어떤 전기 장치, 특히 홀수 모양의 몸을 가진 전기 장치들은 몸의 뒷면에 하나 또는 두 개의 띠 단추가 있다.일부 스타인버거 전기 기타는 미니멀하고 가벼운 디자인 때문에 차체 하단에 두 개의 스트랩 버튼이 모두 있다.드물게 일부 음향에서는 상단 스트랩 버튼이 헤드스톡에 위치한다.일부 음향 및 고전적인 기타는 차체 하단에 하나의 스트랩 버튼만 있으며, 다른 쪽 끝은 헤드 스톡, 너트 위 및 기계 헤드 아래에 연결해야 한다.

앰프, 효과 및 스피커

기타와 베이스 기타는 연주자와 관객이 들을 수 있을 만큼 소리를 내기 위해 각각 기타 앰프와 확성기, 베이스 앰프와 스피커와 함께 사용해야 한다.전기 기타와 베이스 기타는 거의 항상 자기 픽업을 사용한다. 이 픽업은 음악가가 악기를 잡아당기거나 비틀거리거나 연주할 때 전기 신호를 발생시킨다.앰프와 스피커는 파워앰프와 확성기를 사용하여 이 신호를 강화한다.압전 픽업이나 마이크가 장착된 어쿠스틱 기타도 계기 증폭기, 어쿠스틱 기타 앰프 또는 PA 시스템에 꽂아 더 크게 만들 수 있다.전기 기타와 베이스로 앰프와 스피커는 단지 악기를 더 크게 만드는 데만 사용되는 것이 아니다; 이퀄라이저 제어장치, 프리앰프 및 온보드 효과 장치(리버브, 왜곡/오버드라이브 등)를 조정함으로써 플레이어는 또한 악기의 음색(음색 또는 "색"이라고도 함)과 사운드를 수정할 수 있다.어쿠스틱 기타 연주자도 앰프를 이용해 악기의 소리를 바꿀 수 있지만, 일반적으로 어쿠스틱 기타 앰프를 사용해 악기의 자연스러운 어쿠스틱 사운드를 크게 바꾸지 않고 더 크게 만들어 낸다.

참고 항목

• 기타 제조사 목록
• 기타 개요
• 파라코 데 베르두스코

참고 및 참조

메모들

인용구

원천

책, 저널

온라인.

• Sethares, William A. (2001). "Alternate Tuning Guide" (PDF). University of Wisconsin. Retrieved 20 May 2016.
• Turnbull, Harvey et al. "Guitar". Oxford Music Online. Oxford University Press. Retrieved 20 May 2016.{{cite web}}: CS1 maint: 작성자 매개변수 사용(링크)

외부 링크

• 기기 깊이: Bloomingdale 음악 학교의 기타 앤 온라인 기능(2007년 10월)
• 국제기타연구자료실
• 기타, 헤이즐브룬 미술사 연대표, 메트로폴리탄 미술관에는 박물관의 소장품 중 많은 역사적인 기타가 전시되어 있다.
• 온라인 기타 어쿠스틱 기타 사실적 시뮬레이터