예술 음악
Art music
예술 음악(또는 클래식 음악, 교양 음악, 진지한 음악, 카노닉[1] 음악)은 높은 음성감각적 [2]가치를 지닌 음악이다.이는 전형적으로 고도의 구조적, 이론적 고려사항[3] 또는 쓰여진 음악적 [4]전통을 의미한다.이러한 맥락에서, "진지한" 또는 "교양된"이라는 용어는 일반 일상 음악(즉, "대중 음악"[2]이라고도 불리는 대중 음악 및 포크 음악)과의 대조를 나타내기 위해 자주 사용됩니다.많은 문화들이 예술 음악 전통을 가지고 있다; 서양 세계에서 그 용어는 전형적으로 서양의 클래식 음악을 가리킨다.
정의.
서양 문학에서 '예술음악'은 서양 고전음악의 전통에서 내려오는 음악을 가리키는 말로 많이 쓰인다.음악학자 필립 태그는 예술음악과 관련된 엘리트주의를 포크, 예술, [5]대중음악으로 구성된 축삼각형의 하나라고 말한다.그는 이 세 가지가 각각 [5]특정한 기준에 따라 다른 것과 구별된다고 설명한다.브루노 넷틀에 따르면, "서양 클래식 음악"은 "예술 음악", "카노닉 음악", "교양된 음악", "진지한 음악", "진지한 음악"과 더 경솔하게 사용되는 "실제 음악"과 "일반 음악"[1]과 동의어일 수 있다.음악가 캐서린 슈미트 존스는 예술음악을 "대중음악의 전형보다 청자가 충분히 감상하기 위해 훨씬 더 많은 노력을 필요로 하는 음악"이라고 정의한다.그녀의 견해로는 "클래식뿐 아니라 재즈와 록 음악에도 도전적인 유형이 포함될 수 있다"[6]고 말했다.
"예술 음악"이라는 용어는 주로 형식적인 스타일에 초점을 맞추고, 기술적, 세부적인 해체[3] 및 비판을 유도하며, 듣는 이의 집중적인 관심을 요구하는 고전적 전통(현대 및 역사적 클래식 음악 형식 포함)을 말한다.엄격한 서양의 관행에서, 예술 음악은 주로 쓰여진 [4]음악 전통으로 여겨지며, 구두, 암기,[4][7] 또는 녹음에 의해 보존되는 것이 아니라 어떤 형태의 음악 표기법으로 보존된다.
대중음악
대중음악의 역사를 통틀어 대중문화라기보다는 예술로 자처하려는 시도가 계속되어 왔고, 그 후 대중음악으로 인식되던 음악 스타일이 예술 또는 클래식 범주에 [8]속하게 되었다.학술지 팀 월에 따르면, 틴 팬 앨리, 아프리카계 미국인, 방언, 그리고 예술 담론 사이의 투쟁의 가장 중요한 예는 재즈였다.1930년대 초, 예술가들은 "심포닉 재즈"의 개념을 개척하려고 시도했는데, 이는 "심포닉 재즈"가 미국 고유의 흑인적 뿌리를 벗어났기 때문이다.이러한 발전에 따라 대중음악의 역사는 재즈를 경시하는 경향이 있는데, 부분적으로는 예술 담론에서의 재즈의 재구성이 너무 성공적이어서 많은 이들이 재즈를 대중음악의 [8]한 형태로 간주하지 않을 것이기 때문이다.
20세기 초에 예술 음악은 "진지한 음악"과 "경쾌한 음악"[9]으로 나뉘었다.20세기 후반 미국 문화에는 예술과 대중음악의 [10]경계가 모호해지는 대규모 추세가 있었다.1966년부터, 록 뮤지션들 사이의 사회적,[11] 예술적 대화의 정도는 작곡 음악의 요소들과 록의 구전 음악 전통들을 융합시킨 밴드들에게 극적으로 가속화되었다.1960년대 후반과 1970년대에 프로그레시브 록 밴드들은 인용, 암시 또는 [10]모방을 통해 록과 하이 아트 음악 형식을 결합한 크로스오버 음악의 한 형태를 대표했다.프로그레시브 음악은 예술 음악의 측면에 대한 명시적인 언급과 동일시될 수 있으며, 때로는 록이 [11]예술 음악으로 재탄생되는 결과를 낳기도 한다.
프로그레시브 록은 종종 높은 문화와 낮은 문화의 결합으로 인용되지만, 작가 케빈 홀름 허슨이 설명하듯이, "프로그레시브 록은 때때로 클래식 소스를 통합하는 데 실패한다...유럽 예술 음악뿐만 아니라 다른 문화 영역(동인도, 켈트, 민속, 아프리카 등)에서 파생된 장르와 전략에 대한 명시적이고 암묵적인 언급 사이를 지속적으로 이동하며, 따라서 형식주의와 절충주의 사이의 지속적인 미적 움직임을 포함한다."[11]
「 」를 참조해 주세요.
레퍼런스
- ^ a b Bruno Nettl (1995). Heartland Excursions: Ethnomusicological Reflections on Schools of Music. University of Illinois Press. p. 3. ISBN 978-0-252-06468-5.
- ^ a b Eisentraut, Jochen (2013). The Accessibility of Music: Participation, Reception, and Contact. Cambridge University Press. pp. 8, 196. ISBN 978-1-107-02483-0.
- ^ a b 자크 시롱, "Musique Savante (진지한 음악)", "Dictions des mots de la musique (파리:Outre Mesure) : 242. ISBN 2-907891-22-7
- ^ a b c 데니스 아놀드, The New Oxford Companion to Music, 1권: A~J (옥스포드와 뉴욕: Oxford University Press, 1983년): 111. ISBN 0-19-313-16-3
- ^ a b Philip Tagg, "대중음악 분석:'이론, 방법, 실천', 대중음악 2(1982) : 41.
- ^ Schmidt-Jones, Catherine (10 January 2007). "What Kind of Music Is That?". Connexions. Retrieved 12 December 2008.
- ^ Philip Tagg, "대중음악 분석:"이론, 방법, 실천", 대중음악 2(1982): 37~67, 여기 41~42.
- ^ a b Tim Wall (2013). Studying Popular Music Culture. SAGE Publications. pp. 42–43. ISBN 978-1-4462-9101-6.
- ^ Michal Smoira Cohn (2010). The Mission and Message of Music: Building Blocks to the Aesthetics of Music in our Time. Cambridge Scholars Publishing. pp. 93–94. ISBN 978-1-4438-1883-4.
- ^ a b Jacqueline Edmondson, ed. (2013). Music in American Life: An Encyclopedia of the Songs, Styles, Stars, and Stories that Shaped our Culture. ABC-CLIO. pp. 317, 1233. ISBN 978-0-313-39348-8.
- ^ a b c Kevin Holm-Hudson, ed. (2013). Progressive Rock Reconsidered. Routledge. pp. 85–87. ISBN 978-1-135-71022-4.
추가 정보
- Rockwell, John (26 June 1983). "Popular Music Takes a Serious Turn". The New York Times.
- Church, Michael, ed. (2015). The Other Classical Musics: Fifteen Great Traditions. Woodbridge: Boydell Press. ISBN 978-1-84383-726-8.
