모노포니

Monophony
전통가 족제비 의 이 멜로디는 화음반주 [1]없이 연주되는 한 모노포닉이다.도움말)

음악에서 모노포니(monophony)는 멜로디(또는 "튠")로 구성된 가장 단순한 음악 질감이며, 일반적으로 한 명의 가수가 부르거나 한 의 악기 연주자가 화음이나 화음동반하지 않고 연주한다.많은 민요전통 노래는 단성음악이다.한 그룹의 가수(예: 합창단)가 같은 멜로디를 일제히 부르거나(정확히 같은 음조), 또는 옥타브에서 같은 멜로디 음표(예: 남녀가 함께 노래할 때)가 중복되는 경우 멜로디는 모노포닉으로 간주됩니다.전체 멜로디가 두 개 이상의 악기로 연주되거나 완벽한 다섯 번째와 같이 일정한 간격으로 합창단에 의해 불려진다면, 그것은 모노포니(또는 모노포니)라고도 한다.노래악곡의 음악적 질감은 반주 부분이나 다성 멜로디 선(2개 이상의 독립된 선)과 같은 다양한 요소가 사용되는지 여부를 평가함으로써 결정된다.

중세 초기에, 플레인찬트라고 불리는 최초의 기독교 노래는 단성음이었다.2010년대에 작곡가들은 모노포니, 헤테로포니(같은 멜로디의 다양한 버전을 함께 연주하는 두 명 이상의 가수 또는 기악단), 호모포니(화음을 동반한 멜로디) 또는 모노디(싱글)를 사용하여 섹션을 구분하여 곡을 작곡하는 경우가 많다.e 멜로디 라인과 악기 반주) 요소를 멜로디 전체에 배치하여 다양한 분위기와 스타일을 연출합니다.모노포니는 기본적인 리듬감 있는 질감을 가지고 있지 않을 수 있으며, 단 하나의 멜로디 라인으로만 구성되어야 합니다.

Ardis Butterfield(1997)에 따르면 모노포니는 라틴 노래뿐만 아니라 유럽 고유의 장르에서 지배적인 모드이다.폴리포닉 작품에서 그것은 여전히 중심 구성 [2]원리로 남아 있다."

서양 노래

플레인찬트

가장 먼저 기록된 기독교의 단성가는 수도승들이 부르는 무반주 가락인 평성가 또는 평성가였다.여러 목소리에 의해 일제히(즉, 같은 음색과 리듬) 불려지는 이 음악은 여전히 모노포닉으로 여겨진다.플레인송은 이탈리아, 아일랜드, 스페인, 프랑스의 첫 번째이자 가장 중요한 음악 스타일이었다.9세기 초에 오르가넘 전통은 평범한 멜로디에 목소리를 병렬로 추가하는 방식으로 발전했다.최초의 오르가눔은 단지 두 번째 음성을 병렬 옥타브 또는 병렬 오분의 1로 추가함으로써 멜로디의 질감을 증가시켰을 뿐인데, 이것은 여전히 모노포닉으로 여겨질 수 있다; 그러나 11세기까지 오르가눔은 그 음성이 다성 전통으로 발전하면서 "자유 오르가눔"이라고 불리는 스타일을 발전시켰다.

키리의 그레고리오 성가(플레인송)

평탄한 스타일

모자라빅 성가, 비잔틴 성가, 아르메니아 성가, 베네벤타 성가, 암브로시아 성가, 그레고리오 성가 등은 모두 단성음인 평원의 다양한 형태였다.이러한 단성 구호의 많은 수가 기록되었고, 고대 그리스 시스템의 상실 이후에 발전된 가장 초기의 음악 표기법을 포함하고 있다.예를 들어, 도데카호르돈은 스위스 르네상스 작곡가 하인리히 글레앙(또한 글레아누스)에 의해 출판되었고 평원송 또는 그레고리오 성가와 단성가를 포함했다.플레인송을 포함한 최초의 원고는 멜로디의 윤곽만을 기록하는 원시적인 시스템인 neumes로 쓰여졌고, 11세기에 이르러서야 Guido d'areczo가 보다 현대적인 음악 표기 체계를 발명하여 멜로디의 정확한 음이 보존되었다.

트루바도르 노래 모노포니

우리 노래들은 대부분 모노포닉이었다.투르바다는 1100-1350년에 작곡된 노래로, 대개 가사에 멜로디를 붙여 기사도궁정적인 사랑에 관한 시들이었다.귀족의 음유시인이나 음유시인은 왕, 왕비, 백작 부인을 위한 궁정적인 공연에서 일반적으로 연주되었다.14세기의 시인과 작곡가들은 세속적인 모노포닉 라이와 비렐라와 같은 프로방셜 트러바도르 전통의 연장선으로 볼 수 있는 많은 노래를 만들었다.프랑스 북부 출신의 시인 겸 작곡가인 Jehan de Lescurel (또는 Jehannot de l'Escurel)은 또한 비렐레, 발라드, 론도, 디즈 엔테 스타일로 모노포닉 노래를 작곡했다.미네센거는 프랑스 스타일과 비슷했지만 중세 하이 [3]독일어였다.

Geisslerlider 또는 Flageant 노래

13세기와 14세기에 게일러라이더, 즉 Flageant 노래에 의해 유행된 트루바도르 스타일의 신성한 노래인 라우다의 전통이다.이 단성 라우드 스피리틱 노래는 중세 연대기 Chronicon Hugonis sacerdotis de Rutelinga (1349년)[4]에 기록된 것처럼 편모충에 의해 13세기와 17세기에 사용되었다.

루터 교회 성가대

단성음식은 루터교회에서 최초의 형태였다. 알려진 예로는 마틴 루터의 찬송가 "Ein Feste Burge is unser Gott" ("A Mighty Portress Is Our God")가 있는데, 이는 1527년에서 1529년 사이에 단성 가락으로 쓰여졌다.루터의 찬송가 중 많은 부분은 나중에 다른 작곡가들에 의해 여러 목소리를 위해 조화를 이루었고 요한 세바스찬 바흐의 칸타타와 같은 다른 다성음악에도 사용되었다.

악기 더블링 단음

"Voiceing (음악)"#더블링

DeLone은[5] 모노포니를 "악기적 두 배음에도 불구하고 음이 단독으로 들리는 부분"으로 더 느슨하게 정의한다. "이런 구절은 여러 악기나 음성을 포함할 수 있다"고 해도 말이다."

인도 음악

인도의 클래식 음악은 고대 음악의 전통으로, 라가라고 불리는 모노포닉 멜로디가 드론을 통해 연주되며, 때때로 타악기와 다른 반주를 동반한다.

「 」를 참조해 주세요.

레퍼런스

  1. ^ 클라이어, 버논(1975)."멜로디: 20세기 음악의 선형적 측면", 20세기 음악의 측면.위틀리히, 게리(ed.)프렌티스 홀, 뉴욕주 잉글우드 클리프 ISBN0-13-049346-5.
  2. ^ Ardis Butterfield(1997).모노포닉 송: 카테고리의 질문, 중세 르네상스 음악의 동반자.옥스퍼드 대학 출판부ISBN 0-19-816540-4.
  3. ^ 십자군 기사 템플릿 십자군 시대의 음악
  4. ^ 중세 속세의 노래: 개요 2007-03-15 Wayback Machine에서의 아카이브 완료
  5. ^ DeLone, Richard(1975)."20세기 음악의 음색과 질감", 페이지 99, 20세기 음악의 양상.위틀리히, 게리(ed.)프렌티스 홀, 뉴욕주 잉글우드 클리프ISBN 0-13-049346-5.

추가 정보

외부 링크