슬로바키아의 음악

Music of Slovakia
슬로바키아 전통 양치기 파이프인 후지라

슬로바키아의 음악은 슬로바키아의 원주민들과 이웃 지역의 음악에 의해 영향을 받았다.선사시대 악기의 흔적이 있는 반면, 민속음악과 평범한 리트리아 음악으로 풍부한 유산을 가지고 있으며, 특히 18세기 이후부터는 오스트리아-헝가리의 음악생활이 영향을 받았다.19세기에는 얀 레보슬라프 벨라와 같은 작곡가들이 슬로바키아풍의 캐릭터로 낭만적인 음악을 쓰기 시작했다.20세기에는 슬로바키아 문화와 동일시하는 작곡가가 다수 있었다.1989-90년 공산주의가 몰락한 후, 그 나라는 서양식으로 그들만의 대중음악계를 발전시키기 시작했다.

슬로바키아의 음악사

슬로바키아 음악이라는 용어는 약간 혼란스럽다; 많은 사람들이 현재 슬로바키아 주로 대표되는 영토에서 오랜 세월을 살았다. 따라서 이 지역의 음악의 역사는 슬로바키아의 음악 역사만이 아니다.

에줄루카, 루카시로카, 슬로바키아 전통 노래.

초창기

초기 청동기 시대(BC 약 3000년)의 뼈 파이프가 니트라 지역에서 발견되어 켈트족의 '니트라 문화'에서 음악의 초기 역할을 증언하고 있다.그러한 기구는 비록 정교하기는 하지만 보통 기간까지 계속 생산되었다.다른 초기 악기들은 팔래기 시대까지의 북, 서기 3~4세기 철과 청동 종을 포함한다.[1]초기 발전이 큰 추측으로 남아 있는 이 지역의 다른 민속악기들로는 후지라와 슬로바키아 버전의 백파이프와 턱하프가 있다.그것들은 확실히 15세기에 존재했다.[2]

중세 시대

중세 이후 작가들은 슬로바키아의 주요 음악 흐름을 파악한다.주요 분류로는 교회 음악, 민속 음악, 마을과 법정에서 들리는 기악 음악이 있다.이들 각각은 물론 수많은 종속분류를 가지고 있다.

슬로바키아에서 가장 오래된 형태의 음악으로는 대모라비아 제국 시대(9세기)의 레트로닉곡(올드 슬라보닉)이 있으며, 이후 세기의 신성한 음악의 상당 부분을 발전시켰다.라틴 평원 또한 이 초기에는 이 지역에 널리 퍼져 있었으며, 특히 1218년 슬로바키아가 헝가리 왕국에 편입된 이후 더욱 그러했다.초기 코드에는 c. 1100의 '니트라 복음서'와 '프레이 코덱스'(c. 1195)가 있다.15세기부터 17세기까지, 다성음악은 브라티슬라바, 바르데조프, 레보차, 케마록 등 많은 도시 중심지에서 실행되어 발전되었다.[3][4]

1526년 슬로바키아가 합스부르크 제국의 일부가 되었을 때 브라티슬라바는 대관식 도시가 되었고, 이것은 그 나라의 도시들에서 정규 음악의 발전에 큰 영향을 미치기 위해서였다.농촌에서는 민속음악이 그 나라의 여러 지역에서 더욱 절연적으로 발전하였다.

17세기와 18세기

유럽의 다른 지역처럼, 교회와 귀족들은 이 기간 동안 공식적인 음악의 주요 후원자가 되었다.Church composers were active throughout the country; e.g., in the polyphonic tradition, Andreas Neoman who worked at Bardejov and elsewhere in the early 17th century, Ján Šimbracký (d. 1657), organist at the Protestant church in Spišské Podhradie, and Samuel Marckfelner (1621–1674), organist at Levoča.더 큰 도시들, 특히 브라티슬라바에서는 이탈리아 협주곡 스타일의 영향이 느껴졌고, 요한 시기문트 쿠세르(1626~1696)의 브리디슬라바에 있는 개신교 교회의 후계자인 새뮤얼 카펠마이스터(168~1665)를 비롯한 이런 맥락의 작곡가들.

18세기에 이르러 가톨릭 음악가들은 개신교 동료들에 대한 음악적 주도권을 쥐기 시작했다.높은 평가를 받은 작곡가는 프란티셰크 자베르 부딘스키(1676–1727)로, 그는 예수회 평형제였으며, 트르나바, 프레쇼프, 코시체, 트렌친 등 슬로바키아의 다른 지역에서 활동한 것으로 보인다.그의 작곡에는 슬로바키아에서 작곡된 것으로 알려진 가장 초기 교향곡 3곡이 포함되어 있다.

19세기

19세기 전반에는 슬로바키아의 인상적인 민속유산을 중심으로 국가적인 음악적 전통이 발전하기 시작했다.현대 슬로바키아 음악은 고전과 민속 양식에서 모두 끌어왔다.이 융합을 시작한 핵심 인물은 안토닌 드보체크와 레오시 야나체크의 동시대의 렙토프스키 미쿨라시(1843~1936)에서 태어난 얀 레보슬라프 벨라다.슬로바키아의 모드와 멜로디는 그의 다른 많은 작품들뿐만 아니라 그의 세 번째 현악 4중주에서도 분명하게 들을 수 있다.그는 또한 슬로바키아에서 공연되는 최초의 오페라인 코바치 비엘란드(Wieland the Smith)를 1880-1890년에 독일어로 작곡하였으나 1926년에 브라티슬라바에서 슬로바키아에서 초연되었다.

현대

20세기의 유명한 작품으로는 유겐 수코이, 알렉산더 모이스, 알렉산더 알브레히트의 작곡과 얀 치커의 오페라가 있다.국제적으로 가장 인정받는 21세기 작곡가로는 블라디미르 고다르, 피터 브라이너, 피터 마차지크, 아이리스 체히 등이 있다.오페라 소프라노 루시아 포프는 자호르스카 베스에서 태어났다.

음악 앙상블과 축제

가장 중요한 현대 관현악 앙상블로는 브라티슬라바의 슬로바키아 필하모닉 오케스트라, 코시체 국립 필하모닉 오케스트라, 슬로바키아 라디오 심포니 오케스트라, 슬로바키아 체임버 오케스트라(창시자 보흐단 워찰의 이름을 딴 워찰로브시), 그리고 실내 관현악단 카펠라 이스트로폴리타나 등이 있다.브라티슬라바, 코시체, 반스카 비스트리차에는 오페라단이 있다.Music festivals include the annual Bratislava Music Festival (Bratislavské hudobné slávnosti), Indian Summer in Levoča (Levočské babie leto), Festival of Piešťany (Piešťanský festival), one of longest established festivals, dating from 1955, the Konvergencie Chamber Music Festival founded in 1999 by cellist, Jozef Lupták, Music at Fulla (Hudba u Fulu)는 작곡가 Peter Macajdik 등이 2009년에 설립한 Ružomberok에 있다.

참고 항목

메모들

  1. ^ 엘섹 2003, 페이지 45–9
  2. ^ 엘섹 2003, 페이지 482–4
  3. ^ 엘섹 2003, 페이지 56-61
  4. ^ 슬로바키아 오몰

참조

  • Joseḟ, Kresánek (November 1946). "The work of Slovak composers". The Slavonic and East European Review. 25 (64).
  • "Slovakia". Oxford Music Online. OCLC 50960970.
  • Elschek, Oskar, ed. (2003). A History of Slovak Music. Bratislava. ISBN 80-224-0724-0.
  • 음악이 당신의 소명이라는 것을 아는 방법

외부 링크