크레타의 음악
Music of Crete![]() | ||||||||
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크레타(그리스어: κρηι μ μ μοσσήήή)의 음악은 크리티카(그리스어: κρηηκάά)라고도 하며, 그리스 크레타 섬에 만연된 그리스 민속음악의 전통적인 형식을 가리킨다. 크레탄 전통 음악에는 기악곡(일반적으로 노래도 포함), 리지티카로 알려진 아카펠라 노래, 에로토크리토스, 크레탄 도시 가요(타바차니오티카), 기타 잡곡과 민속 장르(라비, 의식의 한탄 등)가 포함된다.
역사적으로 섬 전체에 걸쳐 음악에 상당한 변화가 있었다(멀리 동서 크레타에서는 라이라보다 바이올린, 서부 크레타에서는 시르토스, 동부 크레타에서는 콘디리스를 선호함). 이러한 변화 중 일부는 오늘날에도 계속되고 있으며 20세기 후반과 20세기 초반에는 학자들과 대중매체에 의해 더 큰 관심을 받아왔다. 그럼에도 불구하고, 20세기에 걸쳐, 섬 전체에 걸친 크레탄 음악 전통의 감각이 나타났다.
많은 크레탄 음악이 의식적으로 그 민속적 뿌리와 가깝고 많은 크레탄인들의 일상 생활의 구성의 필수적인 부분이지만, 그것은 또한 많은 프로페셔널하고 반 프로페셔널한 음악가, 수많은 지역 음반 회사들과 전문 배급사, 프로페셔널 루티어가 참여하는 활기차고 발전하는 현대적이고 대중적인 전통이기도 하다.s(특히 크레탄 라이라스, 크레탄 루테스), 크레탄 켄트라(크레탄 음악을 라이브로 하기 위해 춤을 추는 클럽).
분류
기악(단스, 콘디야드, 칸타다)
많은 크레탄 음악들은 악기의 사용을 포함한다. 리라, 바이올린, 라우토(크레탄 루테)가 우세하지만, 다른 일반적인 악기로는 만돌린, 만돌라, 우드, 티암폴리(수라벨리), 아스코만두라, 클래식 기타(특히 이스턴 크레타), 볼가리, 다울리(다불) 등이 있다.[1] 바이올린과 라라의 잡종인 비올라로도 알려진 악기가 있는데, 이 악기는 다양한 시기에 다양한 정도의 인기를 누려왔다.
크레탄 음악은 주로 질감이 이질적이거나 크레탄 루트, 클래식 기타, 만돌린, 볼가리 등에 드론과 다섯 번째 화음을 곁들여왔다. 또 다른 현악기에서 멜로디 음을 연주할 때 두 번째 현악(대개 열림)을 동시에 절하는 방식으로 라이라나 바이올린 같은 멜로디 악기에서 드론을 동시에 연주한다. 특히 두 번째 동반 악기가 자주 부재하는 초기, 아마추어적인 설정에서는 라이라 연주자가 자신의 활에 부착된 제라코쿠두나(작은 '팔콘벨')를 울리기 위해 드론 스트링뿐만 아니라 특유의 리듬감 있는 활솜씨까지 곁들여 연주했다. 오늘날 라이라가 하나 이상의 다른 악기를 동반하고, 라이라 연주자들이 바이올린 활을 사용하는 것은 훨씬 더 흔한 일이다.
많은 그리스 민속음악과 마찬가지로 크레탄 음악은 춤과 밀접한 관련이 있으며, 가장 흔한 음악 형식은 시르토스, 펜토잘리, 시게노스, 피디크토스, 소스타와 같이 동행할 수도 있는 크레탄 춤과 직접적으로 일치한다. 그리스의 다른 지역 출신의 특정한 전통 춤들, 특히 칼라마티아노스와 발라모스도 적어도 20세기 이후 음악 모임에서 전문 크레탄 음악가들에 의해 주로 크레탄 작곡 가사로 널리 공연되고 있다. 다양한 다른 전통의 바이올린 선율처럼 크레탄 댄스 음악은 종종 반복된 멜로디나 반복적인 멜로디 쌍을 포함하는데, 그 선곡과 결합은 연주에서 즉흥적으로 이루어진다.
크레탄 음악에서 흔히 볼 수 있는 또 다른 음악적 구조는 리듬감 있게 자유롭고 즉흥적인 악기 독주(예: 바이올린, 라이라, 루트에). (택시미라는 단어와 음악 형식 그 자체는 아라비아 타크심과 동일하다.)
맨티나다
많은 크레탄 음악은 즉흥적이며, 특히 "라이시스"의 측면에서 더욱 그러하다. 전형적으로 크레탄 기악곡의 가사는 만티나다의 형태를 취한다(그리스어: μανιιιννάάδδδΔα): 중세 크레탄시(Rhyming coupets)에서 유래한 15음절의 운율(또는 어소넌트) 커플은 그리스 시(동15음절)에서 유래한 것이다.
사마귀의 각 행은 8음절 중 첫째음절과 둘째음절 중 하나인 두 개의 반음절(그리스어: μττιιίίίί)으로 나뉘며, 세수라로 구분된다. 이 때문에 때때로 만티나다를 옮겨 쓸 때, 전통적인 형태의 쿠펠레와는 반대로 ABCB의 운율 체계로 4개의 짧은 선으로 쪼개진다. 맨티나다의 운율 리듬은 보통 8개의 연속적인 iambs에 속하며, 그리스어로 정치적 운문으로 알려진 형식이며, 영어 14번과 발라드 스탠자와 유사하다. 미터기에 약간의 변화가 있을 수 있다.
예를 들면 다음과 같다.
Τα κρητικά τα χώματα, όπου και αν τα σκάψεις,
αίμα παλικαριών θα βρείς, κόκαλα θα ξεθάψεις.
타크리티카타쵸마타오파우카이아나타스카시
Ima palikarion tha vreis, kokala tha ksethappsis.
크레탄 땅을 파게 되면
강인한 사람의 피를 찾을 수 있을 것이고, 뼈를 풀 수 있을 것이다.
맨티나다는 다양한 주제에 대해 쓰여져 있다. 많은 이들이 사랑에 집중하고 목회적인 이미지를 사용하며 크레탄 관용 그리스어를 사용한다. 20세기 초부터 수많은 민속학자들이 거대한 만티나다 컬렉션을 출판했다. 20세기 중반 이후, 몇몇 다작의 만티나다 작곡가들은 다른 시집들과 마찬가지로 그들의 만티나다를 지역적으로 출판했다.[2] 어떤 만티나다들은 긴 시로부터 독립된 운율의 커플로 발췌되기도 하는데, 특히 크레탄 르네상스 문학의 핵심인 서사시인 에로토크리토스(Erotokritos)가 그렇다.
프로와 아마추어를 막론하고 가수들은 맨티나다를 부르거나 즉석에서 완전히 새로운 것을 즉석에서 즉흥적으로 연주하는 경우가 많다. 때때로 특정한 멜로디와 특정한 멜로디(예: 잘 알려진 전문적인 녹음법에 근거)를 가진 특정한 사마귀의 짝짓기 또한 많은 사람들 사이에서 결합될 것이고 따라서 공연에서 반복되는 경향이 있다.
많은 수의 맨티나다를 즉흥적으로 연주하는 일반적인 음악 반주는 4계수 멜로디인 콘틸리아(그리스어: άάνυλάάά)라고 불린다. 같은 콘틸리아(또는 콘티리어의 전통적인 짝짓기)는 거의 모든 시간 동안 반복될 수 있지만, 음악가들은 또한 콘티리아가 연주되는 변화를 즉흥적으로 만들어 공연하는 동안 다른 콘티리를 한데 묶을 수 있다.
크레타에는 만티나다를 노래하고 즉흥적으로 부르는 칸타다(세레나데)의 전통도 있다. 칸타다의 음악은 연주의 음악이나 시르토스의 음악(춤 형식)과 같이 구조되어 있을 수 있지만, 실제로 춤을 추기 위한 것이 아니거나 심지어 춤에 적합한 템포로 반드시 불려지는 것도 아니다.
아카펠라 노래 (리지티카)
리지티카라고 알려진 산노래의 아카펠라 전통도 강하다. 리지티카는 전통적으로 "도로의 리지티카"(tis stratas)와 "테이블의 리지티카"(tis tavlas)로 나뉜다. 20세기 이후, 리지티카 노래의 섬 전체에 걸친 캐논이 형성되었고, 특히 1970년대 초 야니스 마르코풀로스가 편곡하고 니코스 실로리스가 부른 상업적인 영향력 있는 녹음의 결과로 더욱 그러했다. 민속학자들과 다른 학자들 또한 리지티카 노래 교재를 많이 출판했다. (예를 들면, 리지티카: 디모티카 트라구디아 tis kits by Statatatas Afortolakis)
에로토크리토스
에로토크리토스의 발췌를 특정 곡의 세트에 맞추어 그 자체(기악 반주가 있든 없든)로 '노래' 장르로 부르는 왕성한 전통도 있다.전체 곡조는 노래하는 발췌곡의 길이에 필요한 만큼 반복된다.
때때로, 운율 커플은 에로토크리토스에서 발췌되어 맨티나다로 노래된다.
에로토크리토스의 첫 행:
Του Κύκλου τα γυρίσματα, που ανεβοκατεβαίνουν,
και του Τροχού, που ώρες ψηλά κι ώρες στα βάθη πηαίνουν
Tou Kiklue ta girismata, pou anevokatevainun,
카이 투 트로추, 푸레스 프실라 키 오레스타 바스티 피아눈
그들이 여행하는 위대한 회전 사이클 중,
그리고 그 바퀴의 시간은 높고 낮으며
타바차니오티카
'타바차나오티카'([타바차나오티카]; 노래부른다.: 타바차니오티코 – 그리스어: ταμπανιώώώτ)))))) 곡은 더 넓은 도시장르에 속하는 기악과 성악의 크레탄 도시 음악 레퍼토리이다. 타바차니오티카 노래의 주요 특징은 드로모이(노래:그리스 드로모스 – Δρμοςςς)와 로또, 불가리(μμυλγκκααααα, 크레탄 올레르레테) 등의 악기들이다. 다시 한번 크레탄 만티나다는 종종 그러한 노래에 대한 단어에서 두드러지게 나타난다.
탐바냐니오티카(Tambahaniotika)라는 단어의 기원에 대한 한 가지 설명은 이들이 그리스의 도시인 파트라스 αμαπαααναναιιώαααααα의 eponymous 구역에서 왔다는 것이다. 또한 타바차니오티카라는 용어의 의미와 유래를 설명하기 위해 다양한 추측이 진전된다. Kostas Papadakis believes that it comes from tabakaniotikes (ταμπακανιώτικες), which may mean places where hashish (Greek: ταμπάκο 'tobacco') was smoked while music was performed, as was the case with the tekédes (τεκέδες; pl. of tekés) of other major urban centres. 이런 장르는 크레타, 스미르나에서 발견되어 라이라, 라우토와 함께 연주되었다.
레베티코와는 달리 타바차니오티카는 지하음악으로 간주되지 않았고 춤은 추지 않고 노래만 불렀다고 차니아에서 이 레퍼토리의 마지막 살아있는 연주자인 니콜라오스 사리마놀리스가 전했다.[3] 몇몇 음악가들만이 타바차니오티카를 연주했는데, 가장 유명한 연주자는 레시엠논 출신의 스텔리오스 푸스탈리에리스(1911~1992)이다. 푸스탈리에리스는 1924년에 그의 첫 번째 볼가리를 샀다. 1979년, 그는 레티엠논에서 1920년대에 볼가리가 널리 퍼졌다고 말했다. 이라크레이오에 있는 락코스 사창가 지구 주변의 20세기 초의 레베티코 변형은 "다양한 사회와 민족 집단 간의 문화적 상호 작용과 음악적 전통과 관련된 하이브리드 음악 장면"[4]을 나타낸다.
공연자의 부족함에도 불구하고 타바차니오티카 노래는 널리 퍼져 있었고 국내 모임에서도 공연할 수 있었다. Notable artists of this genre who were originally refugees from Asia Minor include the bouzouki player Nikolaos "Nikolis" Sarimanolis (Νικολής Σαριμανώλης; born in Nea Ephesos in 1919) as a member of a folk-group founded by Kostas Papadakis in Chaniá in 1945, Antonis Katinaris (also based in Chaniá), and the Rethymnon-based Mihalis Arabatzoglou and 니코스 기알리디스.[5]
역사
오리진스
크레탄 음악은 그리스 전통 음악의 대부분과 마찬가지로 고대 비잔틴 음악의 산물로서 시작되었으며, 서양과 동양의 영감을 가지고 있다. 리라에 대한 최초의 기록은 9세기 페르시아 지리학자 이븐 쿠라다드비(d. 911)에 의해 기록되었는데, 악기에 대한 사전론적 논의에서 리라(lura)를 (기관)과 함께 비잔틴의 대표적인 악기로 꼽았다.[6] 이 라라는 세 대륙을 연결하는 비잔틴 무역로를 통해 널리 퍼졌다; 11세기와 12세기에 유럽 작가들은 활로 악기를 언급할 때 바이올린과 라라를 서로 바꾸어 사용한다.[7] 비잔틴 리라의 후손들은 이탈리아의 칼라브리안 리라, 불가리아의 가둘카, 터키의 폰티안 리라 등 거의 변화가 없는 현재까지도 포스트 비잔틴 지역에서 계속 연주되고 있다.
제4차 십자군에 이어 베네치아인들이 섬을[citation needed] 점령하고 후에 새로운 악기와 스타일의 음악을 선보였다. 특히 3줄 리라 다 브라치오가 소개되었다. 14세기 말에 이르러 만티나다라는 시적 형태가 대중화되었는데, 15음절로 된 운율의 쿠펠렛이다.
포스트바이잔틴 시대
콘스탄티노플 멸망 이후 많은 비잔틴과 베네치아 음악가들이 크레타에 피신하여 음악학교를 세웠다. 1547년(피에르 벨론)의 한 프랑스 의사는 크레타에서 전사 같은 춤을 보고했고, 1599년 영국의 여행자는 늦은 밤에 행해진 야생 춤을 보고하였다.
그리스 전역에서 민요의 가장 오래된 필사본은 17세기로 거슬러 올라갈 수 있는데, 이때 아토스 산의 이비론과 세로포타무 수도원에서 승려들에 의해 리지티카형(아래 참조)의 노래가 언급되었다.
음악과 종교의 연결고리는 현대 크레타에서 계속되고 있다; 성직자들은 리지티코 가수 아그겔로스 프실라키스를 포함한 훌륭한 포크 가수라고 한다. 프란시스코 레옹타리스가 활동한 것은 근대 크레탄 민요가 형성된 이 시기였다. 크레탄 음악과 비잔틴 성가 사이의 노골적인 음악적 연관성은 스위스 음악학자 겸 기록학자 사무엘 보드-보비의 세미날 연구 "라 샹송 그레크"에 기록되어 있다.
20세기 통합
크레탄 음악은 많은 크레탄인들의 일상 생활의 구조와 밀접하게 조화를 이루었음에도 불구하고 전문화, 기술, 현대화와 관련된 많은 새로운 발전을 20세기에 겪었다. 크레탄 음악 또한 일상 생활에서도 아마추어에 의해 널리 연주되고 있었다.
초기 마스터( (ωωμμμμμμ))))))
녹음의 출현, 섬 지역 간 이동의 용이성 증대, 리라 등의 악기 현대화는 모두 "크레탄 음악"을 섬 전체에 걸친 하나의 크레탄으로 건설하는 데 기여했고, 따라서 다소 국지적이거나 지역적으로 얽매이는 전통이 되었다.
20세기 초, 바이올린은 극동, 서부 크레타의 크레탄 음악에서 두드러졌다. 라이라의 현대적인 형태는 라라키와 바이올린이 결합되어 라라 드론 줄을 3줄 연속(d-a-e)으로 대체하면서 나타났다. 그 결과, 라라의 범위가 증가되었고, 라라는 바이올린 레퍼토리에서부터 춤을 추기 시작할 수 있었다.
크레탄 음악은 일찍이 1917년에 녹음되었고, 그 이후로도 광범위하게 계속 녹음되고 있다.
제2차 세계 대전까지 78년에는 안토노기오르가키스, 하르칼리스, 카갈리디스, 칸테리스, 카라비티스, 라구다키스(라고스), 파파다키스(카레클라스), 로디노스, 사라다키스(마브로스) 등 많은 초기 거장들이 기록되었다. 이러한 음악가들과 그들의 음반들은 1980년대 후반과 1990년대 초반부터 콤팩트 디스크와 카세트에 그들의 음악이 다시 공개되면서 더 넓은 "재발견"까지 제2차 세계대전 이후 크레탄 음악가들과 음반가들의 새로운 물결의 여파로 대부분 잊혀졌다.
세기 중반
코스타스 마운타키스, 타나시스 스코달로스처럼 널리 녹음된 특정한 크레탄 음악가들은 크레탄 선율의 공유 레퍼토리 또는 캐논을 섬 전체에 더 넓게 설립하고 보급하는데 도움을 주었다.
1960년대까지만 해도 대부분의 크레탄 전통 음악은 주로 시골로 여겨졌고 여전히 크레탄 도시에서는 널리 경시되었다. 니코스 실로리스는 크레타 도시와 그 이상에서 크레탄 음악을 대중화하는 데 더 많은 도움을 준 새로운 세대의 음악가들과 녹음 예술가들 중 한 명이었다.
1960년대 초 그리스 작곡가 미키스 테오도라키스는 1964년 카코야니스 영화 그리스인 조르바(크레탄 작가 니코스 카잔차키스의 소설을 원작으로 한 작품)의 주제 음악을 하사피코 춤과 같이 일찍이 기오르기스 쿠투렐리스가 녹음한 크레탄 시르타에 바탕을 두고 있다. 이 새로운 춤은 안무가인 Giorgos Provias에 의해 "sirtaki"로 명명되었다. 이 영화는 크레탄 음악을 연주하는 크레탄 음악가들의 클립도 보여준다.
그리스 작곡가 마노스 하쯔다키스도 자신의 카페탄 미칼레스 사이클(1966년)에 크레탄 시르토스가 영감을 받은 오프닝 곡을 포함시켰는데, 이 곡은 연극을 위해 작곡되었으며 크레탄 작가 니코스 카잔차키스의 주장 미칼리스(자주 자유와 죽음으로 번역됨)를 원작으로 한다.
1968년 독일 감독 베르너 헤르조그의 단편 영화 '라스트 워즈'에는 안토니스 파파다키스(카레클라스)와 레프테리스 다스카라키스가 크레탄 음악을 연주하는 광대한 (미수) 클립이 포함되어 있다.
후세기
크레탄 음악은 1970년대 내내 계속 공연되었고 전문적으로 발전하였다. 1970년대는 또한 돔나 사미우가 주최한 그리스 공영 텔레비전용 다큐멘터리 같은 크레탄 음악에 관한 몇몇 중요한 다큐멘터리의 시대였다.
1980년대까지, 몇몇 전문 음악가들은 스틸 스트링 어쿠스틱 기타와 같은 악기가 포함된 크레탄 음악의 현대적인 편곡을 녹음하고 있었고, 장조, 단조, 그리고 감소된 하모니를 포함한 더 많은 화음 반주들을 녹음하고 있었다.
1990년대까지 크레탄 음악을 위한 수많은 지역 라디오와 텔레비전 쇼가 있었다.
영향력 및 현대적 융합
로스 댈리를 비롯한 크레타의 일부 현대 음악가들은 크레탄 전통 음악의 영향을 많이 받은 새로운 종류의 음악을 실험해 보았다.[8]
윤리학자 케빈 다웨는 "최근 크레탄/그리스어, 터키어, 그리고 대중음악과 전통음악의 다양한 동양음악과 악기들이 음악 공연 연습과 음악 정체성에 대한 확립된 개념에 도전장을 내밀고 있다"[9]고 언급했다.
댄스스
- 네탐스
- 펜토잘리 (시간고 & 그리고로스)
- 피디크토스 (Anogeianos & Ethianos)
- 소스타 (레테마니오티키)
- 그리스 본토 음악에서와 같이 시르토스는 4/4시간 안에 춤춘다. 크레타에서 이 춤은 일반적으로 높은 템포 크레탄 라이라 선율을 동반한다.
- 트라이잘리스
- 앙갈리아스토스
- 말레비지오티스
사회학
수많은 학자들은 현대 크레탄 음악이 주로 남성 영역이었고, 특히 '남자다운'을 수행하는 장소의 역할을 하고 있다고 언급했다.[10][11][12]
여러 학자들이 바이올린 대 라이라를 둘러싼 역사와 정치를 섬과 동일시하여 그 음악에 종사하고 있다.[13][14]
크레탄 음악가
Some of the earliest popular music stars from Crete were Andreas Rodinos, Yiannis Bernidakis, Stelios Koutsourelis, Stelios Foustalieris, Efstratios Kalogeridis, Kostas Papadakis, Michalis Kounelis, Kostas Mountakis, Leonidas Klados and Thanassis Skordalos. 이후 1960년대에 니코스 실로리스(파로니코스)와 야니스 마르코풀로스 같은 음악가들이 크레탄 민속음악과 고전적인 기법을 결합하였다. 위의 선택으로 니코스 자일로리스는 크레탄 음악의 보수적인 팬들로부터 부정적인 비판을 받았지만 그는 샤랄람보스 가가노우라키스나 바실리스 스쿨라스 같은 비슷한 스타일의 연주자들과 마찬가지로 인기를 유지했다. Nowadays, prominent performers include Antonis Xylouris (Psarantonis), Giorgos Xylouris (Psarogiorgis), Ross Daly, Loudovikos ton Anogeion, Stelios Petrakis, Vasilis Stavrakakis, the group Chainides, Zacharias Spyridakis, Michalis Stavrakakis, Mitsos Stavrakakis, Michalis Kontaxakis, Dimitrios Vakakis, Giorgos Skordalos, Georgios Tsantakis, Michal츠우가나키스, 엘리아스 호레프타키스, 지아니스 하룰리스, 그리고 지오르기스 판터마키스다. 그리고 물론 이중 콧수염을 기른 전설적인 남자 니콜라스 고니아나키스.
뮤지션
- 로스 댈리, 라이라
- 알레코스 카라비티스, 라이라
- 샨란토니스, 라라, 만돌라
- 안토니스 파파다키스(카레클라스), 리라
- 조르지스 쿠투렐리스
- 안토니스 마타키스, 바이올린
- 코스타스 마운타키스, 라라
- 스텔리오스 페트라키스, 라우토
- 조르고스 실로리스, 라우토
- 니코스 실루리스
- 타나시스 스코르다로스, 라이라
- 코스티스 무다토스
- 루도비코스톤아노게이온, 만돌린
참고 항목
참조
- ^ Baud-Bovy, Samuel (2006). Μουσική Καταγραφή Στην Κρήτη 1953-1954. Athens, Greece: Κέντρο Μικρασιατικων Σπουδών, Μουσικό Λαογραφικό Αρχείο Μέλπως Μερλιέ.
- ^ Ball, Eric L. (2002). "Where Are the Folk? The Cretan Mantinada as Placed Literature". Journal of Folklore Research. 39 (2–3): 147–172. doi:10.2979/jfr.2002.39.2-3.147.
- ^ "Eirini Theodosopoulou, "The Greek traditional music as a means of knowledge and Aestheticism"" (PDF). Archived from the original (PDF) on 21 July 2011. Retrieved 23 July 2011.
- ^ Zaimakis, Yiannis (2011). ""Music-making in the social world of a Cretan town (Heraklion 1900– 1960): a contribution to the study of non-commercial rebetiko"". Popular Music. 30: 1–25. doi:10.1017/s026114301000070x.
- ^ 크레탄 전통
- ^ 카르토미 1990, 페이지 124 대상 1990 (
- ^ 브리태니커 백과사전 2009
- ^ Hnaraki, Maria (2007). Cretan Music: Unraveling Ariadne's Thread. Athens, Greece: Kerkyra Publications. p. 85. ISBN 978-960-8386-52-5.
- ^ Dawe, Kevin (1999). "Minotaurs or musonauts? 'World Music' and Cretan Music". Popular Music. 18: 209–225. doi:10.1017/s0261143000009053.
- ^ Magrini, Tulia (2000). "Manhood and Music in Western Crete: Contemplating Death". Ethnomusicology. 44: 429–459. doi:10.2307/852493.
- ^ Herzfeld, Michael (1988). The Poetics of Manhood: Contest and Identity in a Cretan Mountain Village. Princeton, NJ: Princeton University Press. pp. passim. ISBN 9780691102443.
- ^ Dawe, Kevin (1996). "The Engendered Lyra: Music, Poetry, and Manhood in Crete". British Journal of Ethnomusicology. 5: 93–112. doi:10.1080/09681229608567249.
- ^ League, Panayotis. "Rewriting Unwritten History: Folklore, Nationalism, and the Ban of the Cretan Violin". Retrieved 15 January 2017.
- ^ Magrini, Tulia. "Repertories and identities of a musician from Crete". Retrieved 15 January 2017.
외부 링크
- 크레탄 뮤직
- 크레탄 댄스
- 크레탄 뮤직 앤 댄스
- ITE 연구 데이터베이스
- 레텐노스 라라 전통(그리스어)
- 크레탄 음악의 바이올린 전통 (그리스어)
- 동부 크레타의 음악 전통 (그리스어)
- Glentia.gr-라이브 크레탄 음악회의 인터액티브 맵