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댄스팝

Dance-pop
댄스팝
양식적 기원
문화적 기원1970년대 후반에서 1980년대 초, 미국과 영국
파생형식
퓨전 장르
틴팝
기타 항목
전자음악
실험형식
인기 스타일
기타 항목

댄스팝은 1970년대 후반에서 1980년대 초반에 시작된 대중음악의 하위 장르다.그것은 일반적으로 춤추기 쉽지만 현대 히트 라디오에도 적합하다는 취지로 나이트클럽을 위한 업템포 음악이다.디스코,[3] 포스트 디스코[4], 신스팝의 영향을 받은 춤과 팝의 조합에서 발전하여,[2] 일반적으로 대중음악과 더 많은 자유형 댄스 장르보다 더 유사한 쉽고 복잡하지 않은 곡 구조를[3] 가진 강한 비트에 의해 특징지어지며, 매력적인 곡조는 물론 멜로디에도 중점을 둔다.[3]이 장르는 전반적으로 몇 가지 주목할 만한 예외에도 불구하고 프로듀서 중심적인 경향이 있다.[3]

댄스팝은 프로듀서, 아티스트, 시대별로 다른 장르의 영향을 빌릴 정도로 다양성이 높은 것으로 알려져 있다.컨템포러리 R&B, 하우스, 트랜스, 테크노, 전기톱, 뉴 잭 스윙, 펑크, 팝 록 등이 그것이다.

댄스팝은 대중적인 주류 음악 스타일이고 그 장르에서 공연하는 수많은 아티스트와 그룹이 있다.Notable artists include Cher, Madonna, Britney Spears, Kylie Minogue, Christina Aguilera, Spice Girls, Paula Abdul, Backstreet Boys, Michael Jackson, NSYNC, Jennifer Lopez, Janet Jackson, Rihanna, Katy Perry, Lady Gaga, Justin Bieber, Selena Gomez and Ariana Grande, among others

역사

1980년대

마돈나는 1980년대 초반에 데뷔한 이래로 댄스 팝 음악을 대중화한 것으로 인정받고 있다.

1970년대 후반에서 1980년대 초까지 "디스코"라는 용어가 유행하기 시작하면서, "포스트 디스코", "클럽", "댄스" 또는 "댄스팝"과 같은 디스코 기반의 음악을 묘사하는 다른 용어들이 일반적으로 사용되었다.[3]이러한 장르는 본질적으로 포스트 디스코라고 알려진 디스코 음악의 보다 현대적인 변종이었는데, 이들은 종종 시퀀서와 신디사이저를 사용하면서 더 실험적이고 전자적이며 프로듀서/DJ 중심적인 경향이 있었다.

댄스-팝 음악은 1980년대 초반에 춤과 팝, 즉 포스트 디스코의 결합으로 등장했는데, 그것은 업템포와 단순함, 클럽 성격, 프로듀서 중심, 캐치피컬이었다.댄스팝은 일반 팝보다 업템포와 댄스였지만 댄스뮤직보다는 구조적이고 자유분방한 형태였으며, 보통 팝의 쉬운 구조와 캐치있는 곡조, 춤의 강한 비트와 업템포 본성이 결합되었다.댄스 팝 음악은 보통 가수들을 고용하여 노래를 공연하는 음반 제작자들에 의해 만들어지고, 작곡되고, 제작되었다.

1980년대 초반 디스코는 주류 팝에 대한 혐오감이었다.저명한 올뮤직 평론가 스티븐 토머스 얼레위인에 따르면 마돈나는 자신의 카리스마, 츄츠파, 섹스 어필을 활용해 댄스 음악을 주류 음악으로 대중화하는 데 큰 역할을 했다고 한다.얼루인은 마돈나가 "댄스팝을 출시하고" 향후 20년간 이 장르의 표준을 정립했다고 주장했다.[5]자칭 데뷔 앨범의 1차 작곡가와 3번째 음반에 의한 공동 프로듀서로서, 마돈나가 자신의 작품의 모든 창조적인 면에 관여하고 싶다는 주장은 당시 여성 댄스 팝 보컬로서는 매우 이례적인 일이었다.바이스 매거진의 스태프는 그녀의 데뷔 앨범이 "미래 댄스 팝의 청사진을 파괴했다"[6]고 말했다.

1980년대에는 댄스팝이 하이엔알지(Hi-NRG)와 같은 다른 업템포 전자 장르와 밀접하게 연계되었다.1980년대의 저명한 프로듀서로는 스톡, 아이트켄, 워터맨 등이 참여했는데, 그는 카일리 미노그, 데드 오어 얼라이브, 바나나라마와 같은 아티스트들을 위해 하이엔알그/댄스팝을 만들었다.10년 동안 댄스 팝은 펑크(예: 마이클 잭슨과 휘트니 휴스턴), 새로운 잭 스윙(예: 자넷 잭슨과 폴라 압둘), 그리고 현대 R&B의 영향을 빌렸다.

1980년대의 다른 저명한 댄스 팝 가수들과 그룹들로는 펫샵 보이즈, 멜과 킴, 사만다 폭스, 데비 깁슨, 그리고 티파니가 있다.

1990년대

1990년대까지 댄스팝은 대중음악의 주요 장르가 되었다.1990년대에 스파이스 걸스, 브리트니 스피어스, 크리스티나 아길레라, 제시카 심슨, 백스트리트 보이즈, 그리고 'NSYNC'와 같은 몇몇 댄스 팝 그룹과 아티스트들이 등장했다.During the early 1990s, dance-pop borrowed influences from house music (e.g. Right Said Fred's "I'm Too Sexy", Taylor Dayne's Soul Dancing, and Madonna's "Vogue", "Rescue Me" and "Deeper and Deeper"), as well as contemporary R&B and new jack swing (e.g. Shanice's "I Love Your Smile").

1990년대 후반에 이르러, 댄스 팝 음악에서 전자적 영향이 뚜렷해졌다; 마돈나의 비평가들에게 호평을 받고 상업적으로 성공한 앨범 레이 오브 라이트(1998)는 테크노, 무아지경, 그리고 다른 형태의 전자 댄스 음악을 통합하여 일렉트로닉카를 주류 댄스 팝으로 끌어들였다.또한, 1998년에 Cher는 "Believe"라는 댄스 팝 곡을 발표했는데, 이 곡은 당시의 기술 혁신인 Auto-Tune을 사용하게 만들었다.오디오 프로세서와 피치 수정 소프트웨어의 한 형태인 오토튠은 일반적으로 피치를 교정하고 특수 효과를 창출하는 방법으로 사용된다.1990년대 후반부터 오토튠 프로세싱의 사용은 댄스팝 음악의 일반적인 특징이 되었다.

셀린 디온도 1999년 말까지 미드템포 댄스 팝송인 "That's the Way It Is"를 발매했다.또한 이 기간 동안 브릿팝과 연계된 몇몇 영국 밴드들과 얼터너티브 팝이 댄스팝을 형태로 실험했다. 예를 들어 카타토니아 싱글 가라오케 퀸, 비스의 40대 히트곡 유로디스코, 케니키의 마지막 싱글 Stay in the Sun, 그리고 로모 밴드 올랜도의 메이저 레이블 데뷔 싱글 "Just For A Second"가 있다.또 다른 브릿팝 밴드인 Theaudience는 주로 아티스트 중심의 댄스팝을 중심으로 성공적인 솔로 활동을 이어간 소피 엘리스 벡터스에 의해 앞섰다.

2000년대

1980년대 후반부터 2010년대 초반까지 인기 있고 성공한 댄스팝 뮤지션 카일리 미노그.

2000년대 초반에도 댄스팝 음악은 여전히 두드러졌고, 무아지경, 하우스, 테크노, 전자 등의 장르의 영향을 받아 스타일이 전자적이었다.그럼에도 불구하고, R&B와 힙합이 10년 초부터 엄청난 인기를 끌면서 댄스 팝은 종종 도시 음악의 영향을 받았다.브리트니 스피어스, 크리스티나 아길레라, 마돈나, 자넷 잭슨, 카일리 미노그와 같은 1980년대와 1990년대의 댄스팝 스타들은 10년 초반에 성공을 거두었다.그 당시 보는 반면 많은 dance-pop다 R&B-influenced 많은 기록 그들의 디스코 뿌리로 돌아가는 것을, 빛년(2000년)과 열(2001년)과 같은 카일리 미노그의 앨범 디스코 음악, 또는 장르 nu-disco로 알려진 새로운 21세기 버전의 영향을 포함한;"주변 돌아가네.."(2000년)과 " 같은 싱글 내 드릴 수 없어 시작했다.그광고"(2001) 또한 디스코 흔적을 포함하고 있었다.[3]마돈나의 경우, 그녀의 앨범 뮤직(2000년)은 유로 디스코의 요소들, 특히 성공적인 주연 싱글을 포함하고 있었다.[7]

그럼에도 불구하고 댄스팝 음악이 디스코의 뿌리로 크게 돌아온 것은 10년 중후반에 이르러서야 비로소 알 수 있다; 이는 특히 1970년대 ABBA, 조르지오 모로더, 비 지스, 도나 섬머 등 이 장르로부터 강한 영향력을 빌려온 마돈나의 앨범 Confessions on a Dance Floor(2005)로 볼 수 있다.. 브리트니 스피어스의 앨범 《Blockout》(2007)에는 유로 디스코의 영향이 담겨 있었다.

브리트니 스피어스는 2000년대와 2010년대 댄스팝 음악의 주요 인물 중 하나이다.

2000년대 중후반에는 리한나, 케샤, 케이티 페리, 레이디 가가를 포함한 몇몇 새로운 댄스 팝 가수들이 등장했다.이 시기에는 또한 댄스팝이 디스코와는 별도로 더 전자적인 뿌리로 되돌아가는 것을 보았으며, 신스팝과 전기팝의 강한 영향을 받았다.레이디 가가는 종종 이러한 진화의 선구자 중 한 명으로 여겨지는데, 특히 그녀의 싱글곡 "Just Dance"와 "Poker Face"는 신스팝과 전기 팝의 영향을 많이 받았다.[8]'Don't Stop the Music'과 'Disturbia'를 포함한 댄스팝 장르에서 리한나의 싱글은 전자적 영향을 포함했으며, 전자는 하우스 뮤직의 요소인 [9]후자의 전기 팝을 가지고 있다.케샤의 데뷔 싱글인 '틱톡'도 스타일 면에서 전자성이 뛰어나 비디오 게임 비트를 채용했다.주요 상업적 흥행작이었던 케이티 페리의 '핫 엔 콜드'(2008년), '캘리포니아 굴스'(2010년), '파이어워크'(2010년) 등도 전기팝과 하우스 음악의 영향을 선보였다.

2010년대

2010년대는 2000년대 후반과 유사하게 댄스팝에 강한 전자적 영향과 베이스 헤비 드럼 비트를 강하게 강조하였다.브리트니 스피어스, 레이디 가가, 테일러 스위프트, 케이티 페리, 마돈나, 케샤, 크리스티나 아길레라, 어셔, 리아 리한나 같은 가수들은 큰 인기를 유지했고, 아리아나 그란데, 저스틴 비버, 리타 오라, 두아 리파 같은 새로운 음반 가수들은 10년 안에 댄스팝 차트에 합류했다.[10]

미국의 싱어송라이터 테일러 스위프트의 앨범 레드(2012), 1989(2014), 평판(2017)에는 팝에 영향을 받은 사운드가 더 많이 수록되어 있는데, 댄스팝 음반 프로듀서 맥스 마틴과 셸백의 프로듀싱이 수록되어 있다.아이기 진달래가 피처링한 아리아나 그란데의 싱글 '문제'는 2014년 큰 인기를 끌었고, 이듬해 전 세계 900만 대 판매와 트랙 등화 스트림을 합친 데 이르렀다.[11]

특성.

댄스 팝은 일반적으로 다음과 같은 몇 가지 주목할 만한 특징을 가지고 있다.

  • 웁템포(Uptempo)는 클럽을 위해 고안된 상쾌한 음악으로 춤출 수 있거나 춤 중심적인 성격을 가지고 있다.
  • 쉬운 팝 기반 구조의 캐치피컬한 노래들.
  • 박자, 그루브, 리듬을 강하게 강조한다.
  • 두드러진 갈고리.
  • 간단한 가사.
  • 세련된 연출.

참고 항목

참조

  1. ^ "Interview With David Guetta: Where Pop Music Meets Dance Music". The Huffington Post. 23 September 2011. Retrieved 19 April 2015.
  2. ^ a b Glenn Appell, David Hemphill (2006). American popular music: a multicultural history. Belmont, CA: Thomson Wadsworth. p. 423. ISBN 0155062298. Retrieved 12 May 2012. The 1980s brought the dawning age of the synthesizer in rock. Synth pop, a spare, synthesizer-based dance-pop sound, was its first embodiment.
  3. ^ a b c d e f "Dance-pop". AllMusic. 30 October 2011.
  4. ^ smay, david & cooper, kim(2001)이다.벌거벗은 진실 버블검 음악: 바나나 스플릿에서 브리트니 스피어스에 이르기까지 '예전의 팝'의 어두운 역사: "...스톡 에이트켄 워터맨과 카일리 미노그에 대해 생각해 보라.댄스 팝, 지금은 그렇게 부른다. 탈디스코, 포스트 뉴 웨이브, 그리고 두 가지 요소를 모두 통합한 것이다."페럴 하우스: 출판사, 페이지 327. ISBN 0-922915-69-5.
  5. ^ 에를루인, 스티븐 토마스.올뮤직의 마돈나(마돈나 앨범).2009년 9월 4일 회수.
  6. ^ "역대 최고의 댄스 앨범 99개"2015년 7월 14일 부사관2016년 5월 19일 회수.
  7. ^ "100 Best Songs of the 2000s: Madonna, 'Music'". Rolling Stone. 17 June 2011. Retrieved 2014-02-05.
  8. ^ Bogart, Jonathan (2012-07-10). "Buy the Hype: Why Electronic Dance Music Really Could Be the New Rock". The Atlantic. Retrieved 2019-04-29.
  9. ^ Lamb, Bill. "Rihanna - Don't Stop the Music". Top 40 / Pop. Archived from the original on 2012-03-03. Retrieved 2014-02-05.
  10. ^ "Year-End Charts: Dance Club Songs". Billboard. Archived from the original on 14 November 2020. Retrieved 5 August 2021.
  11. ^ "IFPI publishes Digital Music Report 2015". www.ifpi.org. Retrieved 2019-04-29.