종교 음악

Religious music
데이빗은 하프를 연주했다.시편집은 유대교와 기독교 경전에 포함되어 있으며, 주로 다윗이 저술했다고 전해지는 것으로, 성스러운 음악의 초기 모음집 중 하나이며, 지금도 두 종교의 리투르지에 역할을 하고 있다.

종교 음악(또한 신성한 음악)은 종교적인 용도를 위해 또는 종교적 영향을 통해 연주되거나 작곡되는 음악의 일종이다.[1]그것은 신성한 것이든 아니든, 또는 제사를 위해 연주하거나 작곡한 음악인 의례적인 음악과 중복될 수 있다.

불교 음악

주요 기사:불교음악과 불교의 찬가.

불교음악은 불교와 불교미술의 일부를 위해 창조되거나 영감을 받은 음악이다.

불교의 찬가.

불교의 구호는 음악적 운문이나 음조의 한 형태로, 다른 신앙의 종교적인 암송과 비슷하다.불교의 구호는 특히 형식적 실천의 일부로서 명상을 위한 마음의 준비를 위한 전통적인 수단이다.일부 불교 전통은 또한 구호를 헌신적인 관습의 한 형태로 사용한다.

구호를 제외하고, 어떤 불교 전통에서는, 전문가들에 의해 연주되는 전통 음악이나, 구호를 수반하는 의례 음악으로 구성된 트리플 보석을 기리기 위해 음악 제물을 바친다.한 가지 중요한 예는 스리랑카 전통에서, 드럼 연주자들에 의해 전통 의식을 행하고 음악의 제물로서 "사브다-푸자"[2]라고도 알려져 있다.

기독교 음악

주요 기사:교회음악과 기독교음악

일부 학자들에 따르면, 기독교 교회에서 가장 초기의 음악은 유대교 예배 음악에서 나왔고, 일부 추가적인 시리아크 영향도 있었다고 한다.[3]이 음악은 노래와 말하기, 또는 이해되는 의식적 감각을 가지고 말하는 사이에 놓여 있다고 여겨진다.[4]그러나 초기 기독교 음악의 뿌리는 초기 금욕적 수도원적 명령에서 나온다는 또 다른 의견이 있다.[5]

찬송가

추가 정보:유럽 대륙의 찬송가

기독교 음악은 시간이 지남에 따라 다양해져 수세기 동안 이어져 온 뿌리뿐만 아니라 현대 음악 스타일을 반영하고 있다.찬송가('찬송가'라는 뜻의 그리스어 찬송가로부터, '찬송가'라는 뜻의 전통적 스타일의 찬송가 수천 곡이 수백 년에 걸쳐 작곡되었다.결국, 이 노래들은 "하이멘탈"이라고 불리는 책으로 편찬되었는데, 이 책에서는 목회자와 성도들이 기독교 예배 중에 읽게 되는데, 이 관습은 오늘날 많은 교회에서 계속되고 있다.

18세기 이전에 기독교 찬송가는 음악적 악보를 동반하지 않고 독립된 문헌으로 출판되었다.텍스트와 노래를 모두 갖춘 최초의 미국 찬송가는 1831년에 출판되었다.유럽에서는 1820년까지 영국교회가 공식적으로 찬송가를 부르는 것을 허락하지 않았다.원래 찬송가는 목회자가 한 줄씩 부르라는 뜻의 가사를 '줄줄 세워서' 부른 뒤 회중들이 반복해서 부르곤 했다.이는 당시 책값이 비쌌기 때문에 교회 목사에게 모든 사람이 노래할 수 있는 한 권을 제공하는 것이 경제적이었기 때문이다.[6]

현대 기독교 음악

현대의 출판 방법은 찬송가를 이전보다 오늘날 대중들이 훨씬 더 쉽게 접할 수 있게 만들었다.따라서 찬송가 가사를 '줄줄 긋는' 관습은 일부 전통교회에서 계속 시행되고 있지만 대부분 사라졌다.20세기에 기독교 음악은 록, 메탈, 팝, 재즈, 컨템포러리, 랩, 영적, 컨트리, 블루스, 복음 등 다양한 음악 장르의 출현을 반영하기 위해 발전했다.오늘날 교회 예배에서 특정한 장르와 스타일의 음악을 사용하는 것은 교단마다 그리고 목회자와 교회 성도들의 개인적 선호도에 따라 다르다.20세기 후반을 기점으로 현대음악(특히 찬송가의 종교적 취지는 보존하되 현대적인 가사와 보다 현대적인 음악적 사운드를 대신 사용하려는 '찬양과 예배' 노래)을 사용하는 것에 대한 덜 전통적인 교회들의 선호도가 널리 퍼져 있다.

힌두교 음악

주요 기사:힌두교 음악

힌두교 음악은 힌두교를 위해 창조되거나 힌두교의 영향을 받은 음악이다.인도 고전 음악, 키르탄, 바잔 등 기타 음악 장르를 포함한다.라가스는 고전 인도에서 힌두 음악의 일반적인 형태다.베다 또한 힌두교 음악에 있다.

라가[7] 또는 라그(IAST: raga; 또한 라가 또는 라가; 문자 그대로 "컬러링, 팅팅, 염색")는 인도 고전음악의 멜로디 모드와 유사한 즉흥연주를 위한 멜로디 프레임워크다.

이슬람 음악

주요 기사:이슬람 음악

이슬람 음악은 하루에 다섯 번 일어나는 기도 형태(아랍어로 기도는 살라)로 나온다.이러한 기도는 메카를 마주하고 땅에 무릎을 꿇고 절을 하고 이 기도를 읊는 것으로 보통 이슬람의 거룩한 말인 쿠란을 암송하는 것이다.[8]이러한 기도는 그날의 일이 일어나며 도시를 통해 종종 증폭되는 일련의 멜로 기도를 통해 무슬림들을 연결시켜준다.이슬람에서는 기도의 함축성, 그리고 이 경우 살라는 개별적으로는 물론 집단으로서 행해야 할 하나님의 직접적 말씀으로 여겨지기 때문에 의식을 위한 것이다.[8]

이슬람 음악의 다른 형태는 "Naat"[9]이다.나트(Naat)라는 단어는 아랍어 기원을 가지고 있으며 칭찬으로 번역된다.이슬람 선지자 무함마드를 찬양하는 시는 우르두에서 나트(naat)라고 한다.첫 번째 순결은 무함마드 시대로 거슬러 올라가 아랍어로 쓰여졌다.이후 전 세계로 퍼졌고 우르두, 펀자비, 신디, 파슈투, 터키어, 세라이키 등 다양한 문학작품에 도달했다.

이슬람 기도의 역사

"그들의 기도는 무엇이라고 할까?그들은 내가 직접 그것을 보고 눈으로 관찰할 수 있을 때 깜짝 놀랐을 정도로 집중력과 헌신을 가지고 기도하기 때문이다."(1228년 리콜드 드 몬테)[8]모든 아브라함 종교에서 기도 예술의 기원은 하나님을 찬양하는 것이며 이슬람교도 마찬가지다.알살라트는 제도화된 기도를 뜻하는 말로 가장 널리 쓰이는 단어며 이슬람에서 가장 오래된 기도 형태 중 하나이다.[10]이슬람의 기도, 전통, 이상은 이러한 아브라함 종교로부터 영향을 받았다.[11]살라의 시대는 무함마드가 알라(신)를 숭배하기 시작했을 때 동굴 속에서 비롯되었다.이러한 숭배 행위를 통해 모하메드는 아브라함 예언자 모세와 교류했다고 여겨진다.[8]이제 이러한 '기도자들'은 코란과 신앙의 예언자들이 쓴 시를 낭송하는 형태로 온다.

이슬람 기도 확산

예언자들에 의해 아라비아를 통해 이슬람이 전파된 것 외에도 실크로드와 같은 교역로를 통해, 그리고 전쟁의 충돌을 통해 전파되었다.실크로드 무역상들과 초기 이슬람 신앙의 회원들은 중국과 같은 나라로 가서 627년 경에 이슬람 사원을 만들 수 있었다.[12] 중동에서 온 남성들이 중국으로 가면서 그들은 이 아시아 여성들과 결혼하게 되었고, 이것은 이슬람의 신앙과 전통이 다수로 확산되었다.[12]9~10세기 십자군 전쟁은 라틴 기독교 군인과 무슬림 군인이 서로의 땅으로 침입하여 이슬람의 확산을 조장하였다.이 모든 분쟁은 성지라는 구역에서 시작되었고, 이 영토를 어떤 무리의 사람들이 소유했는가에 따라 이 적들이 각자의 영토를 침략하게 되었다.[13]종교 자체가 확산되면서 기도와 같은 의식의 함축적 의미도 그렇게 되었다.

유대 음악

주요 기사:유대 음악

초기 시나가갈 음악은 예루살렘 성전에서와 같은 체계를 기반으로 했다.탈무드에 따르면, 성소 레위정성가대에서 활동한 조슈아 벤 하나냐가 성가대원들이 제단(탈무드, 수크 53a)을 타고 오케스트라에서 회당까지 어떻게 갔는지를 전하면서 두 예배 모두 참여했다고 한다.

네오파간 음악

주요 기사:네오파간 음악

네오파간 음악은 현대 파가니즘을 위해 만들거나 영향을 받은 음악이다.그것은 민속 음악, 클래식 음악, 싱어송라이터, 포스트 펑크, 헤비메탈, 그리고 주변 음악을 포함한 많은 스타일과 장르에서 등장했다.

라스타파리아 음악

주요 기사: 라스타파리아 음악

샤머니즘 음악

주요 기사:샤머니즘 음악

샤머니즘 음악은 실제 무당들이 그들의 의식의 일부로 연주하는 음악이거나, 무당들은 아니지만, 어떤 식으로든 샤머니즘의 문화적 배경을 환기시키기를 원하는 사람들에 의해 연주되는 음악이다.

신토 음악

주요 기사:신토 음악

신토음악(神道樂)은 일본의 토착종교인 신토(神道)를 위한 의식음악이다.

시크 음악

주요 기사:시크 음악

시크교 음악 또는 샤바드 커탄은 시크교의 중심 텍스트인 구루 그란트 사히브에서 찬송가나 샤바드를 부르는 키르탄식 노래다.그것의 발전은 16세기 후반부터 악기 라바브와 함께 신비로운 시의 음악적 표현으로 거슬러 올라간다.[14]모든 시크교도들은 현악기와 타악기 연주와 함께 당시 선구적인 고전음악과 민속음악 스타일로 노래를 불렀다.구루스는 시크 신성한 경전인 구루 그란스 사히브에 찬송가마다 라그를 명시했다.[14]

구루스는 또한 딜루바, 사랑이, 에스라지를 비롯한 수많은 악기를 만들었고, 파카와지를 개조하여 타블라의 초기 형태를 만들었다.[15][16]

시니즘(한국 샤머니즘)

주요 기사:무악과 시나위

무악(武樂)은 굿(Gut)에서 행해지는 한국의 전통 무속음악이다.

도교 음악

주요 기사:도교 음악 및 중국의 의식전통

도교 음악은 도교의 의례적인 음악이다.도교 의식에서 음악의 중요성은 계측과 리듬과 같은 음악의 요소를 통해 중심 신앙이 어떻게 반영되는지를 밝혀냄으로써 증명된다.

조로아스트리아 음악

주요기사 : 조로아스터리아 음악

조로아스트리아 음악은 조로아스트리아 전통과 의식에 수반되는 음악의 한 장르다.

참고 항목

참조

  1. ^ "Religious Music Genre Overview AllMusic". AllMusic. Retrieved 2018-06-09.
  2. ^ Kariyawasam, A.G.S. (1995). Buddhist Ceremonies and Rituals of Sri Lanka. The Wheel Publication. Kandy, Sri Lanka: Buddhist Publication Society. Retrieved 9 June 2021.
  3. ^ 코노모스 2003.
  4. ^ 폴리 2008.[page needed]
  5. ^ 타러스킨과 깁스 2013, 페이지 9.
  6. ^ Townsend, James (1991). "The Golden Age of Hymns: Did You Know?". Christianity Today. No. 31. Retrieved 19 February 2019.
  7. ^ 라가가
  8. ^ a b c d A. Rasheid, Omar. "Muslim Prayer and Public Spheres: An Interpretation of the Quranic Verse 29:45". Interpretation: A Journal of Bible and Theology. 68: 41.
  9. ^ Mehmood, Dr Tariq Mehmood Hashmi Tariq (2019-12-30). "اردو نعت کا تعظیمی بیانیہ:". Tasdiqتصدیق۔. 1 (1): 31–41. ISSN 2707-6229.
  10. ^ Khalee, Mohammed (1999). "The Foundation of Muslim Prayer". Medieval Encounters. 5.
  11. ^ Hienz, Justin (August 2008). "SIXTH AND SEVENTH CENTURY RELIGIOUS INFLUENCES ON THE SALĀT RITUAL". The Origins of Muslims Prayer.
  12. ^ a b waheed. "Islam Enters the Far East - The Religion of Islam". www.islamreligion.com. Retrieved 2018-10-16.
  13. ^ "Why Muslims See the Crusades So Differently from Christians". HISTORY. Retrieved 2018-10-16.
  14. ^ a b Christopher Shackle; Arvind Mandair (2013). Teachings of the Sikh Gurus: Selections from the Sikh Scriptures. Routledge. pp. xxiii–xxiv. ISBN 978-1-136-45108-9.
  15. ^ Sikh sacred music. Oxon: Sikh Sacred Music Society. 1967. p. 63.
  16. ^ Narayan, Badri (2017). Culture and Emotional Economy of Migration (First ed.). Routledge. p. 75.
  • Conomos, Dimitri (2003). "Early Christian and Byzantine Music: History and Performance". Monachos.net (February). Reprinted Archdiocesan School of Byzantine Music: Greek Orthodox Archdioces of America, 15 November 2012 (accessed 7 October 2016).
  • Foley, Edward (2008). From Age to Age: How Christians Have Celebrated the Eucharist. Liturgical Press; Collegeville. ISBN 978-0-8146-3078-5.
  • Taruskin, Richard; Christopher Gibbs (2013). The Oxford History of Western Music (College ed.). New York: Oxford University Press.[전체 인용 필요]

추가 읽기

  • Fertonani, Cesare; Raffaele Mellace; Cesare Toscani, eds. (2014). La Musica Sacra nella Milano del Settecento. Atti del convegno internazionale. Milano, 17-18 maggio 2011. Cantar sottile 3. Milan: LED Edizioni Universitaire. ISBN 978-88-7916-658-4.

외부 링크