수스타

Sousta
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수스타(그리스어: σύύα)는 결혼식에서 남편과 [1]아내 사이의 구애 활동으로 공연되는 그리스의 민속 춤이다.그것은 고대 그리스에서 유래했고 도데카니즈 [2]섬과 더 넓은 에게 [3]지역에서 두드러집니다.그것은 많은 그리스의 섬들과 마을들이 그들만의 [4]버전을 채택하면서 시로스 다음으로 두 번째로 흔한 그리스 춤이다.춤의 퍼포먼스는 다양한 성역할을 반영하며 로맨스와 [1]결혼의 가치관과 함께 연주된다.Sousta는 마을의 젊은이들 사이의 사회화 과정으로 작용했고, 그들이 성장하고 [1]다른 사람들과 관계를 형성하면서 이러한 젊은이들의 춤 중심적인 춤으로 진화했다.사회적으로, Sousta는 또한 구애, 즉 부인과 [1]그녀의 가족에게 경의를 표하는 눈에 보이는 확인의 역할을 했다.수스타는 '깡충깡충' 동작과 양손을 [4]교차시키는 3단계 춤으로 가장 흔하게 공연된다.

춤에는 에로티시즘과 구애의 요소가 있는데, 이 춤은 보통 남녀 쌍이 반대편에서 춤을 추는 춤이다.또 다른 형태는 일렬로 늘어선 모든 댄서들이 복잡한 패턴으로 움직이는 첫 번째 댄서를 따라가는 것이다.에게해의 거의 모든 섬에는 수스타 춤이 있다.

역사와 전통

수스타는 [4]크레타 섬의 고대 그리스에서 유래되었다.[2]고대 크레타에서 약으로 일하는 사람들은 가끔 땅의 여신 Rea를 [5]달래기 위해 Sousta를 추었다.자연의 성장에 영향을 준다고 믿었던 큰 도약으로 춤을 추면서, 수스타는 [5]풍요를 위한 춤으로 여겨졌다.수스타는 [5]크레타섬에서 유래한 바다의 춤으로도 여겨졌다.두 발짝 앞으로, 한 발 뒤로, 흔들리는 춤 동작은 바다에서 큰 [5]파도를 헤치고 나아가는 보트들을 재연했다.

19세기 후반과 20세기 초반의 춤은 [5]다산으로부터 벗어나 구애와 사랑으로 연결되었다.

1947년 그리스[3] 독립 이전 결혼식에서의 커플 춤으로 그리스 전역, 특히 도데카니즈 [2]제도 전역에서 수많은 변형 춤이 있다.Sousta는 또한 전쟁과 관련이 있으며 1925-1940년 그리스 [6]로도스에서 있었던 전쟁 기간 동안 중요한 의미를 지니고 있다.도데카네시아 섬들은 [5]1947년에 그리스로부터 독립한 마지막 섬들 중 하나였다.섬의 해방을 축하하고 전쟁을 끝내는 동안, 모든 마을은 수스타를 [5]추었다.독립 전, 그리고 이탈리아의 지배 아래, 도데카네시안 마을에는 [5]춤을 기념하기 위한 공간으로 수도원 건너편에 분리된 방이 있었다.1925년에서 1940년 사이에 남부 해안 마을인 카타비아는 [5]구애에 중점을 두고 사회적 단결을 강화하기 위해 수스타를 공연했습니다.

그것은 피리치족의 고대 전쟁 춤과 관련이 있으며, 사람의 민첩성과 [3][7]체력을 훈련하고 테스트하는 수단으로 시행되었다.전쟁 춤으로서의 수스타는 인간 [5]방패를 만들면서 댄서들을 가까이 움직이게 하는 것으로 보여졌습니다.전쟁 전투 중인 그리스인들은 공격적이고 방어적인 [5]전략으로 수스타 춤을 위해 배운 리듬과 패턴을 따랐다.

일요일에 [6]가장 많이 추는 결혼식 춤으로서, 수스타는 신혼부부 사이의 구애와 사랑과 관련이 있으며,[1] 또한 결혼식에서 다른 커플들이 서로에 대한 사랑과 존경을 표현할 수 있게 한다.

Sousta는 성과 [3]내에서 성 역할의 상호작용을 나타냅니다.춤을 시작하기 위해, 남자들은 [3]여성의 정체성을 보호하기 위해 조심스럽게 여성들을 초대했다.춤을 이끌지 않는 남자라면 누구나 종종 [3]여자들과 함께 노래를 불렀다.이는 퍼포먼스와 다른 [3]댄서들의 흐름과 코디네이터를 조절하는 리드 댄서의 위치 때문이다.오직 남성만이 춤을 이끌 수 있었고, 그녀의 사생활이 [6]지켜지도록 하기 위해 여성 주위에서 공연했다.이는 남성들이 춤을 [6]추면서 느끼는 명예감을 반영했다.남성이 여성에게 주는 영예의 결과로서, 춤에 등장하는 여성은 [1]사생활의식을 드러낸다.20세기 그리스에서 여성들은 [1]종교뿐만 아니라 가정생활의 이미지를 가지고 다녔다.

Sousta는 젊은이들 사이의 사회화를 포함했고, 나이가 많은 아이들은 종종 어린 아이들을 [1]놀이에 초대했다.젊은 여성들은 기본적인 춤의 세 단계를 배우는 반면, 남자들은 그들 자신의 [1]버전을 연습하는 데 시간을 할애할 것이다.공인된 커뮤니티 이벤트로 공식적으로 댄스파티에 참가하기 위해서는 어린 소녀들은 14살이 되어야 하는 반면, 어린 소년들은 적어도 16살이 [1]되어야 했다.이 춤의 목적은 수컷이 암컷과 교제하고 결국 진지한 관계를 [3]맺는 것이었다.이것은 사생활이나 젊은 여성이 지켜지기 때문에 필요했다; 남성과 여성은 [3]춤 이외에는 다른 형태의 사교성이 없었다.

20세기 후반에서 21세기까지 그리스의 마을과 도데카니사 섬들은 수스타 춤을 [1][6]덜 추었다.현재 가장 흔한 그리스 민속 [4]춤인 시르토는 그 [6]인기 면에서 수스타를 추월했다.이는 섬이나 마을의 학교 교과과정에 수스타를 가르치지 않은 반면 시르토는 국민 [6]춤의 주체로 계속되어 왔기 때문입니다.

댄스 중 결제

무용수의 기술에 대한 감사나 인정의 표시로, 관중들은 바닥이나 악기 [8]연주자들을 향해 동전을 던질 수 있었다.여기에는 종이 쪽지 사용, 기구, 벨트 부착,[8] 이마 때리기 등이 수반될 수 있다.

Sousta는 볼과 함께 춤을 추었는데, 이 춤의 시청자들은 리드 [1]댄서에 대한 감사의 표시로 돈을 던지곤 했다.또한, 마을 교회 신도들은 기부가 [1]이루어지면 리드 댄서를 제공하기 위해 술병이나 술잔을 들고 돌아다니곤 했다.무도회 기간 동안 그릇 기부금으로 받은 돈은 교회로 전달될 것이며, 공사 자금, 성직자들의 급여,[1][5] 공공 행사 등에 사용될 것이다.그 결과, 공식 행사 이외의 남성들이 연습하는 즉흥적인 춤 수준은 재능과 우아함을 보여주기 위해 필요했고, 이는 관객들로 하여금 리드 [1]댄서를 기증하고 칭찬하게 만들었다.

여성들은 남편이나 아들이었던 무용수들을 칭찬할 수 있었지만, 젊고 미혼인 여성들에게 돈을 [8]주거나 노래를 신청하는 것은 금지되었다.

지역별 차이

Sousta는 그리스와 [4]발칸 반도 전역에 걸쳐 다양한 변형을 가지고 존재한다.하지만 공식적으로 인정된 버전의 춤이 있는데, 크레타, 로도스, 레로스, 칼렘노스, 카르파토스, 코스, 틸로스, 사모스, 시미 [2]등이 이에 속한다.

본토에 [5]맞게 개조된 문서화된 버전이 있습니다.이것들은 그리스 북동부의 트라키아 [5]지역과 마케도니아 지역을 포함한다.

일반적인 순서

수스타의 가장 일반적인 버전은 각각의 댄서들이 손을 [6]맞댄 3단계 춤이다.점프 스텝은 앞으로 두 번, 뒤로 한 번 돌아간다.[6][9]그 춤은 종종 지속적인 '깡충깡충'[4] 움직임과 함께 활기찬 것으로 관찰된다.하지만, '커플 댄스'로서의 형태 때문에, 수스타는 즉흥적으로 [4]할 수 있는 여지를 허락한다.

팔짱을 끼는 것은 단결의 표현으로, 춤의 점프 스텝이 일치하도록 [5]하는 것이다.댄서의 오른팔은 댄서의 왼팔을 잡았고 왼팔은 댄서의 오른팔을 잡고 [5]허리를 가로질러 나아갔다.십자무늬는 종교와의 연결과 [5]십자가의 이미지를 상징하기도 한다.

마을에서, 젊은 남자들은 그들만의 [1]춤 버전을 만들기 위해 상당한 시간을 준비했다.학교 밖에서 그들의 버전인 Sousta를 연습함으로써, 그들은 다른 마을 사람들과 더 어울렸고 리드 [1]댄서가 될 준비를 했다.종종 그 커플들은 서로 [2]반대편에서 춤을 추곤 했다.하지만, 다른 형태의 춤이 관찰되었는데, 이 춤은 남성이고 즉흥적으로 춤을 [2]출 수 있었던 리더와 한 줄로 늘어선 댄서들이었다.커플 댄스의 형태로는 수컷이 암컷에게 빙글빙글 돌거나 암컷이 [4]수컷을 끌어안거나 할 수 있었다.수스타의 빠른 점프는 젊은 무용수들에게 어울렸고 젊은 [5]부부들에게서 묘사된 구애도 잘 어울렸다.

Sousta에서 행해지는 점프 스텝은 압축 후의 반동 스프링과 비슷하며,[5] 그 춤의 이름은 그것에서 유래했습니다.남녀 파트너가 손수건과 팔짱을 끼고 춤을 추는 모습은 소스타를 [5]짝을 위한 춤으로 보여줬다.사용된 손수건은 항상 하얀색이었고, 부부와 그들의 [5]사랑 사이의 순결을 상징했다.

일반적인 작곡

수스타 춤에 어울리는 음악은 리라, 바이올린, 라우오토, 만돌린을 사용하여 [2]가장 흔하게 연주된다.

Sousta에 부수되는 다양한 악기들은 마을 내의 몇몇 사람들에 의해 연주될 수 있으며, 가장 흔한 것은 [8]양치기이다.20세기 중반까지 이어온 춤과 문화적 중요성의 일부로서, 각 마을은 종종 그들의 [8]최고로서 주요 악기 연주자를 한 명씩 증정하곤 했다.마을을 가장 잘 대표하는 사람이 누구든 그들만의 [8]변주곡이 있었다.손가락 스타일과 절을 통한 기술은 그들의 버전과 전통적인 수스타 [8]노래 사이의 차이점으로 구성될 것이다.여러 명의 연주자의 경우, 어떤 기악 연주자도 춤을 추기 위해 자리를 떠나지 않을 것이며, 누군가 역할을 대신할 사람을 기다려야 하고 춤이 계속 [8]될 수 있도록 해야 한다.라우토나 리라 같은 작은 악기를 연주하는 사람들은 그들의 기술을 머리 뒤에서 연주하거나 그들의 악기를 [8]공중으로 들어올리는 것을 나타낼 수 있다.가장 기술적인 기술을 가진 악기 연주자들은 다른 마을을 위해 연주하거나 더 큰 [8]모임에서 그들 자신의 마을을 대표할 수 있다.

그 노래들은 종종 소리 내어 불렀고, 여성들이 주로 불렀으며 클라리넷과 [10]드럼과 같은 다른 민속 악기들과 함께 연주되었다.하지만, 여성들은 노래와 [8]춤에 대한 참여로 어떠한 악기 연주도 하지 않았다.음계는 3/4뿐만 아니라 7/8, 8/[10]8, 2/4의 패턴을 따릅니다.

어떤 경우에는, 수스타는 음악 없이 [8]노래만 부를 수 있었다.이 접근법은 사회적으로 인정받는 행사에서는 거의 볼 수 없었으며 무용수들이 비공식적으로 [8]참여할 때 일어났다.

「 」를 참조해 주세요.

레퍼런스

  1. ^ a b c d e f g h i j k l m n o p q Riak, Patricia (June 2007). "The Interplay of Spirit in Greek Island Dancing". History and Anthropology. 18 (2): 197–226. doi:10.1080/02757200701702828. ISSN 0275-7206. S2CID 161782706.
  2. ^ a b c d e f g Rechberger, Herman (2018). "Balkania: Rhythms in songs and dances from Albania, Bulgaria, The Republic of Macedonia, Romania and Serbia": 44–45. {{cite journal}}:Cite 저널 요구 사항 journal=(도움말)
  3. ^ a b c d e f g h i Riak, Patricia (2012). "The performative context: song–dance on Rhodes Island". Modern Greek Studies (Australia and New Zealand). 11.
  4. ^ a b c d e f g h Rinaldi, Robin. (2010). European dance : Ireland, Poland, Spain, and Greece (2nd ed.). New York: Chelsea House. ISBN 978-1-60413-480-3. OCLC 401141759.
  5. ^ a b c d e f g h i j k l m n o p q r s t u 리악, 패트리샤(2005).에게해의 수스타.
  6. ^ a b c d e f g h i Riak, Patricia (September 2011). "Celebrations During a Traditional Wedding on the Island of Rhodes". Dance Chronicle. 34 (3): 388–421. doi:10.1080/01472526.2011.615213. ISSN 0147-2526. S2CID 191347241.
  7. ^ Sofianidis, Hatzitaki, and McKinley., George, Vassilia, and Patricia (2012). "Effects of expertise and auditory guidance on traditional dance performance". Journal of Dance Medicine & Science 16.2. 16 (2): 57–9. PMID 22687719.{{cite journal}}: CS1 maint: 여러 이름: 작성자 목록(링크)
  8. ^ a b c d e f g h i j k l m Raftis, Alkis (2004). "The Dance in Rhodes". Alkis Raftis. Retrieved 13 May 2020.
  9. ^ Brooks & Meglin, Lynn Matluck & Joellen A. (2016). Preserving Dance Across Time and Space. Routledge. ISBN 9781134906451.
  10. ^ a b Randel, Don Michael (2014). The Harvard Dictionary of Music. Harvard University Press. ISBN 9780674417991.