아이슬란드의 음악

Music of Iceland

아이슬란드 음악은 활기찬 민속의 전통뿐만 아니라 활발한 클래식 및 현대 음악계를 포함한다.Well-known artists from Iceland include medieval music group Voces Thules, alternative rock band The Sugarcubes, singers Björk, Hafdís Huld and Emiliana Torrini, post-rock band Sigur Rós, post-metal band Sólstafir, indie folk/indie pop band Of Monsters and Men, blues/rock band Kaleo, metal band Skálmöld and techno-industrial band Hatari.아이슬란드의 전통 음악은 북유럽 음악 형식과 관련이 있다.아이슬란드는 비록 인구가 매우 적지만, 유명하고 찬사를 받는 밴드들과 음악가들이 많이 살고 있다.

민속 음악

아이슬란드 음악은 매우 오랜 전통을 가지고 있으며, 몇몇 노래들은 오늘날에도 14세기부터 계속 불려지고 있다.민요는 엘프, 트롤, 그 밖의 신화적 생명체뿐만 아니라 사랑, 선원, 남성성, 혹독한 겨울 등에 관한 내용인 경우가 많으며 꽤 세속적이고 종종 유머러스한 경향이 있다.비야르니 오르슈타인손은 1906년부터 1909년 사이에 아이슬란드 민요를 수집했고, 그가 마주친 많은 노래들은 전통적으로 아이슬란드에서 연주된 몇 안 되는 악기 중 하나인 랑스필과 피올라 같은 전통 악기를 동반했다.비키바키(Vikivaki)라고 알려진 체인 댄스는 11세기 이후 아이슬란드에서 교회와 크리스마스 시즌에 걸쳐 다양한 행사에서 공연되었다.14세기 아이슬란드 바이키바키 민요인 '올라푸르 릴주로스'가 어머니를 만나러 가던 중 말을 타다가 엘프 여성에게 유혹당하고 키스하고 칼에 찔려 결국 사망하는 내용을 담고 있다.

아이슬란드의 고립은 18세기까지 외국의 영향이 거의 완전히 부재했다는 것을 의미했고, 이로 인해 다른 북유럽 국가들에서 패배하고 아이슬란드 민속 음악의 주요 특징 중 하나로 여겨지는, 하크베아라고 불리는 특정한 리듬이 유지되는 결과를 낳았다.Hakveaa는 노래의 일부 단어, 종종 각 구절의 각 문장의 마지막 단어들에 특별히 중점을 두는 것을 말한다."롤라푸르 릴주로스"라는 노래에서 따온 다음 예에서, hakveða는 이탤릭체로 나타난다.

울라푸르 레이ð 메 ð 비외르누눔 프람, 빌라르 한, 스틸러 ",
hitti hannan fyrir sér alfarann, þar rauði loginn brann,
Byrinn undan Björugnum, Byrin undan Björugnum fram.

Rimur는 설득력 있고, 리듬이 맞는 발라드로 불려지는 서사시 이야기인데, 대개 아카펠라다.리무어스칼드바이킹 시대 에드딕 시로 거슬러 올라갈 [1]수 있으며 복잡한 은유와 암호운과 형식을 사용한다.가장 유명한 리무르 중 일부는 18세기에서 20세기 초 사이에 한네스 비야르나손(1776–1838), 존 시구르손(1853–1922), 시구르 브레히프외르(1798–1846)와 같은 시인에 의해 쓰여졌다.

18세기 초에는 폴카, 왈츠, , 쇼티슈 같은 유럽 춤이 덴마크를 거쳐 도착하기 시작한다.이 외국 춤들은 오늘날 ö루 단사르니르 또는 문자 그대로 "옛날 춤"으로 알려져 있다.그들이 도착한 후, 원주민 춤과 노래 전통은 심각한 쇠퇴에 빠졌다.오랫동안, 리무어는 교회에서 공식적으로 금지되었다.역설적으로 많은 아이슬란드 사제들은 리무르를 만드는 데 열심이었다.리무어는 20세기 초까지 인기 있는 오락으로 남아 있었다.최근 몇 년 동안, 아이슬란드 고유의 형태를 되살리기 위한 노력이 이루어지고 있다.예를 들어, 리무르 전통의 현대적인 활성화는 1929년 이춘 조직의 구성과 함께 시작되었다.[2]

개신교는 아이슬란드의 음악에도 그 흔적을 남겼다.할그리무르 페투르손은 17세기에 수많은 개신교 찬송가를 썼다.19세기에 마그누스 스티븐슨파이프 오르간을 아이슬란드로 가져왔고 곧 이어 하모니움 펌프 갈대 오르간들이 뒤따랐다."Heyr himna smiður" ("Hark, the Creator of the Heaven")는 아마도 오늘날까지 여전히 불려지는 가장 오래된 시편일 것이다; 그것은 1208년에 Kolbeinn Tomason에 의해 작곡되었다.

대중 음악

아이슬란드의 음악은 활기찬 민속과 팝의 전통을 포함하고 있으며 다양한 사운드 스타일과 장르로 확장되고 있다.아이슬란드 출신의 유명 아티스트로는 얼터너티브 록 밴드슈가큐브, 가수 비외르크, 하프디스 헐드에밀리아나 토리니, 포스트 록 밴드 시구르 로스를 비롯해 구스구스와 같은 전자 음악 그룹들이 있다.아이슬란드의 전통 음악은 북유럽 음악 형식과 관련이 있다.

오늘날 아이슬란드 대중음악은 인디와 팝 에서 전자음악에 이르기까지 많은 밴드들과 아티스트들을 포함하고 있다.또한 활기차고 성장하는 금속과 하드코어 장면으로 점점 더 인정받고 있다.[3][4]

아이슬란드에서 널리 알려진 한 아티스트는 절곡가 겸 작곡가 비외르크로, 그는 그래미상 후보에 15번 올랐으며 미국에서 플래티넘 앨범 2장과 골드 앨범 1장을 포함해 전 세계적으로 1500만 장 이상의 앨범을 판매했다.[5]또 하나는 포스트 록 포메이션 시구르 로스와 그 리드 싱어인 욘시(Jonsi이다.아이슬란드 밖에 널리 알려진 그들은 심슨[6] 가족 에피소드에서, 그리고 더 최근에는 왕좌게임 에피소드에서 불멸의 명성을 얻었다.[7]

인기 아티스트

인디와 팝 록

아이슬란드 레이블 레코드(Record Records)에 따르면 인디 팝 포크 그룹 '몬스터와 남자'는 비외르크와 시구르 로스 이후 아이슬란드에서 가장 큰 공연이다.데뷔 앨범 My Head Is a Animal은 물론 첫 싱글 "Little Talks"가 전세계 싱글 및 앨범 차트에서 높은 순위를 기록했다.2013년에 그들은 유럽 국경 차단기 상을 수상했다.싱어송라이터 아스게이르 트라우스티도 2014년에도 그랬고, 이후 모국어 아이슬란드어와 영어로 모두 부르는 멜로 포크팝 곡으로 유럽과 미국을 성공적으로 순회하고 있다.여성 싱어송라이터 에밀리아나 토리니는 아이슬란드 출신의 기성 아티스트다.2008년 앨범 《Me and Armini》의 수록곡 〈Jungle Drum〉은 해외에서도 잘 알려져 있으며 독일, 오스트리아, 벨기에, 아이슬란드 싱글 차트 1위에 올랐다.2013년에 발매된 그녀의 최신 앨범 Taketah는 여러 나라에서 앨범 차트 상위 50위에 올랐다.

아이슬란드 외곽에서 주목받는 아티스트로는 일렉트로 팝 그룹 FM 벨파스트, 인디 팝/락/ 포크 밴드 칼레오뿐만 아니라 밴드 시바어(Seabear)의 창단 멤버로 알려진 가수와 작곡가 신팡 등이 있다.

대체 및 금속

유럽과 미국에서 아이슬란드 밴드들이 대형 페스티벌을 열면서 대체와 금속의 풍경이 활기차다.메탈 밴드 술스타피르는 아이슬란드 밖에 널리 알려져 있다.이미 1999년에 그들은 독일 음반사와 데뷔 앨범을 계약했다.Viking-Metal 밴드 Scalmöld는 2013년 12월 수도 하파에서 아이슬란드 심포니 오케스트라와 함께 두 번의 매진된 쇼를 연주했다.[8]에이전트 프레스코는 메탈, 록, 대체적인 요소들을 가수 아르노르 댄 아르나르손의 독특한 목소리에 결합해 국제적인 주목을 받기도 했다.2009년 투어에서 시구르 로스를 지원했던 이후, 기악 포스트 락과 얼터너티브 록 밴드 포 어 마이너 리플렉션은 널리 알려져 있다.그들의 소리는 종종 '하늘의 폭발'이나 스코틀랜드의 포스트 록 밴드 '모과이'에 비유된다.데드 스켈레톤은 독특한 사이키델릭 록 사운드뿐만 아니라 프런트맨이자 가수인 존 시먼두르 아우아르손이 운영하는 레이캬비크의 미술관과 미술관으로도 유명하다.[9]멤버 중 2명이 12세 때인 2006년 창단한 빈티지 카라반와켄 오픈 에어 등 유럽에서 축제를 열고 유럽, 오페스 등 대형 밴드와 함께 순회 공연을 해왔다.

아이슬란드는 또한 해외에서 인정을 받고 있는 극한 금속 광경이 번성하고 있다.[10][11][12][13][14]블랙 메탈 밴드 Svartidauði는 아이슬란드 블랙 메탈 장면의 발전의 중심 인물로 널리 여겨진다.이 장면의 가장 의미 있는 많은 앨범들은 아일랜드 음악가 스티븐 록하트가 세운 녹음실인 스튜디오 에미사리에서 녹음되고 제작되었으며,[11] 카세트 라벨인 반나간드르도 이 나라의 블랙 메탈 장면의 발전에 중요한 역할을 했다.[13]2016년 음악 축제인 오리엔테이션 MMXVI가 아이슬란드 최초의 블랙 메탈 페스티벌로 데뷔한 데 이어 2017년과 2018년 두 차례 최종 선정을 위해 돌아왔다.[11]2016년에는 흑인 메탈 밴드 미쉬라이밍이 로드번 페시트발(Roadburn Fesitval)의 레지던스 아티스트 중 한 명으로 선정되기도 했다.[15]

전자음악

테크노 하우스 그룹 구스구스는 아이슬란드에서 전자 음악 분야에서 가장 성공적인 수출품 중 하나이다.지금까지 그들은 9개의 스튜디오 앨범을 발매했다.가장 최근의 거짓말은 2018년 2월에 나왔다.

다른 아티스트로는 DJ 듀오 글루테우스 막시무스, 헤르미게르빌, 블러드그룹, 시스아이 등이 있다.

국제 프랜차이즈 소나르는 2013년 레이캬비크에서 국제 및 국내 전자행위로 구성된 긴 명단과 함께 첫 축제를 열었다.

실험적인

레이캬비크에 사는 멜버른에서 태어난 벤 프로스트는 고전적인 요소와 시끄러운 곡조가 있는 전자 음향경을 한데 모으고 있다.그의 최신 앨범인 오로라는 2014년 6월에 발매되었다.

고전적인 요소들은 또한 아이슬란드 태생의 작곡가 겸 가수 올라푸르 아르날드의 교향곡을 특징으로 한다.다른 널리 알려진 실험 밴드들은 Mum이고 이 고등학교는 Hjaltalin에서 유래되었다.

3인조 사마리스는 특히 유럽에서 주목을 받았고, 유럽 전역에서 축제를 했다.그들의 자작 EP인 스토프나르 팔라는 호평을 받았고 2013년 7월에 발매된 자작 데뷔 앨범이 뒤를 이었다.

Mengi in Reijkjavik은 아방 가르드 음악, 실험 음악, 현대 음악의 중심지다.그 기관은 공연, 전시, 컨퍼런스를 조직하고 녹음실레코드 라벨을 운영한다.

클래식 음악

구성

클래식은 비교적 늦게 아이슬란드에 전해졌고, 최초의 아이슬란드 작곡가들이 서양 고전 전통에서 19세기 말과 20세기 초에 생겨났다.그 중에는 아이슬란드 최초의 전문 작곡가라는 평가를 받는 스베인비욘 스베인비욘손도 있었다.[16]아이슬란드 음악에 대한 그의 공헌 중에는 국가인 롭샨구르가 있다.이 아이슬란드 1세대 작곡가에 속한 작곡가는 시그발디 칼달로언스와 시그푸스 아이나르손, 피아노 반주로 가장 잘 알려진 에밀 소로덴이었다.20세기 전반기에 아이슬란드에서 가장 중요한 작곡가는 존 레이프였다.

오늘날 아이슬란드는 활기찬 클래식 음악계를 가지고 있으며, 수많은 현대음악 작곡가들이 국제적인 성공을 거두고 있다.[17]여기에는 하우쿠르 토마손, 안나 토발즈도티르, 다니엘 비야르나손, 요한 요한 요한손, 후기 구드문드슨 등이 포함된다.

퍼포먼스

아이슬란드의 군주인 덴마크의 크리스티안 X의 왕실 방문과 연계하여, 아이슬란드 최초의 적절한 관현악 콘서트가 1921년에 개최되었다.이 자리를 위해 만들어진 앙상블은 '홀름스베이트 레이캬비쿠르'(The Reykjavik 오케스트라)라는 이름이 붙었고, 시그푸스 아이나르손과 팔리 올리졸프손의 지휘 아래 이어지는 세월에 산발적으로 연주를 했다.1930년 아이슬란드 국영방송국이 창립된 후, 알링기 1000주년 기념행사에 이어 프란츠 믹사, 빅터 어반시크, 로베르 A 등의 음악가들의 선구적인 활동을 통해 축제에 임했다.오토슨, 이 앙상블은 오늘날 아이슬란드 심포니 오케스트라로 알려진 전문 교향악단으로 서서히 변화되었다.이 오케스트라는 레이캬비크의 가장 큰 콘서트 하우스인 하파에 거주하며 엘드보그 홀에서 매주 콘서트를 연다.

게다가, 많은 앙상블들이 바로크에서 현대 음악에 이르는 음악을 연주하면서 레이캬비크에서 정기적으로 공연한다.여기에는 레이캬비크 체임버 오케스트라, 카푸트 앙상블, 노르딕 이펙트가 포함된다.레이캬비크와 아이슬란드 전역에서 매년 몇몇 클래식 음악 축제가 열리고 있는데, 다크 뮤직 데이즈, 레이캬비크 한여름 뮤직 등이 이에 해당한다.[18]

아이슬란드 고전악기 연주자들이 국제적으로 성공을 거두었다.의심할 여지 없이, 클래식 음악계에서 가장 유명한 아이슬란드 시민은 러시아 피아니스트인 블라디미르 애슈케나지인데, 그는 소련에서 탈북한 후 1968년 아이슬란드인 아내 오룬 요한스도티르와 함께 아이슬란드에 정착했다.그는 1972년에 아이슬란드 시민권을 받았다.[19]다른 주목할 만한 국제적 경력을 가진 아이슬란드 고전악기 연주자들로는 시구르브옌 베르나르손,[20] 퍼시픽아 사중주단의 멤버 엘파 룬 크리스틴스도티르, 바이올리니스트 [21]비킹구르 올라프손, 피아니스트,[22][23] 첼리스트 소룬 토르스틴도티르 등이 있다.[24]

아이슬란드 음악가 목록

애국가

아이슬란드의 국가는 마티아스 요훔손(Matthias Johumsson)이 작곡한 'Lofsöur'로 스베인비욘 스베인비욘손(Sveinbjörn Sveinbjörnsson)이 작곡한 곡이다.[25]이 노래는 찬송가 형식으로 1874년에 작곡되었는데, 당시 아이슬란드는 이 섬에 정착한 지 1천년을 기념하였다.이 책은 "아이슬란드 천년을 기념하는 찬가"라는 제목으로 처음 출판되었다.

음악 기관

  • 아이슬란드 뮤직은 아이슬란드 음악을 해외에 수출하는데 도움을 주는 것을 목표로 하고 있다.아이슬란드 음악에 대한 정보가 담긴 웹사이트와 뉴스레터를 운영하고 있으며, 관객들이 아이슬란드 음악에서 발전을 따라갈 수 있는 소셜 미디어도 갖추고 있다.[26]UUTON은 아이슬란드 뮤직의 지역 윙으로 음악 홍보뿐만 아니라 기금 운용과 일반 상담에 관한 사항을 음악가들에게 교육한다.[27]
  • 음악정보센터(MIC)는 주로 클래식, 음악 등 현대와 노년층을 위한 국가기관이다.그것은 또한 국제 음악 정보 센터의 일부분이다.[28]
  • Samtonn은 아이슬란드 작가, 공연자, 제작자를 위한 종합 조직이다.[29]
  • Mengi in Reijkjavik은 아방 가르드 음악, 실험 음악, 현대 음악의 중심지다.그 기관은 공연, 전시, 컨퍼런스를 조직하고 녹음실 및 레코드 라벨을 운영한다.

축제

아이슬란드는 다양한 음악 축제를 연다.가장 큰 축제는 9000명이 넘는 손님이 있는 아이슬란드 공중파다.11월 초에 아이슬란드의 수도 레이캬비크의 중앙 지역에서 5일간 열린다.2014년 여름, 6월 20~22일에 처음으로 열린 신천지 축제인 '시크릿지'도 있다.이 축제는 레이캬비크 시내에서 불과 15분 거리에 위치한 온천 계곡으로도 알려진 플라우샤르 휴양지에서 열렸다.또한 셀보스의 사가 페스트, 세이이시스외르쥐르의 LungA 아트페스티벌 등 시골에서 연중 개최되는 친밀하고 변혁적인 축제들이 많이 있다.

기타 축제는 다음과 같다.

  • 다크 뮤직 데이즈
  • 소나르 레이캬비크
  • 레이캬비크 민속 축제
  • 밴드 전투 - 무슈틸라우니르
  • AK 익스트림
  • 텍토닉스
  • 레이캬비크 블루스 페스티벌
  • 알드레이 포르 에그 수우르
  • 노랑펑크
  • 가르다바어 재즈 페스티벌
  • 라플로스트
  • 레이캬비크 예술제
  • 레이캬비크 뮤직 메스
  • 레이캬비크 한여름 음악
  • IS NOD
  • Við Doupið - 여름 코스 및 음악 축제
  • JEA 재즈 페스티벌
  • 블루 노스 뮤직 페스티벌
  • 커크쥬브자르크라우스투르 실내악 페스티벌
  • 스칼홀트 서머 콘서트
  • 시글루프요르두르의 민속 음악 축제
  • 라우아산두르 축제
  • 올 투모로우 파티
  • 블루 처치 콘서트 시리즈
  • 이스트나플룩
  • 익스트림 콜드 페스티벌
  • 프럼 - 컨템포러리 뮤직 페스티벌
  • LungA
  • 사가 페스트
  • 레이캬비크 아코디언 축제
  • 레이크홀트 뮤직 페스티벌
  • 브르시슬란
  • 실다르슈빈트리시
  • 이니푸킨
  • 네이스타플뤼그
  • 에이줌
  • 아이슬란드 실내악 페스티벌
  • 퐁크 아 파트로
  • 레이캬비크 재즈 페스티벌
  • 기란
  • 내일을 위한 전통
  • 레이캬비크 문화제
  • 멜로디카 어쿠스틱 페스티벌 레이캬비크
  • 빛의 밤
  • 옥토버페스트 아 이슬란디
  • 롯예트나르
  • 슬라투르티슈

장소

콘서트홀 하파는 2011년 5월 4일 개관 콘서트를 열었다.Laughardalshöll, Egilshöll 그리고 Korinn은 스포츠에서 더 큰 콘서트가 열린다.가믈라 비오, 바자르비오, 이노와 같은 극장은 콘서트에 사용된다.오스터브르는 오래된 영화관이다.

소규모 콘서트는 주로 수도권 주변에 위치한 작은 장소나 펍에서 열린다.

레코드 레이블

라벨의 일부는 대부분 한 장르에 집중하는 반면, 다른 것들은 많은 종류의 음악을 홍보하고 있다. 12 TonarSmekkleysa는 레이캬비크에서 레코드 가게를 운영하고 있다.

  • 12 토나르
  • 침실 커뮤니티
  • 블라노트
  • 칭칭블링블링
  • 딤마
  • 디린디
  • 가이슈타인
  • 힐죠아클레타르
  • 키미 레코드
  • 코프 보이즈 엔터테인먼트 (KBE)
  • 레이디 보이 레코드
  • 라가페 테일즈
  • 무기부기
  • 뮐러 레코드
  • 레코드
  • 세나
  • SJS 뮤직
  • 스멕클리에사 SM/나쁜 맛 SM
  • 신타델리아
  • 조넷 뮤직

생산자와 스튜디오

  • 뱅스튜디오
  • 온실 스튜디오
  • Hljodriti (Studio Syrland Hafnarfjordur)
  • 메디알룩스 HQ
  • 올겔스미잔
  • 스튜디오 실랜드
  • 선들라우긴 스튜디오
  • 그리프잔

메모들

  1. ^ 리치, G. (1977년)아이슬란드 리무르.미국 민속학 저널, 90(358), 496-497. doi:10.2307/539626
  2. ^ 크론쇼, 168-169
  3. ^ "Invisible Oranges Iceland metal article". Invisible Oranges. May 1, 2014. Retrieved May 5, 2014.
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  5. ^ Booking Entertainment. "Björk". www.bookingentertainment.com.
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  8. ^ Benjamin, Tómas Gabríel. "Gourmet Viking Metal". grapevine.is. Retrieved 16 June 2014.
  9. ^ Auðarson, Jón Sæmundur. "About Dead". www.dead.is.
  10. ^ "The Top 10 Metal Bands From Iceland". Metal Hammer. 2016-08-29. Retrieved 2018-03-11.
  11. ^ a b c "Snow, Booze, and Blood: Icelandic Black Metal Is Still on Top". Noisey (in Danish). 2016-02-24. Retrieved 2018-03-11.
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  13. ^ a b "Scene Report - Icelandic Black Metal - Terrorizer". Terrorizer. 2016-03-31. Retrieved 2018-03-11.
  14. ^ "Look To The North: Why Icelandic Black Metal Is The Next Big Thing - Heavy Blog Is Heavy". www.heavyblogisheavy.com. Retrieved 2018-03-11.
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참조

외부 링크