핀란드의 음악

Music of Finland

핀란드의 음악은 크게 민속음악, 고전현대미술음악, 현대대중음악으로 나눌 수 있습니다.

핀란드의 민속 음악은 소위 칼레발라 미터로 불리는 발트핀인들 사이에서 흔한 더 넓은 음악적 전통에 속합니다.오래된 다양성의 민요들이 핀란드 서부에서 점점 더 희귀해졌지만, 그것들은 주로 사보니아와 카렐리아와 같은 그 나라의 동부 지역에서 흔해졌습니다.칼레발라가 출판된 후 이 음악은 다시 인기를 얻었습니다.서양에서는 북유럽의 주류 민속 음악 전통이 우세합니다.핀란드 북부의 사미족사미 음악으로 알려진 그들만의 음악적 전통을 가지고 있습니다.핀란드의 민속 음악은 뿌리가 되살아나는 과정을 거쳤고, 대중 음악의 한 부분이 되었습니다.

고전 및 현대 미술 음악 분야에서 핀란드는 탁월한 수의 음악가와 작곡가를 배출했습니다.

현대의 대중 음악은 유명한 락과 팝 밴드, 재즈 음악가, 힙합 연주자 그리고 댄스 음악의 제작자 뿐만 아니라 다른 북유럽 국가들처럼 헤비 메탈 장면을 포함합니다.밴드 스탠드 댄스를 추는 슐라거 장면은 현지 탱고가 인기가 있다는 것을 보여줍니다.

민속음악

핀란드에서 민속 음악의 두 가지 주요 전통은 칼레발라북유럽 민속 음악 또는 펠리만니(북게르만 스펠만, "음악 연주자")입니다.

칼레발라

칼레발라가 더 나이가 많습니다.그것의 가장 중요한 형태는 전통적으로 음계의 첫 다섯 음계만을 사용하여 트로카적 사극에서 연주되는 라울란타 (시 노래)입니다.반복을 통해, 유형의 노래는 Väinämöinen, Lemminkäinen, 그리고 Kullervo와 같은 영웅들에 대한 이야기를 말합니다.그 노래들은 외워지고, 적어지지 않고, 솔로에 의해 연주되거나, 솔로와 코러스에 의해 안티포니로 연주되었습니다.반타 체임버 합창단은 이러한 시를 현대적인 편곡으로 노래하는 합창단의 예입니다.핀란드의 전통 악기로는 현악기인 칸텔(kantelle)이 있으며, 영웅 배이네뫼이넨(Väinämöinen)이 '칼레발라(Kalevala)'에서 사용했습니다.주히코 (을 사용한 라이어)와 세키필리 (핀란드 백파이프)와 같은 더 많은 원시적인 악기들이 사용되지 않게 되었지만, 이제 민속 부흥에서 새로운 인기를 얻고 있습니다.[1]

Värttinä칼레발라 노래 전통과 칸텔에 더 중점을 둔 현대 그룹입니다.

1929년 합창단이 부른 수오멘 라울루.

펠리만니

핀란드 카우스티넨에서 열린 2015 카우스티넨 포크 음악 축제에서 포크 음악 밴드 JPP

펠리만니 음악은 핀란드 버전의 북유럽 민속 무용 음악으로 음색이 좋습니다.그것은 17세기에 스칸디나비아를 거쳐 중부 유럽에서 핀란드로 왔고, 19세기에는 케일발레 전통을 대체했습니다.펠리만니일반적으로 바이올린과 클라리넷으로 연주했습니다.나중에 하모늄아코디언을 첨가했습니다.펠리마니 전통에서 흔히 볼 수 있는 춤은 폴카, 마주르카, 쇼트키쉬, 카드리유, 왈츠, 미뉴에트 등이 있습니다.

레킬라울루(rekilaulu)라고 불리는 운율이 있는 썰매를 타고 노래하는 형태도 17세기에 인기를 끌었습니다.핀란드에 있는 대부분의 교회들의 반대에도 불구하고 레킬라울루는 여전히 인기가 있었고 오늘날 팝송에서 흔한 요소입니다.[citation needed]1920년대 이래로, 몇몇 인기있는 핀란드 연주자들은 레킬라울루를 그들의 레퍼토리의 필수적인 부분으로 사용해왔습니다.팝 레킬라울루의 초기 선구자들은 아서 카일란더를 포함하고, 에르키 란카비타, 쿤쿠이스카야트, 피닌 포자트는 전통을 유지했습니다.

20세기 초, 카우스티넨 지역은 펠리마니 음악의 혁신의 중심지가 되었습니다.Friiti Ojala와 Anttti Järvelä는 그 시기의 바이올린 연주자였습니다.Konsta Jylhä와 Purpuripelimannit(1946년 결성)의 다른 멤버들은 아마도 이 시기의 가장 영향력 있는 그룹이 되었습니다.오늘날 카우스티넨 전통의 잘 알려진 핀란드 민속 음악 그룹은 JPP, 프리그(노르웨이어 부분이긴 하지만), 트로카를 포함합니다.오늘날 또 다른 중요한 민속음악가는 아코디언 연주자 마리아 칼라니에미입니다.

시커마 라우우나이 텔마스타는 1929년에 공연했습니다.

오늘날 일반적인 악기는 트럼펫, 호른, 호루라기를 포함됩니다.중요한 거장으로는 Leina Joutsenlahti, Teppo Repo, Virpi Forsberg 등이 있습니다.[citation needed]

20세기에, 재즈폭스트롯과 같은 현대 음악과 춤으로부터의 영향은 험파젠카와 같은 독특한 핀란드 형태의 댄스 음악으로 이어졌습니다.

사미 음악

핀란드 북부, 스웨덴, 노르웨이사미족은 조익(joik)이라고 불리는 매우 영적인 노래로 알려져 있는데, 이 노래는 아메리카 원주민 노래의 몇 가지 유형을 연상시킵니다.같은 단어는 때때로 라블루나 부에리 노래를 언급하지만, 이것은 엄밀히 말하면 부정확합니다.힙합 아티스트 아목이나리 지역의 사미어인 이나리 사미어로 랩을 한 것으로 유명합니다.[2]

클래식과 미술 음악

클래식 음악

1863년 핀란드의 국가인 본란드 (마암메)

18세기에, 공공 콘서트가 투르쿠에 세워졌고 에릭 툴린드버그는 6개의 유명한 현악 사중주를 썼습니다.1809년 러시아의 핀란드 합병 이후, 비푸리헬싱키는 문화의 중심지가 되었고 오페라는 인기를 끌게 되었습니다.최초의 핀란드 오페라는 1852년 독일 작곡가 프레드릭 파키우스에 의해 쓰여졌습니다.파시우스는 또한 핀란드의 국가 마암메/본란드 (우리의 땅)를 작곡했고 1838년에 여전히 핀란드에서 가장 오래된 합창단인 아카데미스카 손푀레닝겐을 설립했습니다.

1874년, 1881년 Jyväskylä 축제를 시작으로, 예술적인 표현의 기회를 제공하기 위해 문화와 교육을 위한 협회 (Kansanvalistusseura)가 설립되었습니다.에스토니아에 뿌리를 두고 조직된 이 축제는 오늘도 계속되고 있습니다.1883년 헬싱키 대학 합창단(Ylioppilaskunnan Laulajat)스웨덴어를 주로 사용하는 현장 가운데 핀란드어 합창단으로 설립되었습니다.[3]같은 해 지휘자 로버트 카야누스헬싱키 필하모닉 오케스트라를, 마틴 웨겔리우스시벨리우스 아카데미를 설립했습니다.

핀란드의 국민 작곡가 장 시벨리우스 (1865–1957)

1890년대, 칼레발라에 기초한 핀란드 민족주의가 퍼졌고, 장 시벨리우스는 그의 성악 교향곡 쿨레보로 유명해졌습니다.그는 카렐리야에서 시 가수들을 공부할 수 있는 보조금을 받았고, 최초의 국제적으로 유명한 핀란드 음악가로서 그의 성장을 이어갔습니다.1899년 그는 핀란드 독립에 중요한 역할을 했던 핀란드어를 작곡했습니다.그는 핀란드의 가장 인기 있는 국가적 인물이자 국가적 상징으로 남아있습니다.

시벨리우스와 함께, 국가적 낭만주의는 독특한 핀란드 음악 양식의 형성에 기여한 다른 작곡가들을 탄생시켰습니다.하이노 카스키는 작은 실내악 곡들을 작곡했습니다; Erkki Melartin의 작품들은 6개의 교향곡들을 포함합니다; Yrjö Kilpinen은 솔로 곡들을 작곡했고, Levi Madetoja, 그리고 Toivo Kula.1930년대에 우노 클라미와 위르외 킬피넨을 포함한 작곡가들이 인기를 얻었습니다.킬피넨의 접근법은 다소 민족주의적인 반면, 클라미는 프랑스 모델에 치우친 카렐리야의 영향을 받았습니다.

핀란드에는 활기찬 클래식 음악계가 있었습니다.작곡가들은 미코 프랑크, 에사-페카 살로넨 (또한 주목할만한 작곡가), 죽카-페카 사라스테, 오스모 반스케, 수잔나 멜키, 레이프 세거스탐 그리고 사카리 오라모와 같은 지휘자들에 의해 지원을 받았습니다.많은 핀란드 가수들과 악기 연주자들이 국제적인 성공을 거두었습니다.오페라 가수 마르티 탈벨라, 카리타 마틸라, 마티 살미넨, 소일 이소코스키, 토피 레티푸, 피아니스트 랄프 고토니, 올리 무스토넨, 리스토 라우리알라, 잔 메르타넨, 파발리 점파넨, 클라리넷 연주자 카리 크리쿠, 바이올리니스트 페카 쿠시스토.거의 모든 저명한 핀란드 음악가들은 고전과 현대 미술 음악을 모두 연주합니다.

1993년 핀란드 국립오페라단이 새로 개관하고 2011년 헬싱인 뮤지익키탈로가 새로 개관하면서 클래식과 예술음악의 입지가 더욱 공고해졌습니다.핀란드의 오케스트라 네트워크는 핀란드 심포니 오케스트라 협회의 30개 회원 오케스트라를 포함하여, 비례적으로 세계에서 가장 밀도가 높을 수 있습니다.[4]

오페라

Aino Ackté와 다른 오페라 가수들은 1911년에 핀란드 오페라를 설립했습니다.아크테는 이듬해 사본린나에서 축제를 시작했는데, 1970년대에 새로운 핀란드 오페라가 유명해지기 직전인 1960년대에 시작된 사본린나 오페라 축제의 전신이었습니다.이전 수십 년 동안의 러시아 압제에 대한 오페라 우화인 Levi Madetoja의 1924 Pohjalaisia는 1920년대 동안 인기를 끌었습니다.거의 동시에, 아라 메리칸토는 그것을 거절하고 Leevi Madetoja에게 다른 버전을 대신 작곡해달라고 요청했던 Aino Ackté에 의해 오페라 주하를 작곡했습니다; 메리칸토의 주하는 1958년 그 작곡가의 죽음 이후에 처음 공연되었고, 과소평가된 걸작으로 여겨지게 되었습니다.[5]

Aulis Salinen은 1970년대 The HorsemanThe Red Line으로 핀란드 오페라의 새로운 물결을 시작했습니다.레드 라인은 모스크바, 런던, 뉴욕에서 생산되었습니다.살리넨의 무대 작품들과 함께, 요나스 코코넨의 오페라 "마지막 유혹들"은 그 시대의 핀란드 오페라 음악의 상승에 기여했습니다.핀란드 작곡가들의 가장 최근의 주요 오페라는 올리 코르테캉가스의 "아빠의 소녀" 뿐만 아니라 카이야 사리아호의 "아무르 로인"아드리아나 마테를 포함합니다.

1960년대부터 가장 중요한 스칸디나비아 오케스트라 중 하나로 라흐티 심포니 오케스트라의 명성은 지휘자 오스모 반스케(Osmo Vänskä)에 의해 굳혀졌습니다. 이는 1980년대 오페라의 인기를 상승시키는 데 기여했고, 다른 곳에서는 점점 더 구식으로 보이는 형태를 부활시켰습니다.사본린나 오페라 축제는 1967년에 다시 열렸습니다.

Martti Talvela, Karita Mattila 그리고 Jorma Hynninen이 세계적인 오페라 스타가 된 반면, Kalevi Aho, Oli Kortekangas, Paavo Heininnen, Aulis Salinen, Einojuhani Lautavara, Atso Almila 그리고 Ikkka Kuusisto와 같은 작곡가들은 성공적인 오페라를 작곡했습니다.

현대미술음악

핀란드에서 포스트 클래식 음악의 첫 번째 물결은 1920년대에 모더니스트 아레 메리칸토, 배이뇌 라이티오 그리고 술호 란타와 함께 일어났습니다.하지만, 이 운동은 제2차 세계대전 이전에 예술계에서 증가하고 있는 민족주의적 경향에 길들여졌습니다.[6]1940년대, 에릭 버그만과 주나스 코코넨은 인기를 얻었고 핀란드 음악에 기술적인 혁신을 더했습니다.신고전주의 양식이 아이나르 엥글룬드의 음악에서 목소리를 찾은 반면, 아이노후하니 라우타바아라우스코 메릴래이넨과 같은 핀란드 작곡가 세대는 모더니즘으로 돌아섰습니다.[7]1950년대에는 핀란드 음악에 대한 국제적인 관심이 증가했고 핀란드 작곡의 현대화를 도왔습니다.

1977년[8] 귀를 여는 사회의 형성이 핀란드 예술 음악의 주요한 변화로 밝혀졌습니다.지휘자이자 작곡가인 에사페카 살로넨(Eero Hämenniemi), 카이자 사리호(Kaija Saariaho), 마그누스 린드버그(Magnus Lindberg), 주니 카이파이넨(Jouni Kaipaenen) 등 세계적인 성공을 거둔 작곡가와 음악가들이 그 계에서 나타났습니다.[8]초기 귀를 열어라! 사회는 피에르 불레즈카를하인츠 슈톡하우젠의 노선을 따라 중앙 유럽의 모더니즘을 따랐지만, 또한 비톨드 루토슬라프스키와 같은 전후 폴란드 학교 작곡가들에게도 관심을 보였습니다.이어 오픈!에 이어 아반티가 결성되었습니다! 1983년 챔버 오케스트라는 작곡가와 기악가들이 핀란드에서 새로운 작품과 양식적 흐름을 소개할 수 있는 발판을 제공했습니다.

21세기에 모더니즘 운동은 시들해졌지만, 벨리 마티 푸우말라로타 웬네코스키와 같은 작곡가들에 의해 여전히 대표됩니다.[9][10]유하니 누오르발라는 보기 드문 미니멀리스트인 반면 오스모 타피오 레이흘래세바스티안 파게룬드포스트모더니즘에 더 치우쳐 있습니다.[11][12]

우신타 체임버 앙상블과 자그로스를 포함한 전문 그룹들과 함께, 현대 예술 음악의 공연은 핀란드에서 꽃을 피웠습니다.현대 미술 음악의 가장 중요한 무대는 비타사리의 음악 축제 타임 오브 뮤직, 헬싱키의 클랑 콘서트 시리즈입니다.

실험적인

고전적인 요소들과 신비로운 사운드스케이프들은 핀란드의 영화 악보 작곡가 Diana Ringo의 작곡을 특징으로 합니다.인기 가수 안나 에릭손은 실험적인 음악과 영화 악보를 만듭니다.

대중음악

이스켈매

올라비 비르타 1956년
어윈 굿맨은 1966년에 사진을 찍었습니다.
2009년 카리 타피오

이스켈매(Iskelmä)는 핀란드의 전통적인 대중가요로 히트를 의미합니다.[13]Georg Malmstén은 1930년대에 그의 경력을 시작했습니다.달라페와 같은 다른 것들은 당시 새로운 재즈 요소들을 포함했습니다.제2차 세계 대전 이후 로큰롤 이전에는 올라비 비르타나 타피오 라우타바아라 같은 이름이 인기 가수였고 토이보 케르키레이노 헬리스마는 인기 작곡가였습니다.탱고 등 해외 음악 장르가 국내 관객을 사로잡았습니다.[14]이 시기에 가장 칭송을 받은 핀란드의 성악가로는 라일라 키누넨, 카롤라, 안니키 태티, 브리타 코이부넨, 비에노 케코넨 등이 있습니다.

1960년대 후반부터 어윈 굿맨(a.k.a.Antti Hammarberg)은 이스켈매(iskelmä)와 시위 노래를 결합하여 다른 핀란드 예술가들을 위해 작곡하기도 한 벡시 살미(Vexi Salmi)가 쓴 유머러스한 곡조로 인기를 얻었습니다.주하 "와트" 바이니오는 많은 국제적인 히트곡들을 핀란드에서 공연한 것으로 유명하지만, 그 자신의 노래와 자신의 권리로 공연한 것으로 유명한 또 다른 인기 있는 작곡가였습니다.1970년대, 다양한 예술가들의 "핀히트" 편집 기록들은 이스켈매 전통에서 계속되었습니다.시골 맛의 험파는 이스켈매의 성공적인 변형이 되었고, 후에 엘러켈래이셋이 패러디했습니다.다른 인기있는 핀란드의 이스켈매 가수들로는 카트리 헬레나, 대니 (일명)가 있습니다.일카 립사넨), 프레디, 에이노 그뢴, 에르키 융카리넨, 프레데릭(일명.일카 시메츠애), 마리온 룽, 타파니 칸사, 키르카(일명.Kirill Babitzin), Mattija Teppo, Jari Sillanpä, Kikka Sirén.

매년 열리는 유로비전 콘테스트는 핀란드에서 열렬한 지지를 받고 있으며 2006년 핀란드는 멜로디컬한 헤비 록 밴드 로디(Lordi)와 함께 우승을 차지했습니다.

핀란드의 일반적인 음악과 마찬가지로 이스켈매는 대부분 단조로 쓰여집니다.이 멜로디들은 스칸디나비아와 영미의 영향도 들을 수 있지만 러시아와 이탈리아의 멜로디와 화음과 다소 관련이 있는 구별되는 핀란드의 "향기"를 가지고 있습니다.

이스켈매 음악은 본질적으로 댄스 음악이며, 주로 전국의 댄스 무대와 홀에서 공연됩니다.가장 잘 알려져 있고 아마도 가장 사랑 받고 존경 받는 춤은 탱고입니다.특히, 매년 열리는 핀란드의 이스켈매 예술가 경연대회는 "탱고 시장"이라는 뜻의 "탱고마크키나트"입니다. 동시대 이스켈매의 많은 스타들이 경연대회에서 우승을 차지했고, 그것은 핀란드의 주요 볼거리입니다.

이스켈매는 일반적으로 비도시 음악이며, 가장 큰 인기는 시골과 작은 도시에 있습니다.

전통적으로 아코디언은 이스켈매 음악의 주요 악기였으며 지금도 연주되고 있지만 대부분의 경우 기타, 일렉트릭 피아노, 신디사이저로 대체되었습니다.드럼, 전기 베이스, 그리고 때때로 색소폰을 사용하는 이것들은 이스켈매의 기본 악기를 구성합니다.

록 음악

1980년 헬싱키 카이보푸이스토에서 공연한 휴리건스의 멤버 시세 해키넨(베이스)과 레무 알토넨(드럼).

록은 1950년대에 핀란드에 도착했습니다.1960년대에 설립된 러브 레코드핀란드 음악에 전념하는 최초의 국내 음반사 중 하나였습니다. 비록 이 음반사의 명단에는 재즈와 정치 노래도 포함되어 있습니다.1960년대 후반, 지미 헨드릭스와 더 후에서 영감을 받은 그룹 블루스 섹션은 "첫 번째 핀란드 밴드로 국제적인 수준을 갖춘" 명성을 얻었습니다.명성을 얻은 또 다른 밴드는 나중에 재즈 드러머 에드워드 베살라를 피처링한 아폴로였습니다.초기 작품은 전형적인 핀란드어의 "향기"가 거의 없었고 대부분의 밴드들은 국제적인 밴드들의 음악을 다루었습니다.블루스 섹션은 나중에 국제적으로 인정받는 "슈퍼밴드" 위그웜으로 발전했고, 그들의 많은 곡들을 작곡한 영국 가수펨브로크가 피처링했습니다.원래 그들은 고전 "루울로사이라스"와 같이 죽카 구스타프손이 쓴 핀란드 가사로 노래를 연주하기도 했습니다.

1970년대 동안, 진보적인 록 그룹인 위am과 타사발란 프레지덴티티는 영국에서 비평가들의 찬사를 받았지만, 명성은 그들을 피했습니다.페카 스트렝은 그의 진보적인 정신적인 포크 록과 핀란드 가사를 통해 핀란드 록 음악의 선구자들 중 한 명이었습니다.2000년대는 스트렝-르네상스를 경험했고 그의 노래들 중 하나는 세계적인 클럽 히트곡이 되었습니다.Hrd-rock 그룹 Hurriganes는 핀란드뿐만 아니라 스웨덴에서도 인기가 있었습니다.헥터, 쥬스 레스키넨, 데이브 린드홀름 그리고 1970년대의 많은 성공적인 예술가들이 핀란드어로 노래를 불렀고, 그 노래는 후에 계속되었습니다.1970년대에 이 예술가들은 "suomirock"을 탄생시켰습니다.

수오미록은 말 그대로 핀란드의 록 음악을 의미합니다.그러나, 그것의 의미는 더 구체적이고, 록/팝 음악을 핀란드 가사로 덮습니다.1980년대 펑크운동 이후 시작된 장르입니다.핀란드식 가사가 눈에 띄게 핀란드식인 록음악의 한 형태입니다.좀 더 일반적이고 최근의 용어는 "suomipop"입니다."록"과 "팝"으로 간주되는 것 사이의 경계가 모호해지고 개인의 선호도에 따라 달라집니다.전통적으로 이스켈매에서는 연주자들이 자신들의 노래를 쓰지 않았고, 록 씬에서는 싱어송라이터가 통치했습니다.2000년대 아이돌 노래 경연대회 우승자 아리 코이부넨과 같은 신인 가수들은 무거운 도 이스켈매 방식으로 공연했는데, 이는 이스켈매 장면에서만 전형적인 것이었습니다.

펑크 운동은 1977년 핀란드에 도착했고 핀란드의 청소년 문화에 영향을 미쳤습니다.펠레 밀주나는 가장 유명한 핀란드 펑크 가수였습니다.터벳 케데트가 하드코어 펑크 웨이브를 시작했습니다.Eppu Normali 또한 이 시기에 시작했습니다. (나중에 펑크에서 록/팝으로 스타일을 바꿉니다.)동시에, 핀란드에는 엘비스로커빌리 팬들의 거대한 움직임이 있었고, 나중에 핀란드의 로파이 펑크 밴드인 리마나리나가 패러디했습니다.

1984년 딩고의 리드 싱어 페르티 노이만 공연
1980년대 하노이 록스의 리드 싱어 마이클 먼로 공연

1980년대에 가장 좋아하는 아티스트는 펑크적인 딩고와 마음이 무거운 요로, 둘 다 핀란드어로 가사를 불렀습니다.언더그라운드에서는 많은 사람들에 의해 최고의 핀란드 록 작사가로 여겨지는 이스모 알랑코(Ismo Alanko)가 그의 펑크 그룹 하시센 코네(Hassisen Kone)와 시엘룬 벨젯(Sielun Veljet)과 함께 전설적인 지위를 얻었습니다.Kauko Röyhkä는 음악적으로 벨벳 언더그라운드 쪽으로 기울어진 또 다른 글을 읽고 쓸 수 있는 언더그라운드 아이콘이었습니다.1980년대는 펑크 스타일의 글램 록 밴드 하노이 록스의 짧은 국제적 명성을 보여주었습니다.하노이 록스는 건즈 앤 로지스 등 주요 밴드의 영향으로 꼽혀 왔습니다.스맥과 피어 귄트는 같은 스타일의 다른 성공적인 핀란드 밴드였습니다.1980년대 핀란드에서는 헤비메탈이 인기를 끌었고, 스톤과 같은 그룹을 만들었으며, 후자는 널리 기억되는 스피드메탈 그룹입니다.하드코어 펑크엔드스탠드, 압덕티오, 아이 워크 더 라인, 라이트하우스 프로젝트와 같은 밴드들을 포함하여 핀란드에서도 인기가 있습니다.

2014 라쿠우나 락 페스티벌에서 공연하는 아풀란타

1990년대 초 핀란드 록 패러디 그룹 레닌그라드 카우보이스가 번성했습니다.이 밴드는 핀란드의 코미디 밴드 슬리피 슬리피 슬리피어스(Sleepy Sleepers)에서 성장한 국제적인 록 코미디 밴드였습니다.멤버들은 아키 카우리스매키 감독의 코미디 영화 레닌그라드 카우보이아메리카에 출연했습니다. 그들1994년 뉴욕 MTV 뮤직 어워드에서 레드 아미 합창단과 함께 "Sweet Home Alabama"를 공연하며 라이브 공연을 했습니다.이는 역대 핀란드 음악 아티스트 중 가장 많은 TV 시청률을 기록했습니다.레닌그라드 카우보이들은 우스꽝스러운 로커빌리 헤어스타일과 아주 뾰족한 신발을 포함한 말도 안 되는 의상으로 유명했습니다.그 밴드는 유럽의 여러 지역에서 인기를 유지했습니다.

핀란드 밴드들은 청중의 폭을 넓히기 위해 영어로 가사를 쓰는 경향이 있습니다.그러나 아풀란타, 밀주나세이드, 울트라 브라, 무속 아트 펑크 그룹 CMX와 같은 1990년대 밴드들은 핀란드 가사로 성공을 거두었습니다.정의하기 어려운 전자 컨트리 차고 록 그룹 22 Pistepirkko는 핀란드 록 출판사에서 훌륭한 평가를 받았고 중부 유럽에서 컬트적인 지위에 도달했습니다.이 시대의 다른 주목할 만한 핀란드 컬트 록 그룹으로는 샤머니즘일렉트로닉 댄스 음악 장르에 영향을 받은 사이키델릭 밴드 헨드릭시안 킹스턴 월과 마찬가지로 사이키델릭이지만 고딕, 우울하고 무거운 마나 마나가 있습니다.

2000년대에 비평적이고 상업적인 성공을 누린 밴드는 라스무스(The Rasmus.11년의 시간과 몇 번의 국내 발매 이후, 이 밴드는 유럽에서 주목을 받았습니다.그들의 Dead Letters (2003) 앨범은 전세계적으로 150만장이 팔렸고 8개의 골드와 5개의 플래티넘 앨범에 지명되었습니다.싱글 "In the Shadows"는 11개국의 톱 10 차트에 올랐고 2005년 MTV 유럽에서 가장 많이 재생된 비디오였습니다.헬싱키 원주민들은 후속 앨범인 Hide From The Sun을 2005년에 국내에서 발매했고 2006년에 미국에 도착했습니다.미국 발매를 홍보하기 위해, 이 밴드는 웨일스 밴드 로스트프로페츠와 함께 투어를 했습니다.2008년 9월 29일, 블랙 로즈라는 앨범이 전 세계에 발매되었습니다.데스몬드 차일드(Desmond Child)가 프로듀싱을 맡았고 첫 번째 싱글은 Livin' in a World Without You였습니다.이 밴드는 2020년대에도 계속되었으며 유로비전콘테스트 2022에 참가했습니다.

헤비메탈

독일 발렌슈테트에서 열린 2016 락하르츠 오픈 에어 페스티벌에서 보돔의 아이들의 창립 멤버 중 한 명인 알렉시 라이호
독일 뉘른베르크에서 열린 2018 허쉬 페스티벌에 참석한 괴물 밴드 로디

핀란드는 데스 메탈, 블랙 메탈, 둠 메탈, 포크 메탈, 파워 메탈, 심포닉 메탈의 하위 장르를 포함한 중금속 행위로 유명합니다.

핀란드는 이 장르의 우울한 분위기에 초점을 맞춘 강력한 언더그라운드 둠 메탈 씬을 개최하여 강렬한 슬픔을 자아냅니다.[15]밴드들은 느린 템포와 멜로디컬한 음색으로 연주하며 어둠과 우울한 분위기를 만듭니다.[15][16]이 장면은 1987년에 시작된 스트릭티 모티스(같은 이름을 가진 오래된 미국 밴드 때문에 그들의 이름을 Spiritus Mortis로 바꾼)에 의해 시작되었습니다.[17][18]주목할 만한 밴드로는 기괴한 목사,[19] 미노타우리,[18] 돌로리안,[15] 절망의 모양,[15] 테르고톤,[15] 회의론[15], 언홀리 등이 있습니다.[20]

1990년대 후반에 심포닉 메탈 그룹 아포칼립티카메탈리카 커버곡을 첼로 4중주로 연주했고 전세계적으로 50만장의 음반을 판매했습니다.최근 은퇴한 티모 라우티아이넨 & 트리오 니스칼라우카우스는 1980년대 말–1990년대 초 컬트 밴드 리지콤파니아를 탈퇴한 후 2000년대 초 핀란드에서 가장 인기 있는 메탈 밴드 중 하나였습니다.어린이 파워 메탈 밴드 헤비사우루스가 핀란드에서 인기를 끌었습니다.

핀란드 메탈 밴드는 언더그라운드 메탈 씬에서 세계적인 성공을 거두었습니다.그러한 밴드의 예로는 스트라토바리우스소나타 북극, 그리고 칠드런 오브 보돔 등이 있습니다.

타르야 투루넨

나이트위시는 파워 메탈과 고딕 메탈을 혼합한 심포닉 메탈의 선구자로 평가받고 있으며 2005년까지 클래식 소프라노인 타르야 투루넨을 보컬로 맡았습니다.이 밴드는 여러 나라에서 앨범 판매로 플래티넘과 골드 인증을 받았고 핀란드에서 세 번째로 많이 팔린 아티스트가 되었습니다.이 밴드는 상 후보에 올랐고 11개의 엠마갈라 상, 에코 상, Mtv 유럽 음악 상, 월드 뮤직 상 그리고 메탈 스톰 상을 받았습니다.2000년 유로비전콘테스트 핀란드 예선에 참가해 2위를 차지했습니다.

2003년과 2005년에는 각각 최고의 메탈 음반(Helvetistä itän)과 최고의 DVD(Kotiteolisuus)로 엠마상을 수상하는 등 핀란드에서 가장 인기 있는 밴드 중 하나였습니다.

핀란드의 하드 록 밴드 로디(Lordi)가 2006년 유로비전 송 콘테스트에서 핀란드의 사상 첫 우승인 292점을 기록하며 우승했습니다.2006년 5월 26일 헬싱키마켓 스퀘어에서 열린 무료 콘서트에서 우승을 자축했습니다.그들은 "하드락 할렐루야"를 부르며 약 8만 명의 목소리로 노래방 노래 세계 기록을 깼습니다.[21]로디는 유로비전 송 콘테스트에서 국제적으로 가장 많은 관심을 받은 경쟁자 중 한 명이었는데,[22] 그 이유는 이 밴드가 긍정적인 미디어의 관심을 불러일으켰고, 반면 일부 외국인들은 로디를 사탄주의로 비난했기 때문입니다.[23]

2005년 이탈리아 밀라노에서 국제적으로 성공한 HIM 밴드 공연

2000년 초부터, HIM은 핀란드에서 온 다른 어떤 밴드보다도 더 많은 매출과 더 많은 국제적인 성공을 거두었습니다.그들의 첫 번째 공식 미국 발매 Dark Light로 금메달을 획득했고,[24][25] 그 중 두 개의 싱글 "Wings of a Butterfly"와 "Killing Lonelity"는 핀란드 싱글 차트에서 각각 1위와 2위에 올랐습니다.[26][27]전자는 영국에서 상위 10위 안에 들었습니다.[28]몇몇 핀란드 밴드들이 그 밴드의 뒤를 잇고 있는데 엔트와인, 럴라크릴, 포이즌블랙 등이 바로 그런 밴드들입니다.

헤비 메탈 그룹 블라인드 채널은 유로비전 송 콘테스트 2021에서 "Dark Side"라는 곡으로 6위를 차지했습니다.

다른 잘 알려진 금속 밴드로는 아모르피스, 베헤리트, 임팔레드 나사렛, 혼돈의 왕좌, 투리사스, 엔시페룸 등이 있습니다.[29]

힙합

핀란드 힙합 밴드는 1990년대 후반에서 2000년대 초반에 출현했습니다.영어 가사가 있는 최초의 핀란드 힙합 음반 중 하나는 Damm The Band에 의해 1991년 Vernissa (C) Manus / (P) Johanna Kustannus에서 녹음되었습니다.나중에 핀란드는 누에라에게 탐페레 지역의 MC의 스켐(헨리 카프랄리)과 드림(페트리 로릴라)을 제안했습니다.누에라의 첫 번째 발매는 1992년이었습니다.같은 사람들이 DJ K2와 함께 YleX에서 힙합을 기반으로 한 라디오 쇼의 배후에 있었습니다.핀란드어로 랩 가사를 만드는 금기를 깬 최초의 인기 힙합 밴드(핀란드어로 랩을 하는 것은 1990년대 초 랩토리와 같은 최초의 아티스트들이 이것을 했기 때문에 진지한 사업으로 여겨지지 않았습니다.Nikke TPäköset는 유머러스한 프로젝트였으며 주로 아이들 사이에서 인기가 있었습니다)는 핀란드에서 가장 성공적인 힙합 밴드 중 하나였습니다.Ceebrolistics에 대해 잊지 말자, 그들의 첫번째 카세트 싱글 Sping은 1995년에 발표되었고, 그들의 가사는 핀란드어와 영어 둘다였습니다.그 밖에 인기 있지만 언더그라운드에서 활동하는 중요한 배우로는 MC Taakibörsta, Notkea Rotta, Paleface 등이 있습니다.

볼(래퍼)

오늘날 랩 음악은 핀란드 팝 음악의 주요 장르 중 하나이며, 폭넓은 인기를 얻고 있는 많은 아티스트들이 있습니다.그럼에도 불구하고 랩씬은 주로 언더그라운드 운동이라고 할 수 있습니다.하지만 ASA와 같이 정치적이고 비판적인 가사를 가진 독립적인 아티스트들도 꽤 인기가 많습니다.ASA의 "leijonaa mämetästän" 앨범은 2005년 핀란드 앨범 차트의 세 번째 앨범입니다.영어 가사의 Paleface와 같은 핀란드 랩 아티스트들은 국제적인 성공을 거두지 못했습니다.예외적으로 /브레이크비트/일렉트로/힙합 밴드 봄펑크 MC는 그들의 MC 레이몬드 이뱅크스와 함께 2000년 유럽에서 가장 많이 팔린 히트 싱글인 "Freestyler"와 트랜스 뮤직 배우 다루데의 국제적인 히트곡 "Sandstorm"을 보유하면서 중부 유럽에서 인기를 얻었습니다.

2023년 유로비전콘테스트 2023에서 핀란드 대표로 참가해 텔레비전 투표에서 1위를 차지했습니다.

팝뮤직

핀란드 조엔수에서 열린 2016 일로사리 록 페스티벌에서 공연하는 팝가수 안티 투이스쿠.

1990년대에 인기있는 새로운 유행은 소위 유로댄스 음악이었고 이 스타일은 핀란드 추종자들도 있었지만 오늘날 많은 이들이 꽤 잊혀져 있습니다.몇몇 밴드들도 영어로 가사를 썼지만, 국제 음악 시장에는 진출하지 못했습니다.소수의 예술가들은 말할 것도 없이 하우스밀리, 아이카코네, 모브트론이 있었습니다.

마이자 빌쿠마아, 산니 쿠르키수오, 제니 바르티아이넨, 넬리 마툴라, 안시 켈라, 이리나, 치수, 안나 푸우, 안나 에릭손, 한나 파카리넨, 안티 투이스쿠 등 2000년대에 등장한 현대 팝/록 가수들과 스칸디나비아 음악 그룹, PMMP 등 팝 록 그룹들이 핀란드에서 인기가 많습니다.그들은 모두 주로 핀란드어로 노래하는데, 이것은 상대적으로 낮은 국제적 인지도에 기여할 수 있습니다.Anttti Tuisku핀란드판 Pop Idol Idols에서 나온 가장 인기 있고 가장 잘 팔리는 아티스트가 되었습니다.[30][31]에리카 비크만은 2020년 히트곡 "Syntisten pöytä" (죄인의 식탁)로 핀란드에서 폭넓은 인지도를 얻은 또 다른 인기 일렉트로 팝 가수입니다.가을의 시인은 영어로 노래하는 핀란드 팝/록 밴드의 예입니다.

1990년대 후반부터 2000년대 초반까지, 여성 아티스트들은 공연자와 작곡가로서 더 눈에 띄게 되었습니다.싱어송라이터 치수에푸 노르말리, 투오마리 누르미오와 함께 고전이라고 할 수 있는 이런 현상을 잘 보여주는 사례입니다.

많은 이스켈매, 락, 팝 곡들이 고전적인 지위를 얻었으며, "오늘날의 히트곡들"보다 더 오래 지속되었습니다.팝, 록, 이스켈매 간의 차이는 사회적 의미에서 두드러지지만 – 전형적으로 이스켈매는 노인과 시골 사람들을 위한 음악인 반면, 록과 팝은 젊은이들과 도시 사람들을 위한 음악인 – 이 장르들 사이의 경계가 항상 명확하지는 않습니다.특히 원형 그대로 끝없이 공연되거나 새로운 음악적 관용구와 방언으로 재배열되는 대중가요에서는 더욱 그러할 것으로 보입니다.

현대민요

핀란드의 뿌리가 되살아난 것은 1960년대부터입니다.일마조키 음악제와 카우스티넨 포크 음악제는 핀란드의 음악 중심지가 되었고 전통 핀란드 포크 음악의 활성화를 도왔습니다.루노송은 레이조 켈라, 키모 포조넨, 헤이키 라이티넨 등 새로운 세대의 연주자들에 의해 다시 활기를 띠었습니다.

1968년 카우스티넨에서 설립된 국제 포크 음악 축제.그것은 핀란드 사람들의 대중화에 주요한 사건이 되었습니다.1970년대에는 콘스타 자일해, JPP, Värttinä와 같은 아티스트들을 포함한 핀란드 포크 음악이 더욱 부흥했습니다.Jylhä와 그의 Purpuripelipimnit 밴드는 이 장면을 대중화시키기 위해 가장 많은 노력을 했습니다.[32]

에니그마와 얀 가르바렉을 포함한 몇몇 비사미 아티스트들은 그들의 음악에 조익과 다른 사미 스타일을 사용했고, 노르웨이의 마리 보인은 아마도 가장 국제적으로 유명한 사미 스타일 것입니다. 1996년 텔루 튀르카의 비평가들의 극찬을 받은 스덴 아이카루노송의 추가적인 귀환을 목격했습니다.

핀란드 백파이프인 세키필리는 이전에 멸종되었지만, 페트리 프라우다와 같은 민속 음악가들에 의해 부활했습니다.

2000년대 들어 새로운 포크 음악의 언더그라운드 운동이 나왔습니다.유명한 예술가로는 주세 케스칼로, 쿠수문 프로페타, 파보하르주 등이 있습니다.그들의 핀란드어 가사에도 불구하고, 밴드들은 국제적인 인정을 받았습니다.유명한 예술가 J. 카르잘라이넨파울리 한히니에미는 포크 음악으로 전향했습니다.

2000년대의 또 다른 새로운 현상은 수오미레게입니다.Soul-Captain Band, Kapteeni äni, Jukka Poika, Raappana와 같은 핀란드의 가사와 도덕적이고 정신적인 컨텐츠 아티스트들로 더 많은 인기를 얻었습니다.

다양한 장르의 언더그라운드 씬은 생동감이 넘치는 반면, 많은 밴드와 아티스트들은 장르적 경계를 뛰어넘습니다.대표적인 예가 언더그라운드 랩 아티스트 ASA(이전 MC 어베인). 그는 포크 아티스트를 반주 밴드로 사용해 왔습니다.

일렉트로닉 뮤직

2007년 캐나다 토론토의 다루데

전자 음악에서 Jori Hulkonen, Jimi Tenor, 그리고 Pan Sonic은 세계적으로 언더그라운드 성공을 거두었습니다.핀란드는 DJ Orkidea, Alex Kunnari, DJ Proteus, JS16, Super8 & Tab, Yotto, 그리고 Pavo Siljamäki와 같은 국제적인 트랜스 DJ들을 낳았습니다.그 밖에 주목할 만한 핀란드 예술가로는 Mesak, Imatran Voima, Mr Velcro Fasters, EODEM, Luomo a.k.a 등이 있습니다.블라디슬라프 딜레이, 브로섬스테이트, 래클러스터, 팬소닉, 오부카전자 음악 레이블로는 Sähkö Records, Kahvi Records, Dum Records (키모 라파티 a.k.a.가 운영)가 있습니다.모노 정크)와 JyväskyläRikos Records.

핀란드 전자음악의 선구자는 1960년대 말에서 1970년대 초에 DMI 합성기를 만든 Erkki Kurenniemi입니다.핀란드의 지하 정신 문화는 헬싱키 메트로 지역에서 주로 활성화되어 있습니다.핀란드식(suomisundi)의 정신 음악은 전세계적으로 알려져 있고 예를 들어 일본과 러시아에서 주목할 만한 국제적인 청중들을 가지고 있습니다.핀란드 정신의 주인공은 물레 모호크, 텍사스 파곳, 스퀘어미트입니다.가장 인기 있는 핀란드의 일렉트로니카 아티스트는 차트 1위를 차지한 "모래폭풍"과 그 다음 히트 앨범인 "비포 스톰"으로 국제적인 성공을 거둔 다루데(빌 비르타넨)입니다.그의 음악은 하드 하우스와 프로그레시브 무아지경의 조합입니다.2004년과 2005년 헬싱키의 DJ Proteus가 The Hard Dance Awards에서 Best DJ라는 타이틀을 얻었기 때문에 핀란드 하드 댄스계는 많은 추종자들을 얻었습니다.핀란드는 FINRG 레이블이 영국, 호주, 그리고 최근에는 캐나다와 미국에서 성공을 거두는 등 인기 있고 국제적으로 인정받는 프리폼 하드코어 씬을 가지고 있습니다.

실험적인 일렉트로니카, 소음 및 주변 전자 음악에서 핀란드는 Petri Kuljuntausta, Pink Twins, Ihokas, Rhmasto, Nemesis, Niko Skorpio, Dystopia, Ozone Player, Winterplanet, Corporate 09, Moya81, 그리고 우주 동맹으로 대표됩니다.

재즈

재즈는 1926년에 미국 이민자들과 함께 핀란드로 왔습니다.달라페는 클라우스 살미(Klaus Salmi), 외젠 말름스텐(Eugen Malmstén), 에릭 린드스트룀(Erik Lindström), 토이보 케르키(Toivo Kärki), 오시 알토(Ossi Aalto), 카우코 비타매키(Kauko Viitamäki) 등 핀란드의 재즈 밴드 중 최초의 프로 음악가였습니다.재즈 밴드들은 댄스 공연을 하기 시작했습니다.처음에 인기있는 장르는 아코디언 재즈, 래그타임, 스윙, 재즈 슐라거 그리고 왈츠였습니다.

핀란드 재즈는 새로운 세대가 미국 전통과 핀란드 민속의 영향을 결합하기 시작한 1960년대까지 외국 모델을 모방했습니다.에사 페트만, 헤이키 사르만토, 에로 코이비스토이넨, 헨리크 오토 도너 등이 예술가로 참여했습니다.에드워드 베살라(Edward Vesala)와 파로니 파크쿠나이넨(Paroni Pakkunaienen)의 소울셋(Soulset) 밴드는 국제 대회와 축제에서 성공했습니다.첫번째 핀란드 재즈 페스티벌인 포리 재즈는 1966년에 시작되었습니다.

1970년대에 음악가들은 재즈, 펑크 그리고 프로그레시브 록을 혼합하기 시작했습니다.페카 포이리, 사카리 쿠코, 페카 포욜라, 죽카 톨로넨, 올리 아벤라티는 가장 잘 알려진 핀란드 재즈 음악가들이었습니다.사카리 쿠코의 피르바우케는 핀란드 포크 음악과 프로그레시브 록의 영향을 받은 재즈를 연주했습니다.w과 타사발란 프레지덴티의 음악은 대개 프로그레시브 록으로 간주되지만 재즈 퓨전의 요소를 포함합니다.라이브 콘서트는 종종 긴 솔로곡을 포함했습니다.UMO 재즈 오케스트라는 1975년에 설립되었고 많은 핀란드 재즈 음악가들에게 생계를 유지할 수 있는 기회를 주었습니다.

1980년대와 1990년대에 핀란드 재즈는 더욱 국제적으로 인정받게 되었습니다.Jukka Lincola, Jukka Perko, 그리고 Tapani Linne와 그의 Rinner 라디오는 다양한 음악 스타일을 결합했습니다.1988년 이로 란탈라, 라알미 에스켈리넨, 에리크 시카사리트리오 투이케트를 창단하며 세계적인 관심을 모았습니다.이 시대의 다른 중요한 재즈 음악가들은 세베리 파이살로, 레니 칼레 타이팔레, 베르네리 포욜라, 마르쿠스 케톨라 그리고 안나 마리 케헤래입니다.Martti "Mape" Lappalainen은 1980년대에 Espoo Big Band and April Jazz 페스티벌을 설립했습니다.

1990년대 이후 핀란드 재즈는 다른 방향으로 발전했습니다.샘플러는 더 독특한 소리를 내기 위해 사용되었습니다.파이브 코너스 5중주, 유스트리트 올스타즈, 퀸텐스는 일렉트로닉과 팝의 영향을 받아 누재즈를 연주했습니다.오다랑, 달린데오, 모포, 테무 비니카이넨, 티모 라시, 죽카 에스콜라, 마누엘 던켈, 미코 이나넨 등이 핀란드 재즈의 미래를 대표합니다.

군악

핀란드 국방군 징집 악단 드럼
핀란드 국방군 징집 악단—노래

군악대핀란드 국방군의 일부입니다.총 13개 군악대가 핀란드에서 활동하고 있습니다.그들은 상대적으로 크기가 작지만, 종종 다른 지역 프로 윈드 선수들과 함께 보강됩니다.

  • 헬싱키, 근위병 악단, 카틴 소이토쿤타음악가 40명 + 지휘자 2명.
  • 판사리소이토쿤타(아머 밴드), 해멘린나.20 mus + 1 cond.
  • 라이바스톤 소이토쿤타 (해군악대), 투르쿠 20 mus + 1 cond
  • Ilmavoimien Soittokunta (공군 악단), Jyväskylä. 20 mus. + 1 cond.
  • 사본 소틸라소시토쿤타 (사보의 밴드), 미켈리 20 mus + 1 cond
  • 오울룬 소틸라소시토쿤타(오울루 군악대), 오울루. 20 mus. + 1 cond.
  • 라쿠우나소이토쿤타 (드래곤즈 밴드), 라펜란타 14 mus + 1 cond
  • 포얀만 소틸라소시토쿤타 (The Ostrobothian Military Band), 바사 14 mus + 1 cond
  • 사타쿤난 소틸라소시토쿤타 (사타쿤타 군악대); 니니살로 14 mus + 1 cond
  • 카르잘란 소틸라소시토쿤타(카렐리아 군악대); 콘티오란타. 14 mus. + 1 cond.
  • 카이누운 소틸라소시토쿤타 (카이누 군악대); 카자니 14 mus + 1 cond
  • 라핀 소틸라소시토쿤타(라플란드 군악대); 로바니에미. 14 mus. + 1 cond.

전문 지휘자를 가진 징집병으로만 구성된 대규모 군악대는 핀란드 국방군 징집병대라고 불립니다.그것의 힘은 약 60-70명의 음악가들입니다.라흐티에서 운영되며 마칭쇼와 대규모 콘서트 제작에 집중하고 있습니다.

더 듣기

2011년 5월 Nascente/Demon Music Group에 의해 스칸디나비아에 대한 초보자 가이드라는 제목의 3-CD 박스 세트가 출시되었습니다.이것은 팝, 포크, 재즈 그리고 실험적인 스칸디나비아 음악의 다양한 장르들이 한 번의 발매로 결합된 최초의 것이었습니다.핀란드 예술가로는 베르티네, 키모 포조넨, 마리아 칼라니에미, 부오코 호바타, 산나 쿠르키 수오니오, 이슬라야, 윔메 등이 있습니다.

라디오 방송국

참고 항목

참고문헌

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기타출처

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  • 헨릭슨, 주하."핀란드 재즈의 짧은 역사" Viitattu 2014년 5월 27일
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