비키 레안드로스

Vicky Leandros
비키 레안드로스
Βίκυ Λέανδρος
Vicky Leandros in Cologne, 2008
2008년 쾰른의 비키 레안드로스
배경 정보
출생명바실리키 파파타나시우[1]
로도 알려져 있다.비키 레안드로스
태어난 (1949-08-23) 1949년 8월 23일(72세) (생년)
기원그리스 왕국, 이오니아 제도, 코르푸, 팔라이오카스트리차
장르
직업가수, 정치인
년 활동1965-현재
웹사이트공식 웹사이트

Vasiliki Papathanasiou (Greek: Βασιλική Παπαθανασίου; born 23 August 1949),[1][2] generally known as Vicky Leandros (Greek: Βίκυ Λέανδρος), is a Greek singer living in Germany. 그녀는 가수, 음악가, 작곡가 레안드로스 파파타나시우(마리오 파나스뿐만 아니라 레오 레안드로스라고도 한다)의 딸이다. 1967년 그녀는 "L'amour est bleu"라는 노래로 룩셈부르크국가인 유로비전 송 콘테스트에서 4위를 차지한 후 세계적인 명성을 얻었다. 1972년 유로비전 콘테스트에서 룩셈부르크를 다시 대표하는 곡 '아프레스 토이'로 우승하며 선수 생활을 더욱 확고히 했다.

2006년 10월 15일 비키 레안드로스는 파소크 명단에서 그리스 항구도시 피레우스의 마을 참의원으로 선출되었다. 그녀의 임무는 피레우스의 문화와 국제적 발전에 관한 것이었다. 그녀는 또한 피레이우스의 부시장이었다. 랑드로스는 자신의 정치적 의무를 이행하는 데 필요한 업무량과 시간을 과소평가했고, 그러한 의무와 가수 경력을 결합하는 것이 불가능해졌다는 것을 언급하면서 그리스 정치에서 즉시 자리를 떠나기로 결심했다고 2008년 6월에 발표되었다.[3]

초기 경력

레안드로스는 코르푸팔라이오카스트리차에서 바실리키 파파타나시우(Basiliki Papathanasiou)로 태어났다. 그녀의 아버지는 그녀가 여덟 살까지 할머니 집에서 자란 동안 그의 커리어를 넓히고 싶어했고 서독으로 갔다. 1958년 그녀의 부모는 그녀를 서독으로 데려갔고, 그녀는 부모의 이혼 후 아버지와 함께 영구히 머물렀다. 기타, 음악, 댄스, 발레, 성악 레슨을 받으며 어린 나이에 재능을 드러냈다.[citation needed]

1965년, 그녀는 첫 번째 싱글 "메세르, 가벨, 스크리, 리히트"를 발매했다. 이것이 그녀의 아버지가 작곡가, 매니저, 프로듀서로써의 성공적인 경력의 시작이었다. 1967년 그녀는 "L'amour est bleu"라는 노래와 함께 유로비전 콘테스트에서 룩셈부르크를 위해 노래하자는 제의를 받았다. 그녀는 4위를 차지했지만 이 노래는 올해 전세계에서 가장 큰 히트곡 중 하나가 되었고 다른 가수들에 의해 가려졌다.[4] 그녀는 앨범, 싱글, EP가 전 세계에 팔리면서 곧 8개 국어로 노래를 부르고 있었다.

1970년대

1970년에 그녀의 첫 TV 쇼인 Ich Bin은 13개 유럽 국가에서 방송되었다. 그것은 1971년에 세계적으로 유명한 몽트뢰의 동관로즈를 포함하여 독창성과 사고력을 제공하는 현대 그래픽으로 많은 상을 받았다. 또한 비키가 아버지와 같은 스테이지 성을 사용한 것(실제로 그의 진짜 기독교 이름)도 처음이었고, 그 때부터 비키 레안드로스가 1960년대 동안 단순히 비키라고만 알려진 것으로 알려지게 되었다. 출연하는 손님들은 줄리앙 클레르크와 딥 퍼플이었다. 이 쇼는 수년에 걸쳐 반복되어 왔으며, 비록 처음에는 마케팅 목적으로 일반적으로 비주얼을 동반하지 않았던 시대에 놀랍도록 충격적인 이미지로 인해 모든 면에서 좋은 반응을 얻지 못하였지만, 그 시대의 고전적인 작품으로 보여진다. 1970년대 내내 저명한 영화 제작자들의 다른 영화 초상화들이 전 세계의 관심을 끌었다. 그녀는 나중에 BBC에서 "Music My Way"라는 제목의 TV 시리즈를 영국에서 진행하기 시작했다.[4]

1972년 그녀는 유로비전에서 룩셈부르크를 두 번째로 대표했고 "아프레스 토이"라는 노래로 대회에서 우승했다.[4] 영어로 "Come What May"로 번역된 이 곡은 영국 싱글 차트 2위에 오르는 등 영국에서도 히트를 쳤다.[5] 이 곡은 호주에서 23위로 정점을 찍었다.[6] 전세계적으로 6백만 부 이상이 팔렸고, 금 디스크를 받았다.[7] 랑드로스는 이 노래를 7개 국어로 녹음했다. 그 해 말, 그녀는 테오도라키스 작곡 "오 케이모스 (Sorrow, 그리스어로: ααμμς)"를 발표했는데, 이 곡은 다양한 언어 버전으로 전 세계적으로 히트를 쳤다. 그것은 영국 싱글 차트에서 40위로 정점을 찍었다.[5] 1973년 "Bouzoukis Played"는 영국 차트에서 44위, 호주에서 45위에 이르는 수개 언어로 된 또 하나의 대규모 판매 세계가 되었다.[5][6] 1974년 그녀는 독일에서 1위를 차지한 "Theo, wir wir fah'n nach Lodz"를 녹음했다. 그녀는 또한 1970년대 동안 남아프리카에서 많은 성공을 거두었다.

일본에서 그녀는 1960년대 후반과 1970년대 초에 절정에 달했고 일본어로 여러 번 녹음했다. 그녀의 두 번째 일본 싱글 "와타시노 수키나 초콜릿"(내가 좋아하는 초콜릿)이 눈에 띄는 히트를 쳤다. 그녀는 또한 "Mamy Blue," "You Don't Have To Say Love Me," 그리고 "My Sweet Lord"의 많은 커버 버전을 녹음했다.

1975년에 그녀는 테네시주 내슈빌플로리다주 마이애미의 "Over the Water"라는 제목의 앨범을 녹음했다. 컨트리, , 소울이 결합된 그녀의 이전 작품으로부터의 일탈. 이 개봉은 미국에서 개봉되었을 때 평론가들로부터 호평을 받았다. 1976년 CBS 레코드와 미국 시장에 발매될 앨범을 위해 수백만 달러 규모의 계약을 체결하고, 킴 포울리와 함께 할리우드 캘리포니아에서 일하기 시작했으나 CBS의 지원이 주춤하자 곧 유럽으로 돌아왔다.

유럽으로 돌아온 랑드로스는 독일 민속음악과 크리스마스 노래를 포함한 다양한 장르의 앨범을 발매했다. 그녀의 경력은 퇴색될 조짐을 보였으며 그녀는 칼리 니콜타라는 곡으로 독일에서의 마지막 20위 안에 들었다.[8] 그녀는 스페인어로 된 앨범을 녹음하여 라틴 아메리카에서 주목을 받았다. 첫번째,"오 1엄마", 미혼이었죠 사소한 많은 인기를 얻었지만 스페인어 국가들에서 1979년[표창 필요한]의 두번째 싱글"이스라엘의 Me나 Hecho Sentir"지만 레안드로스나 CBS에 의하고 이기자는 보고된 건강에 대한 두려움 사이의 차이 때문에 승진하지 못하, 큰 인기를 끌었다정기적으로 편집 앨범에서 쉽게 가장 기억에 남는 유명한 노래. 스페인어로 비키 레안드로스에 의해. 새 앨범인 Wie am Alerrsten Tag는 발표되지 않았고 Landros는 임신하여 18개월 동안 휴식을 취했다.

1980년대

1981년, 그녀는 데미스 루소스, 조니 할리데이, 그리고 UN 이익을 위한 미국 스타 데이비드 소울과 듀엣을 포함한 앨범 "Love is Alive"를 녹음했다. 또한 1981년에 그녀는 Ich geehe neue Wege와 그것의 그리스 버전인 Irtha Yia Sena를 발매했다. 이번 컴백은 1982년 레안드로스가 몇 년 만에 많은 지역에서 싱글 차트 상위권에 다시 진입한 같은 제목의 다음 앨범의 "Verlornees Paradies"의 성공에 의해 통합되었다. 네덜란드어로도 기록되었다.

1983년 인기곡과 싱글곡 "그뤼제 어 사라"가 수록된 앨범 "비키"가 발매되었는데, 이 앨범은 여전히 콘서트에서 종종 다른 음악가들과 성악가들과 함께 레안드로스의 메인 보컬과 결합하기 위해 소리 높여 비트와 악기의 소리를 내는 아카펠라를 부른다. 이후 1983년 그녀는 네덜란드어를 사용하는 시장을 위해 특별히 "Ver van het leven"이라는 노래를 다시 네덜란드어로 녹음했다. 1984년 프랑스 버전인 "A'Est d'Eden"은 싱글 차트에서 2위를 차지하며 프랑스에서 큰 성공을 거두었다. 이 싱글이자 해당 앨범(비키)은 레안드로스에게 캐나다에서 주목할 만한 컴백을 안겨주었고, 1985년 오랜 공백 끝에 캐나다를 순회했다. 이 앨범에서 나온 두 곡의 싱글 앨범도 캐나다 히트곡이 되었다 - "셉트 폰트 어 트레버러로서의 투"와 프랑스판 "그루세 어 사라"의 "살루티엔 사라".

1985년 그리첸랜드 레안드로스의 Eine Nacht라는 앨범에 이어 1986년 다시 그녀의 사생활에 집중하기 위해 휴가를 냈다. 이 앨범은 베넬룩스와 독일어권 국가에서 Gold 지위를 획득했다. 다음 앨범인 "Ich bin ich"가 발매되기 전인 1988년 초였다. 클라우스 "닉크" 문로와 함께 작업한 이 앨범은 많은 새로운 리듬을 포함하고 있었고 이전 작품들보다 록 지향적이었다. 랑드로스는 이 기간 동안 투어를 하지 않았고 주로 그녀의 가정생활과 세 명의 어린 자녀들에 집중하여 매우 제한적인 모습을 보였다. 그럼에도 불구하고, 앨범 "Du hast schonst Goody gesagt"와 "Oh Oh Oh"에서 리믹스된 버전으로 발매되었다. 1989년 그녀는 그리스에서 음악 활동을 다시 시작했고 그녀의 컴백 앨범인 피레토스에로타로 차트화했다.[citation needed]

1990년대

1990년 레안드로스는 앨범 "Starkes Gefül"(Strong Feeling)을 발매했는데, 이 앨범에는 1972년 유로비전 노래 경연대회 우승자인 "Apres Toi"의 새로운 버전이 눈에 띄게 들어 있었다. 이 앨범에는 독일판 "Piretos tou erota"의 첫 번째 싱글 컷인 "Süchtig nach Geborgenheit"도 수록되어 있다. 1990년대 초 '프로섹스'(1991년), '안드레스'(1993년), 독일에서는 싱글곡 '듀비스트 마인 쇤스터 게단케'(1994년), 토니 크리스티와의 듀엣곡 '위' 스테이 투게더(1995년)로 성공적인 앨범을 냈다.

그리스에서 인기가 다시 살아난 것은 처음에는 랑드로스의 초기 앨범의 비닐에 다시 발매되었고(다른 소매로), 나중에는 보너스 트랙이 있는 CD로 발매되었다. 1995년부터 1998년까지 그녀는 독일의 히트 메이커인 잭 화이트와 협업하여 3개의 탑-10 앨범과 타이타닉의 독일 버전 "My Heart Will Go On"을 발매했다. 이 곡 "Wil mein Herz dich nie mehr vergisst"는 레안드로스에게 1982년 베로렌스 파라디스 이후 최고 차트를 기록했다.[citation needed]

근황

2000년에 랑드로스는 그녀 자신의 기록을 생산하기 시작했다. 앨범 Jetzt / Now는 성공적이었고 그녀 자신의 작곡은 비판적인 찬사를 받았다. 크리스 버그와의 듀엣은 이번 앨범의 하이라이트 중 하나였다. 그 뒤를 이어 그녀는 캐나다, 중국, 일본, 벨기에, 남아프리카 공화국과 같은 여러 나라의 차트에 다시 이름을 올렸다. 여러 회사들이 발표한 많은 최고의 히트 컬렉션들 때문이다.

2003년에 그녀는 테오도라키스의 감독 아래 카메라타 오케스트라와 함께 미키스 테오도라키스의 노래로 새 앨범 트라구디 알리오티코를 녹음했다. 이 앨범은 독일, 중부 유럽, 그리스에서 성공을 거두었다. TV 방송국과 타블로이드 신문 리뷰어들은 그녀의 컴백을 축하했고 다른 출판물과 리뷰어들은 레안드로스가 테오도라키스와 같은 정치 작곡가의 곡을 연주한 이유에 대해 의문을 제기했다. 이 무렵 그녀는 호세 카레라스와 함께 갈라스를 포함한 독일과 그리스 텔레비전의 많은 TV 쇼에 출연했다. 이 앨범은 2003년 베스트셀러 100위에 올랐으며, 테오도라키스는 그녀를 "내 작품의 가장 중요한 두 세 명의 통역자 중 하나"라고 생각한다고 썼다.

2003년에 그녀는 그리스 문화와 음악을 해외에 홍보한 공로로 그리스 정부로부터 두 개의 권위 있는 상을 받았고, 아프리카의 가난한 아이들을 위한 공로로 그리스 정교회로부터 다른 공로를 받았다. 후자의 상은 2003년 10월 헤롯 아티쿠스 원형경기장에서 열린 클래식 콘서트에서 그녀에게 수여되었으며 그리스 정교회가 수여할 수 있는 최고의 영예다. 랑드로스는 그와 같은 영예를 얻은 유일한 여성이다. 2005년에는 그녀의 노래의 새로운 음반을 수록한 더블 앨범 Ich Bin Wie Ich Bin이 발매되었다. 이 앨범은 독일, 오스트리아, 스위스에서 차트화되었다. 그녀의 주빌리 투어는 2006년 2월에 시작되었다. 한 달 후, 그녀는 "아프레스 토이" 이후 34년 동안 유로비전콘테스트의 독일 사전 선곡에 참여했다. 이미 차트에 진입한 그녀의 노래 '내 마음을 아프게 하지 마'는 텔레 투표 대중들로부터 가장 많은 표를 얻지 못했다.

레안드로스는 2009년 3월 뫼게 데르 히멜이라는 제목의 CD를 발매했다. 이 앨범은 소울 요소와 R&B 향, 힙합, 랩을 결합했다. 방향 전환은 헤드라인 뉴스였고 앨범은 엇갈린 평가를 받았다. 2010년 다음 앨범 《Zeitlos》는 2008년 독일어로 프랑스 노래와 월드 히트곡 모음집을 녹음한 아이디어로 돌아왔다. 2011년, 그녀는 스쿠터 앨범 The Big Mash Up의 히트곡 "L'amour est bleu"를 "C'est Bleu"로 다시 녹음했다. 이 특이한 콜라보레이션은 이 레코드의 하이라이트라고 불리며 2011년 12월 2일 싱글로 발매되었다. 2015년 아리오라(소니) 레이블에 "Ich weiss, dass ich nichts weiss"라는 제목의 새 스튜디오 앨범이 발매되었다. 수록된 곡의 대부분은 레안드로스에 의해 공동 작곡(음악과 가사)되었다. 이 노래들의 주제는 어느 정도 그 가수의 사생활 경험에 기반을 두고 있다.

사생활

1982년부터 1986년까지 랑드로스는 아들 랑드로스 지시아디스(1980년 6월 6일 출생)의 아버지인 그리스 기업가 이반 지시아디스(Ivan Zisciadis)와 결혼했다. 그녀는 1986년 5월 Freiherr Franz von Ruffin의 아들 Enno von Ruffin과 결혼했다. 엔노 폰 러핀은 1982년부터 그의 나라 소유인 구트 바소르스트를 소유하고 관리해 왔다. 2005년 랑드로스와 엔노는 결혼 19년 만에 헤어졌다. 이 커플은 막시밀리안 폰 러핀(Maximiliane von Ruffin, 1985년 1월 31일생)과 알레산드라 폰 러핀(Alessandra von Ruffin, 1986년 12월 2일생)이라는 두 딸을 두고 있다.[citation needed]

수상 및 협업

레안드로스는 1억5000만장이 넘는 판매고를 올린 디스크로 전 세계 , 백금 등 다양한 상을 받았다. 그녀는 많은 작곡가, 프로듀서, 지휘자들과 함께 일했다. 그녀는 '몽트뢰의 동장미', '골덴 에우로파', '미국 레코드상', '일본의 노래상'을 받았다.

  • 1967년 : 유로비전 4위 songL'amour est bleu"
  • 1968년: 골데네 유로파
  • 1971: TV쇼 "아이치빈"의 청동 로즈몽트뢰
  • 1971: 룩셈부르크 라디오의 청동사자
  • 1972: 유로비전서 "아프레스 토이"로 1위
  • 1972: 국제적으로 베스트셀러 아티스트
  • 1974년: 골데네 유로파
  • 2001: Goldene Stimgagabel 독일 팝
  • 2001: „베스테 ü네스트레린 인터내셔널 부문 인터내셔널러 슐라거프레리스"
  • 2003: 환대 제우스
  • 2005: 그리스의 올해의 여성
  • 2009년: "Theo wir'nnach Lodz"의 히트곡 이후 부글부글 끓는 오리노코라디오
  • 2011년 룩셈부르크 대공훈장 서장
  • 2018: "Verloren zijn wij 니트"의 히트곡 이후 부글부글 끓는 오리노코라디오

음반 목록

참조

  1. ^ a b "Vicky Leandros - Biografie WHO'S WHO". whoswho.de.
  2. ^ 1952년 그녀의 공식 웹사이트, 변호사(bildblog.de), 2012년 그녀의 60번째 생일에 대한 기사[1]2003년 1월 28일 웨이백 기계에 보관된 기사
  3. ^ Vicky Leandros bio 2014-02-27 Wayback Machine, vickyleandrosonline.eu; 2014년 2월 24일에 액세스.
  4. ^ a b c 1972년 콘테스트에 대해알아보고 싶으십니까? Eurovision.tv, 2016년 8월 22일 검색됨
  5. ^ a b c Roberts, David (2006). British Hit Singles & Albums (19th ed.). London: Guinness World Records Limited. p. 315. ISBN 1-904994-10-5.
  6. ^ a b Kent, David (1993). Australian Chart Book 1970–1992 (illustrated ed.). St Ives, N.S.W.: Australian Chart Book. p. 175. ISBN 0-646-11917-6.
  7. ^ Murrells, Joseph (1978). The Book of Golden Discs (2nd ed.). London: Barrie and Jenkins Ltd. p. 315. ISBN 0-214-20512-6.
  8. ^ "'The world music charts ' Quote". The world music charts.

외부 링크