푸른 눈의 영혼

Blue-eyed soul
Simply Red 앨범의 경우 Blue Eyed Soul(앨범)을 참조하십시오.

푸른[1] 눈의 소울은 백인 [2]아티스트가 연주하는 리듬 앤 블루스와 소울 음악입니다.1960년대 중반에 만들어진 이 [3]은어는 Lights Brothers (Soul and Inspiration for Verve Records), Barry McGuire, Sonny & [4]Cher와 같은 음악 잡지들에 의해 1960년대에 사용되었고, 다른 때에는 백인 [5][6]음악가들이 부르는 소울 음악과 관련된 스타일과 매너리즘을 의미했다.그 시기 미국의 많은 리듬 앤 블루스 라디오 방송국들은 흑인 음악가들의 음악만 틀었지만, 어떤 방송국들은 "영혼의 감정"이 있는 것으로 여겨지는 백인 행동들에 의해 음악을 틀기 시작했고 그들의 음악은 "푸른 눈의 영혼"[7][8]으로 묘사되었다.

1960년대

푸른 눈의 영혼과 가장 가까운 초기 예술가 중 하나인 '정의로운 형제'

필라델피아 라디오 DJ인 조지 우즈는 1964년에 "파란 눈의 영혼"[8][9][10]이라는 용어를 만든 것으로 생각되는데, 이는 처음에 리듬 앤 블루스 라디오 방송국에서 방송을 받은 당시 백인 예술가였던 "정의로운 형제"를 묘사하기 위해서였다.Rights Brothers는 차례로 1964년 앨범의 이름을 Some Blue-Eyeed [11][12]Soul로 지었다.빌 메들리는 거룩하브라더스, R&에 따르면 그들의 곡들을 연주했다 B라디오 방송국들은 인터뷰를 위해 나타났다 그들은 하얀색, 한 DJ필라델피아에서(메들리에 의해 하지만 아마도 조지 우즈 unnamed)"여기 내 푸른 눈을 가진 영혼 형제"외치의 코드는 관객들 그 들이고 놀랐다.t그들은 백인 [13]가수들이었다.1960년대 중반 R&B 라디오에서 백인 아티스트의 노래를 들려주는 트렌드가 시작된 것은 [7]R&B 라디오의 인기 때문인 것으로 보인다.푸른 눈의 영혼이라는 용어는 소니 & 셰어, 톰 존스, 배리 맥과이어, 로이 [14]헤드 같은 예술가들에게 적용되었다.

그러나 R&B 음악을 연주하는 백인 음악가들은 푸른 눈의 소울이라는 용어가 생겨나기 전에 시작되었다.예를 들어, 1960년대 초, 드문 여성 푸른 눈의 소울 가수 중 한 명은 티미 유로였는데, 그의 보컬 전달과 레퍼토리는 디나 워싱턴과 [15]같은 흑인 가수들의 영향을 받았다.

Steve Winwood가 Traffic과 공연, 1969년

로니 맥은 1963년 가스펠이 담긴 보컬로 푸른 눈의 소울 [16]가수로서 평단의 찬사를 받았다.The Rascals와 같은 그룹들은 소울을 울리는 [17]팝송을 가지고 있었지만, 그들에게 푸른 눈의 소울 사운드를 준 것은 펠릭스 카발리에르의 소울풀한 보컬이었다.1960년대 중반까지, 영국 가수 더스티 스프링필드, 에릭 버든, 그리고 톰 존스는 떠오르는 스타일의 선도적인 보컬 스타가 되었다.푸른 눈을 가진 영혼의 다른 주목할 만한 영국 지수 법칙:누승 지수의;w.을 강타하는 스펜서 데이비스 그룹(스티브 윈우드는), 밴 모리슨,과 밴드는 중소 Faces의 소리가 Stax 라벨의 집 밴드 부커 티 및 영향을 많이 받아 전형적인 모드, M.G.'s. 금발에 푸른 눈의 소울 가수 크리스 클락이 첫번째 백인 가수가 휴가를 포함했다ith"자1966년 Motown Records와 함께 "ve's Gone Bad"를 제작했습니다.1969년, 키키 디는 모타운과 계약하고 녹음한 최초의 영국 아티스트가 되었다.스펜서 데이비스 그룹, 애니멀스, 롤링 스톤스 ("My Girl"), 더 후 ("Heat Wave")[18]와 같은 1960년대의 일부 영국 록 그룹은 모타운과 리듬 앤 블루스 트랙을 커버했다.1967년, 선 레코드(1961-63)에서 R&B 커버로 특징지어졌던 제리 리 루이스는 Soul My Way라는 제목의 스매시 앨범을 녹음했다.델레이니와 보니는 1969년에 [19]파란 눈의 소울 앨범 Home on Stax를 제작했다.스티비 원더와 함께 투어를 하기 위해 17세에 집을 떠난 마이클 셈벨로는 원더, 브라이언 맥나이트, 데이비드 샌본, 빌 챔플린, 바비 콜드웰의 수많은 파란 눈의 소울 히트곡을 작곡하고 공연했다.토드 런드그렌은 폴 버터필드 블루스 밴드의 모델을 기반으로 한 그룹인 우디의 트럭 스톱에서 그의 경력을 시작했다.

빅 브라더와 홀딩 컴퍼니를 탈퇴한 후 재니스 조플린은 키보드 주자 스티븐 라이더, 색소폰 주자 코넬리우스 "스누키" 플라워스, 전 빅 브라더와 지주 회사 기타리스트 샘 앤드류, 미래의 풀 부기 베이스 연주자로 구성된 새로운 백업 그룹인 코즈믹 블루스 밴드를 결성했다.pbell. 이 밴드는 오티스 레딩과 [20][21]바케이즈에서 대표되는 1960년대의 Stax-Volt 리듬 앤 블루스(R&B)와 소울 밴드의 영향을 받았다.

1970년대

해밀턴, 조 프랭크 & 레이놀즈, 그리고 그래스 루츠는 모두 성공적인 파란 눈의 솔 싱글을 가지고 있었다; 전자는 "Don't Pull Your Love" (1971년)로 그리고 후자는 "Two Divided by Love" (1971년)와 "The Runway" (1972년)로.1973년 미국 밴드 스토리스와 캐나다 그룹 스카이라크는 각각 푸른 눈의 소울 싱글 "Brother Louie"와 "Wildflower"로 성공을 거두었다.1975년 2월, 타워 오브 파워는 Soul Train에 등장한 최초의 백인/혼합 배우가 되었다.또한 1975년, Soul Train에 출연한 또 다른 초기 백인 아티스트인 David Bowie는 Bowie 자신이 "플라스틱 소울"[22]이라고 불렀던 인기 있는 파란 눈의 소울 앨범인 Young Americans를 발매했다.이 곡에는 펑크에서 영감을 얻은 "Fame"이 수록되어 보위의 첫 번째 미국 1위 히트곡이 되었다.Hall & Oates의 1975년 실버 앨범(본명 Daril Hall & John Oates)에는 오랫동안 푸른 눈의 영혼의 표준으로 여겨졌던 발라드 "Sara Smile"이 포함되어 있습니다.또 다른 소울풀 히트곡인 "She's Gone"은 1973년에 처음 발매되었지만 "Sara Smile" 이후 재발매로 더 잘 되었다.푸른 눈의 영혼의 가장 주목할 만한 공급자 중 한 명인 바비 콜드웰은 1978년 그의 지속적인 히트곡인 "What You Won't Do for Love"를 발표했다.

더피, 웨일스 소울 아티스트

1980년대

푸른 눈의 소울 뮤직의 차트 성공은 홀과 오츠의 싱글이 도시 현대 라디오에서 큰 인기를 끌었을 때 최고조에 달했다. "I Can't Go That (No Can Do)", "Kiss on One", "Say It is not So", "Educult"와 같이 말이다.이 싱글들의 대부분은 R&B와 댄스 차트에 올랐고, 여기에는 1위 히트곡도 포함되어 있다.1985년, 심플리 레드는 가장 성공적인 블루 아이드 소울 발라드 중 하나인 "Holding Back the Years"를 발매했고, "Money's Too Tight (to To Know)"와 이 그룹의 다른 싱글들도 좋은 공연을 했다.

1980년대의 다른 성공적인 푸른 눈의 소울송으로는 필 콜린스의 "사랑을 서두를 수 없다"(1982)와 문화 클럽의 "정말 나를 다치게 하고 싶은가?"(1982), "시간 (심장의 시계)"(1982)과 "독의 교회"(1983년)가 있다.티나 마리의 '연인'(1985년), 폴 영의 '에브리 타임 유 고 어웨이'(1985년)유리스믹스의 '미션맨'(1986년)과 스티브 윈우드의 '롤 위드 잇'(1988년)이 있다.10년이 끝나갈 무렵, 영국 아티스트 리사 스탠스필드는 R&B 라디오에서 3개의 R&B 히트곡 1위를 기록하며 상당한 성공을 거두었고, 가장 인기 있는 곡은 "All Around the World"이다.

1980년대 중반, 조지 마이클은 "Careless Whisper"와 "Everything She [23]Wants"와 같은 히트 싱글로 미국의 핫 R&B/힙합 노래에서 어느 정도 성공을 거두었지만, 그의 멀티 플래티넘 앨범 Faith (1987년)[24]를 발표하면서 백인 소울 가수로 재탄생했다.이 앨범은 상위 R&B/힙합 앨범 차트에서 1위를 차지한 것으로 유명했는데, 이는 주로 "Father Figure"와 "One More Try"[25][26] 같은 복음의 영향을 받은 싱글들 덕분에 백인 아티스트가 차트에서 1위를 차지한 첫 번째 앨범이 되었다.1989년 그는 아메리칸 뮤직 어워드에서 Favorite Soul/R&B Male Artist와 Favorite Soul/R&B Album for [27]Faith를 포함한 3개의 상을 수상했습니다.

1990년대

댄스 팝 가수 릭 애스틀리는 1990년대 초 "Cry for Help"라는 히트곡으로 "Free"와 함께 파란 눈의 영혼과 동시대 성인들로 전환했다.

2000년대 및 2010년대

Joss Stone은 2003년 첫 앨범 The Soul Sessions를 발표한 직후 많은 찬사를 받았다.스코틀랜드 출신의 음악가 파올로 누티니는 소울 음악의 영향을 받은 첫 두 장의 앨범을 영국 음반 산업으로부터 [28]5배 플래티넘 인증을 받았습니다.아델의 데뷔 앨범 19는 세계적인 성공을 거두었다.

비판

1980년대 후반 일부 흑인들이 백인들이 그들의 음악의 인기를 이용해 이득을 보고 있다고 느끼면서 반발이 뒤따랐다.그러나 반발의 정도는 보편적으로 합의되지 않았다.1989년, Ebony Magazine은 백인들이 R&B를 "인수"하고 있는지 여부를 탐구하는 기사를 실었다.기사에는 콜라보레이션이 하나의 힘이라고 믿었던 흑백의 다양한 음악계 구성원들이 실렸으며, R&B의 미래는 현대적인 도시 사운드에 의해 훼손되지 않는다는 데 공감대가 형성되었다.1999년에 쓰여진 에보니지의 비슷한 기사는 "파란 눈의" 영향에 대한 상반된 의견을 강조하였다. 그러나 논쟁의 원천은 파란 눈의 영혼의 예술적 가치에 관한 것이 아니라 오히려 미국 생활과 음악 [29]산업 내에서 지속된 경제적 불평등에 관한 것이었다.

학자 조안나 테레사 디머스에 따르면, "푸른 눈의 영혼과 하얀 펑크의 프레슬리의 후계자"인 시인 길 스콧 헤론은 "블랙들이 여전히 문화적 도용에 의해 희생되고 있고, 미국 역사에 대한 그들의 공헌을 사실상 보이지 않고 들을 수 없게 만들고 있다"는 것을 증명했기 때문에 씁쓸해 했다.엘비스 이후 흑인 문화 정체성을 백인 공동 선택한 오랜 전통은 스콧 헤런의 말처럼 새로운 [30]것이 아니었다.

데릴 홀은 "파란 눈의 영혼"이라는 용어를 인종차별주의자로 묘사하며 "그것은 내가 외부에서 왔다고 가정한다"고 말했다.미국에는 항상 그런 일이 있었다.백인이고 흑인 관용어로 노래를 부르거나 연주를 하면 '왜 저러는 걸까?'와 같은 것이다.밖에서 안을 들여다보고 있나?베끼고 있어?그게 무슨 소용이야?어서, 음악이야!음악이다.[31]

「 」를 참조해 주세요.

  • 1960년대 음악
  • 갈색눈의 영혼
  • Sopisti-pop – 많은 1980년대 팝 가수들을 소급해서 부르는 용어입니다.그들 중 상당수는 당시 '파란 눈의 영혼'이라는 꼬리표가 붙었을 것입니다.
  • 요트 록 – 언론인과 팬들의 특정 행동을 소급하여 부르는 또 다른 음악 장르 용어

레퍼런스

  1. ^ Jahn, Mike (1973). Rock: From Elvis Presley to the Rolling Stones. Quadrangle. p. 173. ISBN 9780812903140.
  2. ^ "Blue-Eyed Soul". AllMusic. Retrieved 16 November 2014.
  3. ^ Chapman, Robert L.; Kipfer, Barbara Ann; Wentworth, Harold (2010). Dictionary of American slang (4th ed.). HarperCollins. ISBN 9780062043245., 페이지 41.
  4. ^ Welles, Chris (1 Jul 1966). "The Blues Turned Blue-eyed". LIFE. 61 (1): 18–26. doi:10.1002/iub.135. PMC 2845387. PMID 18798311. Retrieved 2020-09-16.
  5. ^ 휴즈, 존드라 "백인들이 리듬앤블루스를 훔치고 있나요?"Ebony Magazine, Vol. 55, Johnson Publishing Company, p. 72, ISSN 0012-9011.
  6. ^ 데스몬드, 윌리엄(2018년)아름다움의 선물과 존재의 열정: 미와 종교 사이의 문턱에서, Wipf와 주식 출판사, 146, ISBN 9781498241540.
  7. ^ a b "R&B Stations Open Air Gates to 'White Soulists'". Billboard. October 9, 1965. pp. 1, 49.
  8. ^ a b "Blue-Eyed Soul Artists Herald Musical Integration on Airways". Billboard. October 22, 1966. pp. 26, 38.
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  10. ^ Gerry Wilkinson. "Georgie Woods". Broadcastpioneers.com.
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  14. ^ "Blue-Eyed Soul Artists Herald Musical Integration on Airways". Billboard. October 22, 1966. pp. 26, 38.
  15. ^ 밥 디킨슨, 티미 요로: 흑인 소울 보이스의 쾌활한 백인 가수 가디언, 2004년 4월 10일.2015년 11월 21일 취득
  16. ^ Alex Dubrow, Rolling Stone, 1968년 11월 23일) 인용: "그를 차별화하는 것은 정말로 로니 맥의 목소리입니다.그는 주로 가스펠 가수이며, 예를 들어, 가스펠 작품이 위대하면서도 대부분 주목받지 못하는 엘비스와 크게 다르지 않은 방식으로이다.로니의 노래는 어디에서도 찾을 수 없는 진정성과 강렬함을 지녔다고 말했다.Bill Millar(1983)도 참조.'블루 아이드 소울: 컬러 미 소울'록의 역사2007년 11월 22일에 원본에서 아카이브되었습니다.2007-11-14년 회수: "로니 맥은 흑인 가스펠 가수만큼 배짱 있게 소울 발라드를 울부짖었다.그의 최고의 곡들을 찍은 고통스런 곡들은 "왜?", "She Don't Come Here More" 그리고 "Where There's a Will"은 거의 모든 백인 보컬리스트들의 손에서는 완전히 당혹스러웠을 것이다.
  17. ^ "Blue Eyed Soul Music – What is Blue Eyed Soul Music? – Oldies Music Songs and Artists". Oldies.about.com. 2012-05-22. Retrieved 2013-03-25.
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  28. ^ "Paolo Nutini Biography, Discography, Chart History". Top40-charts.com. Retrieved 2017-11-09.
  29. ^ Hughes, Zondra (1999). "'Are Whites Stealing Rhythm & Blues? – conflicting opinions about the 'blue-eyed' influence in rhythm and blues music". Ebony Magazine. Archived from the original on 12 September 2009. Retrieved 14 July 2008.
  30. ^ Demers, Joanna Teresa (2006). Steal this Music: How Intellectual Property Law Affects Musical Creativity. University of Georgia Press. p. 31.
  31. ^ "제발, 홀과 오츠를 이런 식으로 분류하지 마세요: '인종차별 용어입니다', Something Else!, 2015년 5월 10일.2015년 11월 9일 취득

외부 링크