루마니아의 음악

Music of Romania
다음 시리즈의 일부
루마니아의 문화
Flag of Romania.svg
역사
사람
언어들
전통
강탈하다
신화와 민속
요리.
축제
종교
예술
문학
음악 및 공연 예술
미디어
스포츠
기념물
기호
조직

루마니아는 활발한 민족 음악 장면이 포함된 다문화 음악 환경을 가진 유럽 국가다.루마니아는 또한 대중음악, 힙합, 헤비메탈, 로큰롤 분야에서 번성하는 장면들을 가지고 있다.21세기의 첫 10년 동안 톰 복서, 모란디, 악센트, 에드워드 마야, 알렉산드라 스탠, 그리고 인나와 같은 몇몇 유로팝 그룹/예술가들이 해외에서 성공을 거두었다.루마니아 전통 민속 음악은 여전히 인기가 있고, 몇몇 민속 음악가들은 전국적인 (그리고 국제적인) 명성을 얻었다.

역사

민속 음악은 루마니아 음악 창작의 가장 오래된 형태로서, 큰 활력으로 특징지어진다; 그것은 종교적이면서 동시에 평신도인 문화적인 음악 창작의 결정적인 원천이다.루마니아 민속음악의 보존은 또한 민요를 전파하고 더욱 발전시키는 데 도움을 준 수많은 연주자들의 도움을 받아왔다.그 중 하나인 게오르게 잠피르는 오늘날 전 세계적으로 유명하며 루마니아 전통 민속악기인 판피프를 대중화하는 데 도움을 주었다.

지역 민속음악의 억양에 맞게 조정된 비잔틴 음악의 영향을 받아 태어난 종교적인 음악 창작은 루마니아 수도원 내에서 소송음악의 명문학교가 발달한 15세기에서 17세기 사이에 영광의 시기를 보았다.러시아와 서양의 영향력은 18세기 종교음악에 다성음악의 도입을 가져왔다. 18세기에는 루마니아 작곡가들의 시리즈가 19세기와 20세기에 발전시킨 장르였다.

전통 음악

루마니아 전통음악은 발칸 전통음악뿐만 아니라 중앙유럽어(특히 헝가리)와 유사한 소리가 섞여 있음을 반영한다.루마니아 민속 음악에서는 타악기보다는 멜로디에 중점을 두고 있으며, 멜로디에는 바이올린을 자주 사용하고 타악기에는 심발롬만 사용하는 경우가 많다.멜로디 자체와 특히 멜로디 장식들은 발칸반도의 더 남쪽의 음악과 먼 터키의 영향을 연상시킨다.

타라고트를 특징으로 하는 루마니아 전통 노래.

바나트

바나트에서는 바이올린이 현재 수입된 목관악기와 함께 연주되는 가장 흔한 민속악기로서, 타라고트(오늘날 색소폰은 오늘날 밴드에서 타라고 역할을 한다.Efta Botoca는 Barnat 출신의 가장 유명한 바이올린 연주자들 중 하나이다.

부코비나

부코비나는 외딴 지방이며 그 전통에는 ţilinces와 코베자를 포함한 가장 오래된 루마니아 악기들이 포함되어 있다.배관(작은 배관)이나 형광 암말(큰 배관)도 연주되는데, 보통 코베자(더 최근에는 아코디언)의 반주로 연주된다.바이올린과 놋쇠 악기는 근대에 수입되어 왔다.

크리샤나

크리샤나는 종종 듀오에서 바이올린을 사용하는 고대 전통을 가지고 있다.이 형식은 트란실바니아에서도 발견되지만 오래된 전통이다.페트리히 파에카는 최근 이 지역에서 타라가의 대중화를 도왔다.또한 로치아 마을에는 두 가지 지역 악기가 잘 알려져 있다.나팔이 달린 바이올린의 일종인 하이드(Hidede)는 공명 박스와 도브(Dobă)라는 북을 대체한다.

북부 도브로게아

도브루잔 음악은 발칸과 터키의 리듬과 멜로디가 특징이다.도브로게아의 인구는 인종적으로 혼재되어 있고 이곳의 음악은 터키, 불가리아, 타타르, 우크라이나의 다른 나라보다 더 무거운 수입품을 가지고 있다.도브로게아에서 가장 인기 있는 춤은 geamparale으로 루마니아의 다른 전통 춤과는 사뭇 다르다.

마라무레와 오아제

마라무레슈의 대표적인 민속 앙상블은 종고라와 바이올린으로, 종종 드럼을 가지고 있다.타라고트, 색소폰, 아코디언이 더 최근에 소개되었다.

오오아제에서는 좀 더 날카롭도록 각색된 바이올린이 사용되며, 쫑고라와 함께 사용된다.이 지역의 노래 또한 고풍스러운 멜로디 요소들로 날카롭다.

몰다비아 (몰도바)

바이올린과 ţbal은 몰다비아 댄스 음악에서 가장 흔한 현대적인 형식이다.그러나 20세기 이전에는 보통 바이올린에 코베자가 곁들여져 있었는데, 이 코베자는 매우 드물기는 하지만 오늘날에도 여전히 사용되고 있다.[1]놋쇠 앙상블은 현재 카운티의 중심부에서 발견된다.몰다비아는 세르비아와 비슷한 금관악단으로도 알려져 있다.

트란실바니아

주요 기사:트란실바니아의 음악

트란실바니아는 동남유럽보다 역사적으로나 문화적으로 중앙유럽 국가들과 더 연계되어 있었으며, 그 음악은 그러한 영향을 반영하고 있다.이 지방은 역사적으로 마라무레스, 크리스타나, 바나트의 작은 서쪽 지역과 묶여 있으며, 흔히 트란실바니아라고 통칭된다.

바이올린, 콘트라, 더블 베이스 등이, 때로는 심발롬을 가지고, 가장 일체적인 앙상블 유닛이다.이 모든 악기들은 수많은 종류의 특정한 결혼 노래를 포함한 다양한 노래들을 연주하는데 사용된다.

마라무레슈에서는 드럼, 기타, 바이올린이 전형적인 밴드를 이루고 있으며, 이 지역에서는 거장 바이올린 연주자들도 인기가 있다.1990년대 말에는 마라무지컬 음악제가 조직되어 그 지역의 토착음악에 관심을 모았다.

왈라키아

문테니아와 올테니아로 구성된 왈라키아에는 아마도 루마니아 민속문화의 가장 잘 알려진 타라프 띠가 자리잡고 있다.타라프와 관련된 춤은 브라유, 겜파랄레, 스르브와 호라를 포함한다.바이올린 연주자가 음악을 이끌며, 그 음악에는 심발롬과 더블 베이스가 함께 곁들여져 있다.한때 이 지역에 널리 퍼졌던 코베자는 주로 침발롬으로 대체되었다.가사는 종종 하이두크 같은 영웅들에 관한 것이다.타라프 드 하두크는 특히 유명한 타라프로 1988년 오코라라는 레이블로 데뷔한 이후 국제적인 주목을 받았다.하이두크족은 결혼식과 다른 축하 행사에서 전통 연예인인 루타리로써 처음으로 가시성을 얻었다.

올테니아

올테니아의 민속음악과 춤은 문테니아와 비슷하다.비올린과 파이프는 타라프에 대한 리듬감 있는 뒷배치로 코바를 대신하여 ţ밤발과 기타와 마찬가지로 사용된다.이 지역에서도 시무룩(백파이프)이 인기다.

문테니아

문테니아는 다양한 기구들을 가지고 있다.플루트(루마니아어로 fluier)와 바이올린은 전통적인 멜로디 요소지만 지금은 클라리넷과 아코디언이 더 자주 사용된다.아코디언 연주자 중에는 유명한 연주자 바실레 판델레스쿠와 일리 우딜로가 있다.

도이나

루마니아 민속 음악의 가장 널리 퍼진 형태는 도이나이다.다른 스타일의 민속 음악으로는 보셋("lament")과 칸텍 바트라네스크(전통적인 서사시 발라드; 문자 그대로 "어르신들의 노래")가 있다.

도이나는 시적이고 우울한 경우가 많은데, 때로는 그런 이유로 블루스에 비유되기도 한다.도이나스는 고정된 템포의 빠른 반주 패턴을 배경으로 느리고 자유로운 리듬 멜로디로 연주되는 경우가 많아 전체적으로 리듬감 있는 긴장감을 준다.멜로디는 때때로 다른 노래에서 반복되며 전형적으로 하강 패턴을 따른다.

도이나의 지역 스타일:

기타 도이나 스타일:

클래식 음악

안젤라 게오르기우(Angela Gheorghiu)는 가장 잘 알려진 루마니아 소프라노 중 한 명이다.
주요 기사:루마니아 작곡가 목록

19세기와 20세기의 유명한 루마니아 작곡가로는 시프리안 포룸베스쿠, 안톤 판, 에두아르 카우델라, 미하일 조라, 디누 리파티, 특히 조지 에네스쿠가 있다.작곡가 겸 지휘자 세르기우 셀리비다체, 블라디미르 코스마도 유명하다.

호주의 작곡가 줄리안 코크란은 피아노 작품 모음집과 6개의 관현악 작품과 함께 루마니아 춤이라는 제목의 작품을 폭넓게 썼는데, 이는 루마니아 이외의 루마니아 민속 음악 전통을 가진 고전 작곡가들 간의 친화력을 예시하고 있다.[2][self-published source]

그리고 20세기 후반부터 루마니아 분광학파 학파: te테판 니쿨레스쿠, 호라이수 rdulescu, 이안쿠 뒤미트레스쿠, 옥타비아 네메스쿠, 아나-마리아 아브람 등.

재즈

주요 기사:루마니아 재즈 뮤지션 목록

루마니아에서는 세르지우 말라감바 등의 음악가 덕분에 일찍부터 재즈가 수입되어 왔다.[3]그러나 재즈 음악은 제2차 세계대전 이후 공산정권이 도래하면서 금지되었다.이 금지령은 1964년에 폐지되었다.

코넬 치리아크에 국한되지 않고, 유겐 치슈와 같은 재즈 뮤지션들은 루마니아에서 이 장르를 확립하는데 도움을 주었고, 처음에는 "쉬운 음악"과 함께 홍보되었다.보컬 아우라 우르지체아누는 1972년 뉴욕에서 공연했으며 아우라 룰리라는 이름으로 광범위하게 순회공연을 했다.

1989년 이후의 재즈는 절제된 모습을 보였지만 여전히 컬트적인 모습을 보이고 있으며, 지라나 국제 재즈 페스티벌과 같은 많은 축제가 있다.컨템포러리 재즈 가수로는 조니 뤼두카누, 안카 파르겔 등이 있다.최근 몇 년 동안 뉴재즈, 트립 홉, 전자음악의 요소를 이용하는 몇 개의 밴드가 생겨났다.아이베아, 재자데즈, 노르제아틱 & 키자 등.

대중 음악

록

루마니아 록 음악은 많은 영향을 받은 위대한 역사를 가지고 있다.1980년대에는 아이리스, 트랜스실바니아 피닉스, 셀렐랄테 쿠빈테, 컴팩트, 홀로그라프, 카고 등의 밴드가 사랑과 우정에 관한 노래로 인기를 얻었다.현대의 인기 있는 루마니아 록 밴드로는 비아 드 비에, 로빈 앤 더 백스태버, 코마, 알터토스페라, 바마, 루나 아마르, 더 크립토나이트 스파크스, 그리머스 등이 있다.

무지치시 우오아르시 로마네아시시

이 용어는 문자 그대로 "로마 이지 뮤직"으로 번역될 수 있으며, 가장 상식적으로 이 음악은 2차 세계대전 후 루마니아에서 개발된 팝 음악의 한 지점을 규정하는 "무지치치 드 스트라드"(프랑스어 "괴물"에서 "포듐"을 의미)과 동의어로서, 일반적으로 쉽게 춤출 수 있는 노래들이 편곡되어 나오는 형태로 나타나는데, 이것은 편곡된 것이다.소련의 대중음악과 서양의 대중음악의 혼합에 따라 오케스트라(그리고 최근 팝밴드)에 의해 재공연되었다.대부분의 노래가 Schlager의 형태로 정의될 수 있기 때문에 이 음악 형식은 Western Popular 음악과 많은 유사점을 보여준다.그것은 뮤직카 레게 이탈리아 (이탈리아)와 칸시온 멜로디카 (스페인)와 같은 다른 비슷한 멜로디 스타일의 영향을 지지했다.이 루마니아 스타일의 음악은 1968년부터 브라쇼프에서 열린 국제 골든 스태그 페스티벌을 통해 해외에서 대중화되었다.그 시대의 가장 대표적인 가수는 1980년대, 1970년대, 드물게 1960년대 가수들이다.아우렐리안 안드레스쿠, 엘레나 시리스타, 코리나 치리아크, 미라벨라 다우어, 스텔라 에나체, 루이지 이오네스쿠, 호리아 모카레스쿠, 마르가레타 파슬루, 안젤라 시밀레아, 댄 스페타루, 아우라 우르지체아누.

로마네

로마노시(plural: Romanţe)는 성악 또는 기악곡으로 시적이고 감상적인 분위기에서 노래된다.피아노와 기타 관현악 편곡을 배경으로 접근성이 좋고 표현이 풍부한 멜로디로 등장한다.영국의 음악 스타일인 "이지 뮤직"과 유사점을 보여준다.루마니아 로마제 역사는 인터와르 시대까지 거슬러 올라갈 수 있는데, 당시 가장 인기 있었던 루마니아 가수 마린 테오도레스쿠의 소속사를 통해 유명해진 것으로, 자바idoc으로 더 잘 알려져 있다.제2차 세계 대전 이후, 지코 페트레스쿠와 같은 가수들은 아르헨티나식인 탱고 누에보에 특화된 이 음악 관현악 요소에 통합되었다.

폴클러 교외 - 마넬레

안톤 판은 19세기에 부쿠레슈티 교외에 존재했던 새로운 스타일의 첫 몇 개의 필사본을 가지고 있었다.이 새로운 스타일은 마할라라고 불리는 교외에서 연주하는 일반 음악가들에 의해 촉진되어 번창하고 성장했다.이러한 음악적 스타일은 발칸과 집시 스타일을 결합하여 오늘날 우리가 마넬이라고 부르는 새로운 스타일을 만들었다.1989년 말 루마니아 혁명 이후 이 장르는 호황을 누렸다.그 연주자들은 그 나라의 집시 소수민족 출신이다.이런 스타일은 항상 저학력 음악가를 대표하고 저학력 대중을 연설했다.그 노래에는 몇 가지 주제가 설명되어 있다.주요 주제는 돈, 적, 사랑하는 사람 또는 권력/자격이다.이 스타일을 홍보한 몇몇 현대 밴드들은 다음과 같다.

  • Azur(보컬리스트:Nelu Blad) - 전자 비트를 사용한 최초의 밴드
  • 알바트로스(보컬리스트:이올란다 크리스테이아 A.K.A.Naste din Berceni)
  • 일반(보컬리스트:단 쿄토이)
  • 미라콜 C(보컬리스트: 세자르 뒤주 A.K.A.체즈리히)
  • 오딘(보컬리스트:코스텔 겜바슈)
  • Real B(보컬리스트:크리스티안 리제스쿠)
  • 토미스 주니어 (갈라지 출신)

일부 현대 마닐레 가수들은 다음과 같다.

  • 구주
  • 플로린 살람
  • 발리 비엘리
  • 기타

에트노

에트노 음악은 루마니아 전통 민속음악의 전형적인 민족 사운드를 가장 정확하게 유지하는 루마니아식 대중음악이다.전형적인 전통악기와 함께 신시사이저를 자주 채용하고 있어 현대 음악소리에 맞게 개조되었다.1990년대 초 루마니아 전통 민속음악의 부흥으로 등장하여 오늘날까지 꾸준한 인기를 유지하였다.루마니아 민속음악 팬을 통해 가장 많은 관객을 확보하고 있으며 루마니아 민속음악과 함께 루마니아 민속음악을 주로 루마니아 민속음악에 전념하는 에트노 TV의 매체를 통해 대중화되고 있으며, 특히 이 음악의 현대적인 면에 초점을 맞추고 있다.

컨템포러리 루마니아 포크

미국 민속 음악에서 영감을 받은 어쿠스틱 루마니아 스타일의 음악은 감미로운 가사와 거의 독점적으로 기타로 연주되었다.일반적으로 시적이고 우울한 분위기를 자아낸다.1960년대 초 피닉스 밴드의 첫 발매와 함께 등장했다.이후 1970년대와 1980년대 전반기의 문화 현상인 세나클룰플라크라의 매체를 통해 추진되었는데, 이 현상은 루마니아 시인인 아드리안 푸주네스쿠에 의해 시작되었다.많은 루마니아 민속 예술가들은 세나클룰 플라시라 운동을 통해 긍정적이다: 미르체아 빈틸레, 바실레 에제카루, 플로리안 피트리, 발레리우 스테리안, 니쿠 알리판티스, 알렉산드루 즈르네스쿠, 빅터 소카쿠, 바실레 마르다레.

루마니아 레게톤

라틴 루마니아 레게톤 예술가들도 많이 있다.레게톤은 푸에르토리코에서 유래했으며, 푸에르토리코뿐만 아니라 다른 스페인어권 국가들과 미국에서도 인기가 있다.라틴 루마니아도 레게톤을 채택해 작곡은 물론 보컬 스타일까지 자신만의 독특한 사운드를 선사했다.

인기 아티스트로는 다니엘 모카노와 자도르가 있다.많은 인기곡에는 제이 말리와 같은 라틴 아메리카 레게톤 가수들이 등장한다.

록 음악

공산주의 정권 초기(60년대)부터 루마니아에는 활발한 암석 장면이 있었다.서구 문화와 자본주의 사회와 연관된 그들의 자유로운 태도 때문에, 공산주의 정권은 가능한 한 록 음악가를 검열했다.[4]처음부터 그들은 "파리아"라는 사회적 지위를 가지고 있었다.긴 머리, 청바지, 무대 자세와 같은 운동의 상징들은 퇴폐적인 것으로 여겨졌다.이 밴드들은 전복적인 것으로 여겨졌던 '록'이라는 표현을 피하기 위해 '악기적인-초콜적인 음악 앙상블'이라는 이름으로 활동했다.[5]그럼에도 불구하고, 1989년 혁명이 일어나기 전에 암석은 일종의 "공식 지하"로 저항했다.[6]

현장의 베테랑들은 어려운 제한조건 속에서도 바위정신을 살려냈다.[7]서방으로부터의 「뉴스」와의 연계는 금지되어 있던 「자유 유럽」등의 라디오 방송국 내에서 이루어졌다.록은 음악보다 루마니아 지지자들에게 더 힘든 시기에 있었다.자유의 부족에 대한 태도였다.[8]Names with historical resonance for the Romanian rock movement include Phoenix, Sfinx, Roșu și Negru, Mondial, Sincron, Sideral, Semnal M, Metropol, FFN, Progresiv TM, Pro Musica, Catena, Iris, Compact, Holograf, Timpuri Noi, Krypton, Cargo, Celelalte Cuvinte, Post Scriptum, Florian Pittiș, Cornel Chiriac, Dan Andrei Aldea, Octave Octavian Teodorescu, Sorin Chifiriuc, Nicu Covaci, Valeriu Sterian, Mircea Baniciu, Ovidiu Lipan, Ilie Stepan, Liviu Tudan, Mircea Florian, Dorin Liviu Zaharia, Teo Peter, Florin Ochescu, Cristi Minculescu, Dan Bittman.

1989년 혁명 이후 얻은 정치적 자유와 문화적 개방은 루마니아에서 록음악의 새로운 시대를 열었다.이 장면은 현재 루마니아 대중매체에서 록 음악이 주요 공연 중 하나가 아님에도 불구하고 매우 활발히 활동하고 있다.록 클럽은 풍부한 콘서트 리스트를 가지고 있다.매년 국가적, 국제적 성격을 지닌 위대한 록 축제가 열린다.[9]

주류

1990년대와 2000년대 초반 독립 텔레비전과 라디오 방송국의 등장으로 쉬운 음악이라는 용어가 팝으로 대체되었다.메인 스트림 성공 A.S.I.A., 동물 X, Blondy, 신체 &, 솔, LA, 3rei 슈이드 Est 또는 Akcent 것과 같은 초기 dance-pop 밴드,pop-rock 가수들과Ștefan Bănică의 Jr., Holograf, Bosquito, Voltaj 또는 VH2, 같은 밴드들 사이에 나눠져 있다. B.U.G. 마피아, 라 파밀리아에 바치기까지 Paraziții 또는 Ca$달러는 로코, 라틴계 가수(페페)등 자세한 내용은 electr 같은 힙합 복장onic 밴드 슈에 파파루드와 얼터너티브 록 밴드인 바마 베체, 베레 그라티스, 사르말레 레시, OCS, 스피탈룰 드 우르겐지, 즈도브 쯔두브 또는 루나 아마르와 같은 얼터너티브 록 밴드들은 여전히 인기가 있다.

루마니아 댄스팝

Moldavian 기반의 밴드 O-Zone을 제외하고, 2005년까지는 루마니아 유로팝이 국경 밖에서 상당한 메아리를 달성하지 못했는데, 이때 밴드 Morandi가 영어, 포르투갈어, 기타 언어로 쓰인 노래로 성공을 거두었다.모란디, DJ Project, Fly Project 등의 소리는 2000년대 후반과 2010년대 초반의 루마니아 댄스-Pop으로의 이행기를 나타낸다.

인나, 에드워드 마야, 알렉산드라 스탠, 안토니아, 데이비드 디제이, 플레이앤윈, 라디오 킬러 등 두어 명의 아티스트 덕분에 루마니아 외곽에서 상업적 성공을 거두고 전국 TV와 라디오 음악 차트를 석권할 수 있었던 새로운 사운드가 등장했다.특유의 신스(synth)의 이름을 따서 '팝콘'[10]이라는 별명으로 경멸적으로 별명이 붙여진 이 새로운 사운드는 합성 아코디언과[11] 영어로 가장 자주 쓰여진 간단한 가사를 바탕으로 한 '샤이니'와 춤출 수 있는 멜로디, 때로는 후크 등이 특징이며, 젊은 여성들이 자주 등장하는 비디오가 곁들여진다.'팝콘'은 프로듀서와 공연자(안드리아 비닉슈나 커넥트-R 등 2000년대 초반 악명을 떨친 가수 포함)가 짧은 시간 안에 이 소리를 채택해 일부에서는 (때로는 마넬레와 비교해도) 지나치게 상업적이고 반복적이며 쉽게 갈리는 피상적이라는 비판을 받아왔다.나. 그러나 전위적인 음악계 밖에서는 루마니아 스펙트럼리즘이 사실상 알려지지 않았기 때문에, '팝콘'은 루마니아 역사상 최초로 추진력을 얻은 운동으로 여겨질지도 모른다.

하우스 뮤직

루마니아 댄스 팝에 대한 중요한 영향은 하우스 음악이었는데, 이 음악은 클럽에서 매우 많은 추종자들을 얻었고, 프로 FM과 같은 라디오 방송국 덕분에 주류의 지위를 얻었다.리카르도 빌랄로보스(Ricardo Villalobos)의 맥락에서 미니멀 하우스는 페트르 인스피레스쿠(Petre Inspirescu)와 같은 DJ들이 소유하고 제작하고 있지만, 보컬 기반의 하우스는 계속해서 더 많은 성공을 거두고 있다.최근 들어 더브스텝은 비록 아직 지하에 있지만 하우스 음악과 함께 등장했다.

언더그라운드 음악

89년 이전의 언더그라운드 밴드로는 셀렐랄테 쿠빈테, 셈날 M과 같은 나이든 록 밴드들과 함께 신파 밴드 로디온 G.A.가 있다.첫 번째 전자음악 시도는 작곡가 Adrian Enescu의 것이다.

보르비어 다이렉트, R.A.C.L.A.와 같은 밴드로 처음 대표되는 힙합 음악은 노골적인 언어와 주제를 전달한다는 비판을 받았음에도 불구하고 B.U.G 마피아, La Familia, Paraziți와 같은 밴드로 빠르게 주류적인 성공을 거두었다.이 장면은 현재 주류 래퍼(Puya, Gameth Who)와 언더그라운드 래퍼(Bexasatu Vexx, C.T.C., Haarp Code)로 나뉘어 있다.힙합 전용 레이블로는 하데스 레코드, 20 CM 레코드, 페이스엠 레코드(루마니아 최초의 독립 힙합 레이블) 등이 있다.

록씬은 현재 메탈 밴드(네구르 팡게트, 트로퍼 등), 프로그레시브와 인디 록 의상(바이런, 금엠, 로빈, 백스택버스 등)으로 나뉜다.펑크 록(E.M.I.L. Haos, Terror Art)이나 포스트 록(Valerinne) 같은 다른 틈새들도 있다.

언더그라운드 전자음악계는 티미쇼아라 기반의 축제 TMBase의 존재, 드럼과 베이스, 브레이크비트, 더블테크노, 전자락 등 장르의 DJ와 프로듀서들의 재결합으로 2010년까지 어느 정도 통일되어 왔다.TMBase의 콜라보레이션 결과는 IDM 의복 마쿠노우치 벤투로 밴드캠프가 공개한 소재로 어느 정도 주목을 받은 바 있다.[12]사일런트 스트라이크(Ada Milea가 출연하는 싱글 아스테니로 인터넷과 일부 라디오 방송국에서 호평을 얻은 라 스트라다 뮤직), 이바트(Buchesty, 벨기에 출신 다작 IDM 프로듀서), 일렉트릭 브라더, 누재즈 의상 아이베아 등 이름들이 모여 있는 레이블도 눈에 띈다.

트립 홉과 포스트 록은 마르젠토와 같은 몇몇 밴드에 영향을 주었지만 드림 팝, 신발게이지 등 다른 틈새 장르가 잘 표현되지 않는다.싱어송라이터 에이다 마일라의 성공으로 괴짜 포크도 일부 알려져 있지만, 누앤아파 네아그제와 같은 몇몇 다른 밴드들에 의해서만 연습되고 있다.프로듀서인 마이너스(Mexus)는 비트팝과 더 최근에는 콜드웨이브를 선보이려고 시도했다.

더브스텝 디제이가 등장하기 시작했지만, 이 장르와 함께 밴드 R.O.A도 등장하기 시작했는데, R.O.A는 이전에 우이 파파루드에서 보컬을 맡았던 리더인 Junkyard 덕분에 어느 정도 주류적인 성공을 거두었다.

음악 축제

참고 항목: 카테고리:루마니아의 축제

재즈 페스티벌

전자음악

참고 항목

참고 문헌 목록

  • 브라이튼, 사이먼."타라프 전통".2000. 브리튼, 사이먼, 엘링햄에서 마크와 맥코너치, 제임스와 듀안, 오를라(에드), 월드뮤직, 제1권: 아프리카, 유럽, 중동, 237–247페이지.러프 가이드, 펭귄 북스. ISBN1-85828-636-0
  • 파스쿠, 조지 & 보우조칸, 멜라니아."카르트 드 이스토리 아 무지치이", 무치카 동시대의 작품, 페이지 547–625.바실리아나 98년 출판, 2011년

참조

  1. ^ "Festivalul tarafurilor "CONSTANTIN LUPU" – prima editie -". www.centrulcreatieibt.ro. Retrieved 3 April 2018.
  2. ^ Stephen Pleskun (2012). A Chronological History of Australian Composers and Their Compositions - Vol. 4. Xlibris Corporation.[자체 분석 소스]
  3. ^ "Archived copy". www.centruistoric.ro. Archived from the original on 5 July 2013. Retrieved 2 February 2022.{{cite web}}: CS1 maint: 타이틀로 보관된 사본(링크)
  4. ^ Arta Sunetelor - Magazine - 2009-01-25조:Florin Ochescu(리포터:소린 루파슈쿠)
    • 응! 80년대 이전에 루마니아 락이 있었어!녹음이 부족한 것에 대해서는 여러가지 설명이 있다...이 기간동안 검열은 ...을 진동시켰다.더 크면 더 심할 때, 나는 이것이 그 당시 문화적으로 모든 것을 통제하기 위한 정책이었다고 생각한다. (루마니아어로)
  5. ^ 루마니아 국립 역사 박물관 - "루마니아의 공산주의" 프로젝트 - 조항:우리의 젊음-70년대-80년대의 음악
    • 음악과 텍스트 외에도, 옷과 머리 모양은 록커와 나머지 인구를 구분한다.이를 통해 젊은이들은 노골적으로 정권에 대한 성명서를 내보였다.반면 검열은 언론에서 바위(마약 사용, 성적 문란, 폭력)에 대한 부정적인 소식만 양보했다.TV에 출연하거나 더 중요한 콘서트에 출연하고 싶다면 머리를 자르고, 흔들지 말아야 하며, 특히 옷을 입기 위해서는 밴드의 유니폼이 인기 있는 셔츠나 정장이었다.어쨌든 청바지와 티셔츠 차림으로 나타날 수는 없었다.그 후 레퍼토리에 대해 논쟁을 벌여야 하는 시험인 '수트'에 합격했다면, 외국어나 검열이 싫어하는 부분으로 노래하는 것은 허용되지 않았다.검열을 통해 일부 가사의 단어를 수정할 것을 명시적으로 요청한 사례도 있었다. (루마니아어로)
  6. ^ 포뮬러 As - 매거진 - 2004년 기사:울리안 브라벳과의 인터뷰(리포터:코리나 파벨)
    • 우리는 머리카락이 길어서 그것을 가리기 위해 클립으로 다시 모아야 했기 때문에 TV에 거의 출연하지 않았다.하지만 콘서트는 특별했고 세상은 우리를 무조건 사랑했다.아마도 다른 제안이 없었던 곳일 것이다. (루마니아어로)
  7. ^ 아데브룰 - 신문 - 2012-06-14 가수 크리스티 민클레스쿠와의 인터뷰(리포터:로렌지우 웅구레아누)
    • 90년대까지는 투쟁이었고, 지속적인 고통이었죠추적하고 검열하고하지만 우리는 그 상황에서 우리만이 아니었기 때문에 그 당시의 신용을 부정할 수 없다. (루마니아어로)
  8. ^ Contributors.ro - "사회 온라인" 협회 프로젝트 - 2012-05-10조:기억 속의 코넬 치리락은 잊을 수 없는 자유의 병사(저자: 블라디미르 티스마뉴)
    • 처음에는 '라디오 루마니아'에서, 그 후 라디오 '자유 유럽'에서 록 음악이 돌로 된 시스템을 훼손할 수 있다는 것을 증명했던 코넬 치리아크는 전체주의와 존엄성 회복에 이의를 제기하는 효율적인 형태가 될 수 있다.그는 전설적인 버나드 노엘이 가장 아끼는 라디오 기자 중 한 명이었다.그는 단지 예외적인 음악 프로그램만이 아니라 자유를 위한 진정한 트리뷴을 조직했다. (루마니아어로)
  9. ^ "Cronici concerte / evenimente". Retrieved 4 July 2015.
  10. ^ "Ce parere aveti despre stilul POPCORN?". Forumul Softpedia. Retrieved 4 July 2015.
  11. ^ "Romanian Dance-Pop (aka Popcorn, Romanian Popcorn, Romanian Dance Music) - Music Genres - Rate Your Music". Retrieved 4 July 2015.
  12. ^ "Makunouchi Bento". 29 December 2014. Retrieved 4 July 2015.
  13. ^ "Masters of Jazz Festival - Editia 2009". June 21, 2015. Archived from the original on 2015-06-21.
  14. ^ "jmEvents.ro - Events organizer: concerts, festivals, corporate events, competitions, PROMS, tours, jazz, blues, pop, clasiccal music violin, piano, flute, clarinet jmEvents.ro". February 7, 2010. Archived from the original on 2010-02-07.
  15. ^ "Garana".
  16. ^ "Festivalul "JAZZ AND MORE" Sibiu 03-05 oct. 2014 Jazz, improvised music, contemporary music, creative music, art rock, muzica electronica..." www.jazzandmore.ro.
  17. ^ "Sibiu Jazz Festival". January 7, 2013. Archived from the original on 2013-01-07.
  18. ^ "Home". www.timisoara-jazz.ro.
  19. ^ "Website Disabled". Archived from the original on 2013-11-16. Retrieved 2020-05-10.
  20. ^ "Archived copy". jazzinthepark.ro. Archived from the original on 30 March 2016. Retrieved 15 January 2022.{{cite web}}: CS1 maint: 타이틀로 보관된 사본(링크)
  21. ^ "Awake Festival 2020". awakefestival.ro.
  22. ^ "NEVERSEA Festival". neversea.com.
  23. ^ ACCES 2 ZILE LA FESTIVAL. "Cumpara online bilete Festivalul ARTmania". Artmaniafestival.ro. Retrieved 2020-05-10.
  24. ^ "International Pop Music Festival for Children and Youth". May 20, 2012. Archived from the original on 2012-05-20.
  25. ^ Clayson, Nancy (17 March 2012). "International Pop Music Festival Crystal Star begins online registration!". Belle News. Retrieved 9 June 2012.
  26. ^ a b "Harmonia Cordis »". harmoniacordis.org.