삼바

Samba
이 기사는 브라질 음악 장르에 관한 것입니다.리우데자네이루 춤은 삼바(브라질 춤)를 보세요.사교춤은 삼바에서 볼 수 있습니다.그 외의 용도는, Samba(명료화)를 참조해 주세요.
삼보나 잠바와 혼동하지 마세요.
삼바
Escolas de samba na Sapucaí 28.jpg
문체적 기원아프로 브라질 바투카다와 시골 전통 춤, 특히 삼바 데 로다
문화적 기원20세기 초 브라질 리우데자네이루
서브장르
기타 토픽

삼바([3][4]포르투갈어 발음: [ssɐb]][1][2] (듣기))는 [5][6]20세기 초 브라질 리우데자네이루의 아프로 브라질 공동체에서 유래한 음악 장르이다.브라질 민속 전통,[7][8] 특히 식민지 [9]시대와 제국 시대의 원시 시골[5] 삼바와 관련된 전통에 뿌리를 두고 있는 이것은 브라질에서 가장[10][11] 중요한 문화 현상 중 하나이자 나라의 [12][13][14][15]상징 중 하나로 여겨진다.적어도 19세기부터 포르투갈어로 존재해 온 "삼바"라는 단어는 원래 "인기 [16]춤"을 가리키는 데 사용되었다.시간이 흐르면서 그 의미는 "바투케 같은 서클 댄스"와 춤 스타일, 그리고 "음악 장르"[16][17]로 확대되었다.1910년대에[18] 음악 장르로 자리잡은 이 과정은 [19][20]1917년에 시작된 "Pelo Telefone"이라는 노래에서 첫 번째 랜드마크를 갖게 되었다.창작자, 대중, 브라질 음악업계에 의해 "삼바"로 인식되었음에도 불구하고, 이 선구적인 스타일은 삼바 [18][21][22]자체보다는 리듬감 있고 기악적인 관점에서 maxixe와 훨씬 더 연결되어 있었다.

삼바는 1920년대[18][21][23] 후반 에스타시오 부근에서 현대적으로 음악 장르로 구성되었고 곧 통근철도를 [24]통해 오스왈도 크루즈와 리우데자네이루의 다른 지역까지 확장되었다.오늘날 [25]삼바의 리듬과 동의어로, 이 새로운 삼바는 리듬, 멜로디 그리고 주제 [26]면에서 혁신을 가져왔다.새로운 타악기 패턴에 기초한 리듬감 있는 변화는 첫 번째 "samba-maxixe"[28]와 달리 더욱 "batucado"와 싱코페이트한[27] 스타일을 낳았습니다.[29][30]특히 지금까지 사용된 단순한 손바닥을 훨씬 뛰어넘는 빠른 템포, 긴 음표, 특징적인 운율이 특징입니다.또, 「에스타시오 패러다임」은, 멜로디와 [22][31][32]가사 모두 제1부와 제2부로 구성되는 등, 삼바의 형식을 혁신했습니다.이렇게 해서 에스타시오의 삼비스타들은 도시 카리오카 삼바를 현대적이고 완성된 [22]장르로 창조, 구조화, 재정의했다.도시적이고 현대적인 음악적 표현으로 자리 잡는 과정에서 카리오카 삼바는 리듬의 [33]미학적 기반을 명확히 정의하고 정당화하는 삼바 학교와 그 장르와 그 노래 [34]가수의 확산과 대중화에 크게 기여하는 라디오 방송의 결정적인 역할을 했다.따라서, 삼바는 브라질 전역에 걸쳐 주요 프로젝트를 달성했고 브라질 국가 [nb 1][nb 2][37][7]정체성의 주요 상징 중 하나가 되었다.한때 아프로 브라질 기원이라는 이유로 범죄화되고 거부당했으며, 신화적인 기원에 있는 노동계급 음악으로 인해, 이 장르는 상류층과 그 나라의 [13][38]문화 엘리트들로부터도 지지를 받았다.

삼바의 [21]창시자로 자리매김함과 동시에, "에스타시오 패러다임"은 20세기 [18][39]내내 새로운 하위 장르와 구성 및 해석 스타일로 분할되는 길을 열었다.브라질 music,[40]삼바의 소위"황금기"주로에서 sa 같은 반면에 다른 nomenclatures다 더 깊은imprecise – 일부는bossa 신성, pagode,partido 알토, samba 드 breque, samba-canção, samba 드 enredo과 samba 드 terreiro – –와 같은well-accepted 단단한 유도체 가닥을 의미한다 풍부한 분류가 되어,를 받았다.mbado barulho (do barulho "noise samba") , samba execedolar ("samba") 와 samba fonicotto ("samba")[41] 그리고 단지 경멸적인 삼바(samba)"[42][43]와 같은 일부.

20세기 초에 등장한 현대 삼바는 다양한 선언문과 [6][44]함께 바투카다 리듬에 대한 의식적인 합창 사용으로 주로 변화했다[16].전통 악기는 판데이로, 퀴카, 탐보림, 간자, 수르도[45][46][47] 반주 등 타악기로 구성되며, 그 영감은 클래식 기타와 [48][49]카바퀴뉴와 같은 초로이다.2007년 브라질 국립역사예술유산연구소는 카리오카 삼바와 그 매트릭스인 삼바 데 테레이루, 파르티도 알토, 삼바 데 엔레도를 브라질의 [50][51][52][53]문화유산으로 선포했다.

어원과 정의

독일인 요한 모리츠 루겐다스의 [54]그림 '바투케'(1835).

"삼바"라는 용어의 어원에 대해서는 전문가들 사이에 합의가 이루어지지 않았다.전통주의자는 이 어원이 1830년 [55]디아리오 데 페르남부코에 있었던 반투족에서 나왔다고 주장한다.이 용어는 군인들을 페르남부코 주의 시골로 보내는 것을 반대하는 노트에 기록되어 있다.왜냐하면 군인들은 놀고 있을 수 있기 때문이다.왜냐하면 군인들은 "산호[물고기 잡기 위한 트랩] 낚시와 취미인 비올라와 삼바가 [55]환영받을 만한 코코넛 나무 등반"으로 즐길 수 있기 때문이다.또 다른 오래된 모습은 1838년 [56]2월호 유머러스한 레시페 신문 오 카라푸세이로에 기록되었는데, 당시 새크라멘토의 미겔 로페스 가마 신부는 미래의 음악 장르를 말하는 것이 아니라 그 당시 흑인들에게 인기 있었던 일종의 유희극인 "삼바 달모큐리브"에 반대하여 썼다.Hiram Araujo da Costa에 따르면, 수 세기 동안 바이아에서 노예들의 춤 축제는 [57]삼바라고 불렸다.리우데자네이루에서 이 단어는 19세기 말에야 알려지게 되었는데, 시골 축제, 흑인들의 우주, 그리고 브라질의 "북쪽"에 연결되어 있었다.[58]

브라질 식민지와 제국 역사의 오랜 기간 동안, "바투케" 또는 "삼바"라는 용어는 흑인 악기의 [16]춤, 노래, 사용을 하나로 묶은 아프리카 기원의 표현에 사용되었다.19세기 말, "삼바"는 포르투갈어로 존재했고, 아프리카 디아스포라의 민족적 다양성뿐만 아니라, 브라질 각 주에서 그들만의 특징을 가진 아프리카 노예들에 의해 추어지는 다양한 종류의 인기 춤을 지정했다.그들이 [16]정착민이었던 각 지역의 율리아리티20세기에 이 용어는 "바투케와 비슷한 원형 춤"과 "대중가요의[17] 장르"와 같이 새로운 의미를 얻고 있었다.

음악적인 맥락에서 이 단어의 사용은 1913년에 "삼바 데 파르티도 알토"로 등록된 "Em casa de baiana"[59][60]에 기록되었다.그 다음 해, 「A viola esta magoada」[60][61]와 「Moleque vagabundo」[62][63]의 작품.그리고 1916년에 유명한 "펠로 텔레폰"을 위해 "삼바 카르나발레스코" (carnival [64][65]samba)로 출시되었고 현대 카리오카 [5][66]삼바의 창립 명소로 간주되었다.

뿌리.

힐라리오 조비노 페레이라는 리우에 최초의 카니발 랜초를 세웠다.

시골의 전통

1938년 북동부 지역에서 민속학 연구 임무를 수행하는 동안, 작가 마리오 드 안드라드는 시골 지역에서 "삼바"라는 용어가 춤이 행해지는 행사, 삼바 춤의 방식, 춤을 [67]위한 음악과 연관되어 있다는 것을 알아챘다.Urban Carioca Samba는 브라질 [9]전역의 시골 공동체의 우주와 관련된 몇 가지 전통에 영향을 받았습니다.민속학자 오네이다 알바렝가는 코코, 탐보르 데 크리울라, 런두, 출라 또는 판당고, 바이아노, 카테레테, 퀴메레, 음베케, 악삼부,[68] 시바 등의 원시적인 인기 춤을 나열한 최초의 전문가였다.호르헤 사비노와 라울 로디는 이 목록에 삼바 데 코코와 삼바 데 로다, 삼바 데 마투토, 삼바 데 카보클로와 [69]종고를 추가했다.

반면 roda의 다른 참가국들 솔로와 합창 parts[6]–에서 열린 이 – 교류 전류와 댄스 악기의 성능을 책임 졌다 어느 무용의 카리 오카 Samba,[70]은 삼바 드 roda 바이아의 Recôncavo에서 시행되고의 안무는 헌법에서 가장 중요한 형태의 일반적으로 독주자가, 야외에서 춤을 췄다.[70]바히안 삼바 데 로다의 세 가지 기본 스텝은 코타-아-자카, 세파-오-비고, 아판하-오-바고였다.[6]여자들만 추는 작은 스텝과 더불어.바히안 삼바에 대한 그들의 연구에서, Roberto Mendes와 [71]Waldomiro Junior는 아랍 판데이로와 포르투갈 비올라 같은 다른 문화의 요소들이 점차 삼바코리도와 삼바 출라도로 알려진 아프리카 바투크들의 노래와 리듬에 통합되었다는 것을 조사했다.

는 상파울루 주에서 알려진 시골 삼바 개발된 다른 원시적인 양상, 기본적으로 도시의 상파울루 도시의 치에테 강 –을 따라, 세련될 때까지 결승 course[72]–과 전통적으로 나뉘어 져 사이에 samba 드 bumbo –과 유일한 악기 타악기와 bumbo[72]–과 batuque 드 umbigada –과 tambu, quinjengue과 gua.iá.[73]

기본적으로는 2개의 파트(choir와 solo)로 구성되어 있으며, 파르티도 알토는 리우데자네이루주에서 [74]가장 전통적인 시골 삼바 변주곡이다.로페스와 시마스에 따르면 대 리우데자네이루에서 시작된 이 노래는 칼랑고의 노래와 함께 바히안 삼바 데 로다의 조합이며, 시골 삼바와 20세기부터 [74]리우데자네이루의 도시 환경에서 발전하게 될 것 사이의 일종의 전환이다.

리우 카니발의 뿌리

식민지 브라질 기간 동안, 많은 가톨릭 공공 행사는 콩고 왕들의 화려한 축제와 리우데자네이루의 [75]쿠쿰비스 축제와 같은 그들만의 과시 행사를 이용하기 위해 흑인들과 노예들을 포함한 모든 사회 계층을 끌어들이곤 했다.점차 흑인들의 이러한 독점적인 기념행사는 가톨릭 의식과 단절되고 브라질 [76]카니발로 바뀌었다.쿠쿰비스에서 "카리오카스 코드"가 등장했는데, 이것은 원주민 [76]복장을 한 흑인처럼 브라질인의 요소를 보여주었다.19세기 말, 페르남부코 출신의 힐라리오 조비노의 주도로 랜초스 데 레이스(나중에 카니발로 알려짐)[77]가 등장했다.리우 카니발에서 가장 중요한 목장 중 하나는 아메노 레세다였다.[78]1907년에 만들어진 "란초 에스콜라"라는 자칭은 행렬의 카니발 공연과 [78]리우데자네이루의 언덕과 교외에서 태어난 미래의 삼바 학교의 모델이 되었다.

도시 카리오카 삼바

펠로 텔레폰
"펠로 전화"는 음악 장르로서 삼바의 랜드마크로 여겨진다.
프리메이라 린하
Heitor dos Prazeres 작곡.1930년 베네디토 라세르다와 겐테 도 모로 반주.
삼바 데 파토
Pixinguinha와 Cicero de Almeida가 작곡했습니다.파트리오 테이세이라와 트리오 T.B. 녹음1932년에 T.
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바히안 테레이로에서의 탄생

동아는 삼바의 건국 랜드마크인 '펠로 텔레폰'을 녹음했다.

브라질의 정치적, 사회문화적 진원지인 리우데자네이루는 노예제도에 기반을 두고 [79]있으며, 아프리카 문화의 영향을 많이 받았다.19세기 중반, 당시 브라질 제국의 수도였던 도시의 절반 이상이 흑인 [79]노예에 의해 형성되었다.1890년대 초, 리오에는 50만 명 이상의 주민이 살고 있었으며, 그들 중 절반만이 도시에서 태어났고, 다른 부분은 주로 바이아에서 [80]온 브라질 제국주의 출신이었다.더 나은 생활 환경을 찾기 위해 브라질에서 [81]노예제도가 폐지된 후 리오 땅에 유입되는 흑인 바이안들은 상당히 증가하였다.하이토 도스 프라제레스에 의해 "페케나 아프리카"("리틀 아프리카")라고 불린 이 아프로-바히안 디아스포라 공동체는 리우데자네이루 항구 지역과 페레이라 파소스 시장의 도시 개혁 이후, 사우데와 시다드 [81]노바 지역에 정착했다.리오에 사는 흑인 바이안들의 행동을 통해,[81][82] 특히 전통적인 페스타 다 페냐와 [82]카니발과 같은 인기 있는 행사들에서 리오 문화에 영향을 준 아프로 바이안 매트릭스의 새로운 습관, 관습, 가치가 소개되었다.살바도르와 바히아의 [83]레콘카보에서 온 흑인 여성들인 "티아스 바이아나스" ("바히안 이모")는 최초의 칸돔블레 테레이로스를 [80]설립했고, 카우리 조개 점술을[84] 도입했으며,[85] 도시에 아프리카에 기반을 둔 제나고 전통 종교의 신비를 전파했다.칸돔블레 외에도 바이아 고모들의 거주지 또는 테레이로들은 도시 리오 삼바가 발전할 [86][87]수 있는 요리나 파고드 같은 다양한 공동체 활동을 주최했다.

리오에서 가장 잘 알려진 바이안 이모들 중에는 티아스 사다타, 비비아나, 페, 로사 올레, 아멜리아 도 아라강, 베리디아나, 모니카, 페르실리아나 데 산토 아마로, 치아타가 [84][88]있었다.종교, 요리, 춤, [86]음악에 관한 만남의 장소인 티아 치아타의 집에는 삼바 음악가와 파이스 데 산토뿐만 아니라 리우데자네이루 [nb 3][90]사회의 영향력 있는 지식인과 정치인들이 자주 방문했습니다.단골 멤버로는 신호, 픽신구이냐, 하이토 도스 프라제레스, 주앙 다 바이아나, 둥가, 카니냐, 주앙 도 리오, 마누엘 반데이라, 마리오 드 안드라데, 프란시스코 기마랑(일반적으로 [84]바구메로 알려진) 등의 언론인과 지식인들이 있었다.1916년 [91]10월, 당시 조르날 도 브라질지의 칼럼니스트였던 바갈루메가 "오 마카코 에 아우트로"의 탄생을 목격한 것은 바로 이런 환경이었다.기자에 따르면, 이 삼바는 애니메이션 [91]블록에서 노래를 부르며 떠난 인기 있는 사람들의 지지를 즉시 얻었다고 한다.동아는 그 작품을 악보로 등록하였고, 그해 11월 27일 국립도서관에서 자신을 작가로 선언하였고, 그곳에서 "펠로 텔레폰"[92][93]이라고 불리는 "카니발 삼바"로 등록되었다.얼마 지나지 않아, 이 악보는 카사 에디슨 음반사에서 [94]세 개의 녹음에 사용되었다.그 중 하나는 바이아노가 클래식[64][95] 기타, 카바키뉴, 클라리넷을 [96]반주하며 통역했다.1917년 1월 19일 78rpm 형식으로 발매된 "펠로 텔레폰"은 그 해 리우 [19][96]카니발에서 큰 인기를 끌었다.1917년과 1918년에 [65][97][98]각각 바이아 경찰의 반다 오데온과 반다 데 1 battalion 대대에 의해 녹음된 두 가지 악기 버전이 발표되었습니다.

"펠로 텔레폰"의 성공은 삼바의 공식적인 시작을 노래 [5][92][96]장르로 알렸다.그러나 일부 학자들은 이 작품이 [59][66][99][100]이 분류에서 성공한 최초의 삼바라는 이유로 "역사상 최초의 삼바"라는 우월성에 의문을 제기해 왔다.이전에는,"엠 가옥. 다 baiana"알프레도 카를로스 Bricio에 의해 국립 중앙 도서관을 선언했다"samba 드 partido-alto"로 1913,[59][60]"A비올라 está magoada"에, Catulo 다 Paixão Cearense,"삼바"로 Baiano과 Júlia이 되면 녹음된 따라가기,"Moleque vagabundo", Lourival 드 카르발류에 의해 1914년 또한"삼바"year,[59][60][99].[5][62][63]

"펠로 텔레폰"과 관련된 또 다른 논쟁은 동가의 독점적 저작권에 관한 것인데, 동가는 곧 그가 집단적이고 익명의 창작물을 자신의 [101][102]것으로 등록했다고 비난한 동가 동가의 일부에 의해 논쟁되었다.이 노래의 중심부는 티아 치아타의 [101]집에서 열린 회의에서 전통적인 즉흥 연주로 구상되었을 것이다.신호는 후렴구 "애, 세롤리냐, 신호,[96] 신호"의 저자를 주장하며 동가에 [103]대응하여 또 다른 노래 가사를 만들었다.하지만, 1920년대에 [104]삼바의 첫 번째 중요한 인물로 자신을 굳건히 한 신호 자신은 다른 사람들의 노래나 구절을 유용했다는 비난을 받았고, 그는 삼바가 "공중에 있는 "새와 같다"[105][106]는 유명한 격언으로 자신을 정당화했다.이 변론은 대중 작곡가의 모습이 소리를 작곡하거나 편곡한 개인의 모습이 아니라 노래를 [107]등록하고 전파한 사람의 모습이었던 시기의 일부입니다.기계적 기록, 악곡의 시대에 –에 핑계의 보장이 없었다 표절 –하지 않았다는 사실이 속해 있는 작곡가지만 publishers[nb 4], 그리고 나중에로 녹화를 labels,[109] 현실 수정만 출현의 전기 녹음 때 오른쪽으로 지적 재산권의 일이 개인의 책임이며 i.nalienable작곡가를 위해.[109]어쨌든 삼바가 브라질 [96][110]음악계에서 상품으로 악명을 떨친 것은 '펠로 텔레폰' 때문이다.리우데자네이루, 특히 페스타다페냐와 [82]카니발에서 초창기 도시 삼바가 점차 인기를 얻고 있다.10월 페스타 [111]다 페냐는 다음 카니발에서 발매될 것을 기대하며 작곡을 알리고 싶었던 씨다드 노바 출신 작곡가들에게 큰 행사가 되었다.이 기간 동안 또 다른 기획자는 아라시 코르테스를 새로운 대중가요 [112]장르에서 가장 성공한 가수 중 한 명으로 모신 Revue 쇼였다.

전기 녹음 시스템의 응고를 통해 음반 업계 카르멘 Miranda[114]와 마리우 레이스, 연주자가 된 참조 가장 자연적이고 자발적인 자연 삼바 해석하는 새로운 방법을 만드는 같은 덜 강한 voices,[nb 5]과 가수에 의해, 그렇게 많은 장식 없이, op로 새로운 sambas을 발사하기로 했다.찾는e 벨칸토 [115][116][117]스타일의 전통.이러한 녹음은 lundu 및 주로 maxixe와 [21]구조적 유사성으로 특징지어지는 심미적 패턴을 따랐다.이러한 이유로, 이러한 종류의 삼바는 학자들에 의해 "삼바 막시세" 또는 "삼바 아막시도"[18][118]로 여겨진다.리우데자네이루 바이안 커뮤니티의 축제에서 행해진 삼바는 손바닥의 뚜렷한 리듬에 맞춰 노래하고 칼로 깎은 접시를 가진 높은 파티 삼바의 특징인 바이아에서 [119]조상들의 "삼바 데 로다"를 도시화한 것이었지만, 이 삼바 또한 맥시제의 [120]영향을 받았다.이후 10년 동안 리우데자네이루의 언덕에서 [18][21]시다데노바의 지역사회와 관련된 아막시도 스타일의 삼바와는 상당히 다른 새로운 삼바 모델이 탄생했다.

도시 삼바의 창시자인 삼바 도 에스타시오

나파부나
작곡: 호메로 도르넬라스Bando de Tangaras에 의해 녹음되었습니다.1930년의 리우 카니발에서 히트했다.
Oque sera de mim
Ismael Silva, Nilson Bastos, Francisco Alves가 작곡했습니다.1931년 프란시스코 알베스와 마리오 레이스가 녹음했다.
아고라 에 생자
비데와 마르샬이 작곡했다.1933년 Mario Reis에 의해 녹음되었다.
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삼바 리듬.[121]
삼비스타 이스마엘 실바는 1920년대에 등장한 에스타시오의 삼바의 위대한 작곡가 중 한 명이었다.
삼비스타 Heitor dos Prazeres는 브라질 최초의 삼바 학교 설립에 참여했습니다.

19세기 말과 20세기 초 사이에 브라질 제1공화국의 맥락에서, 리우데자네이루의 가난한 계층은 공공 서비스의 제공으로 인한 새로운 세금 부과와 같은 연방 수도에서의 생존과 관련된 심각한 경제 문제에 직면했다.도시 건물에 건축 규범과 제한을 부과한 새로운 법률,[122] 생계, 특히 최빈곤층의 특정 직업이나 경제관행의 금지.이 인구의 상황은 리오 중심부의 도시 개혁으로 더욱 악화되었고, 도로의 확장이나 개통에 따라 이 지역의 [123][124]몇몇 주택과 인기 주택이 파괴되었다.

결과적으로, 이러한 집 없는 주민들 일시적으로 모로 다 Providência(주로 Cabeça 드 포코 tenement[125]의 전 주민들과 그 전쟁 Canudos의 이전 군인들에 의해 점령된)[126]고 모로 드 산토 안토니오는 브라질 Nav의 ex-combatants(특히 같은 이러한 나이대가 건물의 잔해, 근처에는 비탈을 점령했다.알 Revolts짧은 시간 내에, 이러한 종류의 임시 주택은 리우 시내의 도시 경관에 영구히 세워졌고,[128] 도시의 첫 번째 빈민가가 탄생했다.[127]거주지에서 추방된 인구의 증가와 공화국의 수도로 새로운 가난한 이주민들이 도착함에 따라, 빈민들은 빠르게 성장하여 [126][129]리오의 언덕 정착지와 교외 지역으로 퍼져나갔다.

이 시나리오에서는 1920년대 후반에 "삼바 도 에스타시오"라고 불리는 새로운 형태의 삼바가 탄생하게 되는데, 이는 도시 카리오카[21] 삼바의 혁신이 [36][130]오늘날까지 지속될 정도로 혁명적인 새로운 패턴을 만들어냄으로써 도시 카리오카 삼바의 기원을 구성한다.프라사 옹제와 주택 Morro do Carlos에 가까운 곳에 위치한 에스타시우는 [131]주로 도시의 북쪽 구역에 서비스를 제공하는 트램의 집결 중심지였다.이 새로운 삼바의 형성에 있어서 초기 언덕 정착지와 가까울 뿐만 아니라, 도시의 기차 노선에서부터, Morro da Mangueira와 [132][28]같은 Rio의 빈민가와 교외, 그리고 Osvaldo [24]Cruz의 근교까지 음악 제작을 연결시켰습니다.

에스타시오의 삼바는 멜로디와 [26]리듬에서 모두 시다데 노바의 삼바와 구별된다.인근 [133]카니발 블록들의 퍼레이드를 위해 만들어진 삼바 도 에스타시오는 전통적인 [29][30]손바닥을 뛰어넘는 빠른 템포, 긴 음표, 리듬으로 혁신을 이뤘다.그 구성이"두번째 부분"의 또 다른 구조적 변화 이 삼바로 인한 것은 물가 안정책:대신에 알토 파티나 카니발 퍼레이드의 삼바 서클의 전형적인 즉흥 연주를 사용하여, 미리 작성된 시퀀스의 예를 들어, 매일 problems[29]–고 가난한 테마 –할 수 있는 통합, 있었다.ssi모든[31] 것을 [134]축음기 녹음 기준인 78rpm(10인치 디스크에서는 약 3분)에 맞출 수 있습니다.동가, 신호 및 회사의 1세대 작품과 비교하여 에스타시오 그룹에 의해 생산된 삼바는 또한 더 큰 반작용성을 [135]나타냈으며, 이는 그와 그의 동료들이 리오의 새로운 도시 삼바에 도입한 혁신에 대한 이스마엘 실바의 증언에서 입증될 수 있다.

그 당시 삼바는 오늘날 우리가 보는 것처럼 카니발 그룹이 거리를 걷는 데 효과가 없었다.난 이게 있다는 걸 알아차리기 시작했어.삼바는 이렇습니다. 탄탄탄탄탄탄탄탄탄탄입니다.그것은 가능하지 않았다.블록이 어떻게 저렇게 거리로 나올 수 있지?그리고 우리는 이런 삼바를 만들기 시작했다: 범빠티쿰푸구럼덤.[136]

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이스마엘 실바가 만든 직관적인 의성어는 에스타시오의 삼비스타에 의해 작동되는 리듬적 변화를 삼바의 운율을 나타내는 수르도의 범파티쿰 푸구룸둠과 함께 설명하려고 노력했고, 더 싱크로페이트한 [137][138]리듬을 만들었다.그래서 바히안 고모 [26]모임에서 조사된 삼바 탄탄 탄탄과의 단절이었다.

따라서, 1920년대 말에, 현대의 카리오카 삼바는 두 가지 다른 모델을 가지고 있었다: 시다데 노바의 원시 도시 삼바와 에스타시오 그룹의 새로운 [139][140]싱코페티드 삼바.그러나 바이아인 사회는 페케나 아프리카 [141]음악계를 지지하고 자주 드나드는 리오 사회의 중요한 인물을 보호하는 등 일정한 사회적 합법성을 누리는 반면, 새로운 에스타치아노 삼비스타는 [142]경찰의 탄압을 받는 등 사회 문화적 차별을 받았다.흑인과 뮬라토가 많은 인기 있는 동네인 에스타시오는 한계와 사회적 통합 사이에 위치한 가난한 삼바 음악가들의 거점 중 하나였으며, 결국 리우데자네이루의 상류층으로부터 "위험한"[132][143] 악당이라는 오명을 쓰게 되었다.이 악명 높은 브랜드 때문에, 에스타치아노 삼바는 그 [141]기원에 큰 사회적 편견을 겪었습니다.

경찰의 괴롭힘을 피하고 사회적 합법성을 얻기 위해, 에스타시오의 삼바 음악가들은 그들의 바투카다를 카니발 삼바와 연결시키기로 결심하고 그들이 삼바 [144][145]학교라고 이름 붙인 학교들을 조직했다.

카니발 막바지에 삼바를 1년 내내 했기 때문에 삼바는 계속되고 있습니다.카페 아폴로, 카페 도 콤파드레, 길 건너편, 뒷마당 페이조다, 새벽, 길모퉁이, 술집.그때 경찰이 와서 우릴 괴롭히곤 했어하지만 그것은 (카니발 란초) 아모르의 사람들을 괴롭히지 않았다. 아모르는 카니발에서 퍼레이드 할 수 있는 본부와 면허증을 가지고 있었다.우리는 면허가 없어도 카니발에 나가서 1년 내내 삼바를 할 수 있는 카니발 블록을 조직하기로 결정했다.싸움이나 불평 없이 조직과 존중이 중요했다.그것은 사람들을 방랑자라고 부르던 동네의 중산층 여성들을 경멸한다고 해서 "데이사 팔라"라고 불렸다.우린 좋은 의미에서 악당이었지만 방랑자들은 그렇지 [146]않았어

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Deixa Palar의 설립자이자 "samba school"이라는 표현을 만든 Ismael Silva에 따르면, 이 용어는 한때 [147]에스타시오에 존재했던 사범학교에서 영감을 얻었으며, 따라서 삼바 학교들은 "samba teachers"[148]를 형성하게 될 것이라고 합니다.그것의 추구 그 time[150]의 카니발 블럭 내의 사람은 처음 축제 협회는 그 미래 bateria으로 알려져 그 그룹에 사용할 다른 기관에 용어 확산은 비록 나라 최초의 삼바 학교의 여지가 포르 텔라고 Mangueira,[82][149]Deixa Falar에 의해 경쟁은 개척자였다, 단위를 차지했다.percussio의수르도, 탬버린, 퀴카스와 같은 악기는 [130][151]이미 사용된 판데이로와 셰이커에 합류할 때 퍼레이드의 삼바에 더 "신선한" 특성을 부여했다.

1929년, 삼비스타와 바발라와 제 에스핀구엘라는 리우데자네이루 최초의 삼바 학교인 데이스 팔라르, 망게이라, 오스왈도 크루즈(나중에 포르텔라)[152][149] 사이에서 첫 번째 대회를 조직했다.이 논쟁은 파레드가[check spelling] 아니라, 이 카니발 그룹들 사이에서 최고의 삼바 테마를 고르기 위한 경쟁으로, 오스왈도 크루즈의 [152]대표 중 한 명인 하이토 도스 프라제레스의 삼바 "A Tristeza Me Persegue"가 우승자이다.Deixa Palar는 당시 [153]에스타시오 그룹의 대표였던 Benedito Lacerda에 의해 플루트와 넥타이 사용으로 실격당했다.그때 on[154]–에서 그들 사이의 첫번째 퍼레이드, 1932년 저널리스트 마리오 필료로와 일상적으로 문도 Sportivo[152]가 후원하는 조직 등 관악기에 이 거부권이 규칙-때문에 batucadas의는 확실히 sa의 미적 기준이 될 것 원화 절상과 카니발 ranchos에 학교에서 말했다.mba에서그러면 [154]켜집니다.

에스타시오의 바투카도와 싱코페티드 삼바는 시다데 노바의 맥식 [28]삼바와 함께 미적 휴식을 상징했습니다.결국 삼바 1세대는 삼바 뮤지션들이 만들어낸 혁신을 받아들이지[155] 않았고, 장르를 잘못 표현하거나 심지어 [nb 6]행진곡으로 지정되기도 했다.동아나 신호 같은 음악가들에게 삼바는 유럽 [157]폴카의 브라질 마지막 무대인 maxixe와 동의어였다.리오 언덕에서 온 삼바 음악인들에게 삼바는 삼바 [157]학교를 통해 브라질 사회에 가르치자고 제안한 앙골라 북의 마지막 무대였다.그러나 이 세대간의 갈등은 오래 지속되지 않았고, 에스타시오의 삼바는 1930년대 [23][142][25]리우데자네이루의 도시 삼바의 뛰어난 리듬으로 자리매김했다.

1931년에서 1940년 사이에 삼바는 브라질에서 가장 많이 녹음된 장르 음악으로, 6,706곡의 [158]우주에 2,176곡의 삼바 노래가 총 레퍼토리의 거의 1/3을 차지했습니다.삼바와 마르치냐는 모두 [158]그 시기에 기록된 레퍼토리의 반을 조금 넘는 비율을 차지했다.새로운 전기 녹음 기술 덕분에 삼바 학교에 [113]있는 타악기들을 포착할 수 있었다.반도 데 탕가라스가 공연한 삼바 "나 파부나"는 탐보림, 수르도, 판데이로,[159] 간자, 쿠이카 등 타악기 장르를 특징짓는 첫 번째 타악기였다.이러한 타악기의 존재는 있었지만, 스튜디오의 삼바 녹음은 금관악기와 [160]현악기로 구성된 오케스트레이션된 음색의 편곡이 우세하다는 것이 특징이었다.이 오케스트라 패턴은 주로 유럽 편곡가들에 의해 인쇄되었는데, 그들 중 시몬 바운만, 로마우 기스만, 아이작 콜만, 그리고 아놀드 글럭만은 에스타시오의 [161]삼바의 반메트릭 리듬과 바투카다로 유럽의 심포니 사운드를 연주하게 되었다.

음악계에서 새로운 삼바가 성공한 또 다른 이유는 [32]작곡가들 간의 파트너십 구축을 자극한 "2부"의 도입이었다.예를 들어, 한 작곡가가 삼바의 후렴구를 만들고 다른 작곡가는 "Para Me Livrar do Mal"[162]에서 이스마엘 실바와 노엘 로사의 협력에서 일어난 것처럼 두 번째 부분을 구상했다.가수들의 새로운 삼바에 대한 수요가 증가하면서, 작곡을 사고 파는 관행도 [163][164]보편화 되었다.이 거래는 보통 두가지 다른 방식으로:작가지만, 그는 이익은 구매자와 기록 label[nb 7]–, 즉 전체 composit 나뉘었다 기록의 매출에서 얻어진 어떤 부분을 받지 못할 것이다 그, 그는 작문의 저자로 남아 있는 삼바 녹음 –의 판매를 협상했다 열렸다.이온 –즉, 진짜 작가는 자신의 삼바에 대한 권리를 완전히 상실했다.[165]어떤 경우에는 삼비스타가 파트너십을 구매자에게 매각하고 기록 [165]판매 수익의 일부도 받았다.삼바를 판다는 것은 작곡가가 자신의 작품이 널리 알려진 것을 볼 수 있다는 것을 의미했다. 특히 그가 아직 1세대 삼바 작곡가들에 의해 얻어진 것과 같은 명성을 누리지 못했을 때, 그리고 또한 그의 재정적인 [nb 8][165]어려움을 만회할 수 있는 방법이 있었다.구매자에게는 레퍼토리를 쇄신하고 레코드를 더 많이 녹음하여 매출을 올리고 예술 경력을 [167]더욱 공고히 할 수 있는 기회였다.음반사, 인기 가수인 프란시스코 알베스와 마리오 레이스는 카르톨라[170][171][172], 이스마엘 [170][173][174]실바와 같은 작곡가들로부터 삼바를 인수하면서 이 연습의 [168][169]일부였다.

라디오 시대와 삼바의 대중화

우바데카민항
작사: 아시스 발렌테1939년 카르멘 미란다에 의해 녹음되었다.
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삼비스타 노엘 로사는 삼바의 장르를 브라질 중산층에 가깝게 만든 최초의 주요 인물이었다.
카르멘 미란다는 이 장르를 국제적으로 홍보한 최초의 삼바 가수였다.

1930년대 브라질 음악은 맥시세 스타일의 [175]삼바를 훼손하는 음악 장르로서 에스타시오의 삼바가 부상한 것을 나타낸다.만약 삼바 학교들이 새로운 에스타치아노 삼바를 리우데자네이루의 도시 삼바의 진정한 표현으로 규정짓고, 널리 알리고, 합법화하는 데 결정적인 역할을 했다면, 라디오는 또한 이 삼바를 전국적으로 [33]대중화하는 데 결정적인 역할을 했다.

1922년 [176]브라질에서 공식적으로 방송이 시작되었지만, 그것은 여전히 초기적이고 기술적이며 실험적이고 제한된 통신 [177]매체였다.1920년대에 리우데자네이루에는 교육 콘텐츠나 클래식 [180]음악 방송으로 제한된 두 개의 단거리 라디오[178][179] 방송국이 있었다.이 파노라마는 1930년대에 Getulio Vargas의 정치적 부상과 함께 급격하게 바뀌었는데, Getulio Vargas는 미디어를 [177]국가의 국가적 통합뿐만 아니라 경제적, 교육적, 문화적 또는 정치적 목적을 위한 공공의 관심의 도구로 인식했다.

1932년 바르가스의 라디오 광고 규제 법령은 브라질 방송의 상업적,[177][181] 전문적, 대중적 변혁에 결정적이었다.광고가 [181]프로그램의 20%(그리고 25%)를 차지할 수 있다는 허가에 따라, 라디오는 광고주들에게[182] 더욱 매력적이고 안전해졌고, 이 기간 라디오 세트의 판매 증가에 더해, 한때 엔터테인먼트 [183]강국으로서 교육적이던 이 통신 매체의 기능을 변화시켰다.광고로부터의 자금의 공헌으로, 방송사들은 음악 프로그램에 투자하기 시작했고, 라디오는 축음기 레코딩이든 방송국의 강당과 [184]스튜디오에서 직접 라이브 레코딩이든 브라질[34] 대중음악의 대인기가 되었다.삼바를 큰 매력으로 삼고, 라디오는 카니발 기념으로 발매된 "삼바 데 카르나발"과 연중 [185]발매된 "삼바 데 메이오 데 아노"로 장르에 공간을 주었다.

매스커뮤니케이션의 매체로서의 라디오의 확대는 가수, 편곡자,[185] 작곡가뿐만 아니라 음향 활동과 연계된 전문 기술자의 형성을 가능하게 했다.이 시나리오에서 방송인 Ademar Casé(리우)와 César[nb 9] Ladeira(상파울루)가 라이브 프로그램 [182][187]프레젠테이션을 위해 가수들과 독점 계약을 맺는 선구자로 두각을 나타냈다.즉, 발표회당 단 한 번의 출연료만 받는 대신, 월급을 고정하여 아티스트들에게 지급한 모델인데, 이는 브라질 음악계의 인기 스타들과 함께, 또한 필하모닉 [182][188]오케스트라와 전문적이고 독점적인 출연진을 구성하기 위해 라디오 방송국들 간에 격렬한 논쟁을 불러일으켰다.카르멘 미란다와 같은 가장 중요한 삼바 가수들은 특정 라디오 [189][190]방송국과 독점적으로 일하는 유리한 계약을 맺기 시작했다.강당 프로그램 도입으로 지휘자를 배치해 대형 라디오 오케스트라를 꾸릴 필요가 생겨 브라질 대중음악이 [184]한층 세련되게 느껴졌다.도체 Radamés Gnatalli의, 명령이 sambistas 주앙에 Baiana, 따라 행동하고 Heitor 해야 할 것 Prazeres percussion[191]에-그 당시에 인기 있는 악기와 국제 노래의 기준을 합치니 같은 음악가의 팀과 아래 한 라디오에서 가장 악명 높은 오케스트라 형태의 오케스트라 Brasileira –. Braz카바퀴뉴와 [192][193]같은 일리안 음악Orquestra Brazileira는 브라질 [194]라디오 역사상 가장 인기 있는 Ra dio Nacional의 Um milhaw de selodias (100만 멜로디) 프로그램의 성공으로 유명하다.

브라질 라디오 방송의 황금기에 아리 바로수,[195] 아탈포 알베스, 브라귀냐, 라마틴 바보, 노엘 로사 등 중산층 출신 작곡가들이 등장했다.빌라 이사벨 중산층 동네에서 자란 노엘 로사는 삼바 도 [133]에스타시오를 파괴하는 데 중요한 역할을 했다.북동부 엠볼라다 등 브라질 시골 음악 장르를 작곡하며 음악 궤적을 시작했지만 에스타시오 등 [196]리우데자네이루의 언덕에서 온 삼바들이 직접 만들고 부르는 삼바를 접하면서 스타일을 바꿨다.이 만남은 노엘과 이스마엘 실바와 카톨라 [196]이름 사이의 우정과 파트너십을 낳았다.가수들 사이에서는 노엘 본인 외에도 존조카, 카스트로 바르보사, 루이스 바르보사, 시로 몬테이로, 딜러만도 피네이로, 아라시 드 알메이다, 마리리아 [114]바티스타 등 새로운 세대의 연주자들이 생겨났다.또 다른 하이라이트는 당시 브라질 대중음악의 최고 스타이자 삼바를 국제적으로 [163][197]홍보한 최초의 가수 카르멘 미란다였다.브라질에서 유명한 카르멘은 미국에서 성공적인 예술 경력을 이어갔고, 뉴욕에서 뮤지컬로 일했고, 나중에는 할리우드 [197]영화에서도 일했다.그녀의 인기는 프랭클린 D 대통령을 위해 백악관에서 공연까지 할 정도로 대단했다. 루즈벨트.[197]

리우데자네이루의 라디오 프로그램의 대표주자로서 삼바의 통합은 프로레타리아화되었을 때조차도 대중의 선호에 더 맞는 백인 예술가들의 이미지와 음악 장르의 결합으로 특징지어졌고, 반면 가난한 흑인 삼비스타들은 m으로서 이 과정의 곁에서 정상적으로 남아있었다.백인 연주자를 위한 또는 그들과 [198]동행하는 악기 연주자를 위한 작곡의 공급업체.이러한 백인 가수와 작곡가의 강한 존재는 브라질의 [38][199][200]경제적 문화적 엘리트들이 삼바를 받아들이고 감상하는 데 결정적이었다.이를 통해 중산층은 브라질 [199]흑인들이 발명한 리듬의 가치를 인식하기 시작했다.리우 시립 극장은 상류사회가 [201]참석하는 우아한 카니발 무도회의 무대가 되었다.유명한 지휘자 하이토르 비야 로보스는 삼바와 초로 서클 [202]모임을 통해 인기 장르와 접촉하면서 미국의 거장 레오폴드 스토코프스키와 카톨라, 제 다 질다, 제 에스핑겔라, 둥가, 주앙 다 바이아나 [203]등의 음악 만남을 추진했다.녹음 결과는 미국에서 여러 개의 78rpm [203][204]디스크로 편집되었습니다.브라질 사회에서 백인 부자 엘리트들을 위한 또 다른 특권 공간은 1930년대와 1940년대 [205][206]브라질에서 최고조에 달했던 카지노였다.이 우아한 유원지들은 운명의 게임과 함께 레스토랑과 바 서비스를 제공하고 쇼의 무대이기도 했습니다.그 중 삼바는 [206][207]눈에 띄는 특징을 가지고 있었습니다.따라서 카시노 다 우르카에서 [205][206]대스타로 활약한 카르멘 미란다처럼 카지노들은 주요 아티스트들과 독점 계약을 맺었다.언덕 위의 삼비스타들의 우주에서는 이례적인 사건으로 작곡가 카톨라는 1940년 [203]코파카바나의 고급 카지노 아틀라니코에서 한 달 동안 공연을 했다.

브라질 엘리트들의 삼바 통합은 게툴리오 바르가스 [208]정권 하에서 민족주의 구축과 함께 유행하는 잘못된 이데올로기의 가치화에도 영향을 받았다.국가 후진성의 상징에서 메스티소는 브라질 특유의 상징이 되었고, 메스티소의 기원을 가진 삼바는 국가 [209][37]정체성의 구축과 연결되었다.바르가스 정부는 브라질에서 라디오의 성장을 위해 결정적으로 행동하면서 삼바를 이러한 잘못된 [159][199][210]개념의 건설에 필수적인 요소로 인식했다.삼바의 전파에 대한 승리는 삼바가 브라질 [211]사회의 모든 분야에 침투할 수 있게 해주었다.특히 대중을 재인식하고 진정한 민족적 [1][212]표현으로 간주되는 모든 것을 찬양하는 이념적 문화 정책인 에스타도 노보(Estado Novo) 하에서 삼바는 국가의[14][15][213][214] 주요 국가 상징이자 [nb 10]국가의 공식 보조로 격상되었다.그러나 바르가스 정권의 관심사 중 하나는 삼바를 "교육적"[216] 사회화의 수단, 즉 정권의 [217]윤리에 맞서는 작곡을 금지함으로써 음악 제작에 간섭하는 것이었다.이 탐구"세련되게 하다" 위해 부서와 선전(딥, Departamento 드 Imprensa e선전) 같은 samba,[218]정치적 몸 액션은 도시 카리 오카 삼바의 전통에서 가장 흔한 주제 중 bohemia과 malandragem,[38][217]두 연설했다 가사를 검열하다 그 일을 좋아지게 할 것 sambas을 주문했다.[219][220]대중이 좋아하는 작곡가와 [221]연주자를 뽑는 음악 경연대회도 열렸다.

바르가스 치하에서, 삼바는 해외에서의 브라질의 이미지 구축에 있어서 표현적인 중요성을 가지고 있었고,[212] 브라질의 문화와 관광객의 중요한 전파 수단이었다.긍정적인 국가 이미지를 강화하기 위해 대통령 직속 중남미 국가 위원회에 이런 종류의 유명 가수들이 자주 [222][223]참석하게 되었다.1937년 말, 삼비스타 파울로 다 포르텔라와 하이토 도스 프라제레스는 그란 엑스포시온 페리아 인터내셔널 [203]델 우루과이에서 공연한 몬테비데오에서 브라질 예술가들의 캐러밴에 참여했습니다.브라질 정부는 또한 라디오 엘 문도가 제작하고 방송하는 "우마 호라 두 브라질"이라는 정보와 대중 음악 프로그램을 부에노스 아이레스에서 재정적으로 지원했는데, 이 프로그램은 나치 [222]독일에 최소한 한 번 방송되었다.바르가스 정권이 미국에 접근했을 때, DIP는 수백 개의 [224]CBS 라디오 네트워크에서 브라질 라디오 프로그램을 방송하기로 합의했습니다.이런 맥락에서 삼바 '아쿠아렐라 두 브라질'(Ary Barroso의 작품)이 미국 [225]시장에 출시되어 해외에서[226][227] 큰 성공을 거둔 최초의 브라질 노래이자 브라질 인기 [228]가요책의 대표작 중 하나가 되었다.좋은 이웃 정책 속에서 애니메이션 제작자 월트 디즈니는 1941년 브라질 방문 중 포르텔라 삼바 학교를 방문했는데, 이 학교에서 만화가 브라질 방식을 [221]표현하기 위해 만든 캐릭터 제 카리오카가 삼비스타 파울로 다 포르텔라의 [203]인물에서 영감을 얻었을 것이라는 가설을 세웠다.

브라질에서 인기 있는 음악 장르로서의 삼바의 부상 또한 브라질 영화, 특히 뮤지컬 코미디에서의 보급에 의존했으며, 사운드 트랙, 줄거리, 심지어 영화 [229][230]작품의 주요 주제이기도 했다.짧은 영화"AVoz 카르 나발니"(아데마르 페헤이라 곤자가에 의해)에 좋은 국민의 수용성"Alô, Alô, 브라질!"등의 많은 배역에 라디오 아이돌 가수들의 강한 존재감은 없는 자매들 카르멘과 오로라 미란다, 프란시스코 아우베스, 마리우 라이스, Dircin가 몇개 다른 영사의 작품 rhythm,[230][231]와 관련된 위한 길을 닦았다.침례교헥타르a, 반도 다 루아, 알미란테, 라마틴 바보 등.[229]인기 있는 샹차다 영화의 등장으로 브라질 영화관은 카니발 [232][233]음악의 가장 큰 후원자 중 하나가 되었다.언덕에서 온 삼비스타들이 라디오 프로그램에 출연했던 드문 순간 중 하나인 파울로 다 포르텔라, 하이토 도 프라제레스, 카톨라가 1941년 [203]라디오 크루제이루 도 술에서 "A Voz do Morro" 프로그램을 이끌었다.그곳에서,[234] 그들은 청취자들이 제목을 붙인 미공개 삼바를 선보였다.하지만, 10년 동안, 이러한 진정한 삼바스타들이 만든 삼바는 브라질 라디오에서 형성되고 있는 새로운 하위 장르들에게 자리를 빼앗기고 있었고, 카톨라와 이스마엘 실바와 같은 인물들은 1940년대 [163]후반 음악계를 떠날 때까지 따돌림을 당했다.

Samba의 새로운 하위 장르

아리 바로소는 브라질 음악의 "황금 시대"에 삼바의 주요 작곡가 중 한 명이 되었다.

라디오와 레코드를 통한 경제적 활용 덕분에 삼바는 [235]전문화되었을 뿐만 아니라 새로운 하위 [236]장르로 다양해졌고, 그 중 많은 것들이 리우데자네이루[169] 언덕에서 시작되어 브라질 음악 [159]산업의 이익에 의해 확립되었다.1929년에서 1945년 사이에 브라질 음악이 라디오와 전자파 녹음의 도착과 주요 작곡가들과 [40]가수들의 주목으로 특징지어졌던 시기, 이른바 "황금 시대"는 몇몇 스타일의 삼바를 등록했는데, 일부는 더 크고 다른 것들은 [41]덜 견고했다.

이 주제에 전념하는 출판물들은 이후 새로운 하위 장르(samba-canco, samba-choro, samba-enredo, samba-exaltassa, samba-de-terreiro, samba de breque 등)에 포함된 교단어뿐만 아니라 i에 대한 등록 악보, 발매된 라벨 및 앨범 커버 등 광범위한 개념 용어를 배포했습니다.n "samba atic moda baiana"(바히어로 "samba"), "samba-batucada", "samba-jongo", "samba-maxixe"와 같은 기능적, 리듬적 또는 주제적 경향을 표현하려는 시도. 그러나 "samba"는 "samba mod moda moda agriang"와 같이 매우 일관되지 않는다.tic samba).[41]다른 경우에는, 음악 평론가들이 특정 미적 변화나 패션 트렌드를 비난하기 위해 경멸적인 라벨을 탓했다 - 삼바 칸상이라는 [42]스타일적 뉘앙스를 비하하는 삼발라다와 삼볼레로처럼.

라디오 시대에 삼바의 주요 하위 장르 중 하나로 설립된 삼바 칸상 스타일은 1920년대 후반과 1930년대 [237][238]초반 리우데자네이루 음악계에서 연주한 전문 음악가들 사이에서 생겨났다.1929년 신문(新本)의 쥐라(Jura)와 마차도(J. Machado)[239]의 Diz que me amas(Diz que me amas)를 잘못 표기해 언론에 유포되기 시작했지만, 이 대사의 출발점은 헨리크 보겔러의 멜로디와 루이스 페이오(Luis Peueixoto)의 작사, 리보토([nb 11]R)였다.일반적으로, 삼바 칸소는 기본적으로 주관성과 [242][243]느낌의 주관성을 탐구하는 리듬[241] 표시보다 멜로디 라인이 우세하여 느린 템포 변종으로 특징지어진다.그들의 발매가 카니발 시즌 외에 이루어졌기 때문에, 그 경향은 소위 "미드이어 삼바"와 연결되었다.그러나 1930년대에 삼바캉상이라는 용어는 임의로 사용되어 "삼바 드 메이오 드 아노" (mid year [6][237]samba de meio de ano)라는 이름으로 수록되었지만 삼바캉상 자체로는 [242][244]적합하지 않았다.한편, 노엘 로사와 아리 바로소의 작품과 같이, 발매 당시의 많은 삼바들은 나중에 삼바 칸상(samba-canchao)[245][246]으로 인식될 것이다.우연이 아니라 Zuza Hombe de Mello와 Jairo Severiano는 이 삼바 스타일이 아리 바로소의 멜로디와 라마틴 바보의 [247]가사가 들어간 "No lancho fundo"의 두 번째 버전으로 진정으로 시작되었다고 생각한다.

기본적으로 카르나발은 행진곡과 삼바-엔레도의 출범을 위해 예약되어 있었는데, 가사와 멜로디 때문에 1930년대에 이런 식으로 표현된 하위 장르인 삼바-엔레도는 삼바 학교가 [248]카니발 퍼레이드를 위해 선택한 주제를 시적으로 요약한 것이어야 한다.Samba-de-terreiro 또는 Samba de-Quadra는 짧은 템포의 Samba 모달리티로,[249][250] Bateria를 보다 생생하게 초기 상태로 되돌릴 수 있도록 준비하는 두 번째로 큰 측정 파트를 가지고 있습니다.그 형식도 [250]1930년대에 통합되었다.

또한 그 때부터, 처음에는 초로 칸상 또는 초로 칸타도라고 불렸던 삼바 초로는 기악 음악 장르인 초로와 싱코페이트된 혼합된 하위 장르였지만, 중간 템포와 [243]가사가 있었다.1932년 [nb 12][251]가데와 발프리도 실바에 의해 "Amor em excesso"와 함께 브라질 음악 산업에 의해 만들어졌다.이 변종의 가장 인기 있는 삼바 중 하나는 1917년 초로로 발매된 픽신기냐의 "카린호소"로, 가사를 받았고 20년 후에 올란도 실바의 목소리로 재출시하여 큰 상업적 [163]성공을 거두었다.다음 10년 동안, 왈디르 아제베도는 빠르게 움직이는 악기 [163]삼바의 일종인 초리뉴를 대중화시킬 것이다.

에스타도 노보 동안 널리 퍼진 삼바 엑살타상은 웅장한 성격으로 특징지어지는 하위 장르였고, 특히 광대한 멜로디, 애국적인 우파니스트 테마의 가사, 그리고 호화로운 오케스트라 [249][252]편곡으로 표현되었다.위대한 패러다임은 아리 바로소의 [253][254]"Aquarela do Brazil"이었다.1939년 프란시스코 알베스에 의해 녹음된 첫 번째 버전이 큰 성공을 거둔 이후, 삼바 엑살타상은 뮤지컬 극장, 음악 산업 [249]및 라디오 미디어의 전문 작곡가들에 의해 잘 배양되기 시작했다.또 다른 유명한 삼바는 [203]아시스 발렌테의 "브라질 판데이로"로 1941년 보컬 그룹 안호스 두 인페르노와 함께 큰 인기를 끌었다.

1940년대 전환기에, 삼바 데 브레크는 눈에 띄게 동기화된 리듬과 [255]급정거로 특징지어지는 하위 장르인 삼바 데 브레크가 등장했는데, 이 가수에 일반적으로 유머러스한 성격의 구두 코멘트를 추가하여 주제를 [6][256]암시했다.가수 모레이라 다 실바는 자신을 이 하위 [257][258]장르의 위대한 이름으로 굳혔다.

삼바캉상 패권과 외국 음악의 영향

카니발 행진곡 작곡가로도 두각을 나타낸 삼비스타 윌슨 바티스타.
작곡가 루피시니오 로드리게스, 삼바 칸상 스타일의 위대한 고전들 중 몇 가지를 저술했습니다.

제2차 세계대전이 끝나고 소비재 생산이 성장한 후, 라디오는 브라질 시장에서 다양한 모델과 저렴한 가격으로 브라질 [259]인구의 다양한 사회 계층으로 확산되었다.이런 맥락에서 브라질 라디오 방송은 언어와 시청자의 변화를[260] 거치면서 라디오를 브라질에서 [259]더욱 인기 있는 매체로 만들었다.청취자와의 보다 쉬운 커뮤니케이션을 찾기 위해, 프로그램 기준은 더욱 선정적이고, 멜로드라마적이고,[261] 매력적으로 변했다.이 새로운 형식과 새로운 인기 시청자를 가장 잘 표현한 것 중 하나는 강당 프로그램과 킹스 대회와 라디오 퀸 [259][261]대회였다.비록 그들이 문화적인 제품과 국가 상징 music[262]로 삼바 합법화에 있고, 새로운 음악 장르의 판매 부수를 가지고의 전형적인"Programa 세자르 지 알렝 카르"과"Programa 마누엘 Barcelos"[263]와 같은 더 외향적인 performances,[261]강당 프로그램 인기 뮤지컬 문화를 변화시키고 수행한 역할을 두개 –.라디오 Naciona브라질에서[264] 시청자의 리더이자 주요 커뮤니케이션 미디어인 L은 [261]가수들의 개인숭배와 사생활을 자극했다.그 정점은 라디오 [265][266]왕과 여왕의 콩쿠르 동안 인기 음악 스타들의 팬클럽 주변에서 일어난 집단 광란이었다.

에스타시오와 언덕의 전통과 더 연계된 삼바에 있어서, 1950년대는 이후 몇 [267][268]년 동안 장르를 갱신하는 데 앞장섰던 신구 작곡가들이 활기를 띠는 것이 특징이다.이 갱신이 일반 대중으로부터 GeraldoPereira[269]와 WilsonBatista,[270]별로 알려지지 않은 sambistas지만 Zé Kéti[271]과 넬슨 Cavaquinho[272]와 같은 공동체에서 활동하는 기예르메 드 Brito[267]–고 또한 새로운 com와 함께 훌륭한 파트너쉽을 설립하게 된 작곡가 –과 같은 유명 작가들의 sambas로 존재한다는 것이었습니다.Monsueto 같은을 취해,호르헤 베이가의 삼바 데 브레크도 눈에[274] 띄었고 상파울루에서는 아도니란 바르보사가 [267]삼바를 모셨다.[273]오랫동안 행방불명된 삼바 작곡가 카르톨라는 이파네마에서 세차하는 것을 언론인 세르지오 포르토에 의해 발견되었는데, 세르지오 포르토는 그를 데리고 라디오 마이링크 베이가에서 노래를 부르고 [275]신문사에 취직시켰다.작곡가 알미란테는 상파울루시 창립 100주년 기념행사의 일환으로 동가, 이스마엘 실바, 픽싱구이냐 [277]등 당시 잊혀졌던 브라질 대중음악의 거물들을 한데 모은 축제 다 벨하과다(Festival da Velha Guarda)[276]를 조직했다.

하지만, 1940년대 후반에서 1950년대 말까지 - 전후로 잘 알려진 -는 브라질 음악계에서 [245][278]삼바 칸소의 위상과 지배로 인해 깊이 특징지어졌습니다.등장 시기에는 이러한 특징의 발매가 많지 않았지만, 많은 사람들이 상업적으로 큰 성공을 거두었고,[279] 1940년대 [279]중반부터 이 하위 장르는 브라질 라디오 프로그램을[245] 지배하기 시작했고 카니발 [280]시대 이외에서 가장 많이 재생되는 스타일이 되었다.패권 음악 스타일로서의 삼바 칸상의 부상도 제2차[283][284] 세계대전 당시 브라질로 수입된 외국 음악[281][282] 장르의 급증과 함께 이루어졌으며, 이 음악 장르는 삼바 칸상 [265][268]자체와 경쟁하기 시작했다.탱고, 특히 볼레로는 라디오 프로그램의 중요한 부분을 차지했고, 리우데자네이루와 [285]상파울루의 클럽과 댄스 홀에서 확산되었다.미국에서 온 음악 또한 브라질 라디오 [286]방송국의 프로그램 중 많은 부분을 차지하게 되었다.빅 밴드들이 눈에 띄면서, 몇몇 라디오 방송국들은 리우데자네이루 출신 음악가들, 특히 [265]나이트클럽에서 일하는 사람들 사이에서 점점 더 많은 인기를 얻고 있는 장르인 재즈에 대해 크게 홍보했다.삼바 칸상 리듬으로, 많은 볼레로, 폭스트로, 프랑스 노래 또한 나이트클럽 피아니스트들의 [246]레퍼토리의 일부였다.

이러한 수입 장르들의 강한 침투의 영향으로 전후 삼바캉상 자체가 이러한 [245]리듬의 영향을 받았다.어떤 경우에는, 변화가 시원한 재즈 톤과 좀 더 절제된 성악, 그리고 전통적인 [267][288]삼바의 리드미컬한 신체적인 관능과는 구별되는 보다 복잡한 멜로디-하모닉 [287]구조에 기초한 음악적 치료를 통해 일어났다.다른 경우에는[159][287] 볼레로와 외국의 감성 [265]발라드가 발휘하는 강한 열정 때문이기도 했다.두 가지 영향 모두 전통주의 비판자들을 불쾌하게 했습니다: 첫째, 그들은 삼바 칸상이 특히 정교한 오케스트라 [268]편곡에 대해 "재즈업"[276]을 했다고 비난했고, 둘째, 슬로프의 느리고 로맨틱한 진행은 "삼볼레로"나 "삼발라다"[42][282]와 같은 경멸적인 라벨로 이어졌습니다.실제로 당시 삼바캉상의 오케스트라 반주는 전통적인 지역 음악[nb 13] 합주단을 대체하는 목관악기와 현악기 편곡으로 특징지어 노래의 주제와 [290]가수의 표현력에 따라 편곡을 극화할 수 있었다.일부 비평가들에게 1950년대 삼바캉상의 이러한 오케스트라적, 멜로디적 조화적 특성이 전후 미국 [291]문화에서 비롯되었다면, 다른 비평가들에게 이러한 영향은 [292]북미보다 라틴 아메리카에 훨씬 더 가까웠다.그 시대의 또 다른 미적 특징은 이 스타일의 [293]삼바 가수들의 보컬 퍼포먼스로, 때로는 서정적인 힘과 표현력에 더 기울었고, 때로는 억양과 구어체 [294]역학에 더 가까운 지지를 받았다.

전후 시대에 등장한 새로운 세대의 연주자들과 함께, 브라질 음악계는 1950년대에 [295][296][297][298]감정적이고 고통스런 삼바 칸상 노래에 의해 장악되었다.이 하위 장르는 보다 전통적인 세대와 보다 현대적인 [40][299]세대로 나뉘었다.첫 번째 그룹에는 루피시니오 로드리게스, 헤리벨토 마르탱스 같은 작곡가와 넬슨 곤살베스, 달바 데 올리베이라, 안젤라 마리아, 자멜랑, 코비 페이소토, 엘리자 카르도소 같은 통역가가 있었고, 두 번째 그룹에는 딕 파르니, 알치오, 알비스가 주요 대표주자로 있었다.rs.[299][300] 현대의 삼바 칸상은 또한 도리발 카이미의 경력의[301][302] 일부이자 안토니오 카를로스 조빔의 [245][303]음악 작품의 시작이었다.[267]안토니오 카를로스 조빔은 새로운 스타일의 삼바 장르와 브라질 음악을 스타일적으로 특징지을 위대한 이름 중 하나이다.

보사노바, 삼바의 새로운 혁명

보사노바의 "건축가"로 여겨지는 작곡가 주앙 질베르토.
작곡가 안토니오 카를로스 조빔, 고전 보사노바 삼바스의 작가.

1956년 주셀리노 쿠비체크가 취임한 이후 1964년 브라질 쿠데타로 절정에 이른 주앙 굴라르 정부의 정치적 위기까지 브라질 음악계, 특히 [304]리우데자네이루의 음악계가 크게 활기를 띠는 것이 특징이다.비록 브라질리아의 취임 이후 나라의 수도로서의 위상을 잃은 그 도시는 라디오에 변형이 음악 산업, 나이트 클럽과 대학 중산층 청년들의 사이에서bossa nova[305]에 – 용어가 초래한 나라에서 중요한 문화 중심지 및 도시 samba,[304]의 위치를 유지했다.새로운 스톤리우데자네이루 남부지대에서 퍼져나간 리듬의 반주와 삼바의 해석이 [265][306]알려지게 되었다.

전통에 대한 어필이 새로운 탄력을 받고 있던 시기에 보사노바는 [265]삼바의 전통 속에서 재탄생을 추구했다는 점에서 기성 장르에 의해 뒷받침되는 창작과 청취의 전체 구조를 상징할 것이다.처음에"현대적인 삼바를 추다"은 브라질 음악 이 새로운 sub-genre 공식적으로 구성"Chega 드 Saudade"과, 안토니오 카를루스 조빙과 Vinicius 드 모라에스, 1958년에 두 버전:Elizeth Cardoso[308][309]에 의해 한 노래와는 가수, 작사가, 기타리스트 조앙 지우베르투와 다른에서 발표된 취임했다 critic,[307]에 의해 요구했다.[310][311][312][313]리오에 사는 바이안 출신의 질베르토는 그때까지 삼바 해석 방식을 근본적으로 바꿔, 파격적인 기타 코드의 도입으로 조화를 바꾸고 독특한 리듬의 [305][312]분할로 이 장르의 고전적인 싱코페를 혁신했습니다.이러한 공식적인Gilbertian 경험 Chega 드 Saudade 앨범은 스튜디오 1959,[309]에 발표하고 안토니오 카를루스 조빙, Vinicius 드 모래스 같은 기업가들, 바덴 파월, Alaide 코스타, 실비아는 지스 텔리스, 다른 것들 중에서, 그것은 어린 amateu을 끌어들였다 같은 지우베르투 등 전문 예술가들에 대한 예술 운동의 출현을 촉발시켰다 단일화를 이루었다.r뮤카를로스 리라, 로베르토 메네스칼, 호나우두 보스콜리, 나라 [310][314]레앙 등 대부분 중산층 출신이며 대학[305] 학위가 있는 리오 사우스 존 출신이다.

이후 몇 년 동안 콘서트 삼바의 한 종류로 통합되고, 춤이 추지 않으며, 미국의 멋진 [273]재즈와 견줄 수 있는 보사노바는 브라질 음악계에서 대단한 평판을 받는 삼바주의 하위 장르로 자리잡았으며, 그 리듬과 함께 전통적인 삼바보다 더 동화되기 쉬운 해외로 알려지게 되었다.[268][314][315]1962년 [312][316][317][318]말 뉴욕시에서 열린 일련의 콘서트에서 미국 시장에 발매된 후, 브라질의 보사노바 앨범은 여러 나라에서 재발매되었고, 새로운 노래와 앨범은 외국 가수들과 [314]함께 녹음되었다.안토니오 카를로스 조빔과 비니시우스 데 모라에스의 삼바 "이파네마에서 온 소녀"와 함께, 이러한 작품들 중 몇 개는 전선에서[312][319][320] 주요한 국제적 [268]성공을 거두었다.그러나 당시 브라질 정계의 격랑 속에서 이 운동은 반대에 부딪혀 이른바 민족주의 [321]흐름으로 이어졌다.작품은 더 높아지고 period,[321]은 민족주의 bossa-novistas 나라 Leão, 카를로스 라라, 세르지우 리까르도, 에두 로보입니다, Vinicius 드 모래스 같은 기업가들과 바덴 파월 국무장관이 사임하는 스튜디오 앨범을 이뤄 낸 결실을 낳는 동반자 관계에 서명하고 후자의 동반자 관계를 형성의 사회적 배경과 정렬된 결합을 수행할 작정으로. "오형 아프로삼바"는 국제적인 긍정적인 영향을 [322]끼쳤다.

보사노바 외에도, 1950년대 후반에서 1960년대 초반 사이에 다른 새로운 삼바 하위 장르들이 이 시기에 등장했다.리우데자네이루의 주요 나이트라이프 장소로 떠오른 나이트클럽은 삼비스타와 삼바 [163]댄서들의 참여로 버라이어티 쇼가 보급되었고, 주로 키보드, 일렉트릭 기타, 어쿠스틱 베이스 기타, 드럼,[323] 퍼커션으로 연주되었다.1960년대 브라질 라이브 음악의 유행인 "삼바 투 댄스"의 이 형식은 에드 링컨과 같은 음악가들과 실비오 세자르, 페드린호 로드리게스, 오를란디보, 밀티뉴, 엘자 소아레스와 같은 연주자들이 [324][325]두드러지는 매우 활기차고 춤추는 삼바 같은 스타일을 낳았다.이와 같은 환경에서 삼바와 비밥을 [326]가깝게 만든 보사노바의 성공과 함께 삼바재즈가 등장했는데, 처음에는 피아노 베이스 드럼 음악의[327] 엠블렛과 나중에는 [252]더 넓은 편성에 기반을 두고 있다.이런 맥락에서 작곡가 호르헤 벤은 보사노바와 아메리칸 블루스, 로큰롤의[328][329][330] 요소를 혼합해 독특하고 하이브리드적인 삼바 연주법으로 등장해 세르지오 멘데스와 브라질이 발표한 '초브 추바' 같은 삼바 곡까지 빌보드 [331][332]차트에 올랐다.1960년대 말 피아니스트 돔살바도르를 필두로 삼바 펑크가 등장했는데, 이 [333]두 박자를 삼바바바에, 네 박자를 미국 펑크바에 섞어서 브라질 음악 시장에 막 등장한 것입니다.

그 시기는 또한 몇몇 파트너 댄스 삼바 스타일이 [334]풍부했던 것이 특징이었다.삼바 드 Gafieira, 댄스 스타일 교외 클럽의 리우 데 자네이루의 사교 댄스에서 개발된 낮은 구매력을 지닌 사람들에 의해 1940년대와 1950년대와 그는 또한 1960s,[335][336]에upper-middle-class 사람들과 삼바 록, 댄스 스타일은 상파울루 suburba에 태어난 사이에서 크게 되었습니다에 걸쳐 자주 이들은 경우.n파티1960년대에는 룸바와 [337][338][339]살사와 같은 삼바, 록, 카리브해 리듬의 스텝을 섞었다."Bailes [340][341]blacks"("검은 공")는 브라질에서 미국 흑인 음악이 크게 확산되던 1970년대에 특히 리오와 상파울루에서 절정을 경험했다.이것은 또한 브라질 음악 비평가들 사이에서 브라질 음악과 삼바 [342]자체에 대한 외국의 영향에 대한 새로운 논쟁을 불러일으켰다.

전통 삼바를 '저항음악'으로 삼바랍니다.

삼비스타 카톨라는 1960년대와 1970년대에 그의 음악 경력의 부활을 경험했다.
클레멘티나 드 제수스는 65세에 첫 LP를 녹음했다.
Paulinhu da Viola와 Martinho da Vila는 1960년대에 음악 활동을 시작했다.

1962년 작가 에디슨 카르네로가[343] 쓴 "삼바 편지"[344]는 자발성과 진보의 전망을 부정하거나 없애지 않고 싱코파와 같은 삼바의 전통적인 특징을 보존할 필요성을 표현한 문서이다.전통 도시 삼바가 브라질 문화계뿐만 아니라 브라질 [345]음악계에서도 일종의 '반헤지모닉'과 '저항음악'으로 인식되기 시작한 일련의 정황에 부응하기 위해서다.10년 후의 브라질 음악 산업의 국제적 락 음악의 지배와 브라질 변종 Jovem 구아르다에 의해서 특성이 있어서는 전통적인 삼바는"삼바 autêntico"("진정한 samb과 같은 조건의 생성에 이르게 한 genre,[346]의 가장 위대한 진실성과 순결을 표현한 것으로 보이기 시작했을 것이다.a"),"산꼭대기", "뿌리 삼바", 또는 "진짜 삼바"인 "진짜 삼바"인 "진짜 삼바"[345]입니다.

1960년대 전반의 레지스탕스 삼바의 주요 표현 중 하나는 1963년 [335][347]삼비스타 카르톨라와 그의 아내 도나 지카에 의해 문을 연 바인 지카톨라였다.어떤 짧은 시간에 베테랑 sambistas의 유명한 만남의 장소에 많은 좌파 지식인들과 학생들의 출석을 끌어들였다, 그리고 저, Paulinho에 비올라와 같은 새로운 재능, 공개 외에도 전 작곡가들은 음악 산업에서 배척당해의 경력을 되살려 그것의 삼바 밤을 위해 유명해 졌다.[275][335]1964년 2월 브라질 군사 쿠데타가 일어난 해, 카르톨라, 엘튼 메데이로스, 넬슨 카바퀴뉴, 제 케티 등 전통 삼바 작곡가의 삼바와 보사노바 민족주의 [348]지부의 삼바 노래를 수록한 나라 리앙의 데뷔 앨범을 발매했다.그리고 그 해 말, 나라 리앙은 뮤지컬 쇼 오피니앙에서 제 케티와 주앙 도 베일을 만났는데, 이것은 권위주의 정권이 수립된 [349][350][351]것에 대한 항의의 예술적 표현으로 참조가 되었다.

이듬해 작곡가 에르미니오 벨로 데 카르발류는 60세의 클레멘티나 데 예수를 일반 [352][353]대중들에게 소개한 뮤지컬 로사 데 우로를 제작했다.그것은 삼바 [349]역사상 가장 표현력이 풍부한 목소리 중 하나인 전문적인 예술 경력의 탄생이었고, 종고, 큐림바, 런더스, 그리고 시골 전통의 [354]삼바와 같은 아프리카 음악 매트릭스를 겨냥한 레퍼토리로 특징지어졌다.이 쇼에서 클레멘티나와 동행할 음악 앙상블은 파울리뉴 다 비올라, 엘튼 메데이로스, 아네스카르지뉴 도 살게이로, 자이르 도 카바키뉴, 넬슨 사르겐토 [352][353]등이 작곡했다.당시 "지역"으로 알려진 이 클래식 기타, 카바키뉴, 판데이로, 그리고 때때로 관악기를 기반으로 한 이 음악 앙상블은 재평가되었고 더 진정되고 진정한 [346]삼바에 대한 아이디어와 연관되게 되었다.그 후, 프로 프레젠테이션을 위한 삼바 성악기 그룹을 결성하는 아이디어는 성숙해졌고, A Voz do Morro와 Os Cinco Criulos와 같은 그룹에 의해 얻어진 성공으로, 그 후 몇 년 동안 삼바 학교와 직간접적인 관계를 가진 삼바스타들만이 구성한 다른 그룹의 창설을 촉진시켰다.오리가나이스 도 삼바, 노소 삼바, 브라질 리트모 67, 오스 바투케이로스, 엑스포타 삼바 [355]등.전통적인 도시 삼바의 미적 평가 절상이 이 순간 다른 2명 상당한 공연, Cyro 몬테 이루, Dilermando 피녜 이루, 테아트로 Opinião,[356]과"O그 크기와 위치로 보아 그리스도 passagem samba"서로는 젊은 예술가들 독일 바덴 Powell,과 퇴역 군인들 Ismael실바와 Aracy 드 알메이다를 가져왔다에서 방영됬던"Telecoteco opus N1°" 있었다. Sidney Miller와 MPB4 [349][357]등입니다.

삼바 저항운동이 활발해지는 가운데 라디오 프로그램 '아델존 알베스, o amigo da madrugada'(새벽의 친구)가 등장했다.[358]라디오 방송인 아델존 알베스가 리우데자네이루의 라디오 글로보에서 진행한 이 라디오 프로그램은 삼바만을[359] 위한 레퍼토리를 제공했습니다.브라질에서 주요 통신 수단으로서의 텔레비전의 우위 이전에 라디오가 디스크에 [360]녹음된 음악의 보급자가 된 시나리오입니다.영미의 바위와 Jovem 구아르다, 특히 상업 방송사에 레코드 회사의 country,[359]Adelzon 아우베스의 라디오 쇼 영향에 관하게 되었는데 리오 데 자네이로에서 언론과 현재까지 이어지reverberate 조건의 주요 번식 상자에 삼바와 sambistas의 주요한 대변인은, th등을 언급한 것 때문의 패권과 마주 합니다.e르"저항의"와 "뿌리"[361][362]의 국민 음악인 "모로"의 우주의 게이시.

TV레코드라는 익명의 프로그램으로 급부상한 운동인 조빔 과다(Jovem Guarda)의 강세와 더불어 당시 브라질 음악은 이른바 [363][364]MPB의 태아가 된 새로운 세대의 포스트 보사노바 아티스트의 출현을 경험했다.가장 주목할 만한 이름 중 하나는 "Apesar de Vocé"[365]와 같은 삼바스의 저자인 작곡가 치코 부아르케로,[348] 이 장르의 고전이 되었다.어쿠스틱 기타(브라질 음악 장르의 악기 traditional과 전국 음악과 동의어)과 전기 기타의 이념적 분쟁에 대처하기 위해(는"미국화된"악기로 브라질 음악에서)은 이런 브라질 노래 그 특징 festivals,[273]처음 sambista Martinho 다 빌라"Menina moça", a에 들어갔다 styl1967년 [365][366][367]제3회 브라질 대중음악 페스티벌에서 samba de partido-alto를 연주했다.비록 이 콘테스트에서 초기에 탈락했지만, 이 삼바는 마르티노의 이름을 그 [368]시대의 음악계에 투영했고, 그 이후의 성공은 강한 후렴구와 보통 세 개의 솔로 [369]파트로 특징지어지는 이런 종류의 삼바의 음악 산업에서 확언의 길을 열었다.

당시 젊은 음악에 대한 미적 성향으로 삼바를 외면한 채 진정한 브라질 음악을 [370]콩쿠르에 포함시킨 엘튼 메데이로스 등 삼바스타들의 비판을 받았다.이러한 추세에 맞서, 최초의 비에날 도 삼바는 1968년에 [368][371][372]열렸는데, 그 해는 파울리뉴 다 비올라의 첫 솔로 앨범과 엘튼 메데이로스와 [365][373]듀엣으로 이 작곡가의 또 다른 스튜디오 앨범도 발매한 것이 특징이다.그 후 10년 초, 파울리뉴는 삼바 "Foi um rio passou na minha vida"의 상업적 성공과 더불어 벨하 과르다 다 포르텔라 삼바 [273][365][374]그룹의 첫 번째 스튜디오 앨범의 프로듀서로 명성을 굳혔다.

삼바와 브라질 음악 산업의 확대

길렘 드 브리토와 넬슨 카바키뉴는 삼바의 훌륭한 동반자 관계 중 하나를 형성했다.
단일 LP 판매량 10만장을 돌파한 최초의 브라질 여성 가수 클라라 누네스.
리오 교외의 "백야드 파고드"들에게 시야를 준 가수 베스 카르발류.

1968년과 1979년 사이에 브라질은 문화재의 [375][376]생산과 소비가 크게 증가했다.이 기간 동안, 국내 음악 산업의 강력한 확장이 있었고, 그것은 스스로를 가장 큰 세계 시장 [nb 14]중 하나로 통합시켰다.는 브라질 시장의 확대를 위한 주요 요소 중:MPB 생산의 통합 도시 ElisRegina, 치코 순이 Buarque, 카에 타누 벨로주, 지우베르투 길, 갈락토오스 코스타, 마리아 Bethania,[nb 15]고 또한 감상적인 노래의 부분인 판매 챔피언 로베르토 카를로슨;domi로 LP의 설립[379] 같은 예술가들에 의해 흥미를 느꼈다.nant 매체형식는 같은 기록에 작곡을 삽입할 수도 예술가. 그의 노래 개인보다 중요한;, 그 나라 차트에 의존하는 젊은 음악의 우세하고, 국제 레퍼토리의 비누 oper에 성장과 함께 외국 음악의 브라질 시장한 상당한 참여[380]을 만들었다.아소.언트랙, 주로 TV [381]글로보에서요.

이 시기 음반 분야에서 또 다른 중요한 측면은 기술이었으며, 국제 기술 [376]표준에 근접한 브라질 내 녹음 스튜디오의 현대화와 EMI 및 [382]WEA와 같은 국내 외국 음반사의 통합이 있었다.세계 문화 산업의 범위에서 이 브라질의 항목도 심오하게 된 그 10년 Martinho 다 빌라, 오리지널 사의 같은 예술가들에 의해스튜디오 앨범들의 기간 베스트 셀러 기록의 리스트에 있는 모습으로 표현한 것의 전국 음악 시장의 대중 현상의 삼바 universe,[383]에 영향을 끼쳤다.mba,아게페, 베스 카르발호, 클라라 누네스, 알키오네, 자이르 로드리게스, 베니토 드 폴라, 그리고 리오 삼바 학교의 [384]삼바 엔레도.

전통 삼바의 텃밭에서 베테랑 작곡가 둥가, 카톨라, 넬슨 카바키뉴의 첫 LP가 나왔다.[385][386]이러한 환경에서 이미 확립된 2명의 작곡가 칸데이아와 도나 이보네 라라도 음반 시장에서 [387][388]솔로곡으로 데뷔했다.상파울루에서도 첫 아도니란 바르보사와 파울루 반졸리니 스튜디오 음반이 [389][385]발매되면서 같은 일이 벌어졌다.지난 10년 동안 드러났던 삼비스타 파울리뉴 다 비올라와 마르티누 다 빌라는 1970년대 삼바에서 두 명의 위대한 성공자로 그들 자신을 굳건히 했고, 이 삼바에서는 싱어송라이터인 로베르토 리베이로와 주앙 노게이라가 [382]등장했습니다.신세대 가수 중에서는 클라라 누네스, 베스 카르발류, 알시오네의 이름이 브라질 음악계의 위대한 여성 삼바 가수로 떠오르면서 리우데자네이루 삼바 학교 작곡가의 노래 감상이 돋보이는 등 좋은 음반 판매량을 보이며 [390][391]삼바의 인기에 크게 기여했다.이 3인조 가수 외에도 이미 에스타상 프라메이라 [392]드 망게이라의 작곡가 그룹 멤버였던 레시 브란당과 크리스티나 부아르케(치코 부아르케의 여동생)가 삼바 학교와 [393]삼바들을 구조하기 위해 참여했다.신인 작곡가 중에는 알디르 블랑과 주앙 보스코 [393]외에 파울로 세자르 피네이로, 네이 로페스, 윌슨 모레이라 등이 [390]눈에 띄었다.

1970년대 브라질 음반 시장의 삼바 확장과 같은 맥락에서 음악 산업은 덜 전통적이고 감성적인 삼바 라인에 투자했다. 삼바의 단순한 리듬 구조는 타악기 - 삼바의 주요 특징인 - 를 약간 옆으로 [43][394]남겨놓았다.미국에서 가장 존경받는 음악가들과 비평가들에 의해 촌스럽고 촌스럽다는 이유로 거부된 이 공식은 "삼방조아"[43][395][396]라는 경멸적인 용어로 낙인찍혔다.그럼에도 불구하고, 이 가장 로맨틱한 삼바는 세계적으로 유명한 삼바 "보체아부"[334][397]의 작가 안토니오 카를로스 & 조카피뿐만 아니라 루이스 아메리코, 길손 드 소자,[43][396] 베니토 디 폴라, 아게페와 같은 가수들의 레퍼토리에서 큰 상업적 성공을 거두었다.

그 당시 음반 산업의 또 다른 베팅은 [nb 16]20세기 첫 수십 년 이후 리우데자네이루의 테레이로스(삼바 학교 본부)와 일반적인 축제 모임인 "파고드"에서 종종 불려지는 전통적인 형태의 [398]삼바인 파르티도 알토 집단 음반이었다.원격 아프리카 뿌리로 인해, sub-genre 매우 쳐서 소리를 내는 pandeiro을(기기의 중심에 악어에 손의 손바닥을 사용하여)더 큰 톤 조화(보통 타악기들의 거주자 보통, pandeiro과 tamborim surdo고 카바 킨 호. 및/또는 클래식 기타를 동반한 연주)[400]는에 의해 특징 지어진다목적 없이 친구들과 놀다거의 항상 도전 또는 [401]경연의 성격으로 노래를 부르고 즉흥적인 구절을 만듭니다.즉흥에 기초한 이 본질은 레코드 스튜디오로 옮겨졌고, 파르티도 알토는 전통적인 카논에 [369][402]따라 즉흥적이고 즉흥적인 노래 대신 보다 간결한 시구와 작곡된 솔로들로 만들어졌다.이 양식화된 partido-alto 여러 집단 LP판, 1970년대에 발표한 공개되는 타이틀은 Anézio, Aniceto, Candeia, Casquinha, Joãozinho da Pecadora, 같은 삼바 작곡가들을 포함했다"Bambas 스페인의 알토니"[403]"A피나 플로르 스페인의 알토니"[404]과"Isto 뭐 É 스페인의 알토"[405] 같은 하위 장르의 이름을 포함했다. 루이스 그란데는d 윌슨 모레이라, 비록 모두가 즉흥 연주에 [369]정통한 것은 아니었지만.파르티데이로로 두각을 나타낸 또 다른 아티스트는 베저라 다 실바였는데, 그는 파르티도 알토와 비슷하고 세계와 리오 빈민가의 [406][407]지하세계에서 테마를 가진 삼바로 다음 10년 동안 주목할 만한 가수이다.

1970년대는 리우데자네이루 삼바학교에도 큰 변화가 있었던 시기였고, 음악업계는 카니발 [365]퍼레이드에서 선보였던 삼바 데 엔레도의 연간 LP 생산에 투자하기 시작했다.초기 몇 년 동안, 첫 번째 앨범은 퍼레이드의 삼바 엔레도를 포함하고 두 번째 앨범은 각 삼바 [365]학교의 역사를 묘사한 삼바를 포함하는 두 개의 앨범을 내는 것이 일반적이었다.1974년부터는 리우 카니발[408] 퍼레이드의 1부, 2부 각각 1장의 LP를 발매하기 시작했다

이 기간 동안에도, "로다스 데 삼바" ("삼바 서클")는 리우데자네이루와 [273][409]다른 브라질 도시들 전체에 열병으로 퍼지기 시작했다.원래 삼바스타의 저택 뒷마당과 삼바학교 본부 등에 한정되어 있던 이 비공식 모임은 클럽, 극장, 스테이크하우스 등에서 새로운 의미를 갖게 되었다.무대와 마이크를 갖춘 "로다스 데 삼바"의 홍보와 삼바 [409]학교와 연계된 삼바스타들의 참여가 그것이다.한편, 새로운 "로다스 데 삼바"가 리우데자네이루 교외에 비공식적으로 형성되었고, 그 결과 1970년대 [410]후반에 새롭고 성공적인 현대 삼바 하위 장르가 탄생하게 되었다.

Pagode, 새로운 Samba 리뉴얼

삼비스타 호르헤 아라강, Fundo de Quintal 첫 라인업 멤버.
파고드의 주요 가수 중 한 명인 삼비스타 제카 곱지뉴.

원래는 삼바 우주에서 sambistas의 음악 미팅을 위하여 지정된, 곧, 또한 sambas 한번 불려질에 걸쳐 them,[411]pagode 리우 데 자네이루의"rodas 드 samba"의 1970s,[412]이 sambistas arou이 모여"pagodes"또는"pagodes 드 mesa"("pagode계"),로 resignification,에게 인기가 있었다.큰 nd클럽 [413][414]등에서 만들어진 세련된 삼바 서클에 반하여 종종 주거용 "스테이블"에 있는 테이블.이 도시에서 가장 유명한 이교도들은 메이에에 있는 주앙 노게이라의 저택에서 만들어진 클루브 두 삼바의 파고드, 오스왈도 크루즈의 포르텔라 올드 가드 삼비스트들의 리허설로 만들어진 테레이랑 다 티아 도카, 아를린두 에밀라에 의해 조직된 이교도들이다.n 레오폴디나의 [415][416][417]교외 지역.

1980년대에 이교도들은 리우데자네이루 [418][419][420]전역에서 열광했다.그리고 단순한 오락장소를 훨씬 넘어, 그들은 파티도 알토의 [421][422]전통에 내재된 해석적이고 완전히 새로운 스타일의 삼바로 자신을 표현하는 새로운 음악 언어의 복사 센터가 되었다.이 새로운 삼바의 혁신은 멜로디의 정교함과 하모니와 타악기의 혁신으로 특징지어지며, 탄탄(수르도 대신), 핸드 레피크, 카바키뉴 [417][423][424][425]튜닝이 있는 4현 밴조 등의 악기의 반주가 특징입니다.

이런 종류의 삼바가 녹음 스튜디오에 처음 등장한 것은 [417][427][428]1980년 베스 카르발호가 후원하는 음악 그룹 Fundo de Quintal과 [413][426]함께였다.첫 작품에서 Fundo de Quintal은 이 새로운 삼바뿐만 아니라 Almir Guineto,[413][425] Arlindo Cruz, Jorge Aragang, Luiz Carlos da Vila 등의 작곡가에게도 가시성을 부여했습니다.이 방법으로 Fundo de Quintal이 1985년에 "Rasa Brazileira"라는 집합 스튜디오 앨범이 [429]발매되었고, 이것은 Jobelina Pérola Negra와 Zeca [430]Codsinhu와 같은 일반 대중 가수들에게 공개되었다.특히 파르티도 알토 삼바스를 우선으로 한 이 LP는 베스 카르발류, 알미르 기네토, 그룹 펀도 데 퀸탈의 1979년 이후 작품들이 브라질 음악계에서 [425][431][432]파고드로 불리게 된 새로운 서브 장르를 형성했다.

브라질 음악계에서 이 파고드의 참신함은 1980년대 전반기 브라질 록과 아동음악에 [413][433]집중됐던 음악산업이 대대적으로 재편되면서 나타났다.비록 베저라 다 실바, 알미르 기네토[434], 그리고 1984년에 단일[395] LP로 100만 장 판매를 돌파한 최초의 삼바 가수가 된 아게페와 같은 몇몇 삼바 아티스트들이 이 시기에 상업적 성공을 거두기는 했지만, 상업적인 범위에서는 삼바에 대한 전망이 밝지 않았다.베스 카르발류, 클라라 누네스, 주앙 노게이라, 로베르토 리베이루와 같은 매우 인기 있는 가수들이 이 [334]장르의 음반 판매량에서 하락세를 보였다.그의 작품을 홍보하는 것에 대한 약간의 인지도와 관심에 넌더리가 난 파울리뉴 다 비올라는 1984년에 워너 뮤직 레이블에서 탈퇴했고 그 10년 [435]말에야 앨범을 발매하기 시작했다.

LP "Rasa Brazileira"의 성공으로, 파고드 현상은 브라질 축음기 [430]시장에서 상업적인 성장을 경험했다.이 서브장르의 주요 아티스트는 이미 확립된 Almir Guineto와 Fundo de Quintal의 LP에 이끌려 주류 미디어에 노출되고 1986년 이후 엄청난 판매에 자극된 레코드 레이블의 투자 증가로 인해 성공 차트의 정상에 올랐고 전국적으로 알려지게 되었습니다.그리고 제카 굴지뉴, 마르킨호스 사탕, 조벨리나 페롤라 네그라의 [430][436]데뷔작도 있다.1980년대 후반에도 음반사와 미디어의 관심은 어느 정도 식었지만, 파고드는 [413][425]삼바의 중요한 하위 장르로 자리매김했다.

1990년대 들어 전통 삼바에서 전통적으로 볼 수 없었던 음악적 요소를 접목하고 낭만적인 [437]가사에 주로 전념하는 레퍼토리를 갖는 등 비슷한 특징을 어느 정도 공유하는 새로운 세대의 예술가들이 등장했다.비록 초기에 이 속기의 산업과 미디어에 의해 이전 decade,[438]의 이 새로운 물결 후"pagode romântico"("로맨틱한 pagode")–의 라벨 또는 또한"pagode paulista"는 상파울루 주에서는 주로 등장한 이 장면의 예술가들의 큰 수로 인해 특징 지어졌습니다는 pagode의 연속으로, 봅니다.레 w미나스제라이스와 리우데자네이루 주에서 [439][440]온 이름들도 있다.

하더라도, 주요 뮤지컬 기준으로, matri 및 비공식 전통적인 면들을 해 두는 기준은 Fundo 드 Quintal[438]–에 간직되어로 몇가지 유사점은 지난 십년간은 삼바 음악인이 있지 주장했다 때문에 삼바는 이러한 새 아티스트들과 음악 그룹들에 의해 만들어진 –을 구별하는 정확하게 설립되었다.발음하는 oxesf urban samba.[441][442]예를 들어, Rasa Negra와 같은 이러한 삼바 밴드의 많은 부분의 스튜디오 녹음은 1980년대 파고드, 특히 색소폰과 전자 [443]건반과 같은 국제 대중음악의 특징적인 악기와의 교환으로 핸드 레피크, 탄탄, 밴조와 같은 일반적인 악기 사용을 포기했다.이러한 대중음악 악기의 사용은 각 [nb 17]그룹에게 덜 일반적이거나 더 흔했지만, 그들의 목적은 같았다. 즉,[439] 다양한 악기의 소리를 재현하기 위해 샘플러와 키보드를 사용하는 것이었다.이러한 확장에도 불구하고, "로맨틱 파고드"는 브라질 음반 시장과 대중 매체에서 큰 상업적 성공을 거두었으며, 아트 파퓰러, 네그리튜드 주니어, 엑살타삼바, 카팅게엘레, 라사 네그라, 소 프라 콘트라리,[425][445] 소웨토 등의 삼바 그룹을 부각시켰다.

21세기의 삼바

그루포 리벨라상 싱어송라이터의 리더로 떠오른 삼비스타 잔데 데 필라레스.

1990년대 후반에는 카세트 테이프와 주로 콤팩트 디스크의 불법 판매의 증가로 브라질의 [446][447]음악 산업은 심각한 위기를 겪었고,[448] 이는 2000년대 이후 악화되어 인터넷을 통한 음악 작품의 디지털 다운로드(종종 무료)이러한 맥락에서, 공식 삼바 음반과 그 하위 장르, 특히 [449]파고드의 상업화는 급격히 떨어졌다.Rasa Negra와 So Pra Contrariar와 같은 1990년대에 큰 상업적 성공을 거둔 삼바 그룹은 21세기 [449][450]초에 매출이 크게 감소했습니다.또한, 몇 십 년 사이에 미디어에서 연주되는 삼바송은 감소하여 브라질 [451]차트에서는 거의 항상 하위 장르의 파고드로 대표되고 있다.2010년부터 2019년까지 브라질 라디오에서 가장 많이 들었던 아티스트 100명 중 11명만이 삼바 출신이며 모두 파고드 [452]출신이다.칸타르 이보페 미디어와 크롤리 방송 분석이 공동으로 실시한 또 다른 조사에서, 2019년 브라질 라디오 시청률은 9%에 불과했으며,[453] 이는 브라질 라디오 시청자의 약 3분의 1을 차지하는 지배적인 세르타네호(브라질 컨트리 음악 장르)와는 거리가 멀었다.

그럼에도 불구하고, 21세기의 첫 20년은 이 파고드가 브라질 음악 [454]산업에서 삼바의 패권적 참조로 확인되었습니다.금세기 초 10년 동안 삼바 밴드인 리벨라상, 소리소 마로토, 투르마 도 파고데 등 상업적으로 새로운 아티스트가 등장했고, 페리클레스(옛 엑살타삼바), 벨로(옛 소웨토), 알렉산드르 피레(옛 프라) 등 원래 삼바 그룹을 떠나 솔로 활동을 시작한 가수들도 있었다.이후 10년 동안, 각각 리벨라상과 엑살타삼바의 보컬리스트였던 잔데 드 필라레스와 티아귀뉴가, 그리고 가수 무무지뉴, 페루젬,[455][456] 딜시뉴가 차례가 되었다.이 모든 아티스트들의 공통점은 전통적인 스튜디오 [457][458]앨범 대신 상당한 양의 라이브 앨범이 발매되었다는 것이다.이는 2010년대에 [459]인기를 끌었던 디지털 음악 플랫폼인 스트리밍 미디어의 발달로 더욱 강력해졌다.

아장르 파고드의 패권적 상업적 범위를 벗어나 1990년대 후반은 리우데자네이루에서 [460]가장 전통적인 삼바에 대한 엄청난 가시성과 악명이 있었던 시기이기도 했다."로다스 드 삼바"에서 새로운 세대의 음악가들이 나타났는데, 특히 라이브 [461]음악으로 여러 개의 술집과 레스토랑을 집중시키기 시작한 도시의 중심 지역인 라파에서 더욱 그러했다.이 운동은 보헤미안 지역과 동일시했기 때문에 비공식적으로 "삼바 다 라파"[462]라고 알려지게 되었다.클래식 삼바로 구성된 레퍼토리와 보다 현대적인 하위 [462]장르에 대한 양보 없이, 이 새로운 서킷은 도시 카리오카 [460]삼바를 구성하는 전통적인 요소들과 동일시되는 여러 세대의 삼비스타의 초기 음악가들과 베테랑 음악가들 간의 만남을 촉진했다.이 동네에서 삼바 서클의 범위에서 활동한 예술가들 중에는 테레사 크리스티나와 세멘테 그룹, 닐제 카르발료와 수루 나 로다 그룹, 루시안 메네제스와 도브란도 에스키나 그룹, 에두아르도 갈로티와 안조스 다 루아 그룹 등이 있었다.[462][463]그 후 에듀 크리거와 모이스 마르케스가 등장했습니다.[461][464]상파울루의 [467]파비아나 코자 외에 라파[465] 카리오카 운동과 직접적인 관련이 없는 다른 새로운 예술가들도 등장했다.[466]

제도 분야에서는 브라질 국립역사예술유산연구소가 2007년 현대 카리오카 삼바와 그 매트릭스 삼바 데 테레이루, 파르티도 알토, 삼바 엔레도를 브라질의 [50][52][53]무형문화유산으로 선포했다.

도시 삼바 악기

기본적으로 리듬과 다양한 템포의 도시 삼바는 타악기와[45][46][47] 현악기가 함께 연주된다.일부 지역에서는 다른 관악기가 [48][49]추가되었다.

도시 삼바의 주요 타악기

「 」를 참조해 주세요.

레퍼런스

메모들

  1. ^ "많은 단체와 개인들(블랙스, 집시, 바이안, 카리오카, 지식인, 정치인, 민속학자, 고전 작곡가, 프랑스인, 백만장자, 시인, 심지어 미국 대사)이 삼바의 음악 장르로서의 '고정'[35]과 국유화에 집요하게 참여했다."
  2. ^ "(...) 삼바가 국민음악으로 바뀐 것은 10년도 안 돼 억압에서 칭찬으로 바뀐 갑작스러운 사건이 아니라 브라질의 정체성과 대중문화를 [36]발명하기 위해 여러 사회 집단 간에 접촉하는 세속적인 전통이 최고조에 달한 것입니다.
  3. ^ 강한 인종 차별에도 불구하고, 바히안 공동체와 그 [89]시대의 지역 엘리트들 사이에는 지속적인 문화적 접촉이 있었다.
  4. ^ 19세기에는 악보 출판사가 피아니스트를 고용해 악보를 구입, 편집, 보급하는 등 악곡의 대부분을 차지했습니다.신호 자신도 오랫동안 음악이나 피아노 [108]가게에서 피아니스트로 일했습니다.
  5. ^ 기계 녹음을 할 당시,[113] 가수들은 스튜디오에 의해 그들의 목소리가 잡히기 위해 거의 오페라적인 음색을 갖춰야 했다.
  6. ^ 1960년대 말 언론인 세르지오 카브랄이 녹음한 인터뷰에서 동가와 이스마엘 실바는 삼바가 무엇이 될 것인지에 대해 의견이 엇갈렸다. '동아' : 삼바는 오랫동안 그래왔어요. "경찰서장이 / 전화통화를 해서 / 카리오카에서 / 룰렛 휠을 가지고 놀라고 나를 보냈다." Ismael : 이건 maxixe에요. '동아' : 그럼, 삼바가 뭐죠? 이스마엘 : "당신이 나를 사랑한다고 맹세한다면 / 나는 재생성할 수 있어요 / 하지만 여자인 척 하는 / 그런 오기는 허락하지 않을 거예요." "동아" : 이건 삼바가 아니라 행진곡이에요." [156]
  7. ^ 만약 그 삼바 음악가가 저작권 규제 기관의 일원이었다면, 그는 또한 이 방법을 통해서도 받을 수 있었을 것이다.
  8. ^ 이스마엘 실바는 무니즈 소드레에 대한 증언에서 프란시스코 알베스와의 파트너십에 대해 다음과 같이 보고합니다. 어느 날 병원에서 Alcebiades Barcelos(Bide)에게 연락을 받았다. 그는 나에게 삼바를 치코 비올라[프란치스코 알베스]에게 팔고 싶은지 물었다. 10만 리는 그가 제안한 것이었다. 나는 재빨리 수락했고 그의 소유물이 된 삼바가 내 이름과 함께 나타났다. 그리고 나서 "Amor de Malandro"를 500레이에 팔았지만 이번에는 작가로 출연하지 않았다. 물론 화가 났죠. 다른 삼바 댄서들도 마찬가지였다. 그들은 마치 [166]구매자가 부른 것처럼 보이는 노래를 팔았다.
  9. ^ (...) 라데이라는 자신의 아티스트를 높이 평가하는 데 전념하면서 카르밈 미란다에게 지정된 '기막힌 작은 소녀', 시로 몬테이로에게 지정된 '천 명의 팬'의 가수,[186] 카를로스 갈하르도에게 지정된 형용사를 생략한 가수'라는 경칭이나 캐치프레이즈를 통해 그들을 표현하는데 혁신을 일으켰다.
  10. ^ (...)삼바는 이제 사회에 의한 교통 프로젝트에 새겨진 삼바가 아니라 국가의 공식 리듬이 되어 역사를 가지고 있다.과거를 [215]현재에 따라 재구성한 이야기일 뿐이다.
  11. ^ 피아니스트 앙리케 보겔러가 작곡한 멜로디로 '린다 플로르'는 각 가사에 세 가지 버전이 있었는데, 그 중 가장 유명한 것은 루이스 페이소토가 쓴 '아이, 아이오이오'였다.호세 라모스 틴호랑에 따르면, "린다 플로르"라는 제목으로 비센테 셀레스티노가 Odeon에서 녹음한 첫 번째 버전은 "삼바-칸상"이라는 표현을 처음으로 사용했다.한편, 틴호랑은 셀레스티노의 목소리와 그의 오페라 스타일은 새로운 하위 장르 구성에 적절하지 않다고 말했다: "그의 목소리 방출(...)"은 헨리크 보겔러가 곡의 클래식 멜로디의 방해 요소로 도입하려고 했던 삼바 리듬 밸런스의 적절한 양을 인식하지 못하게 했다."[240]
  12. ^ 하지만 음반사에는 초로 음악 [6]장르만 표시돼 있었다.
  13. ^ 리저널은 일반적으로 플루트와 만돌린과 같은 멜로디 기능을 가진 하나 이상의 악기에 의해 형성되는 브라질의 음악 앙상블의 일종이다; 중요한 리듬의 역할을 가진 카바퀴뉴와 또한 하모니의 일부를 차지할 수 있다; 앙상블의 하모닉 베이스를 형성하는 하나 이상의 기타; 그리고 베이스의 마킹에 작용하는 판데이로리듬.[289]
  14. ^ 브라질 음반시장의 공식 대표기관인 브라질 음반제작자협회에 따르면 1968년 950만 장 팔린 음반 판매량은 1975년 2545만 장으로 급증했고 [377]1979년에는 5260만 장에 달했다.
  15. ^ 저널리스트 넬슨 모타에 따르면, 1972년 말 필립스 레이블은 솜 [378]리브레에 있던 호베르토 카를로스를 제외하고 당시 브라질 음악의 "위대한" 이름을 모두 캐스팅에 포함시킨 "TV 글로보"였다.
  16. ^ 파르티도 알토는 바투카다들이 박자를 맞춰 손바닥으로 치고 주변 구절을 반복하는 데서 탄생했다.코러스는 참가자들 중 한 명이 삼바를 서클의 중심에서 추는 자극제가 되었고 그들은 몸짓이나 몸짓으로 서클의 구성 요소 중 한 명을 똑바로 서도록 초대했다. (그 말은 두 다리를 모으고 서서 서 있는 사람들이 넘어지는 것을 기다리는 것을 의미했다.)그리고 발로 위로 올라갑니다.)이런 요소들은 바투케이로스, 즉 바투카다를 잘 만들고 킥킹을 잘 하는 것으로 간주됐다.[399]
  17. ^ "그때 생긴 삼바 그룹들 중에서 모두 음악적 차이가 있었어요.왜냐하면 한 그룹이 연주를 시작했을 때, 모두가 그 그룹이 누군지 이미 알았기 때문입니다.이들 그룹에는 각각 소리와 [444]특징이 있었습니다.

인용문

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논문 및 논문

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추가 정보

  • 브라질 사운드: 삼바, 보사노바, 브라질 대중음악. 맥고완, 크리스, 페사냐, 히카르도.제2판템플 대학 출판부, 1998년
  • IMDb의 에두아르도 몬테스-브래들리의 "Samba on Your Feet"은 리우데자네이루에 특히 중점을 둔 브라질 삼바의 역사에 관한 다큐멘터리입니다.이 영화는 포르투갈어로 영어 자막이 있고 재미있는 관점에서 주제를 접근한다.
  • 삼바. 알마 길레모프리에토의 작품.조나단 케이프 런던 1990년.
  • 저항의 리듬: 브라질에 있는 아프리카 음악의 유산. 피터 프라이어.명왕성 프레스 2000
  • 삼바 만들기: 브라질 인종과 음악의 새로운 역사. 마크 A.헤르츠만Duke University Press 2013.

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