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옌니

Yanni
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옌니
Γιάννης Χρυσομάλλης
Yanni in 2007
2007년 옌니
배경정보
태명Yiannis Chryssomallis[1]
태어난 (1954-11-14) 1954년 11월 14일 (69세)[2]
칼라마타
장르현대의 기악,[3] 기악[3][4] 크로스오버,[5] 세계, 뉴에이지
계측기피아노, 키보드
활동년수1977년 ~ 현재
레이블프라이빗 뮤직/윈덤힐/BMG
버진/EMI
이미지 엔터테인먼트
야니 웨이크/디즈니 펄 시리즈
이전의카멜레온
웹사이트www.yanni.com

Yiannis Chryssomallis[1] (Greek: Γιάννης Χρυσομάλλης; born November 14, 1954), known professionally as Yanni (/ˈjɑːni/ ⓘ YAH-nee), is a Greek[6] composer, keyboardist, pianist, and music producer.

Yanni는 재즈, 클래식, 소프트 록, 월드 음악을[5] 혼합하여 주로 기악 작품을 만들면서,[7][8] 어린 시절에 개발한 음악적인 속기를 계속 사용하고 있습니다.[9] 비록 이 음악 장르는 상업적인 팝 라디오와 음악 텔레비전에 잘 맞지 않았지만,[4][10] Yanni는 역사적인 기념물에서 콘서트를 제작하고 공중 텔레비전에서 방송되는 비디오를 제작함으로써 국제적인 인정을 받았습니다.[10] 그의 획기적인 콘서트인 "Live at the Acropolis"는 역대 두 번째로 많이 팔린 뮤직 콘서트 비디오를 산출했습니다.[11][12][13] Additional historic sites for Yanni's concerts have included India's Taj Mahal, China's Forbidden City, the United Arab Emirates' Burj Khalifa,[14] Russia's Kremlin,[15] Puerto Rico's El Morro castle,[16] Lebanon's ancient city of Byblos,[17] Tunisia's Roman Theatre of Carthage,[18] India's Laxmi Vilas Palace,[19] the Egyptian pyramids and Great Sphinx of Giza,[20][21] 암만 시타델도 [22]있고요

야니의 앨범 중 적어도 16개가 빌보드의 "톱 뉴 에이지 앨범" 부문에서 1위로 정점을 찍었고,[23] 두 개의 앨범(데어 투 드림과 인 마이 타임)이 그래미 상 후보에 올랐습니다.[13] Yanni는 5개 대륙 30개국 이상에서 공연을 [24]했고, 2015년 말까지 500만 명 이상의 사람들이 콘서트를 통해 라이브 공연을 했고, 전 세계적으로 40개 이상의 플래티넘과 골드 앨범을 축적했으며, 총 2,500만 장 이상의 판매고를 올렸습니다.[25][26] 오랫동안 공중파 TV를 위한 기금 모금 [3][27]행사였던 야니의 작곡은 상업용 TV 프로그램, 특히 스포츠 경기에 사용되었습니다.[13][28][29] 그는 수상 경력에 빛나는 British Airways 텔레비전 광고를 위해 영화 악보와 음악을 썼습니다.[28]

Yanni는 완전한 심포니 오케스트라와 전자 음악 신시사이저의 조합을 대중화했습니다.[30] 그는 다양한 국적의 음악가들을 고용했고 민족적 소리의 절충적[5] 융합이라고 불리는 음악을 만들기 위해 다양한 이국적인 악기들을 통합했습니다.[7] 전 세계 문화와의 만남에 영향을 [27][31]받은 야니는 "진정한 글로벌 아티스트"[30]라고 불렸고, 그의 음악은 그의 "하나의 세계, 하나의 사람" 철학을 반영한다고 합니다.[27]

초기생

야니는 1954년 11월 14일 그리스 칼라마타에서 은행가 소티리 크리소말리스와 [32]가정주부 펠리차의 [2]아들로 태어났습니다.[33] 그는 어린 나이에 6살 때 피아노를 연주하며 음악적 재능을 보였습니다.[2] 그의 부모님은 그가 정식 음악 훈련 없이 자신만의 속도와 방식으로 배우도록 격려했습니다.[2] 독학한 음악가는 전통적인 음악적 기보법을 사용하기보다는 어릴 때 개발한 '음악적 속기'를 계속 사용합니다.[7][8]

야니는 14세에 50미터 자유형 수영 경기에서 그리스 국가 기록을 세웠습니다.[13][34]

1972년 11월, 얀니는 1973년 1월부터 심리학을 전공하기 위해 그리스에서 미국으로 건너가 미네소타 대학교에 입학했습니다.[2] 한동안 그는 학생회에서 설거지를 하며 돈을 벌었습니다.[35] Yanni는 나중에 영어를 배우면서 느리고 답답한 과정이라고 부르는 과정에서 각 단락을 여러 번 읽어야 했지만, 이것이 그가 자료를 기억하고 시험을 잘 치르는데 도움이 되었다고 설명했습니다.[35] 그는 1976년에 심리학 학사 학위를 받았습니다.[13]

학생 시절, 야니는 지역 락 밴드에서 연주했고 피아노와 다른 건반 악기들을 계속 공부했습니다.[2] 졸업하자마자, 그는 1년 내내 오로지 음악에만 전념했고 지금까지 가장 행복했다는 것을 알게 되었을 때, 음악이 그의 인생의 작품이 될 것이라고 결정했다고 말했습니다.[35]

음악경력

1977년, 야니는 미니애폴리스에 기반을 둔 록 그룹 카멜레온에 합류하여 설립자인 드러머 찰리 애덤스와 함께 2010년대까지 활동했습니다.[2][36][37] 미니애폴리스에 있는 동안 예니는 안무가 로이스 홀튼과 함께 미네소타 댄스 극장에서 제작한 댄스 작품에 음악을 제공하기도 했습니다.[citation needed] 1980년부터 1984년까지 카멜레온과 함께 투어를 한 후,[37] 야니는 영화 사운드트랙 작업을 위해 로스앤젤레스로 이사했습니다.[13][38]

1980년대부터 1990년대 초반까지 : 등장과 인지도

1980년, 야니는 첫 번째 앨범인 Optimystique를 녹음했고, Atlantic Records는 1984년, Private Music은 1989년에 재발매했습니다.[2][28]

Yanni는 1987년 밴드를 결성하고 1988년 피아니스트 겸 가수 John Tesh와 드러머 Charlie Adams를 포함한 앙상블과 함께 투어를 시작했으며, 그의 초기 앨범인 Keys to Imagination, Out of Silence, and Cameleon Days를 홍보했습니다.[13][28] 투어의 하이라이트는 달라스 심포니 오케스트라와의 공연으로, 달라스 타임즈 헤럴드 평론가로부터 야니의 대중적 인지도에 중요한 것으로 여겨지는 긍정적인 평가를 이끌어냈습니다.[28] 야니의 출현은 현대 기악곡의 인기가 증가하면서 "완벽한 시기"라고 일컬어졌습니다.[28] 이 시간대에서 Yanni는 영화 "하늘을 훔치다" (1988), "한밤의 심장" (1988), "완벽하게 사랑한다" (1989), "그녀는 로맨스를 취할 것입니다" (1990), "당신이 나를 기억할 때" (1990), "신부의 아이들" (1990), 그리고 "화치사오린" (1994)의 영화 사운드 트랙을 썼습니다.[39]

1993년 9월 아크로폴리스에서 열린 야니의 획기적인 콘서트 '야니 라이브 앳 더 아크로폴리스'의 현장인 아테네 아크로폴리스에서 열린 '영웅 데 아티쿠스의 찬가'는 그의 모국인 그리스에서 공연됐습니다.

야니는 1990년 11월 피플지와[40][41] 1989년부터 사귀어온 [10][40]여배우 린다 에반스와의 오프라 윈프리 쇼에 출연하면서 가시성을 얻었습니다.[28][42] 그러나, 공중파 방송에서의 높은 시청률, 베스트 셀러 음반과 비디오, 그리고 넘치는 콘서트들은 그가 에반스와의 관계를 넘어서서 인정을 받았습니다.[42]

1992년에 발매된 Dare to Dream은 야니의 첫 번째 그래미 후보[13] 앨범이었습니다. 여기에는 레오 델리베스의 곡을 기반으로 한 "아리아"가 포함되어 있었습니다. The Flower Duet (Lakme, 1883)은 수상 경력에[28] 빛나는 영국 항공 광고로 인기를 끌었습니다. 1993년 그래미상 후보에[13] 오른 두 번째 앨범인 In My Time이 그 뒤를 이었습니다.

1990년대: 아크로폴리스, 월드 콘서트, 탈진과 갱신

아크로폴리스에서의 라이브 (1994):
노스탤지어
1993년 아크로폴리스 콘서트에서 옌니는 1972년 이후 살지 않던 고국 그리스 국민들에게 '향수'를 바쳤습니다.
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Yanni의[5][7] 획기적인 콘서트인 Live at the Acropolis는 1993년 9월 아테네 아크로폴리스의 2,000년 된 Hero des Atticus 극장에서 촬영되었으며, 1994년에 발매된 앨범인 VHS와 Laserdisc.[13] 아크로폴리스는 얀니의 첫 번째 라이브 앨범이었고,[13] 이란계 미국인 음악가 샤흐다드 로하니가 편곡하고 지휘한 로열 필하모닉 오케스트라와 함께 그의 핵심 밴드를 사용했습니다.[43][44]

재정적인 지원 없이, Yanni는 그의 예술적 인지도를 높이고 그의 음악을 위한 새로운 시장을 열기 위한 전략으로 그의 개인 재산 중 200만 달러를 아크로폴리스 제작에[5] 걸었습니다.[7] 그 결과로 나온 비디오는 PBS에서 방송되었고 5억 명의 사람들이 65개국에서 본 가장 인기 있는 프로그램 중 하나가 되었습니다.[13][45] 이 음반은 전 세계적으로 7백만 장 이상이 팔리면서 (마이클 잭슨의 스릴러에[12] 이어) 역대 두 번째로 많이 팔린 뮤직 콘서트 비디오가 되었습니다.[11][13]

1997년 3월, 야니는 인도 타지마할에서 공연하고 녹음하는 것이 허락된 몇 안 되는 서양 예술가 중 한 명이 되었습니다.[46] 옌니는 1997년 5월 중국 베이징의 자금성에서 공연을 한 데 이어 근대 최초로 유적지에서 공연을 허용받은 서양 예술가가 됐습니다.[46] 두 콘서트의 생중계는 전세계 1억명의 텔레비전 시청자들에 의해 시청되었습니다.[47] 두 사건은 1997년 11월에 발매된 라이브 앨범이자 비디오인 트리뷰트를 형성했습니다.[46]

1997년 타지마할과 자금성에서 공연 허가를 받아야 한다는 요구를 협상하고, 1998년 초 린다 에반스와 결별하고, 이후 1998년 긴 월드 투어를 마친 후, 야니는 그의 음악 활동을 중단했습니다.[10][48] Yanni는 나중에 자신이 우울해졌다는 것을 연관시켰고, 세계를 여행하기 전에 부모님과 함께 3개월 동안 살기 위해 그리스로 돌아갔습니다.[10] 그는 2년 동안 인터뷰를 하지 않았고, 나중에 "저는 여행을 했어요. 아메리칸 드림에서 벗어나 다른 사람들의 삶에 대한 생각을 보고 싶었습니다."[10]

2000년대에서 2010년 : 공백기를 거쳐 새로운 관점

2000년, 2년의 공백 이후, Yanni는 7년만에 그의 첫 스튜디오 앨범인 If I Cell You를 발표했습니다. 이 앨범은 첫 주에 55,000장이 팔렸고 빌보드 차트에서 20위에 올랐는데, 이것은 그의 데뷔 이래 가장 높은 순위입니다.[10] Yanni는 이 앨범이 라이브 콘서트 앨범인 Live at the Acropolis나 Tribute보다 덜 드라마틱한 "듣기" 앨범에 가깝다고 설명했습니다.[49] 그는 자신의 작업실에서 소리를 조작하여 겉보기 발성을 포함한 앨범의 모든 소리를 자신이 직접 만들어냈다고 설명했습니다.[49]

Yanni의 2003년 앨범 Ethnicity에 수록된 음악은 세계의 많은 문화를 대표하며, Yanni는 그것이 다문화 사회의 색깔과 아름다움을 반영하기 위해 민족성을 사용한다고 말했습니다.[50] 이 앨범은 Yanni의 자서전 "Yanni in Words"의 출판일에 즈음하여 발매되었습니다.[50] 2003년 10월 23일, Yanni는 2003년 월드 시리즈 5차전 전에 The Star-Spangled Banner의 키보드 인스트루멘탈 버전을 공연했습니다.[51]

Yanni는 6년 만에 처음으로 Ric Wake 콜라보레이션인 Yanni Voices에서 가수들을 전면에 내세웠습니다.[52] PBS는 2008년 11월 보이스 아카풀코 콘서트의 비디오를 월트 디즈니 레코드의 디즈니 펄 임프린트가 2009년 3월 24일에 발매하기 몇 주 전에 방송했습니다.[52]

2010년 멕시코 200주년 11월에 발매된 멕시코의 앨범 멕시코시모는 야니의 포크 음악에 대한 공동 해석을 통해 그 나라에 대한 찬사였습니다.[53] 싱어송라이터 페페 아길라(Pepe Aguilar)와 가수 겸 배우 루체로(Lucero)와의 협업이 포함되었습니다.[53]

2010년대: 새로운 사운드 디자인, 그리고 세계 투어로 돌아옴

Yanni는 그의 오케스트라와 성악가들과 함께 무대에 섰습니다. 연주를 하는 동안, Yanni는 전자 키보드와 어쿠스틱 피아노 두 개의 갑판에서 시간을 나누며 오케스트라를 지휘합니다.[54]

2011년 2월에 더 트루 오브 터치 앨범이 발매되었는데, 이 앨범은 8년 전에 니컬티 이후 Yanni의 첫 번째 새로운 소재의 스튜디오 앨범입니다.[13] Truth of Touch의 다양한 콘텐츠는 현대의 기악, 전자, 영화의 영향을 반영하며 대중음악, 뉴에이지 음악, 세계 음악으로 넘어갔습니다.[55] 비록 Yanni는 Truth of Touch가 새로운 사운드 디자인을 실험함으로써 시작되었다고 말했지만,[11] Allmusic의 James Christopher Monger는 이 앨범이 Yanni가 그의 악기적 뿌리로 돌아가는 것을 보여주며, 1990년대 중반부터 그의 음악 팬들에게 어필할 것이라고 말했습니다.[56] 15개의 트랙 중 3개는 각각의 Yanni Voices 보컬리스트의 보컬을 포함했습니다.[56]

2012년 4월, 야니는 푸에르토리코 산후안에 있는 유네스코 세계문화유산인 카스티요 산 펠리페 델 모로("El Morro") 부지에서 2011년 12월 16일과 17일 두 번의 야외 콘서트에서 녹음 및 촬영한 라이브 앳 엘 모로("Live at El Morro")를 발매했습니다.[57] 녹음된 콘서트는 2012년 3월부터 PBS에서 방송되었으며, 이 작품은 Yanni와 그 조직과의 10번째 협업을 구성합니다.[57]

옌니는 2013년 2월 9일, CCTV 춘제 갈라(연간 관객 7억[58] 명)에서 중국 지터 아티스트 장징과[59][60] 함께 중국에서 다시 공연을 펼쳤으며, 이는 CCTV가 해외 아티스트들을 초청한 첫 해였습니다.[58] 공연을 위해 Yanni는 중국 지터에서 공연한 솔로 파트와 함께 그의 여러 유명한 노래(산토리니, 마쓰시마의 북쪽 해안)를 매쉬업한 싱글 "East Meets West"를 발표했습니다.

2010년 투어에는 2008~2009년의 Yanni Voices 보컬리스트와는 구별되는 새로운 보컬리스트들이 포함되었지만, 셋리스트들은 주로 중요한 역할을 했습니다.[61]

2014년 3월, 야니는 그의 17번째 스튜디오 앨범인 인스피라토를 발매했습니다. 인스피라토는 오페라 테너 플라시도 도밍고와 프로듀서 릭 웨이크와 함께 5년 전 야니 보이스처럼 보컬 퍼포먼스를 강조했습니다.[62] 인스파토에서는 저명한 오페라 가수들이 야니가 그의 경력 동안 발표했던 곡들의 리메이크를 공연했는데, 그 곡들의 제목과 가사는 주로 이탈리아어였습니다.[62]

2015년 3월, Yanni는 중국 다큐멘터리 영화 Hexi Corridor의 타이틀 사운드트랙을 공개했습니다.[citation needed]

2015년 10월 30일과 31일, 야니는 이집트 피라미드와 기자의 대 스핑크스 부지에서 두 번의 콘서트를 열었는데, 이 콘서트는 그의 이집트에서의 첫 번째 공연이었습니다.[20] 콘서트에는 불꽃놀이와 국제 우주 정거장 사령관 Scott Kelly의 비디오 방송이 포함되었으며,[20][63] PBS에서 후속 방송을 위해 4K HD로 녹화되었습니다.[64] 이집트 위기 (2011-14) 이후 안정적인 안보 이미지를 전달하기 위해 3,000명의 이집트 보안군이 콘서트 지역을 확보했습니다.[21]

2015년 12월, Yanni는 국제 우주 정거장 15주년을 기념하는 NASA 비디오를 위해 "70억 개의 꿈"이라는 노래를 제작했습니다.[65]

2015년 12월 18일, 2016년 1월 29일에 발매된 자신의 18번째 정규 앨범 "Sensuous Chill"의 싱글 "Desert Soul"을 발매했습니다. 신디사이저, 프로그램된 리듬, 전자 사운드를 중심으로 만들어진 이 앨범은 1980년대 초 그의 앨범에 "풀 서클"되었다고 합니다.[66]

"미니멀 피아노가 이끄는" 곡으로 불리는 Yanni의 싱글 "꿈이 이루어지면"은 연속적인 쇼에서 공연되는 일련의 즉흥곡으로 60일간의 북미 투어 동안 점진적으로 작곡되었습니다.[67] 첫 완전한 라이브 공연은 2019년 2월 유네스코 세계문화유산인 사우디아라비아 알울라의 탄토라 페스티벌에서였습니다.[68]

2019년 8월 딸 크리스탈란을 기리는 야니의 싱글 앨범은 "레이디호크"(Ladyhawk)라고 불리며, 그녀가 그를 수호천사처럼 지켜보는 모습을 암시합니다.[69]

2019년 11월, Yanni는 바다에서 영감을 얻어 싱글 "Blue"를 발매했습니다.

2010년대에 얀니의 국제 투어에는 (알파벳순으로) 아르헨티나, 아르메니아, 바레인, 벨라루스, 브라질, 불가리아, 캐나다, 칠레, 중국, 코스타리카, 체코, 이집트, 독일, 헝가리, 인도, 인도네시아, 이스라엘, 요르단, 쿠웨이트, 레바논, 멕시코, 오만, 파나마, 폴란드, 5개 대륙의 30개국 이상에서 공연이 포함되었습니다. 카타르, 루마니아, 러시아, 사우디아라비아, 싱가포르, 대한민국, 스리랑카, 태국, 튀니지, 터키 튀르키예레인, 아랍에미리트, 영국, 미국(푸에르토리코 포함), 우즈베키스탄.

2020년대

2020년 8월, 예니는 이전에 발표한 곡들의 솔로 피아노 연주가 수록된 19번째 정규 앨범 "In His Purest Form"을 발매했고, In My Time(1993) 이후 첫 피아노 솔로 앨범을 발매했습니다.[6][71]

2021년 말, Yanni는 대체 불가능한 토큰을 제공하기 시작했습니다.[72]

영향, 음악 및 콘서트

음악적 영향

어린 시절부터, Yanni는 북아프리카, 아랍 국가 및 유럽의 라디오 방송국을 들으며 다양한 음악 스타일을 받아들였습니다.[73] 그는 "록 스테이션이나 클래식 스테이션은 없고, 각 스테이션은 모든 것을 연주할 뿐"이라고 관찰했습니다.[73] 야니의 음악은 전 세계[27][31] 문화와의 만남을 반영하고 "하나의 세계, 하나의 사람"이라는 그의 철학을 구현한다고 합니다.[27] 이러한 맥락에서 부스 신문의 제프리 카츠마르치크는 야니의 음악이 주는 절충적인 영감을 그의 성공의 요소로 인식했습니다. Yanni의 "중동과 동양의 음계와 혼합 미터는 그의 중간 팬들을 유혹하기에 충분히 이국적으로 들리지만, 백비트로 자란 사람들을 혼란스럽게 할 정도로 진정성이 없기 때문에, 여러분은 그것을 잃을 수 없습니다." 어떤 노래들은 "당신이 방금 강철 드럼이나 그리스 부주키, 일본 코토 또는 아마도 세 곡 모두를 들은 듯한 느낌을 줍니다."[74]라고 덧붙였습니다.

Yanni의 작품 샘플, 그의 경력 초기와 최근.
"나비춤" (1980년 녹음)
Yanni의 첫 번째 앨범 Optimystique의 라이너 노트에 따르면 그는 1980년(25세)에 앨범을 녹음했다고 합니다. 그의 경력 초기에 Yanni는 음악의 전자적인 면에 중점을 두었습니다.[11]
"Truth of Touch" (2011년 발매)
Truth of Touch 앨범의 타이틀곡은 그의 초기 작품보다 관현악적이지만, Yanni는 이 2011년 앨범조차도 새로운 사운드 디자인을 실험함으로써 시작되었다고 말했습니다.[11]
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야니의 음악적 영향은 클래식, 로큰롤, 전자 음악뿐만 아니라 아시아, 라틴 아메리카, 중동의 음악을 포함합니다.[11] Yanni는 1970년대에 새로운 기술과 전자 악기들이 그의 경력에서 특히 그 단계에서 영향을 미쳤고, 심지어 최근에 그의 Truth of Touch 앨범(2011)도 새로운 사운드 디자인을 실험함으로써 시작되었다고 설명했습니다.[11] 8살[38] 때 바흐의 음악을 듣는 등 어릴 적부터 클래식 음악을 접했던 그는 베토벤을 가장 좋아하는[9] 사람으로, 쇼팽을 "가장 좋아하는 사람 2위"로 꼽으며 그의 영향 중 몇 명의 클래식 피아니스트와 작곡가를 꼽습니다.[38] 야니는 모차르트와 바흐와 같은 클래식 작곡가들뿐만 아니라, 레드 제플린, 피플!, 블랙 사바스와 같은 로큰롤 밴드들에게도 영향을 받았다고 언급했습니다.[38]

Jerry Goldsmith와 John Williams의 작품에 대한 그의 사랑을 언급하면서, Yanni는 "제가 음악으로부터 받은 가장 큰 영향은 영화를 하는 것이었습니다"라고 설명했습니다.[38] 오거스타 크로니클의 켈리 재스퍼(Kelly Jasper)는 야니의 음악 대부분이 기악적이라고 언급했으며, 이는 야니가 가사의 부족이 그의 음악이 국제적으로 인기를 끌 수 있었던 것이라고 추측했음을 나타냅니다.[9] Yanni는 "제 음악에는 대부분 가사가 없기 때문에, 전체 메시지가 리듬, 멜로디, 그리고 소리를 통해 전달되고, 저는 그것이 모든 국경을 넘고 다른 나라에 갈 수 있다는 것과 관련이 있다고 생각합니다"[9]라고 계속했습니다. "그것은 불가능하지는 않지만, 매우 어렵습니다. 감정만을 다루기 때문에 기악곡과 함께 거짓말을 하는 것입니다."[49] 그는 또한 단어들이 뇌의 다른 영역에서 작동하며,[8] 가사들은 "노래를 상자에 넣는 경향이 있다"[12]고 말했습니다.

그러나, 야니는 야니 보이스 (2008-2009)[52]에서 네 명의 보컬리스트와 함께 공연했고, 투어와 라이브 앳 엘 모로, 푸에르토리코 콘서트 (2011년 12월)와 CD/DVD (2012년)에서 보컬리스트와 함께 공연했습니다.[61] 2011년 말, Yanni는 "악기 음악이 더 개방적이기 때문에" 악기를 선호하는 경향이 있지만, 인간의 목소리 또한 인간에게 알려진 가장 표현력 있는 악기가 될 수 있다고 말했습니다. 그것에는 힘이 있습니다."[12] 야니는 2009년 보이스 프로젝트에서 자신의 창작 경험을 언급하며 "제가 쓰는 음악의 대부분이 악기인 반면, 저는 인간의 목소리를 또 다른 악기로 사용하는 것을 좋아합니다."[75]라고 설명했습니다.

신시대 영적 운동과 구별되는 음악 장르

지도의 선

이 선들은 정말 존재하지 않습니다. 그것들은 완전히 만들어졌고, 그들은 우리가 어떻게든 서로 다르다는 환상을 영구화시킵니다. 언젠가 이런 대사들이 존재하는 척하는 것을 멈추고 서로의 차이점보다는 유사성에 집중한다면 세상이 훨씬 더 좋은 곳이 될 것이라고 생각합니다.

—Comments during
Live at the Acropolis concert
September 1993

Yanni는 뉴에이지가 "음악적 정의 그 이상의 영적 정의"라고 말한 반면,[4] 그의 음악은 뉴에이지 운동이 주류의 모멘텀을 얻으면서 "채택"되었다고 합니다.[3][11] 그의 음악은 컨템포러리 기악이라고도[3] 불리며 "퓨전-재즈, 월드 뮤직, 클래식, 소프트 록의 기악 혼합"으로 묘사되어 왔습니다.[5] 그러나, 적어도 1988년 초, Yanni는 "그리스어"와 "뉴 에이지"와 같은 레이블을 피한다고 전해졌고, "누군가가 뉴 에이지 음악을 말할 때, 저는 당신이 집을 진공 청소하는 동안 배경에 붙인 어떤 것을 생각합니다"라고 강조했습니다. 저는 청중들을 편안하게 하고 싶지 않습니다. 그들을 음악에 참여시키고, 그들의 흥미를 유발하고 싶습니다."[73] 그의 작업을 다른 사람들이 앰비언트 무드 음악이라고 부르는 것과 구별하면서, Yanni는 1994년에 다음과 같이 지적했습니다: "새로운 나이는 제가 하는 것보다 더 차분하고 편안한 음악을 의미합니다. 제 음악은 매우 리드미컬하고, 매우 활기차고, 심지어 민족적일 수도 있습니다."[76]

2012년, Yanni는 예술을 카테고리에 넣거나 레이블을 지정하는 것을 결코 좋아하지 않는다고 말했고, 그는 항상 "내가 평생 동안 배운 교훈과 공유한 경험을 솔직하게 반영하기 위해" 음악을 작곡했다고 덧붙였습니다.[11] 예를 들어, 야니의 대학 심리학 연구는 그의 음악에 영향을 미쳤습니다: "내가 음악을 만들 때, 그것은 나의 영혼, 삶에서의 나의 경험, 그리고 다른 사람들과 문화와의 관계를 반영합니다. 심리학, 그리고 이 세상의 사람으로서 우리가 누구인지를 이해하는 것은 제가 가진 거의 모든 창의적인 생각에 존재합니다."[11]

파격적인 커리어 트랙

야니의 음악 장르는 대부분의 상업 라디오나 음악 텔레비전에 적합하지 않습니다.[4][10] 2012년에 Yanni는 자신의 경력에 PBS의 중요성을 표현하면서, 네트워크가 "항상 어떠한 검열이나 영향력 없이 제 음악을 발표할 수 있게 해주었고, 제가 있는 그대로의 예술가가 되도록 격려해주었습니다" 그리고 "20년이 넘는 기간 동안 제 경력의 큰 부분"[77]이라고 말했습니다.

예를 들어, Yanni는 1993년 아크로폴리스 콘서트와 같은 역사적 기념비적인 행사에 자신의 재산을 투자하는 파격적인 방법을 택했습니다. 그의 집에서 만든 스튜디오에서 단독으로 특별 제작을 함으로써, 그리고 전통적인 음악 산업의 thus passing인 자신의 많은 제작 임무를 수행함으로써. 2000년 워싱턴 포스트의 데이비드 시걸은 야니가 "조소되거나 무시되는 생각을 가진 모든 미국인들의 꿈인 '당신만의 조건으로 성공한' 살아있는 비유"라고 썼습니다.[10]

음악

1980년대 후반 댈러스 타임즈 헤럴드의 초기 경력 리뷰에서, 예니의 댈러스 심포니 오케스트라와의 콘서트는 "기쁘고, 감동적이며, 영감을 주는" 것으로 묘사되었습니다.[28] 1995년 로스앤젤레스 타임즈의 돈 헤크먼은 야니의 음악이 "에너지 넘치는 지중해 리듬으로 강조된 포괄적인 낭만적인 멜로디에 기반을 두고 있다"[42]고 썼습니다. 좀 더 분석적으로, 하트포드 쿠랑의 스티브 메트칼프는 야니의 음악을 "19세기 말, 20세기 초의 많은 클래식 음악에서 발견되는 재료로 구성된 조화로운 관점에서" 해체했습니다. 그것은 본질적으로 톤이 있고, 여기저기서 부조화의 가벼운 냄새가 나며, 때로는 리드미컬하게 변덕스럽고, 처음 듣는 순간에 파악할 수 있으며, 분명히 기분을 유발합니다. 옌니 음악에는 두 가지 기본적인 분위기가 있습니다: 무술적인 억양과 함께 당당하게 영웅적인 분위기와 몽환적인 사색적인 분위기... 팝 음악과 클래식 음악 사이의 평화롭고 편안한 연결고리."[78]

더 최근에 올뮤직의 마크 데밍은 야니의 작곡과 공연을 "극적이고 역동적이며 낭만적인 감각"을 가진 것으로 특징지어 야니가 "지휘하는 공연 스타일"을 가지고 있다고 썼습니다.[2] 롭 개럿은 내셔널에서 야니가 "일반적으로 두 가지 모드로 음악을 만드는 데 있어 모든 규칙을 어깁니다. - 격렬하게 영웅적이거나 반사적으로 주변적입니다."라고 썼습니다.[79] 2012년에 Howie Graffk는 팜비치 포스트의 PBPULS에서 "현대 작곡가들 중 그들만의 독특한 음악과 스타일을 가진 사람은 거의 없습니다. 뉴에이지 음악과 클래식 록을 비교하는 것은 무리지만, 야니에게는 가능합니다. 이 그리스 작곡가는 현대의 신시대 정신과 오늘날의 팝적인 태도를 결혼시키고 독특한 사운드를 전달합니다."[80] Yanni는 전자 음악 신시사이저와 풀 스케일 교향악단의 조합을 대중화했습니다.[30]

"[30]진정한 글로벌 아티스트"라고 불리는 야니는 다양한 국적의 음악가들을 고용해 왔으며, 호주 디제리두부터 페루 샤랑고까지 전 세계의 다양한 이국적인 악기들을 접목시켜 그의 클래식 오케스트라, 록 리듬 섹션, 전자 키보드로 연주했습니다.[5] 그의 음악은 "미국 원주민들의 성가부터 아프리카 리듬, 아시아의 조화에 이르기까지 민족적 소리의 절충적인 융합"으로 묘사됩니다.[7] 2015년 이집트 피라미드에서 열린 그의 콘서트 전에 Yanni는 감정은 전 세계적으로 동일하며, 그의 주된 기악 음악은 언어를 우회하기 때문에 모든 곳의 사람들과 그 감정들을 소통할 수 있다고 말했습니다.[81]

모닝콜의 존 L. 모저는 "트렌드는 오고 트렌드는 간다"고 썼지만, 야니의 음악은 "트렌드를 거스르는 것 같고... 마치 음악처럼 느껴집니다."[38] Moser는 그 작곡가를 인터뷰하면서 그가 의도적으로 "100만 장이 바로 팔릴 것이 아니라 영원히 지속될 것"을 만들려고 노력하는지 물었고, Yanni는 "당신이 영원히 지속될 예술을 만들 수 있는 방법은 없습니다"라고 대답했습니다. 그러니 그런 생각을 할 수는 없겠지요."[38] 대신, 그의 창작 과정을 묘사하면서, Yanni는 그의 음악과 악기에 대한 지식과 다른 문화에서의 경험이 "함께 모여서 그것이 스스로를 보여주고 그것이 나타난다"고 설명했습니다. 그리고 유동적입니다. 힘들죠."[38]

야니의 대중적인 인기와 공중파에서의 성공은 일부 비평가들의 견해와 극명한 대조를 이룹니다.[78][67] 더 극단적인 비판은 Yanni의 음악이 "aural wallapper..."라는 진술을 포함합니다. "실체가 부족하다"[67]거나 그의 팬들의 의견은 "심대한 영성이 독특한 음악을 창조한 매우 독창적인 예술가"라고 부르는 [78]것으로 비유되는 반면, Yanni를 지적인 비중이 거의 없는 "무능한 포즈를 취하는 사람"으로 묘사하는 것입니다.[78] 이와 관련해 2019년 한 평론가는 야니의 노래가 "지루하고 정의할 수 없다"며 "전통적인 방식으로 구조화되지 않았다"고 썼다. 청취자들의 반응은 "음악에 투자하는 정도"에 따라 달라지며, 이는 "후크보다는 느낌에 끊임없는 초점"을 둔 야니의 말을 패러디했습니다.[67]

야니는 어린 시절부터 완벽한 투구를 했다고 주장합니다.[9][27] 그는 전통적인 음악 표기법을 사용하기보다는 어릴 때 개발한 '음악 속기'를 계속 사용하고 있으며,[7][8] 누군가를 고용하여 오케스트라 단원들을 위해 전통적인 표기법을 만드는 지루한 과정을 수행하고 있습니다.[49] 그렇더라도 음악은 청각 영역이기 때문에, 야니는 그 글에서 전달할 수 없는 것을 음악가들에게 훈련시켜야 합니다.[49]

하나의 생각

인류에게 일어난 모든 위대한 일들은 누군가의 마음속에서 하나의 생각으로 시작되었습니다. 그리고 우리 중 누군가가 그런 생각을 할 수 있다면, 우리 모두는 같은 능력과 능력을 가지고 있습니다. 왜냐하면 우리는 모두 같기 때문입니다.

—Concert's closing comments,
Live at El Morro, Puerto Rico
December 2011

콘서트 및 라이브 스트리밍

팜비치 포스트의 하위 그레이프크는 2012년 4월 공연에 대해 "이 쇼는 1인 키보드 쇼가 아니라 밴드 멤버들의 재능을 보여주는 개인적인 롱 솔로를 조명했다"며 "예니는 그들이 개별적으로 빛날 수 있는 기회를 주는 것을 좋아한다"고 말했습니다.[80] 부스 신문의 제프리 카츠마르치크(Jeffrey Kaczmarczyk)는 야니가 "훌륭한 사이드맨들을 가지고 있다 – 항상 그래왔다"고 평했습니다.[74] 또한 Yanni는 상호 연결된 여러 개의 교환식 키보드를 사용하여 사운드 다양성을 확장하여 하나의 키보드를 재생하면 다른 키보드가 다른 악기를 모방한 해당 음을 재생할 수 있습니다.[82]

조명 및 기타 기술적 측면으로 유명한 Yanni의 콘서트는 쇼의 조명을 위해 2,000개 이상의 타이밍 신호를 필요로 합니다.[83][84] Yanni의 오랜 조명 디자이너는 2013년 조명이 Yanni의 음악 자체에 결정적인 타이밍을 맞춰 다양한 시간 서명을 수용한다고 언급했으며, Yanni가 경기장이 아닌 대부분의 극장 장소를 연주하기 때문에 조명에는 미묘한 움직임과 색상이 포함될 수 있음을 추가로 관찰했습니다.[85] 이 조명은 또한 밴드 멤버들의 솔로와 콘서트의 특정 순간을 강조합니다.[85]

부스 신문의 제프리 카츠마르치크(Jeffrey Kaczmarczyk)는 야니의 무대 위 "훌륭한 조명"과 "관객들의 많은 울림"에 대해 논평하면서 야니 콘서트가 "도취적인 경험이 될 수 있다"고 말했습니다.[74]

2017년 초, Yanni는 "Yanni와의 대화에서의 저녁"[86] 또는 "Yanni와의 친밀한 대화"[87] 투어를 시작했고, Yanni는 밴드 없이 피아노를 연주했습니다.[86][87] 2019년 5월부터 6월까지 뉴욕 룬트-폰탄 극장(Lunt-Fontanne Theatre)에서 밤샘 레지던트 공연을 펼쳤으며,[88] 2019년 10월과[90] [91]2020년 2월에 다른 야니 비디오들이 같은 차트에서 1위를 차지하기 전에 두 개의 비디오가 빌보드의 탑 페이스북 라이브 비디오 차트에서[89] 1위를 차지했습니다.[92]

상, 상, 특훈

로얄 알버트 홀(London; 1995 & 2014)과[93] 같은 역사적인 장소에서 공연하는 것 외에도, 예니는 아테네의 아크로폴리스(그리스; 1993), 타지마할(아그라, 인도; 1997), 자금성(베이징, 중국; 1997), 부르즈 칼리파(세계 최고층 빌딩; 두바이, 아랍에미리트,[14] 2011), 크렘린궁(모스크바, 러시아,[15] 2011), 카스티요 산 펠리페 델 모로("El Morro", 유네스코 세계문화유산, 미국 영토, 푸에르토리코 산후안에 위치),[16] 고대 도시 바이블로스(유네스코 세계문화유산, 레바논, 2013),[17] 로마 카르타고 극장(투니스, 튀니지, 2014),[18] 락스미 빌라스 궁전(바도다라, 인도, 2015),[19] 이집트 피라미드와 기자의 대 스핑크스(이집트, 2015),[20][21] 암만 성채(요르단, 2016),[22] 프람바난 사원(인도네시아, 2019),[94] 알울라(유네스코 세계문화유산, 사우디아라비아, 2019).[67][68]

1980년대와 1990년대의 뉴에이지 음악 붐과 함께 인기를 끌면서, 야니의 음악은 국제 음악 투어뿐만 아니라 성인 대체 라디오 방송, 공중파 텔레비전 및 텔레비전 광고 출연을 통해 더욱 잘 알려지게 되었습니다.[2] 야니의 음악은 브리티시 오픈 (골프),[95] US 오픈 (골프),[96] 슈퍼볼, 와이드 월드 오브 스포츠, US 오픈 테니스 선수권 대회, 투르 드 프랑스, 세계 피겨 스케이팅 선수권 대회, 그리고 올림픽 게임을 포함한 텔레비전 쇼와 텔레비전으로 중계되는 스포츠 행사에서 사용되어 왔습니다.[13][28][29] 그는 또한 ABC의 World News Now를 위한 음악을 작곡했습니다.[4]

아크로폴리스에서의 라이브 (1994):
"아크로얄리/스탠딩 인 모션"
Acropolis 앨범의 All music review는 이 곡을 "exotica"로 특징 지었으며, 분위기와 차임 효과로 시작하여 Yanni의 스튜디오 녹음보다 더 야심찬 것으로 인식되는 "모험적인 오케스트라와 신스 폭발"로 진화했습니다.[43] 이 구성은 연구자들에 의해 "모차르트 효과"가 있다고 생각되었습니다.[97]
산토리니
그리스 섬의 이름이자 2011년에 상징적으로 입양된 판다 아기에게 야니(Yanni)라는 이름이 붙여진 [98][99]산토리니는 중국 전역의 초등학교 가르침에 포함된 노래입니다.[11] Acropolis 앨범의 All music review는 이 곡을 음악적 균형을 상징하는 곡으로 선정했습니다. 타악기적인 현악 팡파르로 시작했지만 이후 오케스트라가 톤 다운되면서 얀니가 어쿠스틱 피아노로 단순하게 표현할 수 있도록 했습니다.[43]
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Yanni의 "Acroyali/Standing in Motion"은 작곡이 모차르트의 K 448과 템포, 구조, 선율 및 화성의 자음과 예측 가능성이 비슷하기 때문에 영국 왕립의학회지(Journal of the Royal Society of Medicine, 2001년 4월)에 의해 "모차르트 효과"가 있다고 결정되었습니다. 발작 활동을 감소시키고 공간 temporal 성능을 향상시키는 것으로 생각되는 특성.

2011년 10월 Yanni의 중국 투어 동안 Yanni는 청두 자이언트 판다 사육 연구 기지에서 "특권"인 자이언트 판다 (곰) 아기를 입양하도록 초대된 첫 서양 예술가가 되었습니다. 보통 성격보다는 국가를 위해 준비됩니다."[98] "연구 기지의 관계자들은 그들의 결정이 그의 음악에서 비롯되는 영감과 조화에서 비롯되었다고 말하면서 그 음악가를 입양하도록 초대했습니다."[99] 야니는 그리스 단어 이리니가 '평화'를 의미한다고 설명하면서 이 판다를 그리스 섬의 이름이기도 한 "산토리니"라고 이름 지었습니다.[98][99]

2013년 2월, Yanni와 Celine Dion은 연간 7억 명의 관객을 동원하는 CCTV TV 행사인 CCTV 춘절 갈라에서 중국에서 (별도로) 공연하도록 초청된 첫 번째 비중국 아티스트였습니다.[58][59][60]

빌보드는 야니를 "2016년 뉴에이지 앨범 아티스트" 5위로 선정했습니다.[100] 2014년 (6위), 2012년 (5위), 2011년 (1위), 2010년 (4위), 2009년 (3위), 2007년 (4위), 2006년 (4위)에도 이름을 올렸습니다.[100]

야니의 앨범 Dare to Dream (1992)과 In My Time (1993)은 그래미 어워드 최우수 뉴에이지 앨범상 후보에 올랐습니다.[13]

1994년과[101] 1998년에 [102]각각 드라마 시리즈, 버라이어티 시리즈, 미니시리즈, 영화 또는 스페셜로 PBS 스페셜 라이브앳 더 아크로폴리스와 트리뷰트는 에미상에서 조명 연출 부문 우수 개인 공로상 후보로 지명되었습니다. 리 로즈와 데이비드 "건" 카니스키 조명 디자이너.[102]

빌보드의 "톱 뉴에이지 앨범" 부문에서 1위로 정점을 찍은 야니 앨범은 짐 브릭먼과 만하임 스팀롤러를 제외한 그 누구보다 많은 16장.[23]

1976년 미네소타 대학교 트윈시티에서 심리학 학사 학위를 받은 것 외에도,[13] 야니는 2004년 5월 6일 같은 기관으로부터 명예 휴메인레터 박사 학위를 받았습니다.[31][35][103]

자선 및 인도적 활동

Yanni는 PBS(Public Broadcasting Service)와 협력적인 관계로 활동 초기부터 모금 활동을 해왔으며,[93] 보도에 따르면 그 조직을 위해 1,300만 달러 이상을 모금했습니다.[3] PBS와 함께한 Yanni Live at El Morro, Puerto Rico 제작(2012)은 Yanni의 10번째 협업입니다.[57]

Yanni는 5만 달러의 기부금을 보장하는 상징적인 "팬다 입양 키트" 프로그램을 후원하면서 [104]세계자연보호기금(World Wide Fund for Nature, WWF)의 보존 노력을 지원해 왔습니다.[105] 야니는 나사의 대변인이기도 합니다.[104]

야니는 2014년 7월 17일 튀니지[18], 14명의 사망자를 낸 테러 공격 1주일 후,[106] 이집트 위기(2011-14) 이후 안정적인 안보 이미지를 전달하기 위해 이집트에서 콘서트를 열었지만, 2015년 10월 31일 두 차례의 대 피라미드 콘서트 사이에, 시나이 반도의 메트로젯 9268편의 테러 격추 사건.[21]

자서전

데이비드 렌신(David Reensin)이 공동 집필한 Yanni의 자서전인 "Yanni in Words"는 2003년 2월에 그의 Ethnic 앨범 발매와 동시에 출판되었습니다. 이 책은 2003년 3월 2일 논픽션 부문에서 뉴욕 타임즈의 베스트 셀러가 되었습니다.[107]

디스코그래피

메인 기사: Yanni discography

오리지널 스튜디오 앨범

스튜디오 앨범

라이브 앨범

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서지학

외부 링크

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