러시아의 음악

Music of Russia

러시아의 음악은 러시아에서 또는 러시아에서 생산된 음악을 의미한다.러시아는 크고 문화적으로 다양한 국가로, 각 민족이 지역적으로 발전한 음악을 가지고 있다.러시아 음악에는 러시아 제국, 소련, 현대 러시아를 인구로 한 소수 민족들의 상당한 공헌도 포함되어 있다.

러시아 음악은 의례적인 민요와 러시아 정교회의 신성한 음악에서 출발하여 오랜 역사를 거쳤다.19세기에는 극찬을 받은 러시아 고전음악이 부상했고, 20세기에는 소련 작곡가뿐만 아니라 이고르 스트라빈스키 등 다양한 작곡가들의 주요 공헌이 있었으며, 러시아 록, 러시아 힙합, 러시아 팝 등 러시아 대중음악의 현대 양식이 발전했다.

역사

초기 역사

중세 구슬리 선수 (빅토르 바스네초프 그림 그리기)

러스의 음악 문화를 설명하는 문서들이 있다.중세 러시아에서 가장 인기 있는 악기의 종류는 구슬리나 구덕 같은 현악기였다고 생각되었다.고고학자들은 11세기경부터 시작된 노브고로드 지역에서 이러한 악기들의 예를 발견했다.[1] (노브고로드 공화국은 음악에 깊은 전통을 가지고 있었다; 가장 인기 있는 민속 영웅이자 몇몇 서사시의 주요 인물은 구슬리 연주자인 사드코였다.)일반적으로 사용되는 다른 기구로는 플룻(스비렐)과 트레쉬쵸트카, 거품과 같은 과론적인 기구들이 있다.그러나 가장 인기 있는 음악의 형태는 노래였다.사드코, 일리야 무로메츠 등의 민속 영웅에 관한 바이린아스(에픽 발라드)는 종종 불려지기도 하고, 때로는 악기 반주에 맞추어 부르기도 했다.이 에픽들 중 몇몇의 본문은 기록되어 있다.

러시아 차르돔 시대에는 정교회의 신성한 음악과 오락에 사용되는 세속적인 음악이라는 두 가지 주요 장르가 러시아 음악을 형성했다.이 신성한 음악은 비잔틴 제국으로부터 그 전통을 이끌어내는데, 합창은 물론 러시아 정교회의 종소리에도 핵심 요소들이 사용되어지고 있다.네우메스는 음악적 표기법을 위해 개발되었고, 그 결과 중세 성악의 몇 가지 예가 오늘날까지 존속되었으며, 그 중 16세기에 차르 이반[2] 4세가 작곡한 두 개의 스티케라가 있다.

세속적인 음악은 피플 플룻과 현악기 같은 악기를 사용하는 것을 포함했으며, 보통 귀족들을 즐겁게 하는 스코모록족과 음유시인들에 의해 주로 명절에 연주되었다.17세기 러시아 대교시즘의 반동기에 스코모록은 그들의 형식과 함께 그들의 세속적인 음악들이 수없이 그들의 무역을 방해하는 것이 금지되었고, 그들의 악기는 불타버렸고, 러시아의 1648년 법률 "도덕의 교정과 미신의 파괴에 대하여"의 알렉시스에 동의하지 않는 자들(о п р р рпррввввввввввввввввввввввввввввввввввввввввввввввввввввввввввввввввввнр ррарарарарарарарарарарарарарарарарарарарарарарарарарарарарарарарарарарарарарарарарара)[3][4][5] ))은 먼저 체벌을 받은 후 말로로시아(현대 우크라이나(현대 우크라이나)로 추방될 예정이었으나, 이러한 제약에도 불구하고 그들의 전통 중 일부가 오늘날까지 존속되었다.

18세기 및 19세기:러시아 고전 음악

러시아의 유명한 작곡가 표트르 일리히 차이코프스키
니콜라이 림스키코르사코프, 19세기 러시아의 저명한 작곡가(발렌틴 세로프 초상)

러시아는 세속적인 음악에 대항하는 정교회의 지시로 인해 고전 음악의 토착적인 전통을 발전시키는데 늦은 출발점이 되었다.[6]이반 4세의 통치를 시작으로, 제국 궁정은 이 공백을 메우기 위해 서양 작곡가들과 음악가들을 초대했다.피터 1세가 되었을 때, 이 예술가들은 코트에서의 고정관념이었다.[7]개인적으로 음악에 기울어지지 않았지만, 피터는 유럽 음악을 문명의 표시이자 서구화 방법으로 보았다; 그가 서양식 도시인 상트페테르부르크를 세운 것은 그가 상류층에게 그 음악을 확산시키는 것을 촉진하는 데 도움이 되었다.[8]엘리자베스 여왕과 캐서린 왕조 시절 궁정에서의 이탈리아 오페라 열풍도 귀족들 사이에서 서양 음악에 대한 관심을 확산시키는 데 일조했다.[9]이런 열풍이 만연해 많은 이들이 러시아 작곡가들의 존재조차 모르고 있었다.[10]

유럽 음악에 초점을 맞춘다는 것은 러시아 작곡가들이 작곡이 공연되길 원한다면 서양식으로 작사해야 한다는 것을 의미했다.이들의 성공은 유럽의 작곡규칙에 익숙하지 않아 가변적이었다.일부 작곡가들은 보통 이탈리아로 훈련을 받기 위해 해외 여행을 할 수 있었고, 그 시대에 인기 있는 이탈리아 고전 전통에서 보컬과 기악 작품을 작곡하는 법을 배웠다.우크라이나 민족 작곡가 드미트리 보르트니안스키, 막심 베레조프스키, 아르템 베델 등이 이에 속한다.[11]

러시아 고유 음악 전통을 세속 음악의 영역으로 착취한 최초의 위대한 러시아 작곡가는 미하일 글링카(1804–1857)로 초기 러시아어 오페라 이반 수진, 루슬란, 류드밀라를 작곡했다.러시아어 오페라는 처음도 아니고 러시아어에 의한 오페라도 아니었지만, 독특하게 러시아의 가락과 주제에 의존하고 자국어에 능통해 명성을 얻었다.

러시아 민속 음악은 젊은 세대 작곡가의 주요 원천이 되었다.발라키레프(1837–1910)를 필두로 림스키코르사코프(1844–1908), 무소르그스키(1839–81), 보로딘(1833–87), 세자르 큐이(1835–1918)를 필두로 스스로를 '마이티 파이브'라고 칭한 그룹은 러시아 민족 전통을 클래식 음악으로 작곡하고 대중화하려는 목적을 선언했다.마이티 파이브의 가장 주목할 만한 작품으로는 오페라 The Snegurochka, Sadko, Boris Godunov, 이고르 왕자, Khovanshchina, 그리고 심포니 스위트 쉐헤라자데 등이 있다.글링카와 마이티 파이브의 많은 작품들은 러시아 역사, 민화, 문학에 바탕을 두고 있으며 음악에서 낭만적 민족주의의 걸작으로 평가받고 있다.

이 시기는 또한 작곡가-피아니스트 안톤(1829–94)과 니콜라이 루빈스타인(1835–81)이 이끄는 1859년 러시아 음악협회(RMS)의 창립을 보았다.마이티 파이브는 종종 러시아 음악 협회의 라이벌로 제시되었는데, 파이브는 러시아 국가 정체성을 수용하고 RMS는 음악적으로 더 보수적이다.그러나 RMS는 상트페테르부르크와 모스크바에 러시아 최초의 음악원을 설립했다. 전자는 백조의 호수, 잠자는 숲속의 미녀, 호두까기 인형과 같은 발레로 가장 잘 알려진 위대한 러시아 작곡가 피터 일리히 차이코프스키(1840–93)를 훈련시켰다.그는 러시아 밖에서 러시아에서 가장 잘 알려진 작곡가로 남아 있다.쉽게 그의 스타일에서 가장 유명한 후계자는 세르게이 라흐마니노프(1873–1943)로 모스크바 음악원에서 공부했다.

19세기 말과 20세기 초 러시아 고전의 제3의 물결은 다음과 같다.이고르 스트라빈스키(1882~1971)와 알렉산더 스크리아빈(1872~1915), 세르게이 프로코피예프(1891~1953)와 드미트리 쇼스타코비치(1906~1975)가 있다.그들은 스타일과 음악 언어에 있어서 실험적이었다.스트라빈스키는 특히 러시아에서, 그리고 유럽과 미국 전역에서, 동시대의 작곡가들과 그 다음 세대들에게 영향을 끼쳤다.스트라빈스키는 러시아 혁명 이후 영구적으로 이민을 갔다.프로코피예프도 1918년 러시아를 떠났지만 결국 돌아와 소련 음악에 기여했다.

19세기 후반에서 20세기 초반에 이른바 '로맨스 노래'가 큰 인기를 끌었다."로맨스"의 가장 위대하고 가장 인기 있는 가수들은 보통 오페라에서 동시에 노래를 불렀다.가장 인기 있는 것은 표도르 샬랴핀이었다.가수들은 보통 알렉산더 버틴스키, 콘스탄틴 소콜스키, 표트르 레쉬첸코처럼 음악을 작곡하고 가사를 썼다.

20세기: 소비에트 음악

1937년 쿠이비셰프 발렌틴 스포티우스 오케스트라

러시아 혁명 이후 러시아 음악은 극적으로 바뀌었다.1920년대 초는 그 시대의 '혁명 정신'에서 영감을 받아 전위적 실험의 시대였다.(합성 화음을 기반으로 한 음악처럼) 음악의 새로운 트렌드가 현대음악협회와 같은 열정적인 클럽에 의해 제안되었다.[12]아르세니 아브라모프그래픽 사운드를 개척했고, 레온 테레민은 초기 전자 악기 중 하나인 테레민박스를 발명했다.

그러나 1930년대 조셉 스탈린 정권 하에서 음악은 콘텐츠와 혁신의 일정한 테두리 안에 담길 수밖에 없었다.고전주의는 선호되었고 실험은 좌절되었다.[13](주요 사례:쇼스타코비치의 므첸스크 구역진부한 오페라 레이디 맥베스(Lady Macbeth)는 프라브다 신문에서 "공식주의"라고 비난받았고, 곧 몇 년 동안 극장에서 퇴출되었다.

그 시대의 음악적 족장들은 프로코피예프, 쇼스타코비치, 아람 카차투리안, 알렉산드로프였다.후자는 소비에트 연방의 Anthem과 "The Sacred War"를 작곡한 것으로 가장 잘 알려져 있다.시간이 흐르면서 엄격한 소련 교육제도로 인해 게오르기 스비리도프, 알프레드 슈니트케, 소피아 구바둘리나 등 젊은 소련 작곡가들의 물결이 전면에 나섰다.[12]소비에트 작곡가 연합은 1932년에 설립되어 소비에트 음악의 주요 규제 기구가 되었다.

재즈는 1920년대에 발렌틴 파르나크에 의해 소비에트 관객들에게 소개되었다.가수 레오니드 우테오소프와 영화음악 작곡가 이사크 두나예프스키가 그 인기를 도왔는데, 특히 재즈 사운드트랙을 특집으로 한 인기 코미디 영화 졸리 펠로스가 그 인기를 끌었다.에디 로스너, 올레그 룬드스트렘 등이 소련의 재즈 음악에 기여했다.

알라 푸가초바, 1970-80년대 소비에트 팝스타

영화 사운드트랙은 관현악과 실험음악뿐만 아니라 당대의 소련/러시아 대중가요의 상당 부분을 제작했다.1930년대는 세르게이 아이젠슈타인의 서사시 영화에 대한 프로코피예프의 점수를 보았고, 고전 작품부터 대중 재즈에 이르기까지의 이사크 두나예프스키의 사운드 트랙도 보았다.소련 말기의 저명한 영화 작곡가로는 블라디미르 대시케비치, 티콘 크렌니코프, 알렉산더 자체핀, 겐나디 글래드코프가 있다.

소비에트 전자음악의 저명한 사람들 중에는 일렉트로닉 인스트루먼트 오케스트라의 창시자인 비야체슬라프 메스체린타르코프스키의 공상과학 영화로 가장 잘 알려진 주변 작곡가 에두아르트 아르테미예프가 있었다.

1960년대와 1970년대는 현대 러시아 팝과 록 음악의 시작을 보았다.그것은 작곡가 연합 회원들이 작곡하고 검열에 의해 승인받은 라디오 친화적인 팝, 락, 포크 등을 공연하는 특정한 종류의 음악 밴드인 VIA(Vocal-Instrumental 앙상블)의 물결에서 시작되었다.이 물결은 Pojuschie GitherPesnyary로 시작되었다; 인기 있는 VIA 밴드들 또한 Tcvey, Zemyane, Verasy를 포함했다.그 시기에는 또한 이오시프 코브존, 소피아 로타루, 알라 푸가체바, 발레리 레온티에프, 유리 안토노프 같은 개별스타들도 있었다.그들 중 많은 수가 오늘날까지 인기가 있다.그들은 소비에트 음악 매체의 주류였으며 올해의 노래, 소포트, 황금 오르페우스와 같은 축제의 헤드라이너였다.1977년에는 러시아 최초의 음악 차트모스코프스키 콤소몰레트히트 퍼레이드도 설립되었다.

소련의 포스트 펑크 밴드 키노

소비에트 연방에서 음악 출판과 홍보는 국가 독점이었다.그들의 재능으로 돈과 명성을 얻기 위해, 소비에트 음악가들은 국영 레이블인 멜로디야에 할당해야 했다.이것은 검열관이 선호하는 가족 친화적인 공연과 정치적 중립적인 가사의 실험의 일정한 경계를 받아들이는 것을 의미했다.한편, 새로운 사운드 레코딩 기술의 도래로, 일반 팬들이 자기 테이프 레코더를 통해 그들의 음악을 녹음하고 교환하는 것이 가능해졌다.이는 국영 미디어의 무시에도 불구하고 언더그라운드 음악 하위문화(바드, 록 음악 등)가 번성하는 데 도움이 되었다.[14]

바딕(Bardic) 또는 '작가의 노래'("ар)는 1960년대 초에 일어난 싱어송라이터 운동의 총칭이다.단순한 싱글기타 편곡과 시적 가사로 60년대의 미국민속 부흥운동에 비유할 수 있다.처음에 국영 언론에 의해 무시되었던 블라디미르 비소츠키, 불랏 오쿠자바 같은 병동들, 알렉산더 갈리치는 주 소유의 멜로디야 레코드 회사에 의해 배포되는 것을 마칠 정도로 많은 인기를 얻었다.바드 음악의 가장 큰 축제는 1968년부터 매년 열리는 그루신스키 축제다.

1960년대 후반에 비틀마니아와 함께 소련에 록 음악이 들어왔고, 1970년대 후반에는 마시나 브레메니, 아쿠아리움, 사인 등 많은 록 밴드가 생겨났다.비아스와는 달리 이들 밴드는 음악 발간이 허용되지 않았고, 지하에 머물렀다.러시아 록의 '황금시대'는 1980년대였다고 널리 평가되고 있다.검열이 완화되었고, 레닌그라드와 모스크바에서 록 클럽이 열렸으며, 곧 록이 주류가 되었다.[15]당시 인기 밴드로는 키노, 알리사, 아리아, DDT, 노틸러스 폼필리우스, 그라즈단스카야 오보로나 등이 있다.80년대 러시아 록의 대세는 새로운 파도와 포스트 펑크였다.[14]

21세기: 현대 러시아 음악

러시아 대표 헤비메탈 밴드 아리아
서부 차트를 돌파한 러시아 팝 그룹 T.A.T.U.
러시아 2010년대 인기 래퍼 옥스시미론

러시아 대중음악은 잘 발달되어 있으며, MTV 러시아, Muz TV, 그리고 다양한 라디오 방송국과 같은 대중음악 매체를 통해 주류적인 성공을 누리고 있다.철벽 붕괴 직후 크리스천 레이와 같은 예술가들은 초대 대통령 보리스 옐친을 지지하는 등 적극적인 정치적 입장을 취했다.많은 팝 아티스트들이 최근 몇 년간 돌파구를 열었다.러시아 듀엣곡 T.A.티유는 당대 가장 성공한 러시아 팝 밴드다.그들은 여러 개의 싱글과 앨범으로 세계 많은 나라에서 1위에 올랐다.유로비전 2008 우승자 디마 빌란을 비롯해 발레리 멜라제, 그리고리 렙스, 비아그라, 니우샤, 빈티지, 필리프 키르코로프, 비타스, 알소우 등이 인기 아티스트들이다.이고르 크루토이, 막심 파데프, 이반 샤포발로프,[16] 이고르 마트비엔코, 콘스탄틴 멜라제 같은 음악 제작자들은 러시아 대중음악 시장의 주요 점유율을 장악하고 있으며, 어떤 면에서는 소련 스타일의 아티스트 경영을 지속하고 있다.한편, 네오클루버와 같은 몇몇 독립된 행위들은 구식 소련의 팬에게 다가가는 이러한 방법들을 피하기 위해 새로운 시대의 프로모션 도구를[17] 사용한다.[18]러시아 소녀 3인조 세레브로는 유럽 시장 밖에서 차트를 석권한 러시아 인기 배우 중 한 명이다.이 그룹의 가장 잘 알려진 싱글 "마마 러버"는 미국 빌보드 차트에 올라, T.A. 이후 처음으로 차트에 오른 러시아 배우가 되었다.T.u.의 싱글 "All About Us".[19]

헐리우드 월드와 같은 러시아 제작사들은 서양의 음악 스타들과 협력하면서, 음악을 위한 더 세계화된 새로운 공간을 만들었다.[20]

록 음악계는 통합 운동에서 점차 서양에서 발견되는 것과 유사한 여러 다른 하위 장르로 진화해 왔다.청춘 팝얼터너티브 록(Mumiy Troll, Zemfira, Splean, Bi-2, Zveri)이 있다.펑크 록, 스카, 그룬지(Korol i Shut, Pilot, Leningrad, Distemper, Elisium)도 있다.새로운 밴드들이 파워와 프로그레시브 메탈(카타르시스, 전염병, 섀도우호스트, 기계시인)과 이교도 메탈(아코나, 나비사원, 템노조르)을 연주하는 등 헤비메탈 풍경이 크게 성장했다.[21]

록 뮤직 미디어는 현대 러시아에서 널리 퍼졌다.가장 눈에 띄는 것은 클래식 록과 팝 펑크를 홍보하는 나쉐 라디오다.차트 다쓰(Chart Tasks, Past ра ра ра ра ра ра ра ра ра ра ра)[23]는 러시아의 주요 록 차트로,[22] 나스테비 록 페스티벌은 연간 약 10만 명의 팬들을 끌어 모으고 있으며, 미디어에 의해 "러시아 우드스톡"으로 불렸다.그 밖에 얼터너티브 뮤직과 하드코어를 전문으로 하는 에이원 TV 채널도 있다.아메리, 트랙터 볼링, 슬롯 같은 밴드들을 홍보했고, 그들 중 많은 밴드들에게 러시아 대체 음악상을 수여했다.[citation needed]라디오 Maximum은 러시아어와 서부 모던 팝과 록을 모두 방송한다.

다른 종류의 음악으로는 포크 록(멜니차), 트립 홉(린다), 레게(자하 사단) 등이 있다.힙합/랩은 배드 밸런스, 카스타, 리갈리즈, 음노고토치, KREC 등이 대표적이다.실험적인 랩코어 장면은 돌핀키르피치가 헤드라인을 장식하고 있으며, 모스크바 데스 여단은 관련 테크노//펑크 밴드로 인종차별, 성차별, 동성애 혐오에 반대하는 입장으로 잘 알려져 있다.시베리아 미트 그라인더 같은 다른 밴드들은 실험적인 음악 스타일을 공유한다.

범죄 노래, 바드, 로맨스 음악이 혼합된 구체적이고 배타적인 러시아 음악이 등장했다.그것은 "러시아 샹송"(주요 프로모터인 Radio Chanson이 대중화한 신조어)이라고 불린다.주요 예술가들은 미하일 크루그, 미하일 슈후틴스키, 알렉산더 로젠바움이다.일상과 사회에 대한 가사와 범죄 지하세계의 잦은 로맨스로 샹송은 특히 하층 사회층의 성인 남성들 사이에서 인기가 높다.[24][25]

현대 러시아의 전자음악은 다른 장르에 비해 발전이 없다.이것은 대부분 승진의 부족 때문이다.[26]IDM, 다운템포, 하우스, 무아지경, 다크 사이언스(추적기 음악씬 포함)를 공연하고 인터넷 라디오를 통해 작품을 방송하는 독립 지하극이 있다.파라센스, 곰팡이 펑크, 킨자드자, 레스니코프-16, 욜로첸예 이그루스키, 메서 퓌르 뮐러, 제드(러시아-독일 예술가) 등이 그것이다.주류 대중매체에 침투한 몇 안 되는 아티스트들 중에는 소련의 영화 사운드트랙을 댄스 리믹스로 활용하는 [28]PPK[27] DJ 그루브가 있다.2000년대에는 고트 하위문화와 밀접한 관련이 있는 다크웨이브산업계가 성행하면서 드바르, 오토 딕스, 스틸라이프, 테오도르 바스타드, 로마 레인, 슈멜리, 생검초즈 등의 예술가들이 성행했다.1990년대 후반 러시아에서 발원한 영국 하드하우스의 오프쇼트인 하드바스는 디제이 블랴트만, 하드베이스스쿨, XS프로젝트 등의 활동으로 인터넷을 통해 국제적으로 퍼져나가고 있다.

클래식이나 공연장 음악의 프로필은 러시아에서 상업적인 대중음악의 상승과 구소련 붕괴 이후 그 자체의 홍보 부족에 의해 상당 부분 가려졌다.[29]그러나 1950년대 이후 출생한 많은 작곡가들이 어느 정도 영향을 미쳤는데, 특히 레오니드 데시아트니코프볼쇼이 극장(The Children of Rosental, 2005년)에 의뢰하여 새로운 오페라를 작곡한 최초의 작곡가가 되었고, 기돈 크렘러로마 민츠가 그의 음악을 협찬한 바 있다.한편 구바이둘리나는 구바이둘리나의 세대 전 작곡자 가운데 바이올리니스트 안소피 머터를 위한 '인 템푸스 프레이센스'(2007) 등 명성과 호평을 받은 여러 작품을 러시아 밖에서 꾸준히 작곡하고 있다.

2000년대 초반 러시아에서 뮤지컬 붐이 일었다.당시 모스크바 극장에서는 노트르담 드 파리, 노르도스트, 로메오 줄리엣, 위윌 록 유 등이 끊임없이 공연되었다.뮤지컬의 인기는 2002년 모스크바 극장 인질극으로 인해 좌절되었다가 10년 말에야 되살아났다.

2010년대에는 러시아 힙합, 특히 옥스시미론, 그노이 같은 아티스트들의 인터넷배틀이 인기를 끌었다.

민족 루트 음악

러시아는 오늘날 100개 이상의 민족이 하나의 깃발 아래 살고 있는 다민족 국가다.이러한 민족들 중 일부는 그들 고유의 토착민속, 신성시 되는, 그리고 경우에 따라서는 예술음악을 가지고 있는데, 이것은 민족 뿌리음악, 즉 민속음악이라는 미명하에 느슨하게 분류될 수 있다.이 범주는 더 나아가 민속학(민속자료의 현대적 변형, 민족음악의 정통적 표현)으로 나눌 수 있다.

아디게아

최근 몇 년 동안, 아디게아는 많은 새로운 음악 기관의 형성을 보아왔다.여기에는 두 개의 오케스트라(루스카야 우달)가 있는데, 그 중 한 곳(루스카야 우달)은 민속악기를 사용한다.

아디게아의 애국가는 이스크하크 슈마포비치 마쉬바시가 우마르 하치츠소비치 TK하비시모프의 음악과 함께 작곡한 것이다.

알타이

알타이는 중앙아시아 지역으로, 전통적인 서사와 많은 민속악기로 알려져 있다.

바시키르

바쉬키르 음악에 대한 첫 번째 주요 연구는 민족학자 라이바코프 S.G.가 1897년 우랄의 이슬람교도의 음악과 노래와 그들의 삶방식 연구를 썼을 때 나타났다.이후 르베딘스키 L.N.은 1930년부터 바슈코르토스탄에서 수많은 민요를 수집하였다.1968년 우파 국립 예술 연구소의 재단은 이 분야의 연구를 후원했다.

쿠라이는 바시키르 앙상블에서 가장 중요한 악기다.

부랴티아

극동의 부랴트족은 두 줄로 된 말머리 바이올린, 즉 모린쿠르를 사용하는 독특한 민속음악으로 알려져 있다.그 스타일은 다성음악이 없고 멜로디 혁신이 거의 없다.이야기 구조는 매우 흔하며, 그들 중 많은 이들이 "린친 도진 마지막 노래"와 같이 유명한 영웅의 마지막 노래라고 주장하는 긴 서사시들이 있다.현대 부랴트 음악가로는 시베리아어와 러시아어 가사를 록과 부랴트 민요에 독특하게 결합한 밴드 우라그샤와 민속 전통에 확고히 뿌리내리면서도 다른 음악문화와의 연계를 탐구하는 남가르가 있다.

체첸

1990년대의 체첸 반군과 함께 체첸의 민족 정체성이 되살아났는데, 그 중 음악이 주요 부분이다.사이다 카추카예프와 같은 사람들은 체첸 음악을 홍보하는 데 유명해졌다.

체첸 국가는 유래가 불확실한 고대 노래인 '죽음 또는 자유'라고 한다.

다게스탄 주

다게스탄의 가장 유명한 작곡가는 고트프리드 하사노프일 것이다. 그는 다게스탄 출신 최초의 전문 작곡가라고 한다.1945년 제1회 다게스타니 오페라 코흐바르를 작곡하였으며, 다게스탄의 모든 민족으로부터 많은 민요를 녹음하였다.

카렐리아

카렐리아 사람들은 핀란드인이고, 그들의 음악의 많은 부분이 핀란드 음악과 같다.칼레발라는 전통 음악의 매우 중요한 부분이다. 그것은 핀란드 전설의 암송이며, 핀란드 민속 정체성의 필수적인 부분으로 여겨진다.

카렐리아 민속 음악 앙상블은 유명한 민속 음악 그룹이다.

오세티아

오세티안은 백인이며, 따라서 오세티아의 음악과 춤은[30] 체첸의 음악, 다게스탄의 음악과 비슷한 주제를 가지고 있다.

러시아

약 1919년 페트로그라드의 카니발

고고학과 직접적인 증거는 고대 러시아에서 다양한 악기들을 보여준다.정통 민속악기에는 리벤카(accordion)와 자일리카, 스비렐, 쿠기클리와 같은 목관악기와 더불어 부벤, 부벤치, 콕스니크, 코로보치카, 로즈키, 루블, 트레셰트카, 버투쉬카, 즈본찰카 등 수많은 타악기가 있다.

차추슈카스는 역사가 긴 러시아 민요의 일종이다.그들은 전형적으로 을 하고, 유머러스하거나 풍자적이다.

19세기 동안 우바로프 백작은 바실리 안드레예프(Vasily Andreyev)를 시작으로 전통 악기로 전문 오케스트라를 창단한 민족주의 부흥 운동을 주도했다.20세기 동이 튼 직후 미트로판 파이트니츠키는 시골 농민 가수와 전통 사운드를 사용한 파이트니츠키 합창단을 창단하였다.

사하

샤머니즘은 수십 개의 집단이 살고 있는 시베리아와 사할린 민족의 중요한 문화적 관행으로 남아 있다.야쿠츠는 가장 크며 올롱호 노래와 턱하프코무스로 유명하다.

타타르스탄

타타르 민속 음악은 민족적으로 핀닉스투르크어볼가 지역의 국가들과 공통적으로 리듬적 특성과 오순절적 억양을 가지고 있다.섬세함과 우아함으로 유명한 노래하는 소녀들은 타타르 민속 음악의 두드러진 구성 요소다.악기는 쿠비즈(바이올린), 큐레이(플루트), 탈리앙카(accordion) 등이 있다.

투바

Tuvan 목구멍 노래, 또는 Xoomi는 주로 새로움으로 세계적으로 유명하다.그 스타일은 매우 특이하고, 일반적으로 접근하기 어렵고 아멜로디컬하다고 생각하는 대부분의 청취자들에게는 이질적이다.목구멍이 노래할 때 입술과 입의 자연스러운 조화로운 울림이 특정한 오버톤을 선택하도록 조정된다.이 스타일은 테드 레빈에 의해 처음 기록되었는데, 테드 레빈은 여러 가지 다른 스타일을 목록화하는데 도움을 주었다.여기에는 보르반나디르(물 흐르는 강소리에 비유), 시지트(휘파람소리에 비유), 소미이, 칠란디크(귀뚜라미가 지저귀는 것에 비유), 에젠길러(말의 걸음걸이와 유사) 등이 포함된다.특히 국제적인 명성은 그룹 후은후르투와 명목 목도리 가수 콩나르올 온다르이다.

러시아의 우크라이나 음악

우크라이나는 1991년 이후 독립국이지만 우크라이나인은 러시아에서 두 번째로 큰 소수민족이다.반두라는 우크라이나 민속 전통에서 가장 중요하고 특색 있는 악기로, 여러 차이르주의 궁정에서 궁정 음악가들이 사용하였다.'코바자르'는 덤미를 작곡한 일종의 방황하는 연주자, 즉 민요 에픽을 작곡한 것이다.

러시아의 하드바스

하드바스 또는 하드베이스(러시아어: хадаааа, tr. hardbass, IPA: [xrdrdbasbas])는 1990년대 후반 러시아에서 유래한 전자음악의 하위 장르로, 영국 하드하우스, 바운시 테크노, 하드스타일에서 영감을 이끌어냈다.하드바스는 빠른 템포(보통 150–175 BPM), 돈크, 독특한 베이스라인(일반적으로 "하드바운스"로 알려져 있음), 왜곡된 소리, 묵직한 발차기, 가끔 랩을 하는 것이 특징이다.하드바스는 gopnik 하위문화에 대한 중심 고정관념이 되었다.몇몇 유럽 국가에서는 소위 "하드바스 장면"이 생겨났는데, 이것은 여러 사람이 복면을 쓰고 공공장소에서 춤을 추는 것과 관련된 사건이며, 때로는 모싱이 관련되어 있다.

2015년부터 하드바스는 또한 인터넷 밈으로 등장하여, GSC 게임계의 게임 시리즈를 바탕으로 한 비디오 "치키 브리키 하드바스 앤섬"의 시사회와 함께 슬라브어와 러시아 하위 컬쳐를 묘사하고 있다.[2]

참고 항목

참조

메모들

  1. ^ РУССКИЕ МУЗЫКАЛЬНЫЕ ИНСТРУМЕНТЫ [Russian Musical Instruments]. soros.novgorod.ru (in Russian).
  2. ^ 마리나 리차레프.18세기 러시아 음악.2006년 애쉬게이트 출판사ISBN 0-7546-3466-3, ISBN 978-0-7546-3466-9
  3. ^ "Russian Music before Glinka". biu.ac.il.
  4. ^ "Интерфакты. Часть 6. Балалайка" [Interfacts. Part 6. Balalaika] (in Russian). Tomsk Regional State Philarmony. Archived from the original on 9 May 2018. Retrieved 6 June 2019.
  5. ^ "Почему Алексей Михайлович приказал сжечь все балалайки" [Why did Alexei Mikhailovich order to burn all the balalaikas] (in Russian). Cyrillitsa.ru. 7 December 2018. Retrieved 7 June 2019. Everyone knows about the witch hunt of Inquisition times, but only few people aware that in 17th century Russia there were burning balalaikas for the same purpose
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  11. ^ Maes, 16.
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  13. ^ 레닌과 스탈린 휘하의 소비에트 음악과 사회:배턴 앤 낫.Neil Edmunds 편집.2009년 루트리지.페이지: 264. ISBN 978-0-415-54620-1
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  23. ^ "A Russian Woodstock: Rock and Roll and Revolution?; Not for This Generation".[데드링크]
  24. ^ 2008년 6월 12일 웨이백 머신보관범죄 노래의 거울 속의 러시아 현대사 - 학술기사
  25. ^ 러시아 뮤지컬 지하에서 온 노트 – 현대 러시아 샹송에 관한 뉴욕 타임즈 기사
  26. ^ "44100hz ~ electronic music in Russia – Статья – Российская электронная музыка – общая ситуация". 44100.com.
  27. ^ "Russmus: ППК/PPK". russmus.net.
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  30. ^ 유투브에서의 오세티안 음악과 춤

참고 문헌 목록

  • 베르가미니, 요한, 비극적인 왕조: 로마노프의 역사 (뉴욕: G.P. Putnam's Sons, 1969)의회 도서관 카드 카탈로그 번호 68-15498.
  • 캠벨, 제임스 스튜어트 "글링카, 미하일 이바노비치"The New Grove Dictionary of Music and Musicers, Second Edition (London: Macmillan, 2001), 29권, Ed. Stanley Sadie.ISBN 0-333-60800-3.
  • 프롤로바-워커, 마리나 '러시아 연방'The New Grove Dictionary of Music and Musicers, Second Edition (London: Macmillan, 2001), 29권, Ed. Stanley Sadie.ISBN 0-333-60800-3.
  • 홀든, 앤서니, 차이콥스키: 전기 (뉴욕: 랜덤 하우스, 1995)ISBN 0-679-42006-1
  • 호스킹, 제프리, 러시아러시아: A 역사(매사추세츠 주 캠브리지:하버드 대학 출판부의 벨냅 프레스, 2001).ISBN 0-674-00473-6.
  • 코브나스카야, 류드밀라, "상트페테르부르크"The New Grove Dictionary of Music and Musicers, Second Edition (London, Macmillan, 2001), 29권, Ed. Stanley Sadie.ISBN 0-333-60800-3.
  • 메스, 프란시스, tr.아놀드 J. 포메란스와 에리카 포메란스, 러시아 음악의 역사: 카마린스카야에서 바비 야르(버클리, 로스앤젤레스, 런던:캘리포니아 대학교 출판부, 2002).ISBN 0-520-21815-9
  • 가장 좋아하는 미국과 러시아 음악 아티스트(2018년 12월)(2020년 7월)
  • 리차레프, 마리나, 18세기 러시아 음악 (Ashgate, 2006)ISBN 978-0-7546-3466-9
  • 리차레프, 마리나, 차이코프스키의 파테티크, 러시아 문화 (아쉬게이트, 2014)ISBN 978-1-4724-2412-9

추가 읽기

  • 브레튼, 사이먼, 디덴코, 타티아나."민중의 음악"2000. 브리튼, 사이먼, 엘링햄에서 마크와 맥코너치, 제임스와 듀안, 오를라(에드), 월드뮤직, 제1권: 아프리카, 유럽, 중동, 페이지 248–254.러프 가이드, 펭귄 북스.ISBN 1-85828-636-0