터보포크

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터보포크
문체적 기원	세르비아 민속 음악 아라베스크 음악 그리스 민속 음악 터키 민속 음악 발칸의 브라스 음악 유로댄스 바위 팝 힙합
문화적 기원	1970년대, SFR 유고슬라비아

터보포크(Turbo-folk^{[citation needed][citation needed]})는 세르비아에서 유래한 현대 팝 음악의 하위 장르로, 불가리아(찰가), 루마니아(마넬레), 알바니아(탈라바)에서 비슷한 음악 스타일을 가지고 1980년대와 1990년대에 처음 발전했다.그것은 팝, 록, 일렉트로닉 그리고 몇몇 힙합과 같은 다른 장르와 세르비아의 포크 음악을 혼합한 퓨전 음악 장르이다.

배경과 특징

터보포크 음악은 1970년대 시골에서 하위문화로 떠오른 뒤 80년대에 도시로 이주했고 결국 슬로보단 밀로셰비치, 유고슬라비아 전쟁, 인플레이션, 정치적 고립 기간 동안 90년대에 더욱 확대되었다.

이 용어는 몬테네그로 음악가인 람보 아마데우스(Rambo Amadeus)가 농담삼아 자신의 음악 스타일을 언급하면서 만든 것이다.하지만 비평가들은 곧 포크 음악과 전자 음악, 유로댄스, 힙합 또는 진정한 세르비아 전통 음악과 관련이 없는 다른 장르를 혼합한 음악 스타일을 지칭하는 이 용어를 채택했다.터키와 그리스 민속 음악도 큰 영향을 미쳐 유고슬라비아의 정치적 상황으로 인해 종종 아무런 결과 없이 표절하는 경우가 있었다.노래는 주로 밀리치 부카시노비치, 고란 브레고비치, 코르넬리예 코바치와 같은 유명한 록과 팝 뮤지션들에 의해 작곡되었고, 주로 마리나 투카코비치가 작사했다.대부분의 수록곡은 주로 간통, 섹스, 그리고 물질주의, 술, 그리고 ^{[citation needed]}악덕에 대한 주제를 담고 있다.

비주얼 이미지 또한 변화를 겪었고 MTV의 미학을 향해 가고 있었다.뮤직비디오와 사설은 주로 전 예술 사진작가 데얀 밀리세비치가 감독했는데, 그는 바로크를 자신의 주된 영감으로 언급했다.터보포크는 주로 RTV 팔마와 RTV 핑크를 통해 방송되었다.

퍼포먼스와 인기

판매 기록은 레파 브레나가 보유하고 있는데, 레파는 4000만 장 이상의 음반을 판매했고 발칸반도에서 가장 큰 콘서트를 열어서 지금까지 가장 성공한 보스니아 가수가 되었다.브레나는 또한 옛 유고슬라비아의 상징으로 여겨졌고, 국가의 단합과 권력이었으며, 연방이 해체된 후 소위 유고 향수의 상징으로 여겨졌다.당시 레파 브레나가 가지고 있던 유일한 "적수"는 베스나 지미자나크였다.즈미야나치와 브레나는 유고슬라비아에서 가장 큰 스타로 여겨졌다.유고슬라비아에서 가장 인기 있는 가수 중 한 명으로 알려진 지미자나치는 80년대의 섹스 심벌, 패셔니스타, 게이 아이콘으로 불렸다.

90년대의 다양한 터보 포크 가수들 중에서, 십 년 동안 가장 큰 스타는 천만 장 이상의 음반을 판매한 드라가나 미르코비치였다.그녀는 당시 밀레 키티치, 시난 사키치, 젬사 술야코비치 같은 다른 인기 가수들과 함께 유즈니 베타르와 계약했다.거의 틀림없이 가장 유명한 전 유고슬라비아 예술가 중 한 명인 조리카 브룬클리크는 노래하는 목소리, 패션 스타일 그리고 밝은 분홍색 머리로 알려져 있다.때때로 그녀와 포크 가수 스네자나 주리시치는 새로운 포크 음악의 여왕으로 불린다.

그러나 스베틀라나 세카 라즈나토비치와 아카 루카스는 90년대 후반 우세를 보였고 2000년대 초반에는 논란에도 불구하고 엄청난 인기를 얻었다.체카는 세르비아 의용수비대 사령관 젤리코 라즈나토비치 아르칸과 결혼했으며 루카스는 마약 중독과 도박 문제 등 골치 아픈 생활방식으로 알려져 있다.두 가수 모두 2003년 사블랴 작전 당시 체포됐다.그럼에도 불구하고, 오늘날 그들은 둘 다 발칸반도에서 가장 큰 별들로 여겨진다.그녀의 인기 때문에 세카는 "세르비아의 어머니"로 불린다.그녀는 세르비아 가수가 만든 가장 큰 콘서트 기록도 보유하고 있다.그녀의 콘서트 Ushche 2013에는 15만 명 이상이 관람했다.옐레나 칼레우샤는 또한 90년대 중반에 그녀의 매우 성적 이미지와 도발적인 작품으로 인정받으며 두각을 나타냈다.이 기간 동안 크로아티아는 세베리나, 마긴과 같은 그들만의 팝 포크 스타들과 리드 싱어 옐레나 로즈가도 있었다.

2000년대 들어 1인 지배적인 장면은 적어도 1년 동안 인기를 유지한 다양한 연주자로 대체되었다.새로운 음악과 그 연주자들은 팝 포크 연주자로 분류되었다.세르비아의 음반사 그랜드 프로덕션은 TV 쇼, 음악 축제, 잡지를 위한 상당한 미디어 공간을 가지고 음악 산업을 독점하면서 나라의 거의 모든 가수들과 계약을 맺었다.그란드는 당시 세카 알렉산비치, 인디라 라디치, 사샤 마티치, 고가 세쿨리치, 스토야, 다라 부바마라, 아코 페조비치, 비키 밀코비치, 산자 조르제비치, 데야나 등 대부분의 인기 있는 행위들의 성공에 책임이 있었다.2000년대 초에 인기 가수 비키 밀코비치와 인디라 라디치는 이 나라에서 가장 큰 스타 중 한 명이 되었다.2006년 인디라 라디치는 가장 많은 수의 콘서트를 개최하여 상을 받았습니다.2005년, 그녀의 앨범 Mahi로, Mahi Viki Miljkovi치는 그 당시 가장 성공적이고 인기 있는 가수들 중 한 명이 되었다.그녀의 앨범의 모든 곡들은 발칸반도 전역에서 엄청난 히트를 쳤다.인기 리얼리티 노래 경연대회 즈베즈데 그란다는 또한 그란드가 감독한 밀리카 토도로비치, 타냐 사비치, 밀라노 스탄코비치, 라다 마노이로비치, 밀리카 파블로비치 등 팝포크의 많은 육성 스타들을 만들어냈다.이후 시즌에 등장한 스타는 알렉산드라 프리요비치, 카타리나 그루이치, 안드리아나 체키치였다.

팝포크는 아나 베쿠타와 네다 우크라덴이 지배하는 음악 장르이다.두 사람 모두 수십 년 동안 지속된 경력으로 큰 인기를 끌고 있다.아나 베쿠타는 세르비아의 대스타이고 네다 우크라덴은 발칸 음악계에서 더 성공적이다.

2010년대에 팝포크들은 훨씬 더 많은 팝의 영향력을 받아들였고 종종 클럽 음악 쪽으로 기울면서 일렉트로닉이나 힙합을 주입했다.언더그라운드 힙합 듀오였던 엘리트니 오드레디는 포크 음악을 추가해 사운드를 상품화한 후 엄청난 인기를 얻었다.이들은 유튜브를 주요 플랫폼으로 사용하면서 주류 미디어를 피해 세르비아 음악에서 디지털 시대의 선구자였다.2000년대 중간 정도의 성공을 거뒀던 보스니아 가수 마야 베로비치는 래퍼 잘라 브라트, 부바 코렐리와 함께 현대 R&B와 팝포크가 혼합된 2017년 앨범 '빅토리지나 타지마'를 발표하면서 그녀 경력의 정점에 도달했다.

비판

터보포크는 매우 인기가 있지만, 종종 90년대 ^[1]보스니아와 크로아티아 분쟁에 세르비아가 개입한 것과 관련이 있는 사이비 포크러로 묘사된다.세르비아와 크로아티아 사회의 이 좌파 세력은 이 음악을 노골적으로 저속하고 거의 포르노적인 촌극으로 보고 범죄, 도덕적 부패, 민족주의 외국인 혐오증을 미화하고 있다.베오그라드 미디어 이론가 이바나 크로냐는 터보포크와 "전쟁의 폭리, 범죄와 무기 숭배, 힘과 폭력의 지배"를 연관짓는 것 외에 "공격적이고 가학적이며 포르노적으로 에로틱화된 아이콘"^[2][3]으로 그것의 외모를 언급하고 있다.영국의 문화이론가 알렉세이 먼로는 이와 같은 현상을 "가르노 내셔널리즘"^[4]이라고 부른다.그러나 터보포크는 1990년대의 잔혹한 전쟁 동안 남슬라브 국가들 사이에서 똑같이 인기를 끌었는데, 이는 아마도 전쟁 ^[3]중인 양측의 공통된 문화적 정서를 반영했을 것이다.

내가 시장인 한, 나이트클럽 가수나 터보포크 퍼레이드는 한 시청에서 할 수 없다.

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한 turbo-folk 문화와 음악 장르의 회복력, 때가 흔히 그"세르비아의 전쟁으로 사운드 트랙"[6]가 어느 정도 여전히 적극적으로 그리고 핑크와 팔마 TV-channels 중 가장 두드러진 것에 turbo-folk에 방송 스케줄 상당한 양의 헌신해 친정부적인 상업 TV방송국이 차지하게 승진하는에 대해 언급했다. shows 및 뮤직비디오.

그러나 다른 사람들은 이것이 터보포크를 초래한 특정한 사회적, 정치적 맥락, 즉 현대 서구 대중문화의 맥락과는 완전히 다르다고 생각한다.그들의 의견으로는 터보포크는 슬로보단 밀로셰비치 정권의 지배적인 패러다임으로 작용했고, "정권 언론 ^[7]관리자에 의해 완전히 통제되었다"고 한다.존 피스케는 그 기간 동안 터보포크와 그 가까운 상대인 세르비아의 유로댄스가 공식적으로 허용된 대중문화에 대한 독점권을 가지고 있는 반면, 그에 따르면, 그 시대의 서구 대중매체 문화는 다양한 음악 장르, 젊은 스타일, 그리고 결과적으로 이념적 ^[8]위치를 제공했다고 느낀다.

2022년 2월 15일 빌보드 크로아티아 송 차트의 도입으로 세르비아와 다른 구 유고슬라비아 공화국들의 주류 음악(크로아티아의 비평가들에 의해 모두 터보 포크 또는 더 일반적으로 "카제이케"로 분류됨)이 크로아티아 사람들의 음악 취향을 지배하고 있다는 것이 명백해졌다.하트는 에니 주리시치, 마티자 Cvek, 30zona, Kuku$ Klan, 옐레나 로즈가, 그리고 Grshe가 차트에 등장한 유일한 서양 아티스트는 Glass Animals와 Red Hot Chili ^[9][10]Peppers였다.

「 」를 참조해 주세요.

메모들

레퍼런스

• Collin, Matthew (2004) [2001]. This Is Serbia Calling (2nd ed.). London: Serpent's Tail. pp. 78–84. ISBN 1-85242-776-0.
• Gordy, Eric (1999). "The Destruction of Musical Alternatives". The Culture of Power in Serbia. Penn State Press. ISBN 978-0-271-01958-1.
• Uroš Čvoro (2016) [2014]. Turbo-folk Music and Cultural Representations of National Identity in Former Yugoslavia. Ashgate; Taylor & Francis. ISBN 978-1-317-00606-0.
• Sabina Mihelj, "미디어와 유럽의 상징적 지역: 유고슬라비아의 경우", 2007.
• 윌리엄 유리키오, 우리 유럽인?: 미디어, 표현, 아이덴티티, 인텔리 북스, 2008, 페이지 168-9

외부 링크

• Balkania Fanzine - Turbo-Folk and Balcan 뮤직비디오 문화 블로그
• 터보포크, ceca 및 정치에 대한 보고서
• 무지카 베스티마 다나