걸그룹

Girl group

걸그룹은 일반적으로 함께 조화를 이루는 여러 명의 여성 가수들이 출연하는 음악 행위이다."걸 그룹"이라는 용어는 또한 미국에서 여성 팝 음악 그룹들의 물결을 의미하기 위해 좁은 의미로 사용되는데, 그들 중 다수는 두왑의 영향을 받았고 초기 로큰롤의 쇠퇴와 영국 침공의 [1][2]시작 사이에 1950년대 후반과 1960년대 초에 번성했다.멤버들도 악기를 연주하는 여성 밴드는 보통 별개의 현상으로 여겨진다.이러한 그룹은 차별화를 [3]위해 때때로 "걸 밴드"라고 불리기도 하지만, 이 용어는 보편적으로 지켜지지 않는다.

음악 산업과 라디오 방송의 등장으로 앤드루스 자매와 같은 많은 걸그룹들이 생겨났다.1950년대 후반에는 750개의 다른 걸그룹이 1960년부터 [4]1966년까지 미국과 영국의 음악 차트에 오른 곡들을 발표하면서 여성으로 구성된 노래 그룹이 주요 세력으로 부상했다.슈프림즈는 열풍이 한창일 때 빌보드 핫 100에서 12개의 1위 싱글을 보유했고, 영국 침공의 대부분 [5][6]기간 동안 인기 면에서 비틀즈와 맞먹었다.

이후, 걸그룹 템플릿은 디스코, 컨템포러리 R&B, 그리고 팝뿐만 아니라 국가 기반 형식에 적용될 것이다.더욱 세계화된 음악 산업은 주요 음반사들이 주도하는 댄스 중심의[7] 대중음악의 인기를 낳았다.미국, 영국, 한국, 일본이 주도한 이 출현은 1990년 이후 데뷔한 8개 그룹이 앨범의 실제 판매량 1500만 장 이상을 기록하는 등 인기 있는 활동을 만들어냈다.1990년대 스파이스 걸스를 통해 걸그룹의 타깃 시장은 남성 관객에서 여성 [8][9]관객으로 바뀌었다.

역사

보드빌과 가까운 화음

최초의 주요 여성 그룹 중 하나는 1927년에 성공적으로 영국과 유럽의 일부를 순회한 미국 3인조 그룹인 해밀턴 시스터스와 포다이스였다. 그들은 BBC 라디오에 녹음하고 출연하였다. 그들은 미국 버라이어티와 대형 극장을 광범위하게 순회했고 후에 그들의 예명을 Three X Sisters로 바꾸었다.이 밴드는 1923년부터 1940년대 초반까지 함께 활동했으며, 그들의 긴밀한 조화, 이발소 스타일 또는 참신성 곡으로 알려져 1930년대 라디오의 [10]성공을 활용했다.세 명의 X 시스터즈는 또한 음악계에 특히 주목할 만한 존재였으며 [11]대공황 기간 내내 인기를 유지함으로써 이후 걸그룹의 성공을 예측했다.1930년부터 1936년까지 가장 인기 있는 가수 그룹 중 하나가 된 보스웰 자매는 20번 이상의 히트를 기록했다.앤드루스 자매는 1937년 보스웰 헌정 밴드로 시작해 1940년대 후반부터 1960년대 후반까지 녹음과 공연을 계속하며 지금까지의 [12]어떤 걸그룹보다 더 많은 음반 판매, 더 많은 빌보드 히트, 더 많은 판매량, 그리고 더 많은 영화 출연을 달성했다.앤드루스 시스터즈는 여러 장르에 걸쳐 뮤지컬 히트곡을 냈고, 이는 걸그룹 형태의 [13]보급과 인기에 기여했다.

1955~1970: 걸그룹의 황금기

록시대가 시작되면서, Chordettes, The Fontane Sisters, McGuire Sisters, 그리고 DeCastro Sisters와 같은 긴밀한 하모니가 인기를 유지했고, 1954년 말부터 1955년 [14]초까지 첫 번째 3막은 팝 차트에서 1위를 차지했고 마지막 2위에 올랐다.또한, Lennon Sisters는 1955년부터 Lawrence Welk Show의 주요 공연이었다.1956년 초, "Cry Baby"의 보니 시스터즈, "Eddie My Love"의 틴 퀸즈 같은 두 워폰 히트작들은 전통적인 팝 화음에서 벗어날 수 있는 초기 가능성을 보여주었다.'미스터 리'로 밥벳은 1년 동안 버텼어요.1957년 5+1⁄2개월 동안 차트에 올랐고, 모멘텀을 쌓고 여성, 흑인 보컬 [15]그룹의 인정을 더 받았다.

하지만 1958년 샹텔스의 곡 '아마도'가 '논쟁의의 여지없이 [16][17]걸그룹 사운드의 첫 번뜩임'이 됐다."블랙 두왑, 스트레이트 비트 로큰롤, 화이트 [18]팝의 혼합"은 10대 관객들에게 어필했고, 파욜라와 록 [19]음악의 사회적 효과와 관련된 스캔들에서 성장했다.그러나 샹텔과 같은 초기 그룹은 전통적으로 라틴과 합창 음악과 같은 [20]매체를 통해 그룹의 음악적 능력을 개발하기 시작했다.Chantels 등의 성공은 R&B와 팝의 전형적인 인종적으로 분리된 장르 레이블과 함께 다양한 [17]기술과 경험을 가진 걸그룹의 엄청난 상승으로 이어졌다.이러한 상승은 또한 종종 그러한 성공을 거두지 못하는 사람들의 집단에게 계급 이동의 외관을 허용했고, "성악 그룹을 함께 형성하고 레코드를 자르는 것은 그들에게 직업적인 발전과 개인적 성장을 위한 다른 기회를 제공했고, 인종과 계급 [21]간 아이덴티티로서의 소녀시대를 확장시켰다."그 그룹은 종종 소녀 그룹 장르 최초의 지속적인 성공은 Shirelles,[22][23]누가 먼저"오늘밤의 나이트", 1961년의 첫 걸 그룹은 핫 100에"당신은 내일 미 You"[24]작사가들은 게리 Goffin과 캐롤 킹 1650Br에 의해 쓰여 있는 1위에 도달할 40최고에 도달했다 이룬 것으로 여겨진다.oadway.[25]쉬렐 부부는 이후 2년 반 동안 톱 10 히트곡 5곡, 특히 1962년의 1위 히트곡 "Solder Boy"로 성공을 굳혔다.마벨레츠의 "Please Mr. Postman"은 흑인 소유의 레이블인 Motown [26]Records가 미국에서 처음으로 1위를 차지한 곡이어서 대중음악의 인종 통합을 보여주는 주요 지표가 되었다.Motown은 Martha and Vandellas, Velvelettes,[25] 그리고 Supreme를 포함한 몇몇 주요 걸그룹들을 이끌었습니다.

Please Mr. Postman album.JPG

미국과 영국의 다른 작사가들과 프로듀서들은 이 새로운 접근법의 가능성을 빠르게 인식하고 기존의 활동들을 모집했다(또는 경우에 따라서는 새로운 활동들을 만들어 그들의 노래를 걸그룹 스타일로 녹음했다).필 스펙터는 크리스탈, 플라워스, 로네트를 [27]영입했고 고핀과 킹은 쿠키즈에서 두 개의 히트곡을 썼다.필 스펙터는 걸그룹의 보편성에 큰 영향을 미쳤고, 많은 걸그룹들에게 명성과 악명을 새로운 수준으로 끌어올렸다.필[28] 스펙터의 소위 '소리의 벽'은 더 강력한 소리를 내기 위해 여러 층의 악기를 사용했는데, 이는 걸그룹들이 이전 세대와는 다른 방식으로 힘차게 노래할 수 있게 해주었다.제리 라이버와 마이크 스톨러는 엑시터, 딕시 컵, 샹그릴라도 [29]육성할 것이다.샹그릴라'의 히트 싱글 "리더 오브 더 팩"은 일부 [30]걸그룹들이 채택한 "데스 디스크" 장르를 대표한다.이 노래들은 보통 젊은 연인 중 한 명의 죽음으로 인해 끊어진 10대들의 사랑에 대한 이야기를 담고 있다.

파리 자매는 1961년부터 1964년까지 성공을 거두었으며, 특히 "I Love How You Love Me"로 성공을 거두었다.센세이션, 시폰, 천사, 오를론도 1960년대 초에 두드러졌다.1963년 초가을 히트곡이었던 더 제이넷의 "샐리 고 라운드 더 로지스"는 여느 걸그룹과는 전혀 다른 신비로운[31] 사운드를 얻었다.1964년 1월 히트곡이었던 원더그룹 머마이드(Murmaids)가 데이비드 게이츠의 팝시클과 고드름, 4월 카프리(Carefree)의 위 러브 유 비틀즈가 40위권 안에 들었고 [32]12월에는 주얼스의 오퍼튜니티가 작은 히트를 쳤다.

미국과 영국에서는 1960년부터 1966년[4] 사이에 750개 이상의 걸그룹이 한 곡을 차트화 할 수 있었지만, 다른 지역의 음악 산업에서는 그 장르에 대한 영향력이 그다지 크지 않았다.서부 대륙의 젊은 시절 문화가 예예에 깊이 빠져들면서 동아시아의 음반 아티스트들은 전통 가수, 정부 후원의 합창단,[33][34] 다문화 솔로 가수와 밴드 [35][36]등 다양했고 라틴 아메리카에서는 보사노바가 유행했다.비트 음악의 세계적인 영향력은 결국 걸 그룹들을 장르로 밀어냈고, 앞서 말한 소수의 그룹들과 아마도 Toys and Sweet Inspirations를 제외하고, 영국 침공 초기부터 1970년까지 중요한 차트 존재감을 가진 유일한 걸 그룹들은 Motown 걸그룹들이었다.히트곡 [37][38]1위를 차지했습니다.이 독특한 걸그룹 사운드는 21세기까지 다시 등장하지 않을 것이며, 에이미 와인하우스, 아델, 더피, 멜라니 피오나와 같은 세계적인 성공을 거둔 현대 영어권 팝소울 솔로 가수들에게 영향을 미칠 것이다.개별 가수들에게 영향을 미칠 뿐만 아니라, 이 세대의 걸그룹들은 걸그룹의 형태와 정서를 굳혔고 많은 미래 그룹들에게 영감을 주었다.

1966-1989: 형식과 장르의 변화

1975년 경의 가수 그룹 라벨

1970년대에 들어서면서 슈프림은 빌보드 탑 40에 6개의 다른 싱글과 함께 톱 10 히트곡 "Up the Ladder to the Roop"과 "Stoned Love"로 성공을 이어갔다.허니콘의 "Want Ads"와 Three Degrees의[39] "When Will I See You Again"으로 1974년까지 상위 10위 안에 든 걸그룹은 단 두 개뿐이었다.패티 라벨과 블루벨은 1970년대 초 그들의 매니저 비키 위컴의 이미지를 바탕으로 그룹의 이름을 라벨로 바꾸고 [40]글램 록의 방향으로 그들을 밀어냈다.라벨은 화려한 우주복과 깃털이 [41]달린 머리장식을 착용한 대신, 어울리는 의상과 똑같은 안무를 지양한 최초의 걸그룹이었다.디스코 열풍과 그 이후, 여성 배우들은 퍼스트 초이스, 실버 컨벤션, 핫, 감성, 하이 이너지, 오디세이, 시스터 슬레지, 메리 제인 걸스, 벨 에포크, 프란티크, 루브, 그리고 바카라를 포함했다.포인터 시스터즈, 엑스포세, 바나나라마와 같은 1980년대의 그룹들이 그 개념을 업데이트했다.

중남미에는 플란스, 판도라, 판당고 등 댄스 위주의 인기 걸그룹이 다수 존재했다.

일본에서도 1970년대와 1980년대에 여성 아이돌 그룹인 캔디와 핑크 레이디가 연속 히트를 쳤다.일본 음악방송 뮤직 스테이션은 캔디와 핑크 레이디를 역대 아이돌 톱 50(2011년 집계)에 올려 각각 [42]32위, 15위에 올려놓았으며, 일본에서는 500만 장, 1300만 장 이상의 매출을 올렸다.싱글 "Kiss in the Dark"로 핑크 레이디는 빌보드 탑 [43]40에 오른 두 명의 일본인 아티스트 중 한 명이기도 했다.빌보드 잡지는 핑크 레이디가 전세계적으로 [44]4천만 장 이상의 싱글과 2천 5백만 장의 앨범을 판매했다고 말한다.

1990~현재 : 댄스팝 걸그룹 시대

미국의 R&B와 힙합

뉴 잭 스윙, 컨템포러리 R&B, 힙합의 등장으로 엔 보그, 엑스포세, 스위트 센세이션과 같은 미국 걸그룹들은 모두 싱글 차트 1위를 기록했다.SWV, Xscape, 702, Total, Zane, Blaque, 3LW와 같은 이 장르의 그룹들은 미국 핫 100과 미국 R&B 차트 모두에서 간신히 곡 차트를 가지고 있었다.하지만, TLC는 현대 R&B가 세계적인 주류로 [45]인정받는 시대에 걸그룹으로서 가장 큰 성공을 거두었다.TLC는 6500만 장의 음반 판매로 여전히 가장 많이 팔린 미국 걸그룹으로 남아 있으며,[46] 그들의 두 번째 스튜디오 앨범인 CrazySexyCool(1994)은 전세계적으로 1400만 장 이상이 팔리는 동안 미국 걸그룹의 베스트셀러 앨범으로 남아 있다.데스티니 차일드는 1990년대 말에 등장하여 6천만 [47]장 이상의 음반을 팔았다.

2000년대 중반 미국에서 걸그룹의 인기가 시들함에도 불구하고, 미국의 걸그룹이자 댄스 앙상블인 푸시캣 돌스는 싱글로 세계적인 성공을 거두었다.걸 그룹 대니티 케인은 또한 그들의 셀프 타이틀 데뷔 앨범(2006)과 그들의 두 번째 앨범인 웰컴 투 더 돌하우스(2008)가 미국 [48]빌보드 200에서 모두 1위를 차지하면서 빌보드 역사상 첫 번째 여성 그룹이 되었다.두 그룹이 해체된 후, 형식은 아주 작은 형식이 되었고, 소수의 그룹이 악명을 떨쳤다.

그러한 예외 중 하나는 2012년 X Factor USA에서 결성된 마이애미에 기반을 둔 걸그룹 Fifth Harmony이다.그들은 히트곡 "Worth It"을 수록한 데뷔 앨범 Reflection으로 국제적인 성공을 거두었다.

제2차 영국 침공과 유럽

1990년대 중반에 돌파한 스파이스 걸스는 역대 가장 많이 팔린 걸그룹이 되었다.

1990년대 초, 영국 음악계는 보이 밴드들에 의해 지배되었다.당시 영국 차트에 영향을 준 유일한 걸그룹은 이터널이었지만, 그들조차 "대부분 얼굴 없는"[49] 상태였다.미국의 걸그룹 포맷의 지배 속에서, 제2차 영국 침공은 1990년대 중반 영국의 스파이스 걸스가 영국과 미국에서 10개의 싱글 넘버원 싱글을 달성하며 역전하는 것을 보았다.매진된 콘서트, 광고, 상품, 전 세계 8천 6백만 장의 음반 판매, 여성 [50][51][52]그룹의 역대 베스트셀러 앨범, 그리고 영화로, 스파이스 걸스는 [53][54][55]비틀즈 이후 가장 상업적으로 성공한 영국 그룹이 되었다.남성 음반 구매자들에게 판매되었던 그들의 이전 앨범들과는 달리, 스파이스 걸스는 대신 [8][9]젊은 여성 팬층을 추구함으로써 걸그룹의 개념을 재정의했다.

스파이스 걸스에 의해 시작된 문화 운동은 영국과 캐나다의 의상인 All Saints, 아일랜드 걸그룹 B*Witched, Atomic Kitten, 그리고 Honeyz를 포함한 다른 비슷한 행동들을 많이 만들어냈다.[9][56]2000년대 내내, 걸스 아우드의 "사운드 오브 더 언더그라운드"와 수가베스의 "라운드 라운드"는 2000년대 [58]영국 대중음악을 재탄생시킨 "두 개의 거대한 획기적인 [57]히트곡"으로 불릴 정도로 영국의 걸그룹들은 인기를 유지했다.그녀가 솔로 가수임에도 불구하고, Amy Winehouse의 2006년 앨범 Back to Black은 1960년대 걸그룹들의 큰 영향을 받았고, 와인하우스는 [59]로네츠에 비견되었다.영국 걸그룹은 2000년대와 2010년대에 계속해서 성공을 거두었고, 미스 티크, 더 토요, 스투쉬, 리틀 믹스와 같은 공연들은 영국 버전의 엑스 팩터를 수상한 최초의 밴드였다.

아시아 댄스 팝 걸그룹의 등장

1990년대에 아시아에서 댄스 팝에 초점을 맞춘 행동들의 출현은 영국의 그것과 비슷했지만,[60] 아시아의 걸그룹들은 2010년대까지 성공적인 포맷으로 지속되었다.이 걸그룹들 중 많은 수가 스튜디오에서 제작한 재생으로 고도로 안무된 춤을 연습한다.

모모이로 클로버 Z

일본에는 J팝 아이돌 걸그룹이 [62][63]물리 판매량 오리콘 싱글차트를 장악하고 있는 등 음악업계 전체 시장 2위, 세계 [61]최대 규모의 물리 음악 시장이 있다.1990년대 후반, 보컬/댄스 걸그룹 Speed와 Max는 아시아에서 두각을 나타내며, 모닝구무스메, AKB48, Perfume, Momiro Clover Z와 같은 일본 걸그룹의 뒤를 잇는 길을 열었다.스피드는 일본에서 3년 동안 총 2000만 장이 팔렸고 버라이어티는 그들을 "일본 최고의 걸그룹"[64]이라고 불렀고, 맥스는 [65]여전히 일본에서 두 번째로 많은 톱 10 싱글로 걸그룹 기록을 보유하고 있다.모닝구무스메는 일본에서 가장 성공적이고 오랫동안 활동한 일본 팝 아이돌 걸그룹 중 하나이며, 그곳에서 1800만 장 이상이 팔렸다.AKB48은 지난 6년간 국내에서 가장 많이 팔린 싱글을 보유하고 있다.AKB48 포맷은 다른 아시아 국가로도 확대되었다.2010년대 내내 AKB48 자매 그룹은 인도네시아, 중국, 태국, 대만, 필리핀, 인도 [66][67][68][69][70]및 베트남에서 출범했거나 출범할 예정입니다.2010년대에 몇몇 새로운 아이돌 그룹이 등장하여 "아이돌 센고쿠 이다이"라고 불리는 음악 산업에 치열한 경쟁 상황을 만들었다.아이돌 [71]전국시대).

소녀시대.왼쪽에서 오른쪽으로 서있으면 써니, 유리, 윤아, 서현, 태연.왼쪽에서 오른쪽으로 무릎 꿇고:수영, 티파니, 효연

2009년 이후, 한류와 K-pop은 아시아의 한계를 깨고 중동, 북아프리카, 유럽,[72][73] 그리고 아메리카 대륙으로 확산되면서 엔터테인먼트 산업에서 점점 더 중요해지고 있다.인기 그룹들이 꾸준히 가온 앨범 차트에서 1위를 차지하면서 걸그룹들은 이러한 한류 열풍의 주역들 중 하나로 여겨지고 있다.한국의 인기 걸그룹에는 [74]소녀시대, 원더걸스, 카라, 2NE1, 티아라, 에프(x), 여자친구, 트와이스, 레드벨벳, 블랙핑크가 포함되어 있다.한국의 걸그룹들은 특히 음악의 디지털 판매에 효과적이었으며, 7개의 한국 가수들이 걸그룹 중 디지털 판매 상위 10위 안에 들었다.2013년, 소녀시대는 "I Got a Boy"로 제1회 유튜브 뮤직 어워드에서 올해의 비디오 상을 수상했다.많은 이들이 2008년 원더걸스의 히트곡 "노바디"와 같은 "레트로"[75] 컨셉을 통해 시각적인 영향을 받았기 때문에 미국 오리지널 걸그룹의 영향력은 이 아티스트의 시대에도 사라지지 않았다.

테마

걸그룹은 시간과 장소에 따라, 그리고 누가 프로듀싱을 했느냐에 따라 그들의 노래에 다양한 주제를 가지고 있다.노래들은 또한 그들 주변의 정치적이고 문화적인 풍토를 반영하는 경향이 있다.예를 들어, 욕설적인 언더톤을 가진 노래는 1950년대와 1970년대에 다소 흔했다.한 가지 주목할 만한 예는 크리스탈의 "He Hit Me (And It Feel Like a Kiss)"이다.'걸그룹 황금기' 때는 심술궂은 개에 대한 노래부터 미성년 임신까지 가사가 이질적이었다.하지만, 새로운 사랑, 짝사랑이나 연인을 그리워하는 마음고생 같은 생각들에서도 공통적인 정서가 발견되었다.어떤 노래들은 쾌활하게 들리고 사랑에 빠지는 것에 대해 노래하는 반면, 다른 노래들은 확실히 더 우울하게 변했다."I Can Never Go Home More"라는 노래와 함께 샹그릴라 같은 그룹들은 사랑에 [76]빠진 것의 어두운 측면에 대해 노래했다.

사춘기

특히 널리 알려진 주제는 청소년기였다.대부분의 걸그룹이 아직 고등학생인 젊은 가수들로 구성되어 있었기 때문에, 노래들은 많은 경우에 부모님을 언급하였다.청소년기는 또한 음반을 듣고 사는 어린 소녀들의 새로운 청중들 때문에 인기 있는 주제였다.10대 소녀들이 주류 상업문화의 중심을 차지하는 전례가 없는 사례이기 때문에, 청소년기는 또한 젊은 이미지를 함양하기 위해 걸그룹에 의해 강화되었다.[77]이 청소년 브랜드의 예로는 스파이스 걸스의 베이비 스파이스가 있습니다.이는 21세기 중반 걸그룹의 전형적인 의상이나 노래의 젊은 콘텐츠와 같은 번영을 통해 나타났다.1950년대 걸 그룹들은 다른 소녀들에게 조언을 해주거나 그들의 어머니가 그들에게 해준 조언에 대해 노래를 불렀는데, 이는 그 시대의 몇몇 남성 음악 그룹(예: 미라클스의 "Shop Around")과 유사했다.

청소년기는 다른 쪽에서도 중요했다(특히 1950년대부터). 소비자는 가처분소득이 있고, 자동차에 쉽게 접근할 수 있는 10대들이며, 다른 10대들에게 노출되는 통합 고등학교였다.10대 대중문화가 [78]탄생했다.

페미니즘

걸그룹 구조가 세대를 거듭할수록 대중적 문화적 정서가 음악에 녹아들었다.비록 초기 [77]집단이 여성스러움에서 매우 구조화 되었지만, "걸 파워"와 페미니즘의 출현 또한 추가되었다.걸그룹이 사랑에 대한 노래만 불렀다는 것을 암시하는 것은 간단하다. 반대로 많은 그룹들은 그들의 노래에서 복잡한 감정을 표현했다.응원가, 가십거리 등이 있었고, 여느 음악 악장과 마찬가지로 부르는 노래도 다양했다.중요한 주제는 종종 "여자가 되는 것이 무엇을 의미하는지"[79]를 가르치는 것이었다.걸 그룹들은 그들이 입고 있던 옷에서부터 그들의 노래에 나오는 실제 가사에 이르기까지 여성의 모습이 어떠했는지를 보여주곤 했다.물론 이것은 몇 년에 걸쳐 변화되었다(수프림즈가 입고 있던 것은 스파이스 걸스와는 달랐다). 그러나 걸그룹은 여전히 그들의 관객들에게 특정한 유형의 정체성의 표지이자 본보기가 되었다.

1990년대부터 현재까지 스파이스 걸스와 같은 그룹이 보급되면서 여성의 독립성과 일종의 페미니즘에 대한 강한 강조가 있었다.적어도, 음악은 서정적으로 더 단호하고 빈정거림에 덜 의존합니다.이 보다 최근의 걸그룹들의 물결은 또한 성적으로도 더 자극적이며, 이는 이 기간 내 [80]팝 음악에서도 의미가 있다.

「 」를 참조해 주세요.

레퍼런스

  1. ^ Rutledge, Meredith E. (15 April 2013). "The Fabulous Girl Groups The Rock and Roll Hall of Fame and Museum". Rockhall.com. Archived from the original on 29 June 2016. Retrieved 4 June 2014.
  2. ^ "Girl Groups - A Short History". History-of-rock.com. Retrieved 4 June 2014.
  3. ^ Claudia Mitchell, Jacqueline Reid-Walsh (1 January 2008). Girl Culture: An Encyclopedia. Greenwood Press. ISBN 9780313339080. Retrieved 9 March 2017.
  4. ^ a b "Girl Groups". Girl Groups. Archived from the original on 29 May 2014. Retrieved 4 June 2014.
  5. ^ Whitburn, Joel (2003). Top Pop Singles 1955-2002. Menomonee Falls, Wisconsin: Record Research, Inc.com. pp. 950, 959, 964, 967, 969, 970, 983, 984, 988–990. ISBN 978-0-89820-155-0.
  6. ^ 1977년 5월 21일자 American Top 40에서 영국 침공 중과 후에 슈프림스의 인기를 보여주는 증거로 케이시 카셈은 슈프림이 다른 어떤 행위보다 비틀스를 핫 100 정상에서 세 번 퇴위시켰다고 언급했다.
  7. ^ Held, David (1999). Global Transformations: Politics, Economics and Culture - Google Books. ISBN 9780804736275. Retrieved 4 June 2014 – via Google Books.
  8. ^ a b Harlow, John (27 October 1996). "Wannabe like me?". The Sunday Times. p. 16. ProQuest 320504889. Retrieved 30 March 2021 – via ProQuest.
  9. ^ a b c Smith, Andrew (22 August 1999). "Girls on top. After Spice, all-girl groups are dominating the charts. They're successful, but who's got the power?". The Observer. p. 7. ProQuest 250362717. Retrieved 30 March 2021 – via ProQuest.
  10. ^ "Reading Eagle - Google News Archive Search". news.google.com.
  11. ^ "Three X Sisters". threexsistersharmony.angelfire.com. Retrieved 16 May 2016.
  12. ^ 스윙 잇! 앤드루스 자매 이야기, 존 스포르차, 켄터키 대학 출판부, 2000년
  13. ^ "The Andrews Sisters - The Official Site". www.cmgww.com. Archived from the original on 1 July 2011. Retrieved 16 May 2016.
  14. ^ Whitburn, Joel (1992). Joel Whitburn Presents The Billboard Pop Charts: 1955-1959 (1 January 1955 through 16 April 1955). Menomonee Falls, Wisconsin: Record Research, Inc. ISBN 978-0-89820-092-8.
  15. ^ Alan Betrock Girls 그룹: 1982년 소리의 이야기 p.148
  16. ^ Dave Thompson. "Maybe - The Chantels Listen, Appearances, Song Review". AllMusic. Retrieved 4 June 2014.
  17. ^ a b "History, Travel, Arts, Science, People, Places Smithsonian". Smithsonianmag.com. Retrieved 4 June 2014.
  18. ^ Lucy M. O’Brien. "girl groups (music)". Encyclopædia Britannica. Retrieved 4 June 2014.
  19. ^ "The Girl Groups With the exception of the teen idols, girl group". Shsu.edu. Retrieved 4 June 2014.
  20. ^ "The Chantels". www.history-of-rock.com. Retrieved 18 May 2016.
  21. ^ "Girl Groups, Girl Culture: Popular Music and Identity in the 1960s by Jacqueline Warwick". Feminist Music Geek. 8 November 2009. Retrieved 18 May 2016.
  22. ^ "100 Greatest Artists: The Shirelles". Rolling Stone. 3 December 2010. Retrieved 4 June 2014.
  23. ^ "From The Rock & Roll Hall Of Fame". The Shirelles. Archived from the original on 27 February 2015. Retrieved 4 June 2014.
  24. ^ "The Brill Building and the Girl Group Era Rock and Roll: An American Story". Teachrock.org. Retrieved 4 June 2014.
  25. ^ a b Turner, Alwyn W. (2003). "Classic Girl Groups". In Peter Buckley (ed.). The Rough Guide to Rock (3rd ed.). London: Rough Guides. pp. 426–428. ISBN 978-1-84353-105-0.
  26. ^ "History, Travel, Arts, Science, People, Places Smithsonian". Smithsonianmag.com. Retrieved 4 June 2014.
  27. ^ "Phil Spector Biography". Rolling Stone. 26 December 1939. Archived from the original on 10 January 2012. Retrieved 4 June 2014.
  28. ^ "Phil Spector - The Producer". www.history-of-rock.com. Retrieved 23 May 2016.
  29. ^ "Jerry Leiber and Mike Stoller Biography The Rock and Roll Hall of Fame and Museum". Rockhall.com. Archived from the original on 21 June 2017. Retrieved 4 June 2014.
  30. ^ Larkin, Colin (4 July 2006). "Shangri-Las". Oxford Music Online. Oxford University Press. Retrieved 5 October 2015.
  31. ^ Stewart Mason. "Cruisin 1963 - Various Artists". AllMusic. Retrieved 21 October 2014.
  32. ^ Whitburn, Joel (1990). The Billboard Hot 100 Charts: The Sixties (5 December 1964). Menomonee Falls, Wisconsin: Record Research, Inc. ISBN 978-0-89820-074-4.
  33. ^ "Mass and Propaganda Music Cultural Exchange China - The Netherlands". Culturalexchange-cn.nl. Archived from the original on 21 May 2014. Retrieved 4 June 2014.
  34. ^ 카테고리:마오쩌둥_중국_선전_송
  35. ^ "60's & 70's Asian Pop Record Covers Photo Gallery by david greenfield at". Pbase.com. Retrieved 4 June 2014.
  36. ^ Miller, Terry; Williams, Sean (17 March 2011). The Garland Handbook of Southeast Asian Music - Google Books. ISBN 9781135901554. Retrieved 4 June 2014 – via Google Books.
  37. ^ Whitburn, Joel (1990). The Billboard Hot 100 Charts: The Sixties (4 January 1964 through 27 December 1969). Menomonee Falls, Wisconsin: Record Research, Inc. ISBN 978-0-89820-074-4.
  38. ^ Whitburn, Joel (1990). The Billboard Hot 100 Charts: The Seventies (3 January 1970 through 26 December 1970). Menomonee Falls, Wisconsin: Record Research, Inc. ISBN 978-0-89820-076-8.
  39. ^ Whitburn, Joel (1990). The Billboard Hot 100 Charts: The Seventies (2 January 1971 through 28 December 1974). Menomonee Falls, Wisconsin: Record Research, Inc. ISBN 978-0-89820-076-8.
  40. ^ "New England's largest GLBT newspaper". Bay Windows. 29 October 2008. Archived from the original on 21 April 2009. Retrieved 11 August 2010.
  41. ^ Dan DeLuca (10 November 2008). "Patti LaBelle joins some old friends". San Diego Union-Tribune. Archived from the original on 17 September 2012. Retrieved 11 August 2010.
  42. ^ "Music Station announces their Top 50 Idols of All-Time". tokyohive. Retrieved 23 June 2016.
  43. ^ "Billboard magazine, June 1979". 16 June 1979. Retrieved 23 June 2016.
  44. ^ "Billboard magazine, September 1980". 20 September 1980. Retrieved 23 June 2016.
  45. ^ Ibanga, Imaeyen (19 June 2008). "Not 'The End of the Road' for '90s R&B - ABC News". Abcnews.go.com. Retrieved 4 June 2014.
  46. ^ Matilda Battersby (5 November 2012). "TLC plan first album since Lisa 'Left Eye' Lopes' death - News - Music". The Independent. Retrieved 4 June 2014.
  47. ^ Waxman, Olivia B. (11 January 2013). "Beyoncé and Destiny's Child to Release Original Track for First Time in Eight Years". Time. Retrieved 4 June 2014.
  48. ^ MTV, Making the Band/The Rise and Fall of Danity Kane, MTV(2009년 4월 30일).2009-04-30에 취득.
  49. ^ Golden, Anna Louise (1997). The Spice Girls: The Uncensored Story Behind Pop's Biggest Phenomenon. Ballantine Books. p. xvi. ISBN 0-345-41965-0.
  50. ^ 전기 - Spice[dead link] Girls Rolling Stone; Spice는 전 세계에서 약 2300만 부 판매
  51. ^ 사실 - 2007년 10월 21일 Wayback Machine Spice Girls에서 스케줄 아카이브
  52. ^ 일정: 스파이스 걸스 BBC 뉴스, 2007년 6월 28일
  53. ^ Golden, Anna Louise (1997). The Spice Girls: The Uncensored Story Behind Pop's Biggest Phenomenon. Ballantine Books. p. xi. ISBN 0-345-41965-0.
  54. ^ "In pictures: Spice Girls through the years". BBC News. 28 June 2007. Retrieved 2 April 2010.
  55. ^ "The Official Top 20 biggest selling groups of all time revealed!". Officialcharts.com. Retrieved 3 November 2012.
  56. ^ Sullivan, Caroline (5 July 2000). "No more girl power". The Guardian. Archived from the original on 19 February 2021. Retrieved 20 February 2017.
  57. ^ Neil McCormick (13 August 2009). "Xenomania: how to write a hit song". The Daily Telegraph. London. Archived from the original on 16 August 2009. Retrieved 24 November 2009.
  58. ^ Emily MacKay (November 2009). "End of Decade: Sound of the Overground". NME. UK: IPC Media. Retrieved 3 December 2009.
  59. ^ "Why the best album of the 21st century is Amy Winehouse's Back to Black". the Guardian. 13 September 2019. Retrieved 4 June 2022.
  60. ^ Williamson, Lucy (14 June 2011). "BBC News - The dark side of South Korean pop music". Bbc.com. Retrieved 4 June 2014.
  61. ^ "The International Federation of the Phonographic Industry Releases Its 2014 Data on the World Music Market". aramajapan.com. 22 April 2015. Retrieved 22 April 2015.
  62. ^ 걸그룹은 2011년 52주 중 16주, 2012년 53주 중 16주, 2013년 50주 중 19주, 2014년 50주 중 17주 만에 오리콘 싱글 차트 1위를 차지했으며, 2013년 일본에서 가장 많이 팔린 싱글 10개 중 7개는 AKB48의 4개, SKE48의 2개 등 AKB48 관련 그룹이었다.2015년 국내에서 가장 많이 팔린 10대 싱글 중 9대는 아이돌 걸그룹 AKB48 또는 그들의 "언니"와 "라이벌" 그룹 중 한 그룹이었다.
  63. ^ "Oricon 2013 Yearly Charts : Singles". tokyohive. 6Theory Media, LLC. 15 December 2013. Retrieved 16 December 2013.
  64. ^ Herskovitz, Jon (11 October 1999). "Top Japanese girl group Speed coming to a halt". Variety. Retrieved 15 November 2008.
  65. ^ "女性グループのシングル1位獲得数で単独1位に！ モーニング娘。の偉業を検証". Yahoo!. Archived from the original on 6 March 2007.
  66. ^ "JKT48 website" (in Indonesian). Retrieved 8 April 2018.
  67. ^ SNH48 Project. "SNH48 Website" (in Chinese). AKS. Retrieved 8 April 2018.
  68. ^ "AKB48 to form sister groups based in Taiwan, Philippines and Thailand". tokyohive. 6Theory Media, LLC. 27 March 2016. Retrieved 8 April 2018.
  69. ^ 横山由依 (27 December 2017). "重大発表は、 インド ムンバイ48発足でした！！ 海外姉妹グループが増えるということで、AKB48、より一層気を引き締めていきたいと思います。 仲間が増えるのは嬉しいですね オーディションなどもろもろ未定なので決まり次第！！ #MUM48pic.twitter.com/uX3378uzFT" (in Japanese). Retrieved 8 April 2018.
  70. ^ "AKB48 confirmed to participate in Mnet's 'Produce 48". allkpop. 10 December 2017. Retrieved 8 April 2018.
  71. ^ "デビュー続々！ 2010年アイドル戦国時代 生き残るのはどのグループ!?". 23 April 2010.
  72. ^ "K-Pop takes America: how South Korea's music machine is conquering the world". The Verge. 18 October 2012.
  73. ^ "K-POP Hits the Europe". The UOS Times. 31 August 2011.
  74. ^ "Dispatch ranks the Girl Groups of 2013". allkpop.com. 14 October 2013. Retrieved 4 June 2014.
  75. ^ C., Jody (10 March 2014). "K-Pop Fashion Trend Report: Retro-Vintage". KpopStarz. Retrieved 4 June 2014.
  76. ^ Jonze, Tim (23 July 2014). "60s girl groups: 10 of the best". The Guardian. Retrieved 23 May 2016.
  77. ^ a b Buckingham, Kathryn (26 December 2014). "The Evolving Presence of Feminism and Women in Rock and Roll". Story of a Phoenix. Archived from the original on 13 April 2016. Retrieved 23 May 2016.
  78. ^ "Sisters With Voices: A Brief History of Girl Groups". The Learned Fangirl. 7 April 2016. Retrieved 23 May 2016.
  79. ^ Cyrus, Cynthia J. (May 2003). Selling an Image: Girl Groups of the 1960s. Cambridge University Press. pp. 173–193.
  80. ^ Warwick, Jacqueline (20 February 2007). Girl Groups, Girl Culture: Popular Music and Identity in the 1960s. Routledge. ISBN 9780415971133.

외부 링크