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산업 음악

Industrial music
인더스트리얼 뮤지컬과 혼동하지 마세요.
산업의
문체적 기원
문화적 기원1970년대 초중반 영국, 미국(시카고), 독일
파생 형식
서브장르
퓨전 장르
지역 장면
기타 토픽
일렉트로닉 뮤직
실험 형태
인기 있는 스타일
기타 토픽

산업음악은 거칠고, 기계적이고, 초월적이고, 자극적인 소리와 주제를 끌어내는 음악 장르이다.All Music은 산업음악을 "록과 일렉트로닉 음악의 가장 거칠고 공격적인 융합"이라고 정의하며, 이는 "처음에는 아방가르드한 전자제품 실험(테이프 음악, 음악 콩크레트, 화이트 노이즈, 신시사이저, 시퀀서 등)과 펑크 [2]도발의 혼합"이었다.이 용어는 1970년대 중반 Throughing Gristle과 Monte Cazazza의 멤버들에 의해 Industrial Records의 설립과 함께 만들어졌습니다.장르명이 영국에서 Throughing Gristle의 등장으로 유래된 반면, 장르에 필수적인 아티스트와 레이블은 미국과 다른 나라에서도 생겨났다.

최초의 산업 예술가들은 음악적으로나 시각적으로, 파시즘, 성적 변태, 그리고 오컬트와 같은 소음과 미적으로 논란이 되는 주제를 실험했다.유명한 산업 음악가들은 Throughing Gristle, Monte Cazazza, SPK, Boyd Rice, Cabaret Voltaire, Z'를 포함한다.EV.[3] Throughing Gristle의 1977년 데뷔 앨범 The Second Annual Report에서 그들은 "산업인을 위한 산업 음악"이라는 슬로건을 만들었습니다.산업 음악 씬은 또한 샌프란시스코와 시카고에서 발전했다.이 장르의 발전에 영향을 준 선구자는 파우스트, 크래프트베르크, 벨벳 언더그라운드, 루 리드의 메탈 머신 뮤직(1975)과 같은 록 시대 활동 외에 1940년대 음악 콩크르와 다양한 세계 음악원을 포함했다.음악가들은 또한 윌리엄 S와 같은 작가들을 인용한다. Burroughs와 J.G. Ballard, 그리고 Brion Gysin과 같은 아티스트들이 영향을 미쳤다.

이 용어는 1970년대 후반에 산업 기록과 관련된 소규모 단체와 개인들에 의해 스스로 적용되었지만, 원래의 운동에 영향을 받거나 "산업" [4]미학을 사용하는 예술가들을 포함하도록 확대되었다.시간이 지남에 따라 이 장르의 영향은 Front 242, Front Line Assembly, KMFDM, Sister Machine Gun과 같은 주변, 신스 음악과 록을 포함한 스타일로 퍼져나가고 혼합되었습니다!기록 각인일렉트로 인더스트리얼 음악은 1980년대에 발전한 주요 하위 장르로, 이 장르에서 가장 주목할 만한 밴드는 Front Line Assembly와 Skinny Puppy이다.다른 두 가지 가장 주목할 만한 하이브리드 장르는 Nine Inch Nails, Ministry, Ramstein, Fear Factory와 같은 밴드를 포함하는 인더스트리얼 록과 인더스트리 메탈로, 이 중 첫 세 가지는 1990년대에 플래티넘 판매 앨범을 발매했다.

역사

전구체

1975년 프랭크 자파와 캡틴 비프하트는 허먼 테일러에 의해 영감으로 인용되었다.

산업음악은 다양한 선대의 음악에서 파생되었다.때 뮤지컬 Quarterly'industrial music'의 드미트리 쇼스타코비치의 1927년 교향곡 2번"만조라고 불리는 옥스포드 영어 사전에 따르면, 그 장르는 처음으로 1942년에 지명되었다."[5]마찬가지로, 1972년 뉴욕 타임즈 한 일환으로 퍼디 그로페(특히 1935년의 A심포니 철골)의 작품들을 묘사했다."his'industrial 음악의 장르는 경우를.t] 신발 네 켤레, 빗자루 두 개, 기관차 벨, 기압 드릴 및 [6]압축 공기 탱크"와 같은 계측기에 대한 요구.비록 이러한 작곡들이 그 장르가 되는 것과 직접적으로 연관되어 있지는 않지만, 그것들은 기계 소음과 공장 분위기를 모방하도록 고안된 음악의 초기 사례이다.산업음악의 초기 예는 피에르 쉐퍼의 1940년대 음악 콩크레트와 할림 엘-다브의 테이프 음악에서 찾을 수 있다. 적어도 그 전자는 70년대 산업음악의 미학에 더 가깝게 접근한 반면, 20세기 초 이탈리아 미래학자 루이지 루솔로와 같은 예술가들은 그 장르의 기초를 닦았다."현대 산업 [7]사회의 소리"를 반영하는 그의 저서이자 작품인 "소음의 예술"AllMusic의 Brian Olenwick은 1960년대 영국 실험 그룹 AMM을 일렉트로니카, 자유 즉흥, 산업 및 노이즈 밴드의 최근 애호가들은 AMM의 주요 원천을 확인할 의무가 있다고 언급했습니다.그는 다음과 같이 덧붙였습니다."소닉 공격, 노이즈, 우연한 소리(트랜지스터 H 포함) 실험에서는,"채무자, Test Dept와 같은 산업 그룹의 작업에서 바위 끝에 도달하십시오."[8]피치포크는 레드 크라욜라를 "아트 펑크, 산업 전문가, 그리고 뉴웨이브 과학자들의 주요 신탁"으로 보고 있으며, 1967년 음반 The Parable of Argable Land는 AllMusic의 리치 [10]언터버거에 의해 "산업 록의 전래"로 불리고 있다.

질문 기계: 라이바흐와 NSK라는 책에서 알렉세이 먼로는 크라프트베르크가 "산업 사운드의 표현을 [11]학문적이지 않은 전자 음악에 접목시킨 최초의 성공한 예술가"로서 산업 음악의 발전에 특히 중요한 역할을 했다고 주장한다.산업음악은 원래 기계와 전기기계를 사용하여 만들어졌으며, 나중에는 기술이 발전하면서 신시사이저, 샘플러, 전자 타악기 등이 발달했다.먼로는 또한 산업 [11]음악가들의 영향력 있는 동시대 인물로서 수어사이드도 주장한다.산업음악의 창시자들에 의해 영감을 받은 그룹으로는 벨벳 언더그라운드, 조이 디비전, 마틴 [12]데니가 있다.'두근두근 그리슬'의 창세기 P-오리지에는 야주카, 크래프트베르크, 찰스 맨슨, 윌리엄 S 등의 명음악가들이 녹음한 카세트 라이브러리가 있었다. 버로우즈.[13]P-Orridge는 또한 1979년 [14]인터뷰에서 The Doors, Pearls Before Swin, the Fugs, Captain Beefheart, Frank Zappa와 같은 1960년대 록의 공로를 인정했습니다.크라우트록 그룹 파우스트의 불협화음 전자 작업은 산업 [15]예술가들에게 영향을 미쳤다.

크리스 카터 또한 핑크 플로이드와 귤 [16]드림에서 영감을 얻었고 즐거워했다.보이드 라이스는 60년대 걸그룹의 음악과 티키 문화의 [17]영향을 받았다.Z'EV는 그의 예술적 [18]삶에 영향을 미친 음악으로 크리스토퍼 트리(Spontient Sound), 존 콜트레인, 마일즈 데이비스, 팀 버클리, 지미 헨드릭스, 캡틴 비프하트를 꼽았다.카바레 볼테르는 록시 뮤직과 크래프트베르크의 트랜스 유럽 [19]익스프레스를 초기 선조로 꼽았다.카바레 볼테르는 또한 모톤 수보트닉과 [20]같은 작곡가들과 음악 콩크레를 연상시키는 곡들을 녹음했다.간호사 위드 워드는 무명의 자유 즉흥연주와 크라우트록을 [21]추천곡으로 들었다.23 스키두는 펠라 쿠티와 마일즈 데이비스의 'On the Corner'[22]에서 빌렸다.Einstürzende Neubauten을 포함한 많은 산업 단체들은 세계 [23]음악에서 영감을 얻었다.

초기의 많은 산업 음악가들은 그들의 영감으로 음악가보다 예술가나 사상가를 인용하는 것을 선호했다.사이먼 레이놀즈는 "두근거리는 그리슬 팬이 되는 것은 문화 [24]극단주의 대학 과정에 등록하는 것과 같았다"고 선언한다.존 케이지(John Cage)는 Throughing Gristle의 [25]초기 영감이었다.SPK는 장 뒤페, 마르셀 뒤샹, 장 보드리야르, 미셸 푸코, 발터 벤자민, 마셜 맥루한, 프리드리히 니체, 길레스 들뢰즈 등 유명 사회주의자 집회의 [26]선언에 영감을 받아 감사를 표했다.카바레 볼테르는 Burroughs, J. G. Ballard, Tristan [27]Tzara로부터 개념적인 신호를 받았다.Whitehouse와 Noss with Wind는 그들의 일의 일부를 후작 de Sade에게 바쳤다; 후자는 또한 Comte de [21]Lautréamont로부터 자극을 받았다.

산업 미학에 영향을 준 또 다른 작품은 루 리드의 메탈 머신 뮤직이었다.Pitchfork Music은 이 앨범을 "현대 아방가르드 음악계의 많은 부분, 특히 [28]잡음"이라고 언급합니다.이 앨범은 전적으로 기타 피드백으로 구성되어 있으며, 음악적이지 않은 [original research?]사운드의 산업적 사용을 예상한다.뉴욕타임즈는 미국의 아방가르드 밴드 레지던스를 "펑크, 뉴웨이브,[29] 산업음악의 형태를 가지고 있다"고 묘사했다.

산업 기록

Industrial Music for Industrial People은 원래 Monte Cazazza에[30] 의해 영국의 아트 프로바이더 Throughing Gristle에 [31]의해 설립된 음반사 Industrial Records의 스트랩라인으로 만들어졌습니다.이 음악의 첫 번째 물결은 런던에서 온 Throughing Gristle, [32]셰필드에서 온 Cabaret Voltaire, 그리고 미국에서 [33]온 Boyd Rice와 함께 나타났다.스팅 그리슬은 1976년에 [34]첫 공연을 했고 Kingston upon Hul에 기반을 둔 CUM [35]Transmissions의 뮤지컬 분파로 시작되었습니다.CUM은 처음에는 사이키델릭 록 그룹이었지만 영국 [25]예술 위원회로부터 보조금을 받기 위해 그들의 작품을 공연 예술로 묘사하기 시작했다.CUM은 P-Orridge와 Cosey Fanni [25]Tutti로 구성되었다.1972년부터 CUM은 플럭서스와 비엔나 액션리즘에서 영감을 얻은 여러 공연을 선보였다.이것은 성적,[16] 육체적 억압의 다양한 행위들을 포함한다.상업 예술가 힙노시스(Hipgnosis)의 직원인 피터 크리스토퍼슨은 1974년 그룹에 합류했고, 카터는 이듬해 [35]합류했다.

이 그룹은 1975년 9월 "Throughing Gristle"로 이름을 바꿨는데, 그들의 이름은 [35]발기를 의미하는 북부 영어 속어에서 유래했다.1976년 10월, 이 그룹의 첫 공개 공연은 투티의 포르노 사진뿐만 아니라 중고 탐폰도 포함된 매춘이라는 제목의 전시회였다.보수 성향의 정치인 니콜라스 페어베언은 "우리 사회의 도덕성을 파괴하기 위해 공금이 낭비되고 있다"고 선언하며 "문명의 [36]파괴자들"이라고 비난했다.이 단체는 1981년 해체를 선언하면서 그들의 "임무"가 "종료"[37]되었다고 한다.

왁스 트랙스!기록.

주요 기사 : 왁스 트랙스! 레코드

시카고 레코드 레이블 왁스 트랙스!음반들은 1980년대 초부터 산업음악이 널리 받아들여진 것에서 두드러졌다.이 레이블은 짐 내쉬와 대니 플레셔에 의해 시작되었다.레이블의 첫 번째 공식 발매는 1980년 "Immediate Action by Strike Under"라는 제목의 EP였다.이 레이블은 1980년대와 1990년대에 걸쳐 업계에서 가장 유명한 이름들을 배포했다.왁스 트랙스!는 또한 벨기에 음반사 Play It Again Sam Records를 위해 미국에 산업용 발매를 배포했고, 왁스 트랙스의 사업부로 Play It Again Sam U.S.A.라는 북미 지사를 열었다.Wax Trax!는 이후 TVT Records에 의해 1992년에 매입되었고 2001년에 독립 시카고 레이블을 닫았다.짐의 딸 줄리아 내쉬가 왁스 트랙스를 부활시켰어!2011년 왁스 트랙스! Retrospectacle - 33년 1/3주년이라는 3일간의 자선 이벤트로 기록.줄리아는 2014년 왁스 트랙스! 각인 아래 신소재를 공식 발매하고 시카고에서 음반사를 계속 운영하고 있습니다.

장면의 확대

클럭 DVA,[38] 야행성 배출,[39] 화이트하우스,[40] [41]상처난 간호사, SPK라는[42] 밴드가 곧 그 뒤를 이었다.백악관은 "역대 가장 잔혹하고 극단적인 음악"을 연주하려고 했는데, 이는 결국 그들이 파워 [37]일렉트로닉스라고 불렀습니다.백악관과의 초기 협력자였던 Steve Stapleton은 Naur with Wind를 결성하여 소음 조각과 사운드 콜라주를 [43]실험했습니다.클럭 DVA는 초현실주의 오토매티즘과 긴장된 에너지 펑크 같은 것을 똑같이 차용한 것으로 묘사했다.23 스키두는 클럭 DVA와 마찬가지로 산업음악과 [22]흑인 댄스음악을 융합시켰지만 월드뮤직에도 대응했다.1982년 제1회 WOMAD 페스티벌에서 공연한 이 그룹은 자신들을 인도네시아의 가믈란에 [44]비유했다.1978년 스웨덴 출신 Leather Nun이 Industrial Records에 서명되어 비(非)TG/Cazza 출신으로는 처음으로 IR [30]릴리스가 되었습니다.그들의 싱글곡은 결국 미국에서 대학 [45]라디오에서 중요한 방송을 받았다.

산업문화 핸드북은 "악마"[46] 예술가들의 유연한 동맹의 철학과 관심사에 대한 참조 가이드입니다.

대서양 전역에서 비슷한 실험이 이루어지고 있었다.샌프란시스코에서는 퍼포먼스 아티스트 몬테 카자자가 노이즈 [47]음악을 녹음하기 시작했다.보이드 라이스는 기타 드론과 테이프 루프가 반복되는 [48]소리의 불협화음을 만들어 내는 여러 장의 노이즈 앨범을 발매했다.보스턴에서, Sleep Chamber와 Inner-X-Musick의 다른 아티스트들은 강력한 소음과 초기 형태의 EBM을 혼합한 실험을 시작했습니다.이탈리아에서는 1980년대 초 마우리치오 비앙치의 작품도 이러한 [49]미학을 공유한다.독일에서 Einstürzende Neubauten은 메탈 타악기, 기타, 그리고 잭 [50]해머와 뼈와 같은 파격적인 악기들을 무대 공연에서 혼합하여 종종 그들이 연주하는 장소를 손상시켰습니다.안토닌 아르토에서 영감을 받아 앰페타민에 열광한 블릭스 바젤드는 또한 디 지니알렌 [51]딜레탄텐이라고 불리는 예술 운동을 일으켰다.바젤드는 특히 쉬익거리는 [51]비명으로 잘 알려져 있다.

1984년 1월 에인스튀르젠데 노이바우텐은 현대미술원(쿠엠의 매춘전과 같은 장소)에서 성악과 기계 협주곡을 연주해 바닥을 뚫고 들어가 [52]폭동을 일으켰다.이 행사는 영국에서 [52]1면 톱뉴스로 보도되었다.산업용 "메탈 음악"의 형태를 연습한 다른 그룹에는 Z'뿐만 아니라 Test Dept,[53] Laibach,[54] Die Krupps 등이 있다.EV [23]및 SPKTest Dept는 주로 러시아의 미래주의에서 영감을 받아 1984-85년 영국 광부들의 [55]파업을 지원하기 위해 순회공연을 했다.Skinny Puppy는 다양한 산업계의 조상들을 끌어안고 많은 작품에서 흔들릴 수 없는 전체를 만들었습니다.뉴욕 출신의 스완스 또한 표준적인 록 [56]악기에 의존하지만 메탈 음악의 미학을 연습했다.유고슬라비아가 단일 국가로 남아있을 때 시작된 슬로베니아 단체인 라이바흐는 스탈린주의, 나치, 티토이스트, 다다, 러시아 미래주의자 이미지를 차용해 유고슬라비아 애국심을 독일 독재주의 [57]적과 혼동해 매우 논란이 많았다.Slavoj Zijek은 그들과 그들의 동료 Neue Slowenische Kunst 예술단체가 전복적이고 해방적인 [58]효과를 내는 숨겨진 비뚤어진 즐거움 저변 권위를 가지고 과잉 식별을 연습한다고 주장하며 라이바흐를 옹호했다.더 쉬운 말로, 라이바흐는 대서양 양쪽의 산업 및 펑크 아티스트들에 의해 널리 활용된 일종의 아지트프롭을 연습했다.

Throughing Gristle이 해체된 후, P-Orridge와 Christopherson은 사이킥 TV를 설립하고 주요 [59]레이블과 계약을 맺었다.그들의 첫 번째 앨범은 일반적인 산업 스타일보다 훨씬 더 접근하기 쉽고 멜로디했으며, 훈련된 [60]음악가들의 고용된 작업도 포함되어 있었다.이후 작업은 초기 [61]산업의 사운드 콜라주와 소음 요소로 되돌아갔다.그들은 또한 펑크와 디스코에서 빌렸다.P-Orridge는 비디오 [62]아트를 제작한 준종교 단체인 The Temple ov Psychick Youth도 설립했다.사이킥 TV의 상업적 포부는 Einstürzende Neubauten, Test Dept, 그리고 Cabaret Voltaire를 [63]포함한 많은 후기 산업 음악가들을 발매한 Some Bizzare Records의 Stevo에 의해 관리되었다.

1983년경, 카바레 볼테르 멤버들은 펑크 음악에 깊은 관심을 가지고 뉴 오더에서 온 그들의 친구들의 격려로 어둡지만 춤추기 쉬운 일렉트로펑크의 [64]형태를 개발하기 시작했다.크리스토퍼슨은 1983년 사이킥 TV를 떠나 존 밸런스와 코일을 결성했다.코일은 징과 투우사를 이용해 "마티안"과 "동성애 에너지"[65]를 연상시켰다.코일의 친구인 데이비드 티벳은 전류 93을 만들었고, 두 그룹 모두 앰페타민과 LSD.[66] J. G.에서 영감을 얻었다. 코일과 공동 제작자인 Thirlwell은 소음과 영화 [67]음악뿐만 아니라 라운지에서 빌려서 산업 음악에서 블랙 코미디 버전을 개발했습니다.1980년대 초, 시카고에 본사를 둔 음반사 왁스 트랙스와 캐나다의 Nettwerk는 산업 음악 장르를 좀 더 접근하기 쉬운 일렉트로 산업 및 산업용 [31]록 장르로 확장하는 데 도움을 주었다.

특징과 이력

산업 음악의 탄생은 "정보의 접근과 통제가 권력의 [68]주요 도구가 되고 있던 시대"에 대한 반응이었다.그것의 탄생 당시, 산업음악의 장르는 다른 음악과는 달랐고, 음악 형식의 필요한 규칙에 대한 선입견을 깨기 위해 기술과 불안한 가사와 주제를 사용하는 것은 산업음악이 모더니즘 [68]음악이라는 제안을 뒷받침한다.아티스트들 스스로도 이러한 목표를 분명히 했고, 심지어 그들의 음악을 통해 그들이 주장하고 싶은 사회적 변화와 연관성을 이끌어냈다.

Industrial Records 웹사이트는 음악가들이 록 음악을 재발명하기를 원했고, 그들의 검열되지 않은 레코드는 [69]세계와의 관계에 관한 것이었다고 설명한다.그들은 계속해서 그들의 음악이 청취자들에게 각성이 되어 그들 스스로 생각하고 그들 주변의 세계에 의문을 갖기 시작하기를 바란다고 말했다.Industrial Records는 새로운 세대를 위해 만들어진 음악에 대한 아이디어를 떠올리게 하기 위해 Industrial이라는 용어를 의도했다.P-Orridge는 "음악 산업이 있기 때문에 '산업'이라는 단어에 아이러니가 있다.그리고 우리가 인터뷰에서 자동차처럼 우리의 기록을 만들어 내는 것에 대해 자주 했던 우스갯소리가 있습니다. 그것은 산업적인 감각입니다.그리고...그때까지 음악은 블루스와 노예제도에 기반을 두고 있었고, 적어도 빅토리아 시대, 즉 산업혁명으로 업데이트해야 할 때라고 생각했습니다."[70]

윌리엄 S. Burroughs는 산업음악가들에게 개념적인 영감을 줍니다.

초기 산업 음악은 종종 특징을 지닌 테이프 편집, 극명한 타악기와 루프 그들이 일찍 산업 그룹 카바레 볼테르, 저널리스트 사이먼 레이놀즈로의 작업과 같은 소음, 환경으로 강등된 지점으로 재수정을 쉿 쉿 하는 높은 모자와 rhythm-generator의 질벅질벅한 올가미"으로 특징된다."[71]카터 Throbbing Gri.Stle은 Christle-izer라는 이름의 장치를 발명했는데, 이 장치는 원 옥타브 키보드와 다양한 사전 녹음된 소리를 내는 [72]여러 카세트 기계로 구성되어 있다.

전통 악기는 종종 비전통적이거나 고도로 변형된 방식으로 연주되었다.레이놀즈는 카바레 볼테르 멤버들의 개인적인 기여에 대해 "크리스" 왓슨의 신스 슬라임, [스티븐] 맬린더의 축축하게 뛰는 베이스, 그리고 [리처드 H.][71] 커크의 산산조각난 유리 기타 스파이크라고 설명했다.왓슨은 커크의 기타를 위한 퍼즈박스를 제작하여 독특한 [73]음색을 만들어냈다.Carter는 Throughing Gristle을 [16]위해 스피커, 이펙트 유닛, 신시사이저 모듈을 만들었을 뿐만 아니라 보다 전통적인 록 악기를 수정했습니다.투티는 글리샌디를 만들기 위해 슬라이드로 기타를 치거나 타악기처럼 [74]현을 두드렸다.Throughing Gristle은 또한 매우 높은 음량으로 연주했고 물리적인 효과를 내기 위해 초고주파수와 서브베이스 주파수를 생산했으며, 이 접근방식을 "메타볼릭 음악"[75]이라고 명명했다.

보컬은 산발적이었고, 거친 논쟁처럼 풍선껌 팝일 가능성이 높았다.카바레 볼테르의 스티븐 말린더의 보컬은 전자적으로 [76]처리되었다.

산업음악의 처음 목적은 예술가들이 [69]과거에 대한 진부한 연관성을 배제함으로써 현대 사회에 대한 해설 역할을 하는 것이었다.스팅 그리슬은 펑크 록계에 남아있는 전통적인 록 음악의 요소들에 반대하며 산업성이 "반음악"[74]이라고 선언했다.초기 산업 공연은 [78]종종 관객들을 향한 Throughing Gristle의 고출력 조명과 같은 관객 [77]남용의 형태뿐만 아니라 절단, 가학성 요소, 전체주의 이미지 또는 상징성과 같은 금기를 깨고 도발적인 요소들을 포함했다.

산업 집단은 전형적으로 초월적인 주제에 초점을 맞춘다.산업 문화 핸드북(1983년)의 소개에서, 존 새비지는 산업 음악의 특징 중 몇 가지를 조직의 자율성, 충격 전술, 신시사이저와 "반음악"[77]의 사용이라고 여겼다.게다가,"사교 집단, 전쟁, 설득의 심리 기술, 아이들과 사이코패스(특히)에 의해 특이한 살인자들이 법 의학 병리, 성병학, 수용소의 행동, 교복의 역사와 기장."에 대한 조사와 알레이스터 크로울리 씨의 magick에 관심 Throbbing Gristle의 work,[79]뿐만 아니라에 참석했다. other 산업의 선구자들.Burroughs의 녹음과 글은 특히 현장에 영향을 미쳤으며, 특히 사회적 [80]통제를 방해하는 방법으로서 절단 기술과 소음에 대한 그의 관심이 컸다.최초의 많은 산업 음악가들은 [81]파시즘에 관심이 있었지만 반드시 공감할 필요는 없었다.스팅그리스틀의 로고는 영국 파시스트 연합(British Union of Fastists)[82]의 번개 상징에 바탕을 둔 반면, 산업 기록 로고는 [83]아우슈비츠의 사진이었다.

전기 산업군 전선 조립체

확장 및 오프쇼트(1980년대 후반과 1990년대 초반)

다음 항목도 참조하십시오.산업 음악 장르 목록

1980년대 들어 일부 밴드들이 장르에서 멀어지면서 산업음악은 뉴웨이브 음악, 힙합 음악, 재즈, 디스코, 레게, 뉴에이지 음악의 영향을 받은 밴드들로 확대되었고, 때때로 팝 음악 [84]작사가 통합되었다.이미 산업음악의 다양한 기반에서 많은 추가 스타일이 발전했다.이러한 오프쇼트에는 노이즈 음악, 환경 음악, 포크 음악, 포스트 펑크 및 일렉트로닉 댄스 음악과의 퓨전, 기타 돌연변이와 발전 등이 포함됩니다.이 장면은 전 세계에 퍼져 있으며, 특히 북미, 유럽, 일본에서 잘 나타나고 있다.인더스트리얼 음악에서 영감을 받은 서브스타일로는 다크 앰비언트, 파워 일렉트로닉스, 네오폴크, 일렉트로 인더스트리얼, 일렉트로닉 바디 뮤직, 인더스트리얼 힙합, 인더스트리얼 록, 인더스트리얼 메탈, 인더스트리얼 팝, 무술, 파워 노이즈, 마녀 하우스 등이 있습니다.

미드레인지 성공(1990년대와 2000년대)

알 주르겐센 나인인치 네일스 트렌트 레즈노르

1990년대에는 산업음악이 주류로 진입했다.이전에는 음악 기자들로부터 무시당하거나 비판받던 이 장르는 교외와 시골 지역의 불만을 품은 중산층 젊은이들에게 인기를 끌었다.이때쯤 이 장르는 저널리스트 제임스 그리어가 "한때 뉴 웨이브가 했던 [85]의미 없는 캐치올 용어"라고 부를 정도로 충분히 넓어졌다.나인 인치 네일스, 마릴린 맨슨, 램스타인, 오르기 등 산업음악과 관련된 많은 활동들이 이 기간 동안 상업적 성공을 거두었다.

마릴린 맨슨과 그의 밴드, 오르기, 롭 좀비는 그들의 앨범에서 산업 음악과 관련된 요소들을 두드러지게 사용했다.

1990년대까지 나인인치 네일과 마릴린 맨슨은 미국 음반 산업 협회(RIAA)로부터 플래티넘 인증을 받은 여러 앨범과 EP를 보유하고 있었는데, 그 중에는 나인인치 네일스의 깨짐(1992년),[86] 다운 스파이럴(1994년),[87] [88]연약함(1994년), 마릴린 맨슨의 적그리스도 슈퍼스타 애니멀스([90]1996년)[89] 등이 있었다.

「 」를 참조해 주세요.

각주

  1. ^ Fisher, Mark (2010). "You Remind Me of Gold: Dialogue with Simon Reynolds". Kaleidoscope (9).
  2. ^ "Industrial". Allmusic. All Media Network. Retrieved May 5, 2017.
  3. ^ V.Vale. Re/Search #6/7: 산업문화 핸드북, 1983.
  4. ^ "... 기자들은 이제 '산업'이라는 용어를 '실용'처럼 사용합니다."'-제네시스 P-Orge, RE/Search #6/7, 페이지 16'
  5. ^ "Industrial". Oxford English Dictionary (Online ed.). Oxford University Press. (가입 또는 참여기관 회원가입 필요)
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