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칩튠

Chiptune
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칩튠
Chiptune-Setup-Game-Boys.jpg
게임보이 휴대용 게임 콘솔이 포함된 뮤지션의 칩튠 설정
기타 이름
  • 칩[1] 음악
  • 8비트[1] 음악
문체적 기원
문화적 기원1970년대 후반 ~ 1980년대 초반, 일본
파생 형식
서브장르
비트팝
퓨전 장르
지역 장면
데모센
기타 토픽
아티스트
일렉트로닉 뮤직
실험 형태
인기 있는 스타일
기타 토픽

칩 뮤직 또는 8비트 음악으로도 알려진 칩튠은 빈티지 아케이드 머신, 컴퓨터 및 비디오 게임 콘솔의 [5]PSG 사운드 칩 또는 신시사이저를 사용하여 만들어진 합성 전자 음악 스타일이다.이 용어는 PSG가 만든 오래된 음악과 의도적으로 비슷하게 들리는 트래커 형식의 음악(이것은 이 용어의 원래 의미)과 PSG 사운드를 현대 음악 [6][7][8]스타일에 결합한 음악을 지칭하는 데 흔히 사용된다.기존의 어떤 곡도 특정 [9]스타일 요소보다는 악기와 음색의 선택에 의해 정의된 칩튠 스타일로 편곡할 수 있기 때문에 "다양한 장르의 해석"이라고 표현되어 왔다.

테크놀로지

파형 발생기는 음성 합성 시스템의 기본 모듈입니다.파형 발생기는 일반적으로 고정 또는 가변 음색과 가변 피치를 가진 기본 기하학적 파형을 생성합니다.일반적인 파형 발생기 구성에는 일반적으로 두 개 또는 세 개의 단순 파형과 종종 단일 의사 임의 노이즈 발생기(PRNG)가 포함됩니다.사용 가능한 파형에는 종종 펄스파(듀티 사이클을 수정하여 음색을 변경할 수 있음), 사각파(홀수 고조파만 생성하는 대칭 펄스파), 삼각파(홀수 고조파만 포함하지만 사각파보다 부드러운 고정 음색), 톱니파(밝고 산뜻한 음색을 가지며 홀수 음색을 포함)가 포함됩니다.d 균등 고조파).이 기술을 사용하는 시스템의 두 가지 주목할 만한 예는 닌텐도 게임보이 휴대용 게임기와 코모도어 64 개인용 컴퓨터이다.Game Boy는 2개의 펄스 채널(12.5%, 25%, 50%, 75% 파동 듀티 사이클 전환 가능), 4비트 펄스 코드 변조(PCM) 재생용 채널 및 의사 랜덤 노이즈 발생기를 사용합니다.그러나 코모도어 64는 펄스, 톱니, 삼각형, 노이즈 각각을 전환할 수 있는 3개의 채널을 제공하는 MOS 기술 SID 칩을 사용했습니다.게임보이와 달리 코모도어 64의 펄스 채널은 웨이브 듀티 사이클을 완전히 제어할 수 있었다.SID는 링 변조와 조정 가능한 공명 [10]필터를 포함한 많은 다른 기능을 제공하는 기술적으로 매우 진보된 칩이었다.

이러한 원시 칩의 음성 수는 한정되어 있기 때문에, 주된 과제 중 하나는 풍부한 폴리포닉 음악을 만드는 것입니다.그것을 모방하는 일반적인 방법은 빠른 아르페지오를 사용하는 것인데, 이것은 칩튠 음악의 가장 관련 있는 특징 중 하나이다(물론 전자 [11]음색과 함께).

일부 구형 시스템에서는 원래의 ZX Spectrum 및 IBM PC와 같이 심플한 비프음이 유일한 사운드 출력으로 제공되었습니다. 그럼에도 불구하고 많은 숙련된 프로그래머들은 이 베어 하드웨어로 예상치 못한 풍부한 음악을 만들 수 있었습니다. 이 하드웨어에서는 비프음을 직접 제어하여 시스템 CPU에 의해 사운드가 완전히 생성됩니다.

역사

칩 음악의 초기 전조는 컴퓨터 음악의 초기 역사에서 찾을 수 있다.1951년에 CSIRAC와 Feranti Mark 1 컴퓨터는 [12]대중 앞에서 실시간 합성 디지털 음악을 연주하기 위해 사용되었다.최초의 상업용 컴퓨터 음악 앨범 중 하나는 퍼스널 컴퓨팅 '78 쇼의 일환으로 1978년 8월 25일에 열린 제1회 필라델피아 컴퓨터 음악 축제에서 나왔다.제1회 필라델피아 컴퓨터 음악 페스티벌 레코딩은 [13]1979년 크리에이티브 컴퓨팅에 의해 출판되었습니다.Global TV 프로그램 Science International (1976–1979)은 [14]이 음악을 PDP-11/10으로 돌렸다.

1980년대 초까지 개인용 컴퓨터는 이전보다 가격이 저렴해지고 접근성이 향상되었다.이는 소비자들이 새로운 기계로 업그레이드하면서 버린 구식 PC와 게임기의 증가로 이어졌다.전체적으로 소비자의 수요가 적었기 때문에 구하기 어렵지 않았기 때문에 소리나 예술을 제작하는 데 있어 접근성이 높고 저렴한 방법이 되었다.주로 언더그라운드 장르였던 칩튠은 1980년대와 21세기에 중간 정도의 인기를 끌면서 일렉트로닉 댄스 음악의 발전에 영향을 미쳤다.

외부 비디오
video icon 사이언스 인터내셔널: 다음은 어떻게 생각할까요?유튜브 동영상

비디오 게임의 기원

칩튠 음악은 아케이드 게임의 황금기에 만들어진 비디오 게임 음악과 함께 등장하기 시작했다.초기의 예는 니시카도 토모히로의 아케이드 게임 Gun Fight(1975)의 오프닝 곡이었다.연속 배경 사운드 트랙을 사용한 최초의 비디오 게임은 1978년 발매된 니시카도 토모히로의 스페이스 인베이더스로, 4개의 단순한 색상의 하강 베이스 음이 반복되었지만, 역동적이고 플레이어와 상호작용하여 플레이어의 [15]공격 속도가 빨라졌다.연속적인 멜로디 배경음악을 담은 최초의 비디오 게임은 1980년 남코가 발매한 아케이드 게임인 Rally-X로,[16] 게임 플레이 중에 연속적으로 반복되는 심플한 선율을 특징으로 한다.또한 디지털-아날로그 변환기를 사용하여 샘플링된 [17]사운드를 만든 최초의 게임 중 하나이기도 하다.같은 해, 음성 합성을 특징으로 하는 최초의 비디오 게임도 발매되었는데, Sunsoft는 아케이드 게임 Stratovox를 [16]슈팅했다.

1970년대 후반, 신스팝/일렉트로닉 댄스 음악 그룹 옐로우 매직 오케스트라는 컴퓨터를 사용하여 합성된 [18]음악을 생산했습니다.1978년 셀프 타이틀 데뷔 앨범을 포함한 그들의 초기 음악 중 일부는[19] 스페이스 인베이더와 건 파이트와 같은 인기 아케이드 게임의 소리를 샘플링한 것이었다.현대 비디오 게임의 사운드를 그들의 음악에 포함시키는 것 외에도, 밴드는 나중에 8비트와 16비트 [20][21]시대에 만들어진 비디오 게임과 칩튠 음악에 큰 영향을 끼쳤다.예를 들어, 세가의 1982년 아케이드 게임 슈퍼 로코모티브는 YMO의 "Rydeen"(1979년)[22]의 칩튠 커버 버전을 특징으로 했다. 래빗 소프트웨어의 트루퍼 트럭(1983년)과 데일리 톰슨의 디애슬론(1984년)과 스트라이커의 마틴(1986년)과 같은 이후의 컴퓨터 게임들도 이 곡을 다루었다.

1983년까지, 코나미의 아케이드 게임인 Gyruss는 디지털-아날로그 변환기와 함께 5개의 사운드 칩을 사용했는데, 이는 부분적으로 J. S. 바흐의 토카타와 푸가의 D단조 [23]전자연주를 만드는 데 사용되었다.1984년, YMO의 전 멤버 호소노 하루오미는, 「Video Game Music」이라고 하는 이름의 남코 아케이드 게임 샘플로 제작한 앨범, 칩튠[24] 레코드의 초기 예와 최초의 비디오 게임 음악 [25]앨범을 발매했다.이 레코드에는 남코의 치프튠 작곡가의 작품이 수록되어 있다.도시오카이(1980년 팩맨), 오노기 노부유키(1981년 갈라가, 뉴랠리 X, 보스코니안, 1982년 폴 포지션), 게이노 유리코(1982년 [26]디그와 제비우스) 등.

FM 합성

칩 음악의 큰 진보는 디지털 신시사이저와 FM 사운드 칩을 위해 야마하에 의해 상업적으로 출시된 주파수 변조 합성(FM 합성)의 도입으로 [27][28]1980년대 초부터 아케이드 기기에 등장하기 시작했다.당시 FM 합성을 이용한 아케이드 게임 작곡가로는 코나미의 히가시노 미키(그라디우스, 이에아르 쿵후, 틴에이저 뮤턴트 닌자 거북이)와 세가의 가와구치 히로시(스페이스 해리어, 행온, 아웃런)가 있었다.

1980년대 초, 디지털 FM 합성 사운드의 도입으로 개인용 컴퓨터 게임 음악의 상당한 개선이 가능해졌다.야마하는 1980년대 초에 NEC PC-8801이나 PC-9801등의 일본 컴퓨터용의 FM 싱스 보드를 제조하기 시작했고, 1980년대 중반에는 PC-8801이나 FM-7에 FM 사운드가 내장되었다.이것에 의해, 컴퓨터 게임 음악은, 내장 스피커로부터의 단순한 비프음보다 더 복잡해졌다.코시로 유조, 아보 다케시 등의 뮤지션들이 칩튠 [29]커뮤니티에서 여전히 높은 평가를 받고 있는 음악을 만들기 위해 활용한, FM 신스 보드는 「따뜻하고 쾌적한 사운드」를 만들어 냈다.1980년대 초, NEC PC-88과 PC-98과 같은 일본 PC는 비디오 게임 [30]음악을 제작하는 데 가장 많이 사용된 음악 매크로 언어(MML)와 MIDI 인터페이스와 같은 오디오 프로그래밍 언어를 사용했습니다.

후지쯔는 또 1985년 FM-7용 FM 사운드 에디터 소프트웨어를 출시해 합성음악을 [31]만들고 편집할 수 있는 사용자 친화적인 인터페이스를 제공했다.

1987년 캐나다 회사 애드립이 IBM 퍼스널 [32]컴퓨터용 애드립 뮤직 신시사이저 카드를 출시하면서 FM 합성이 서양 컴퓨터에 가능해진 반면,[33] 싱가포르에 본사를 둔 크리에이티브 랩은 1989년 애드립 카드의 사운드 칩을 사운드 블라스터 카드에 통합했습니다.두 카드 모두 1980년대 후반과 1990년대 초에 MS-DOS 게임 개발자들에 의해 널리 지원되었다.

콘솔에 의한 FM 합성의 광범위한 채택은 16비트 시대의 주요한 발전 중 하나가 될 것입니다.그때 16비트 아케이드 머신은 복수의 FM 합성 [27]칩을 사용하고 있었습니다.이 시기에 유명한 칩튠 작곡가는 고시로 [34]유조였다.이후 오디오 기술의 진보에도 불구하고, 그는 Streets of Rage(1991–1994)나 Etrian Odyssey(2007–현재)[29]와 같은 시리즈의 칩튠 사운드 트랙을 제작하기 위해 구형 PC-8801 하드웨어를 계속 사용했다.그의 시노비의 복수(1989) 사운드트랙은 일렉트로닉 댄스 음악과 일본 전통 [37]음악을 융합한 하우스 및 진보적인 테크노[34] 작곡을 특징으로[35][36] 했다.Streets of Rage 2 (1992)의 사운드 트랙은 "스윙한 하우스 신스, 지저분한 전자 펑크, 그리고 나이트클럽에서 비디오 [38]게임처럼 편안함을 느낄 수 있는 무아지경의 전자 질감의 블렌드"로 "혁명적"이자 "시대 앞서"라고 여겨진다.「Streets of Rage 3」(1994년)의 사운드 트랙에서는, 「Automated Composing System」이라고 하는 새로운 작곡 방법을 고안해,[39] 「정글과 같은 빠른 비트의 테크노」를 만들어,[40] 자동적으로 혁신적이고 실험적인 사운드를 만들어 냈다.Koshiro는 또한 Dragon Slayer, Ys, Shinobi, ActRaiser와 같은 시리즈의 칩튠 사운드 트랙을 작곡했다.또 다른 중요한 FM 신스 작곡가는 고 류우메모토로, 그는 다양한 비주얼 소설의 칩튠 사운드트랙을 작곡하고 게임들을 [41]촬영했다.

SID 음악 문화

참고 항목: MOS 테크놀로지 SID 및 Demoscene
MOS 6581 및 8580 Commodore 64 SID 칩.

나중에 몇몇 데모 그룹은 리핑된 게임 음악 대신 그들만의 음악을 사용하는 쪽으로 이동했다.1986년 제론 "레드" 키멜은 롭 허바드의 플레이어의 루틴을 연구하여 1987년 자신만의 루틴을 쓰기 전에 오리지널 데모[42] 곡에 사용했다.1986년 독일 C-64 잡지 64'[43]er에 타이핑 목록으로 나온 Chris Hülsbeck의 Soundmonitor와 같은 음악 편집자 전용 소프트웨어도 취미로 쓰고 있었다.

SID 음악 작곡의 연습은 코모도어 64 데모센과 함께 오늘날까지 심리스하게 이어져 왔다.SID 음악의 포괄적인 아카이브인 High Voltage SID Collection에는 40,000곡 이상의 SID [44]음악이 포함되어 있습니다.

주류 인기

칩튠 음악의 전성기는 1980년대였다.[45]1980년대 중반부터 아케이드 게임 사운드를 시식한 최초의 상업용 칩튠 레코드는 1984년 [24]호소노 하루오미의 비디오 게임 뮤직이 대표적이다.그 당시에는 칩튠 음반이 완전히 드물었지만, 1978년 [19]옐로우 매직 오케스트라의 "컴퓨터 게임"이 시작되었을 때, 비디오 아케이드 게임의 황금기(1970년대 후반에서 1980년대 중반)에는 팝 록,[46] 힙합[47], 일렉트로닉[48] 음악 장르의 많은 주류 음악가들이 아케이드 게임 소리와 삐 소리를 샘플링했다.버크너&Garcia의 "Pac-Man Fever"와 동명의 앨범은 1982년에 [46]큰 인기를 끌었다.아케이드 게임 사운드는 일렉트로 음악 장르의 기본 요소 중 하나였으며, 이는 테크노와 하우스 음악 같은 다른 많은 일렉트로닉 댄스 음악 장르에 영감을 주었으며, 이는 때때로 "삐걱거리는 음악"[19]이라고 불리기도 했다.스페이스 인베이더에 첫번째 시카고 집 트랙(1984년)[49][50]제시 손 더스의"그리고 On으로"의 bassline을 플레이어 1의"스페이스 인베이더"(1979년)영감을 주었습니다.[51]워프의 기록"Testone"스위트의 엑소시스트 표본 비디오 게임으로(1990년)옐로 매직 오케스트라의"컴퓨터 게임"에서 1990년대 초 셰필드의 삐 테크노 장면 정의하게 들린다.[52]

그러나 1980년대 이후 칩튠 음악은 [45]인기가 떨어지기 시작했다.그 이후 2000년대까지 칩 음악은 거의 라이브로 연주되지 않았고 노래는 실행 가능한 프로그램이나 다른 컴퓨터 파일 형식으로 거의 독점적으로 퍼져나갔다.순수 칩 음악의 음반사 발매의 초기 예는 1990년대 후반에 [53]찾아볼 수 있다.칩튠 음악은 1990년대 말에 다시 인기를 얻기 시작했다.최초의 일렉트로클래시 레코드인 I-F의 "Space Invaders Are Smoking Grass"(1997년)는 "아타리 시대의 하이징크에게 소리내어 경의를 표하는 전기 충격"[54]으로 묘사되었다.

2000년대 중반, 8비트 칩 음악은 주류 팝 음악에서 다시 등장하기 시작했고, 벡 (예: 2005년 "Girl"), 킬러 (예: 2004년 "On Top"), 노 다웃 (Running"), 그리고 특히 그들의 노래 중 많은 곡에서 Postal Service와 같은 가수들에 의해 사용되었다.가와구치 히로시 등 초기 게임음악 작곡가의 저품질 디지털 PCM 스타일링도 인기를 [55]끌기 시작했다.2003년, J-Pop여성 그룹 Perfume,[56][57]프로듀서 나카타 야스 타카와 함께 음악 synthesizer로 연주하는 팝 음악과 chiptunes을 결합하고(집을 생산하고;[57]그들의 돌파구가 2007년에서 게임, 아이라 미쓰키, immi, Mizca, 보급 능력 및 작업량 분석, 사오리 @ 운명과 스위트를 포함한 다른 일본 여가수들이 비슷한 전자 스타일을 사용할 수 있도록 해와 함께 제공되기 시작했다.방학.[58]일렉트로 하우스 프로듀서 데드마우5는 1990년대 후반 칩튠과 데모센의 움직임에 영향을 받은 사운드로 활동을 시작했다.프로젝트 56, 데드마우5 Circa 1998–2002 및 A Little Oblique라는 세 개의 자체 발매 컴필레이션이 [59]2006년에 완성되었습니다.

2007년에는 완전히 칩튠 앨범 8비트 오퍼레이터: Music of Kraftwerk는 주요 주류 레이블인 Astralwerks/EMI Records에서 발매되었으며, 여기에는 Nanoloop의[60] 크리에이터 Oliver Wittchow와 아티스트 롤모델로 등장하는 LittleSoundDJ의 크리에이터 Johan Kotlinski가 포함되어 있습니다.Kraftwerk의 창립 멤버인 Ralf Hütter가 직접 [62]트랙을 선택했습니다.2007년 2월 24일 정규 CD의 전조로 12인치 비닐 싱글 버전이 발매되어 빌보드 매거진 Hot Dance Singles Sales Chart에서 17위에[63] 올랐다.2007년 3월에는 CD 발매가 CMJ RPM([64][65]북미 대학 일렉트로닉) 차트 1위에 올랐습니다.에든버러 태생의 일렉트로닉 뮤지션 유니콘 키드는 특히 "True Love Fantasy"와 EP "Tidal Rave"의 다른 곡들이 심야 라디오에서 연주되어 2011 페스티벌에서 라이브로 연주된 BBC 라디오 1을 포함하여 칩튠을 더욱 대중화하는데 도움을 주었다.캐나다에서는 토론토 언더그라운드 클럽 씬을 통해 Eightcubed와 Crystal Castles가 인기를 더했으며, 2008년[66] MuchMusic에서 데뷔한 "Heart Invaders"와 NME "Best Tracks of the Past 15 Years"[67]에서 싱글 "Alice Practice"가 29위를 기록하는 등 지속적인 인상을 남겼다.

2000년대 후반, 게임보이용 LittleSoundDJ와 같은 소프트웨어의 출시로 인해 칩튠 문화의 새로운 물결이 일어났다.이 새로운 문화는 데모씬과 트래커 문화보다 라이브 공연과 음반 발매에 훨씬 더 중점을 두고 있는데, 새로운 아티스트들은 종종 이 문화를 멀리만 [68]인식합니다.최근 8비트 칩튠 사운드, 즉 "비디오 게임 비트"는 많은 주류 팝 아티스트에 의해 사용되고 있습니다.예를 들어 케샤[69](2010년 가장[71] 많이 팔린 싱글 [70]"틱톡"에서 가장 주목할 만한 것), 히트 싱글 "아요 테크놀로지"의 50센트, 로빈, 스눕 독,[70] 에미넴(예: "헬바운드", 넬리 퍼타도, 팀발랜드(팀발 논란 참조) 등의 아티스트가 있습니다.비디오 게임 사운드의 영향은 Dizzee Rascal, Kieran Hebden과 [72]같은 아티스트들의 현대 영국 일렉트로니카 음악이나 DragonForce와 같은 헤비메탈 밴드에서도 들을 수 있다.특히 그림 음악은 [73]이스트런던에서 인기 있었던 비디오 게임에서 톱니를 흔드는 소리를 예로 들 수 있다.몇몇 덥스텝 제작자들은 비디오 게임 칩튠, 특히 코시로 [74][75][76]유조의 작품에 영향을 받았다.2010년 BBC 기사는 "오래된 게임의 시각과 소리" (프로거와 동키 콩을 예로 들 수 있음)가 "이제 주류 음악과 [45]문화의 일부가 되고 있다"고 말했다.Completxtro의 선구자 Porter Robinson은 1980년대 아날로그 [77]신스 음악과 함께 그의 음악 스타일에 영향을 준 것으로 비디오 게임 사운드 또는 칩튠을 언급했다.

트래커 칩튠스

참고 항목: 음악 추적기 및 모듈 파일

샘플 기반의 사운드 생성 기능을 갖춘 Commodore Amiga(1985)는 마이크로컴퓨터 음악의 개념을 단순한 칩 싱시사이즈 사운드로부터 멀리 떨어뜨렸다.Karsten Obarski의 Ultimate Soundtracker(1987년)에서 시작된 Amiga Tracker 음악 소프트웨어는 많은 컴퓨터 애호가들에게 컴퓨터 음악을 만들도록 영감을 주었습니다.급성장하는 트래커 음악 문화의 분파로서 디지털화된 샘플 대신 단순한 파형을 이용한 코모도어 64 SID 음악을 연상시키는 트래커 음악이 탄생했다.이러한 종류의 음악은 초기 비디오 게임 콘솔과 가정용 컴퓨터 사운드 칩의 소리를 지칭하여 "칩튠즈"라고 불리게 되었다.

트래커 칩튠스의 가장 오래된 예는 1989년으로 거슬러 올라가며 데모센 뮤지션 4mat, 바로크, TDK, Turtle, Duz에 기인한다.트래커 칩튠은 아르페지오, 비브라토 및 포르타멘토와 같은 트래커 효과에 의해 변조되는 매우 짧은 루프 파형을 기반으로 합니다.

적은 양의 샘플 데이터 덕분에 Tracker Chiptunes는 대부분의 다른 유형의 Tracker 음악보다 공간 효율이 훨씬 높아졌고, 이는 크기가 제한된 데모센 데모와 크랙 인트로스에 어필할 수 있게 되었습니다.트래커 칩튠은 키겐과 같은 다른 웨어즈 장면 실행 파일에서도 일반적으로 사용되고 있습니다.

오늘날에는 칩튠이라는 용어가 실제 칩 기반 합성을 사용하여 칩 음악을 커버하는 데 사용되기도 하지만, 아미가 음악 보존 프로젝트와 같은 일부 소스에서는 칩튠을 작은 트래커 [78]모듈로 특별히 정의하고 있습니다.

현대 칩튠 음악

게임보이 어드밴스에 로드된 리틀 사운드 DJ
클라우드 건너뛰기– "어드벤처 라이트" (2011년)
Drozerix – "컴퓨터의 모험" (2012)
이것들은 비디오 게임 사운드 트랙의 일부가 아닌 독립형 음악 파일로 배포되는 현대의 칩튠 트랙의 예입니다.
이 파일을 재생하는 데 문제가 있습니까?미디어 도움말을 참조하십시오.

칩씬은 "작곡"이 열리고, 그룹이 음악 디스크를 발매하고, 크랙트로/데모씬이 나오면서 관련성을 갖게 되었다.새로운 Tracker 툴은 칩 사운드를 기술력이 떨어지는 뮤지션에게 제공하기 위해 사용됩니다.NES 플랫폼에는 MidiNES가 탑재되어 있습니다.MidiNES는 시스템을 완전한 하드웨어 MIDI 제어 신시사이저로 변환하는 카트리지입니다.2007년경 Mssiah는 MidiNES와 매우 유사하지만 더 나은 파라미터 제어, 시퀀싱, 아날로그 드럼 에뮬레이션 및 제한된 샘플 재생을 갖춘 Commodore 64용으로 출시되었습니다.코모도어 PET에는 오픈소스 PetSynth 소프트웨어가 탑재되어 있어 PET의 6522 칩을 사운드용으로 사용하여 컴퓨터를 피아노 키보드처럼 연주할 수 있으며 많은 효과를 볼 수 있다.DOS 플랫폼에서 Fast Tracker는 마우스로 손으로 그린 샘플을 만들 수 있기 때문에 가장 유명한 칩튠 메이커 중 하나입니다.칩튠 아티스트 Pixelh8은 또한 게임보이를 위한 뮤직[79] 테크, 게임보이 어드밴스용 프로[80] 퍼포머, 닌텐도 DS와 같은 음악 소프트웨어를 디자인하여 두 기계를 실시간 신시사이저로 만들었다.

지난 몇 년간 칩튠과 칩 뮤직 아티스트가 출연하는 많은 텔레비전 코너가 있었다.2005년 4월 11일, 에잇 비트 웨폰은 G4의 Attack of the Show 생방송 에피소드 #5058에서 [81][82]그들의 곡 "Bombs Away"와 "Gameboy Rocker"를 연주했다.2008년, 걸작극장의 패러디로서, Boing Boing Video의 SPAMasterpiece Theater의 첫 4개 에피소드가 햄혹스 버터밀크 [83]존슨의 장 조제프 무렛의 "론도: 팡파레"(1735)의 치프튠 리믹스로 시작되었다.또 다른 칩뮤직 기능으로는 작은 규모의 닷이 있다.2009년 [84]호주 ABC2의 텔레비전 시리즈 '굿 게임'에 출연했던 AY, 만 명의 자유인과 가족 그리고 짐 쿠오모.

2010년 12월 Electronic Frontier Foundation은 크래시패스터별로 8비트 사운드 트랙을 갖춘 가짜 8비트 게임을 사용하여 그 [85]해의 주목할 만한 법적 성과를 입증했습니다.

2012년 3월 스미스소니언 아메리칸 아트 뮤지엄의 아트 오브 비디오 게임즈 전시회가 8비트 웨폰 & ComputeHer 8비트 웨폰의 칩뮤직 사운드트랙을 입구에 두고 개막했다.[86]또한 아트 오브 비디오 게임즈 앤섬"이라는 트랙을 만들었다.2015년 9월, 도모(NHK)를 베이스로 한 최초의 음악 컴필레이션 「도모 러브스 칩튠」이 iTunes, Amazon 및 모든 주요 음악 스트리밍 [87][88]서비스에 발매되었습니다.편집에는, 아나마구치나 재해 피스와 같은, 칩튠 장르의 톱 아티스트가 등장한다.또, 「도모가 좋아하는 칩튠」은, 미스터리 맨션의 도모 테마곡의 최초의 칩튠 리믹스입니다.뉴욕시의 칩튠 장면은 또한 "Format the Planet by 2 Player Productions"라는 다큐멘터리의 주제였다.이 영화는 2008년 사우스 바이 [89]사우스웨스트에서 공식 선곡되었다.

칩 음악은 21세기 게임으로 돌아갔습니다. 풀칩 음악 스타일이나 음악에서 칩 샘플을 사용합니다.사운드트랙에 칩튠 요소가 포함된 인기 게임으로는 Shab[90] Knight와 Undertail이 [91]있습니다.

라이브 퍼포먼스

Chipspace (MAGFest 2020)
MAGFest 2020 기간 동안 칩스페이스의 인파 영역 및 시장.

MAGFest 및 칩스페이스

칩튠 음악의 축하와 인정에 초점을 맞춘 행사가 전 세계에서 열린다.미국에서는 비디오 게임과 관련된 다양한 이벤트를 개최하는 연례 대회인 Super MAGFest 기간 동안 goto80이나 Chipzel과 같은 인기 있는 칩튠 아티스트가 콘서트 홀 메인 스테이지에서 공연한 적이 있습니다.칩튠에 초점을 맞춘 메인 스테이지 쇼(가칭 '칩 레이브')는 일반적으로 콘서트 홀 내 컨벤션 3일째에 열리며 칩튠 커뮤니티의 수많은 저명인사들을 출연시켰다.

Super MAGFest는 칩튠 커뮤니티의 참가자들이 무대에 올라 오픈 [92]마이크 시스템을 통해 그들의 음악을 연주하는 Chipspace라고 불리는 연속 공연장도 가지고 있다.원래 Chiptunes에서 시작=WIN[93] 창업자 Brandon L.Chipspace는 MAGFest의 수명 동안 Chiptune 팬들을 [95]더 가깝게 만들기 위해 진화해 왔습니다.[94]Chiptunes = 등의 chiptune net labels가 큐레이션한 쇼케이스도 있습니다.윈, geekbeat 라디오 등등.[96]

레퍼런스

  1. ^ a b "How 8-bit music, or chiptune, moved from illicit origins to mainstream popularity". Retrieved February 15, 2021 – via abc.net.au.
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추가 정보

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