펠라 쿠티

Fela Kuti
펠라 쿠티
Kuti in 1970
1970년 쿠티
배경정보
태명올루펠라 올루세군 올루도툰란섬쿠티
태어난(1938-10-15) 1938년 10월 15일
영국령 나이지리아아베오쿠타
죽은1997년 8월 2일 (1997-08-02) (58세)
라고스, 라고스 주, 나이지리아
장르
직업
  • 음악가
  • 밴드 리더
  • 활동가의
계측기
  • 색소폰
  • 보컬
  • 키보드
  • 트럼펫 소리
  • 기타의
  • 북소리
활동년수1958–1997
레이블
웹사이트felakuti.com

펠라 아니쿨라포 쿠트 ì(, 1938년 10월 15일 ~ 1997년 8월 2일)는 나이지리아의 음악가, 밴드 리더, 작곡가, 정치 활동가, 범아프리카주의자, ì ̀다. 그는 서아프리카 음악과 미국의 펑크, 재즈를 결합한 나이지리아 음악 장르인 아프로비트의 왕으로 여겨집니다.[2] 그의 인기가 최고조에 달했을 때, 그는 아프리카에서 가장 "도전적이고 카리스마 있는 음악 연주자" 중 한 명으로 언급되었습니다.[3] 올뮤직은 그를 "국제적으로 중요한 음악적, 사회정치적 목소리"라고 묘사했습니다.[4]

쿠티는 나이지리아의 여성 인권 운동가 펀밀라요 란소메 쿠티의 아들이었습니다. 해외에서 초기 경험을 한 후, 그와 그의 밴드 아프리카 70( 드러머이자 음악 감독인 토니 앨런)은 1970년대에 나이지리아에서 스타덤에 올랐는데, 그 시기에 그는 거침없는 비평가이자 나이지리아의 군정의 표적이 되었습니다.[4] 1970년, 그는 칼라쿠타 공화국 코뮌을 세웠고, 이 코뮌은 군사 통치로부터 독립을 선언했습니다. 코뮌은 1978년 쿠티와 그의 어머니를 다치게 한 습격으로 파괴되었습니다.[5] 그는 1984년 무하마드 부하리 정부에 의해 투옥되었지만 20개월 만에 석방되었습니다. 그는 1980년대와 1990년대까지 녹음과 공연을 계속했습니다. 1997년 그가 사망한 이후, 그의 음악의 재발행과 편집은 그의 아들인 Femi Kuti에 의해 감독되어 왔습니다.[4]

인생과 경력

Ransome-Kuti 가족 1940: 이스라엘 목사Funmilayo 추장이 앉았고, 뒤에 돌루, 앞에 펠라, 오른쪽에 Olikoye가 있는 아기 Becko.

초기생

올루펠라 올루데군 란소메쿠티는[6] 1938년 10월 15일 당시 영국령 나이지리아의 도시였던 아베오쿠타(오늘날의 오군 주의[7] 주도)에서 중산층 이상의 나이지리아란소메쿠티 가문에서 태어났습니다.[8] 그의 어머니인 Funmilayo Ransome-Kuti는 반 colonial 페미니스트였고, 그의 아버지인 이스라엘 Oludotun Ransome-Kuti 목사는 성공회 목사, 학교 교장, 그리고 나이지리아 교사 연합의 초대 회장이었습니다. 쿠티의 부모는 모두 나이지리아의 반식민지 운동, 특히 1946년 그의 어머니에 의해 주도된 아베오쿠타 여성 폭동에서 적극적인 역할을 했습니다.[10] 의 형제인 베코 란섬 쿠티와 올리코예 란섬 쿠티는 전국적으로 잘 알려져 있습니다.[5] 쿠티는 작가이자 노벨 문학상 수상자인 울 소잉카의 사촌입니다[11].[12] 그들은 모두 쿠티의 친할아버지이자 소잉카의 외증조부인 조시아 란솜-쿠티의 후손입니다.[13]

쿠티는 아베오쿠타 문법학교를 다녔습니다. 1958년, 그는 의학을 공부하기 위해 런던으로 보내졌지만, 대신 그가 선호하는 악기인 트럼펫을 가지고 트리니티 음악 대학에서 음악을 공부하기로 결정했습니다.[5] 그곳에 있는 동안, 그는 밴드 쿨라 로비토스를 결성했고 재즈와 하이라이프의 퓨전을 연주했습니다.[14] 1960년, 쿠티는 첫 부인 레밀레쿤(레미) 테일러와 결혼하여 3명의 자녀(페미, 예니, 솔라)를 두었습니다.[15] 1963년, 쿠티는 독립한 나이지리아 연방으로 돌아와 쿨라 로비토스를 다시 결성하고 나이지리아 방송국의 라디오 프로듀서로 훈련을 받았습니다. 그는 빅터 올라이야와 그의 올스타즈와 함께 얼마간 경기를 했습니다.[16]

그는 그의 스타일을 후지 음악, 펑크, 재즈, 하이라이프, 살사, 칼립소, 그리고 전통적인 요루바 음악의 조합인 아프로비트라고 불렀습니다.[2] 1969년 쿠티는 밴드를 미국으로 데리고 가서 로스앤젤레스에서 10개월을 보냈습니다. 그곳에 있는 동안, 그는 블랙 팬서당의 당파인 샌드라 스미스([17]Sandra Izsadore 또는 Sandra Akanke Isidore로 알려짐)를 통해 블랙 파워 운동을 발견했습니다. 이 경험은 그의 음악과 정치적 견해에 많은 영향을 미쳤습니다.[18] 그는 밴드 이름을 나이지리아 70으로 바꿨습니다. 얼마 지나지 않아 이민귀화국은 프로모터로부터 쿠티와 그의 밴드가 취업 허가 없이 미국에 있다는 제보를 받았습니다. 밴드는 로스앤젤레스에서 짧은 녹음 세션을 열었고, 나중에 69 Los Angeles Sessions로 발매될 예정입니다.[19]

1970년대

쿠티와 그의 밴드가 나이지리아로 돌아온 후, 서정적인 주제들이 사랑에서 사회적 이슈로 바뀌면서 그 그룹은 아프리카 70으로 개명되었습니다.[14] 그는 칼라쿠타 공화국을 설립했는데, 이는 그가 나중에 나이지리아 국가로부터 독립을 선언한 밴드와 관련된 많은 사람들의 공동체, 녹음 스튜디오, 그리고 집이었습니다.

쿠티는 엠파이어 호텔에 나이트클럽을 세웠고, 처음에는 아프로 스팟, 나중에는 아프리카 신사라는 이름을 붙였습니다. 그곳에서 그는 정기적으로 공연을 하고 자신의 조상신앙을 기리기 위해 개인화된 요루바 전통 의식의 주례를 맡았습니다. 그는 또한 "나는 내 운명의 주인이 될 것이고, 죽음이 나를 데려갈 때가 되면 결정할 것이다"라는 해석과 함께 자신의 이름을 아니쿨라포("주머니에 죽음을 나르는 자"라는 뜻)로 바꿨습니다.[5][20] 그는 "랜섬"이라는 하이픈 성을 노예의 이름으로 여겼기 때문에 사용을 중단했습니다.[citation needed]

쿠티의 음악은 나이지리아 사람들과 아프리카 사람들 사이에서 일반적으로 인기가 있었습니다.[21] 그는 피진 영어로 노래를 부르기로 결심했습니다. 그들이 말하는 현지 언어가 다양하고 많은 아프리카 전역의 사람들이 그의 음악을 즐길 수 있도록 말입니다. 나이지리아 등에서 쿠티의 음악이 인기를 끌면서 집권 정부에 인기가 없었고 칼라쿠타 공화국에 대한 습격도 잦았습니다. 1972년, 진저 베이커스트라타바리를 녹음했고, 쿠티는 보컬리스트이자 기타리스트인 바비 텐치와 함께 출연했습니다.[22] 이 무렵 쿠티는 요루바 종교에 더욱더 깊이 관여하게 되었습니다.[3]

1977년, Kuti와 Africa 70은 나이지리아 군인들을 심하게 비판하는 앨범 Zombie를 발표했고, 나이지리아 군대의 방법을 묘사하기 위해 좀비 은유를 사용했습니다. 이 앨범은 대성공을 거두었고 1,000명의 군인들과 함께 칼라쿠타 공화국을 급습한 정부를 분노하게 했습니다. 습격 과정에서 쿠티는 심하게 구타당했고, 그의 노모(나이지리아에서 자동차를 운전한 최초의 여성)는 창문에서 던져져 치명상을 입었습니다.[5] 코뮌은 전소되었고 쿠티의 스튜디오, 악기, 마스터 테이프 등이 파괴되었습니다. 쿠티는 자신이 맞고 있는 상황에서 지휘관의 개입이 없었다면 살해당했을 것이라고 주장했습니다. 공격에 대한 쿠티의 반응은 어머니의 관을 올루세군 오바산조 장군의 거주지인 라고스도단 막사에 전달하고, 무명의 군인이 코뮌을 파괴했다고 주장하는 공식 조사를 참조하여 "국가 원수를 위한 관"과 "무명의 군인" 두 곡을 작곡하는 것이었습니다.[23]

쿠티와 그의 밴드는 신사가 코뮌과 함께 파괴된 후 크로스로드 호텔에 거주했습니다. 1978년, 그는 27명의 여성들과 결혼했는데, 그들 중 많은 여성들은 그가 함께 일했던 댄서, 작곡가, 그리고 가수였습니다. 이 결혼은 칼라쿠타 공화국 공격 기념일을 기념하는 것뿐만 아니라 쿠티가 여성을 납치하고 있다는 당국의 거짓 주장으로부터 쿠티 부부를 보호하는 데 기여했습니다.[24] 나중에 그는 12명의 아내를 동시에 유지하는 로테이션 시스템을 채택했습니다.[25] 그 해에는 두 번의 콘서트도 있었습니다: 첫 번째 콘서트는 아크라에서 열렸는데, 그 때는 "Zombie" 노래 도중 폭동이 일어났고, 이로 인해 쿠티는 가나 입국이 금지되었고, 두 번째는 베를린 재즈 페스티벌 이후 대부분의 쿠티의 음악가들이 그가 대통령 선거 자금을 마련하기 위해 모든 수익금을 사용할 계획이라는 소문으로 인해 그를 버렸습니다.

1978년 펠라는 그의 밴드 아프리카 70과 함께 베를린의 베를린 재즈테이지에서 공연했습니다. 그들의 수수료에 실망하여, 밴드 리더인 토니 알렌과 거의 모든 음악가들이 사임했습니다.[26] 그 이후로, 중입자 연주자 레칸 아니마샤운이 밴드 리더가 되었고 펠라는 이집트 80이라는 이름의 새로운 그룹을 만들었습니다. 1979년, 쿠티는 그가 "사회를 대걸레처럼 청소하기 위해" 민중운동(MOP)이라고 부르는 그의 정당을 창당했지만,[5] 그의 당시 정부와의 대립으로 인해 그것은 빠르게 비활성화되었습니다. MOP는 은크루마주의와 아프리카주의를 설파했습니다.[27][28]

1980년대 이후

쿠티의 두 아들은 음악가입니다. 페미세운이.

1980년 펠라는 A&R Tarquin Gotch를 통해 Arista 레코드 런던과 음반 계약을 체결한 프랑스 프로듀서 Martin Meissonnier와 전속 매니지먼트를 체결했습니다. 첫 번째 앨범은 1981년 2월 "Black President"라는 제목으로 발매되었으며, 수록곡 "ITT"와 B-Side "Colonial Mentaly" 그리고 편집된 버전의 "Sorrow Tears and Blood" (아프리카 70과 토니 앨런과 함께 녹음된 이 두 트랙은 유럽에서 발매되지 않았습니다)에 수록되었습니다.[29] 발매 후, 펠라는 70명의 스위트룸으로 첫 유럽 투어(일주일에 4회 콘서트)를 열었습니다. 1981년 3월 15일 파리를 시작으로 브뤼셀,[30] 빈, 스트라스부르 등 10000여명으로 추산되는 엄청난 인파로 투어를 시작했습니다. "블랙 프레지던트에 이어 1981년 7월 파리에서 또 다른 앨범인 "Original Heffhead"[31]가 녹음되었고, "Power Show"가 B면에 수록되었습니다. 펠라는 파리에서도 "Perambulator"라는 곡을 녹음했습니다. 아리스타는 1981년 말 펠라에게 등의 자유를 주었습니다.[32] 프랑스 영화감독 장 자크 플로리(Jean Jacques Flori)는 현재 고전 영화인 "Music is a Weapon"을 감독하기 위해 1982년 초 라고스(Lagos)에 왔습니다. 이 영화는 1982년 프랑스 TV (Antenne 2)를 통해 처음 방송되었습니다. 영화 제작자 Stephane Tchalgaldjieff는 그 영화를 좋아하지 않았고 국제 개봉을 위해 그것을 다시 만들기로 결정했습니다.[33] "V.I.P. (Vagabonds in Power)"와 "Authority Throughter"는 1980년에 개봉되었으며, 전자는 서독 베를린에서 공연된 라이브 공연입니다.

1983년, 쿠티는 나이지리아의 수십 년 만의 첫 선거에서 자신을[5] 대통령 후보로 지명했지만, 그의 후보는 거절당했습니다. 이때 쿠티는 이집트 문명, 지식, 철학, 수학, 종교 체계 등이 아프리카인이고, 그렇게 주장해야 한다는 관점을 반영한 새로운 밴드 이집트 80을 만들었습니다. 쿠티는 인터뷰에서 "이집트 문명이 아프리카인의 것이라는 사실을 아프리카인들에게 알려야 한다는 점을 강조합니다. 그래서 저는 제 밴드의 이름을 이집트 80으로 바꿨습니다."[34]라고 말했습니다. 쿠티는 계속해서 앨범을 녹음하고 그 나라를 순회했습니다. 그는 "I.T.T.(국제 도둑-도둑)"이라는 제목의 25분짜리 인기 정치 평론에 ITT Corporation의 부사장인 Moshood Abiola와 Obasanjo를 연루시킴으로써 정치권을 더욱 격분시켰습니다.

1984년 쿠티가 강력한 반대자였던 무하마드 부하리 정부는 화폐 밀수 혐의로 그를 투옥했습니다. 국제앰네스티 등은 이번 혐의가 정치적 동기에 의한 것이라고 비난했습니다.[35] 앰네스티는 그를 양심의 죄수로 지정했고,[36] 다른 인권 단체들도 그의 사건을 맡았습니다. 20개월 후, 이브라힘 바방기다 장군은 그를 감옥에서 풀어주었습니다. 쿠티는 석방될 때 아내들이 정기적으로 우월성을 위해 경쟁할 것이기 때문에 "결혼은 질투와 이기심을 불러온다"는 이유로 남은 12명의 아내와 이혼했습니다.[25][37]

쿠티는 이집트 80과 함께 앨범을 지속적으로 발매하고 정치적으로 활발한 활동을 계속하면서 미국과 유럽을 순회했습니다. 1986년, 그는 보노, 카를로스 산타나, 네빌 브라더스와 함께 국제 앰네스티희망의 음모 콘서트의 일환으로 뉴저지자이언츠 스타디움에서 공연했습니다. 1989년, 쿠티와 이집트 80은 미국 대통령 로널드 레이건, 영국 총리 마가렛 대처, 남아프리카 공화국 대통령 피터 윌렘 보타를 그린 반() 인종차별 앨범 '비스트 오브네이션'을 표지에 발표했습니다. 이 작곡의 제목은 Botha의 성명에서 발전했습니다: "이 [인종격리 정책에 반대하는] 봉기는 우리 안의 짐승을 끌어낼 것입니다."[5]

쿠티의 음반 생산량은 1990년대에 느려졌고, 결국 그는 음반 발매를 완전히 중단했습니다. 1993년 1월 21일,[38] 그와 아프리카 70의 4명의 멤버들은 체포되었고 이후 1월 25일 전기기사 살해 혐의로 기소되었습니다.[39] 그가 치료를 거부하는 병을 앓고 있다는 소문도 있었습니다. 그러나 이 추측에 대한 쿠티의 확인된 진술은 없었습니다.

죽음.

1997년 8월 3일, 이미 저명한 에이즈 활동가이자 전 보건부 장관인 쿠티의 형 올리코예 란소메-쿠티는 전날 쿠티가 에이즈와 관련된 합병증으로 사망했다고 발표했습니다. 쿠티는 에이즈 부정론자였으며,[40] 그의 미망인은 그가 에이즈로 죽지 않았다고 주장했습니다.[41][42] 그의 막내 아들 서운이 쿠티의 전 밴드 이집트 80을 이끄는 역할을 맡았습니다. 2022년 현재, 이 밴드는 Seun Kuti & Egypta 80이라는 별명으로 음악을 발표하며 여전히 활동하고 있습니다.[43]

음악

제임스 브라운은 쿠티의 음악 스타일에 중요한 미국의 영향을 끼쳤습니다.

음악

쿠티의 음악 스타일은 아프로비트라고 불립니다[44]. 가 주로 만든 스타일로 재즈, 펑크, 하이라이프, 나이지리아 전통, 아프리카 성가와 리듬이 복합적으로 융합된 스타일입니다. 사이키델릭 소울의 요소를 포함하고 있으며 제임스 브라운의 음악과 유사성을 가지고 있습니다. 아프로비트는 또한 토착민인 "팅커팬"으로부터 많이 차용합니다.[45] 20년간 쿠티의 드러머였던 토니 알렌은 아프로비트를 만드는 데 중요한 역할을 했습니다. 쿠티는 "토니 앨런이 없으면 아프로비트는 없을 것"이라고 말한 적이 있습니다.[46] 토니 앨런의 드럼은 특히 2 & 4 백비트 스타일의 연주를 거의 사용하지 않으며, 대신 강한 다운비트를 유지하면서 시간의 윤곽을 섞는 하드밥 방식을 선택했습니다. 쿠티의 작곡과 전기 시대의 마일즈 데이비스, 슬리 스톤, 아프로펑크의 선구자 올랜도 줄리어스의 작품 사이에는 음악적으로 분명한 유사점이 있습니다.

쿠티의 밴드는 대부분의 그룹이 한 개만 사용했을 때 두 개의 바리톤 색소폰을 특징으로 하는 것으로 유명했습니다. 이것은 아프리카와 아프리카에서 영향을 받은 음악 스타일에서 흔히 볼 수 있는 기술이며 펑크힙합에서 볼 수 있습니다. 그의 밴드들은 때때로 두 명의 베이스 연주자들과 함께 서로 맞물리는 멜로디와 리듬을 동시에 연주했습니다. 언제나 두 명 이상의 기타리스트가 있었습니다. 아프로비트 밴드의 일렉트릭 서아프리카 스타일 기타는 사운드의 핵심 부분이며, 반복되는 화음/멜로디 문장, 리프 또는 그루브를 연주하는 기본 구조를 제공하는 데 사용됩니다.

쿠티의 음악에 자주 등장하는 요소들은 코러스 안의 콜 리스폰스와 비유적이지만 단순한 가사들입니다. 그의 노래들은 또한 매우 길었고, 적어도 10-15분의 길이를 가졌으며, 많은 곡들이 20분 또는 30분에 달했고, 일부 미공개 곡들은 라이브로 공연될 때 45분까지 지속되었습니다. 그들의 길이는 그의 음악이 아프리카 밖에서는 결코 상당한 수준의 인기에 도달하지 못한 많은 이유들 중 하나였습니다. 그의 LP 레코드에는 종종 한 쪽에 30분짜리 트랙이 있었습니다. 일반적으로 쿠티가 노래의 "메인" 부분을 노래하기 시작하기 약 10-15분 전에 10-15분 동안 "악기 소개" 잼 섹션이 있습니다. 일부 녹음에서 그의 노래는 파트 1이 기악곡이고 파트 2가 보컬로 추가되는 두 부분으로 나누어집니다.

쿠티의 노래는 대부분 나이지리아 피진 영어로 부르지만, 그는 요루바 언어로도 몇 곡을 연주했습니다. 그의 주요 악기는 색소폰과 키보드였지만, 그는 트럼펫, 전자 기타, 그리고 가끔 드럼 솔로도 연주했습니다. 쿠티는 이미 노래를 녹음한 후 다시 연주를 거부해 아프리카[citation needed] 밖에서 인기를 끌지 못했습니다.

쿠티의 노래의 주제는 매우 복잡한 경향이 있었습니다. 그들은 정기적으로 노래를 통한 정치적 해설의 방식으로 일반적인 수용된 개념에 도전했습니다. 그의 많은 노래들은 패러디풍자의 형태를 표현하기도 했습니다. 그가 음악을 통해 전한 주요 주제는 서민들에게 영향을 미치는 정치적, 사회적 주제에 대한 탐구를 통한 정의의 모색이었습니다.[47]

쇼맨십

쿠티는 쇼맨십으로 유명했고, 그의 콘서트는 종종 낯설고 열광적이었습니다. 그는 자신의 무대 연기를 "언더그라운드 스피릿 게임"이라고 불렀습니다. 많은 이들이 그가 서구 세계의 쇼들처럼 공연할 것이라고 기대했지만, 1980년대 동안 그는 "쇼"를 하는 것에 관심이 없었습니다. 그의 유럽 공연은 당시 관련된 것과 그의 다른 영감을 보여주는 것이었습니다.[3] 그는 영화 제작을 시도했지만, 권력을 가진 군사 정부에 의해 그의 집에 불이 난 화재로 모든 재료를 잃었습니다.[48] 그는 예술, 따라서 자신의 음악이 정치적인 의미를 가져야 한다고 생각했습니다.[3]

쿠티의 콘서트에는 여성 가수와 댄서들도 정기적으로 참여했는데, 나중에 "퀸즈"라고 불립니다. 퀸즈는 그의 음악 대중화에 영향을 준 여성들이었습니다. 그들은 알록달록하게 옷을 입었고, 그들의 시각적인 창조성을 표현하는 화장을 온몸에 했습니다. 이 그룹의 가수들은 쿠티의 백업 역할을 맡았고, 보통 그의 말을 따라 부르거나 흥얼거리면서 춤을 추는 사람들은 에로틱한 방식으로 공연을 했습니다. 이것은 많은 여성들이 젊은 것이라는 현실과 함께 쿠티의 정치적인 어조에 관여하는 특성 때문에 논란이 되기 시작했습니다.[37]

쿠티는 그의 음악을 기반으로 하여 전달된 아프로센트릭 의식 운동의 일부였습니다. Hank Bordowitz의 Noise of the World에 수록된 인터뷰에서 Kuti는 다음과 같이 말했습니다.

음악은 효과가 있어야 합니다. 만약 당신이 음악을 연주하고 있는데 사람들이 아무것도 느끼지 못한다면, 당신은 똥을 하고 있는 것이 아닙니다. 그게 바로 아프리카 음악입니다. 무슨 소리가 나면 움직여야 합니다. 사람들을 움직여서 춤을 추게 하고 싶지만, 생각도 해보고 싶습니다. 음악은 나쁜 삶에 맞서 더 나은 삶을 지시하기를 원합니다. 여러분이 더 나은 삶을 사는 것을 묘사한 것을 듣고 있을 때, 그리고 여러분이 더 나은 삶을 살고 있지 않을 때, 그것은 여러분에게 영향을 미칠 것입니다.[49]

정치적 견해와 행동주의

행동주의

쿠티는 1970년대부터 사망할 때까지 아프리카에서 정치 활동에 적극적이었습니다. 그는 나이지리아 공무원들의 부패와 나이지리아 시민들의 학대를 비판했습니다. 그는 식민주의를 아프리카 사람들을 괴롭혔던 사회경제적, 정치적 문제의 근원이라고 말했습니다. 부패는 1970년대 아프리카가 직면한 최악의 정치적 문제들 중 하나였고 나이지리아는 가장 부패한 나라들 중 하나였습니다. 정부는 선거를 조작하고 쿠데타를 일으켜 궁극적으로 빈곤, 경제적 불평등, 실업, 정치적 불안정을 악화시켜 부패와 범죄를 더욱 조장했습니다. 쿠티의 시위 노래는 아프리카의 부패와 사회 경제적 불평등의 현실에서 영감을 받은 주제를 다루었습니다. 쿠티의 정치적 발언은 아프리카 전역에서 들을 수 있었습니다.[48]

나이지리아를 통제하는 폭력적이고 억압적인 정권에 대한 쿠티의 공개적인 목소리는 결과 없이 나온 것이 아닙니다. 그는 1984년 체포된 후 20개월 동안의 최장 기간을 포함하여 200회 이상의 다양한 사건에서 체포되었고 감옥에서 시간을 보냈습니다. 부패한 정부는 감옥에 수감된 것 외에도 군인들을 보내 쿠티와 그의 가족, 친구들을 구타하고 그가 사는 곳과 그가 가진 모든 악기나 녹음물을 파괴했습니다.[50][48]

1970년대에, 쿠티는 나이지리아의 주로 국영 매체의 편집 검열을 우회하여 데일리 타임즈와 더 펀치와 같은 일간지와 주간지의 광고 공간에서 거침없는 정치 칼럼을 운영하기 시작했습니다.[51] 1970년대와 1980년대 초에 걸쳐 "주임 신부님의 말씀"이라는 제목으로 출판된 이 칼럼들은 쿠티의 유명한 Yabi Sessions의 확장된 것으로, 자신을 주임 신부로 하는 의식을 높이는 말소리 의식은 그의 라고스 나이트클럽에서 행해졌습니다. 역사를 군사적으로 아프로센트릭하게 묘사하고 흑인의 아름다움의 본질을 중심으로 구성된 "Say 주임신부"는 아프리카인들의 지속적인 예속을 위한 문화적 헤게모니의 역할에 초점을 맞췄습니다. 쿠티는 나이지리아 정부의 범죄 행위, 이슬람과 기독교의 착취성, 그리고 사악한 다국적 기업에 대한 맹렬한 비난부터 서양 의학의 해체, 흑인 무슬림, 성, 오염, 그리고 가난에 이르기까지 많은 주제를 다루었습니다. 데일리 타임즈펀치에 의해 "Prest Say"는 결국 취소되었습니다. 많은 사람들은 이 신문의 편집자들이 폭력의 위협을 포함하여 출판을 중단하라는 압력을 받았을 것이라고 추측했습니다.[citation needed]

정치적 견해

"체 게바라와 밥 말리가 한 사람이 되면 나이지리아 음악가이자 활동가인 펠라 쿠티의 느낌을 받을 수 있다고 상상해 보세요."

Herald Sun, February 2011[52]

쿠티의 가사는 그의 속마음을 표현했습니다. 1970년대 내내 그의 인기 상승은 예술 형태로서의 음악과 나이지리아의 사회 정치적 담론 사이의 관계에 변화를 예고했습니다.[53] 1984년, 그는 당시 나이지리아 연방 공화국의 대통령이었던 무함마드부하리를 비난하고 모욕했습니다.[54] 그의 가장 인기 있는 노래들 중 하나인 "Beast of No Nation"은 나이지리아 피진에서 "No be be be buthari deeye / na from a diye / na from a from a diagnes man beat / from a from a diagnes man skini"라고 부하리를 언급합니다. 쿠티는 아프리카를 강하게 믿었고 항상 아프리카 사람들 사이에 평화를 설파했습니다. 그는 그들이 유럽의 문화 제국주의와 싸우는 가장 중요한 방법은 그들의 대륙에서 전통적인 종교와 생활 방식을 지원하는 것이라고 생각했습니다.[3] 미국의 블랙 파워 운동은 또한 쿠티의 정치적 견해에 영향을 미쳤습니다. 그는 범아프리카주의사회주의를 지지하고 통일된 민주적인 아프리카 공화국을 요구했습니다.[55][56] 그가 생전에 지지했던 아프리카 지도자들로는 콰메 은크루마토마스 산카라가 있습니다.[27] 쿠티는 인권에 대한 솔직한 지지자였으며, 그의 많은 노래들은 독재 정권, 특히 1970년대와 1980년대 나이지리아의 군국주의 정부에 대한 직접적인 공격입니다. 그는 또한 동료 아프리카인들(특히 상류층)이 전통적인 아프리카 문화를 배신했다고 비판했습니다.

1978년 쿠티는 27명의 여성과 동시에 결혼하면서 일부다처주의자가 되었습니다.[57][58] 널리 알려진 이 결혼식은 1977년 나이지리아 정부의 칼라쿠타 공화국 공격에서 살아남은 쿠티와 그의 부인들의 1년을 기념하는 것이었습니다.[59] 또한 쿠티와 함께 살고 있는 여성들과의 관계를 공식화했습니다. 이 법적 지위는 나이지리아 정부가 쿠티가 여성들을 납치했다는 이유로 쿠티의 영내를 급습하는 것을 막았습니다.[59] 쿠티는 또한 일부다처제를 논리적이고 편리한 것으로 묘사했습니다: "남자는 처음부터 많은 여자를 위해 노력합니다. 유럽처럼 아내가 자고 있을 때 남자가 결혼하면 밖에 나가서 자요. 그는 집에 있는 여자들을 데리고 와서 그와 함께 살도록 하고, 거리를 뛰어다니는 것을 그만둬야 합니다!"[60] 어떤 사람들은 여성에 대한 그의 견해를 여성혐오로 규정하고 일반적으로 "Mattress"와 같은 노래들을 추가적인 증거로 인용합니다.[61][62] 좀 더 복잡한 예를 들어, 그는 "아가씨"에서 시장 여성의 가치관을 높이면서 유럽 여성의 여성성 기준에 대한 열망을 조롱합니다.[62] 그러나 쿠티는 또한 그가 아프리카 남성성의 비정상적인 표현이라고 생각하는 것을 비판했습니다. 쿠티는 "J.J.D. (Johnny Just Drop)"와 "젠틀맨(Gentleman)"이라는 곡에서 아프리카 남성들이 유럽의 기준을 문화적, 정치적으로 부적절하게 채택하고 있는 것을 조롱하며 스스로를 "아프리카 남성: 오리지널'.[59]

쿠티는 또한 미국을 거침없이 비판하는 사람이었습니다. 그는 1981년 암스테르담을 방문한 자리에서 "ITTCIA 같은 미국 단체들이 언어적인 면에서 개발도상국을 상대로 벌인 심리전에 대해 불평했습니다. 제3세계, 미개발 또는 비동맹 국가와 같은 용어는 열등감을 내포하기 때문에 쿠티는 이 용어를 사용해서는 안 된다고 생각했습니다.[57]

레거시

라고스새로운 아프리카 신사

쿠티는 자신의 음악을 통해 국가에 영향을 미친 문제에 대해 자신의 의견을 밝힌 영향력 있는 아이콘으로 기억됩니다. 1998년부터, 그의 딸 예니 쿠티가 개척한 아이디어인 펠라브레이션 [63]축제가 매년 아프리카 신사에서 이 음악 전설의 삶과 그의 생일을 축하하기 위해 열립니다. 1997년 쿠티가 사망한 이후 음악과 대중 문화에서 그의 영향력이 되살아났고, 이는 UMG, 브로드웨이, 오프 브로드웨이 쇼가 통제하는 그의 카탈로그와 새로운 세대의 청취자들에게 아프로비트 배너를 전달하는 안티발라와 같은 새로운 밴드들을 다시 공개하는 것으로 절정을 이뤘습니다.

1999년, 프란시스 케르테키안(Francis Kertekian)의 산하 유니버설 뮤직 프랑스(Universal Music France)는 보유하고 있던 45장의 앨범을 리마스터링하여 26장의 컴팩트 디스크로 발매했습니다. 이 타이틀들은 다른 회사들이 쿠티의 음악을 소유한 나이지리아일본을 제외하고는 전 세계적으로 라이선스가 되었습니다. 2005년, UMG의 미국 사업부는 모든 세계 음악 타이틀을 영국에 기반을 둔 레이블인 Wrasse Records에 라이선스했으며, 미국과 영국에서 배포하기 위해 동일한 26개의 디스크를 재포장했습니다(MCA에서 타이틀 문제를 대체했습니다). 2009년, 유니버설은 미국과 유럽을 위해 새로운 계약을 맺었고, 각각 뜨개질 팩토리 레코드와 PIAS로 뮤지컬 펠라의 브로드웨이 캐스트 녹음을 공개했습니다! 2013년, 쿠티의 모든 작곡에 대한 권리를 소유한 회사인 FKO Ltd는 BMG Rights Management에 인수되었습니다.

2003년, 흑인 대통령 전시회는 뉴욕의 뉴 현대 미술관에서 첫 선을 보였고 콘서트, 심포지엄, 영화, 그리고 39명의 국제적인 예술가들의 작품을 선보였습니다.[64][57][65]

미국 가수 빌랄(Bilal)은 1977년 쿠티(Kuti)의 두 번째 앨범 러브 포 세일(Love for Sale)의 노래 "애상의 눈물과 피"를 리메이크하여 커먼(Common)의 객원 랩을 선보였습니다. 빌랄은 그의 음악에 대한 영향으로 쿠티의 재즈와 포크 취향의 혼합을 꼽았습니다.[66]

토마스 매카시가 감독한 2007년 영화 "방문자"는 젬베를 연주하고 싶어했던 단절된 교수 (리처드 젠킨스)를 묘사했습니다; 그는 펠라의 말을 듣지 않으면 아프리카 음악을 절대로 이해하지 못할 것이라고 교수에게 말하는 젊은 시리아인 (하즈 슬레이먼)에게서 배웁니다. 이 영화는 쿠티의 "열림과 닫힘"과 "Je'nwi Temi (개그하지마)"의 클립을 포함합니다.

2005년 아프로비트 밴드 안티발라즈

2008년, 1982년 전기 펠라에서 영감을 얻은 쿠티의 삶에 대한 오프브로드웨이 작품인 펠라! Carlos Moore[67][68]This Bitch of a Life는 아프로비트 밴드 Antibalas와 토니상 수상자 Bill T. Jones의 공동 작업으로 시작되었습니다. 이 작품은 대성공을 거두었고, 상영 기간 동안 매진된 공연과 평단의 호평을 받았습니다. 2009년 11월 22일, 펠라!유진 오닐 극장에서 브로드웨이 공연을 시작했습니다. Jim Lewis는 Jones와 함께 대본을 공동 집필하는 것을 도왔고 Jay-Z와 Will Smith 등으로부터 프로듀서의 지원을 받았습니다. 2010년 5월 4일, 펠라!는 11개의 토니상 후보에 올랐는데, 그 중에는 최고뮤지컬, 최고의 뮤지컬, 최고의 뮤지컬, 최고의 뮤지컬 감독, 최고의 뮤지컬 감독, 최고의 뮤지컬 주연 배우, 그리고 최고의 뮤지컬 주연 배우, 그리고 최고의 뮤지컬 주연 배우, 그리고 최고의 주연 배우인 릴리아스 화이트 등이 포함되어 있습니다.[69] 2011년에는 런던에서 제작된 '펠라!(Royal National Theatre)'가 촬영되었습니다.[57] 2012년 6월 11일, 펠라!가 32회 공연을 위해 브로드웨이로 돌아온다고 발표했습니다.[70]

2009년 8월 18일 DJ J.Period는 일반 대중들에게 "메신저"라는 제목의 무료 믹스테이프를 공개했습니다. 소말리아 태생의 힙합 아티스트이 쿠티, 밥 말리, 밥 딜런에게 경의를 표하는 콜라보레이션입니다.

두 달 후, Knitting Factory Records는 2013년에 완성되어 발매된 The Best of the Black President의 미국에서의 또 다른 재발매를 시작으로 UMG가 통제하는 45개의 타이틀을 재발매하기 시작했습니다.[71]

쿠티의 펠라 아들 칼라쿠타의 몰락은 오예카바 코넬 베스트가 2010년에 쓴 무대극입니다. 그것은 그 해의 펠라브레이션의 일부로 성공적인 찬사를 받았고, 라고스의 국립 극장과 자유 공원에서 2014년에 돌아왔습니다. 이 연극은 칼라쿠타가 함락된 다음 날, 은신처에서 일어나는 사건들을 다루고 있습니다.

알렉스 지브니(Alex Gibney)가 감독한 장편 다큐멘터리 영화 펠라를 찾아서(Finding Fela)가 2014 선댄스 영화제에서 초연되었습니다.

라고스 이케자의 펠라 쿠티 동상

스티브 맥퀸(Steve McQueen)이 감독하고 비이 반델(Biyi Bandelle)이 각본을 쓴 포커스 피처스(Focus Features)의 전기 영화가 2010년에 제작 중이라는 소문이 돌았고, 치웨텔 에지오포(Chiwetel Ejiofor)가 주연을 맡았습니다.[72] 그러나 2014년까지 더 이상 Focus Features에서 제안서가 제작되지 않았고, 그가 메인 작가로서의 역할을 유지하는 동안 맥퀸은 앤드류 도선무가 감독으로 대체되었습니다. 맥퀸은 할리우드 리포터에게 영화가 "죽었다"고 말했습니다.[73]

조엘 지토 아라우호의 2019년 다큐멘터리 영화 마이 프렌드 펠라(Meuamigo Fela)는 그의 전기 작가 카를로스 무어의 "눈과 대화를 통해" 쿠티의 삶의 복잡성을 탐구합니다.[74]

2020년 발매된 토니 앨런과 휴 마세켈라의 합작 재즈/아프로비트 앨범 'Rejoice'에는 1970년대 앨런과 마세켈라가 처음 만난 쿠티를 추모하는 곡 'Never (라고스 네버 고나 비 더 세임)'이 수록돼 있습니다.[75][76]

쿠티의 노래 "좀비"[77]는 비디오 게임 그랜드 테프트 오토: IV에 등장했으며 2021년 로큰롤 명예의 전당에 사후 지명되었습니다.

2021년 훌루는 폴 매카트니가 1970년대 초 라고스 외곽에 있는 쿠티의 클럽인 아프리카 신사에서 펠라 쿠티를 보기 위해 방문한 것에 대해 말한 6부작 다큐멘터리 시리즈 매카트니 3,2,1을 공개했습니다. 그 말을 들은 것은 제 인생에서 가장 훌륭한 음악 순간 중 하나였습니다."[78]

2021년 11월 1일 Nubian Jak Community Trust가 1958년 런던에 와서 트리니티 칼리지에서 음악을 공부하고 있을 때 처음 거주했던 셰퍼드 부시 스탠레이크 로드 12번지에서 파란색 명판을 공개했습니다.[79][80] 이 행사에는 쿠티의 딸 셰일와 란소메-쿠티, 공명FM 방송인 데비 골트, 쿠티의 전 매니저 리키 스타인, 커버 아티스트 레미 가리오크우 등의 헌사가 포함되었습니다.[81][82][83]

2022년, 쿠티는 블랙 뮤직 & 엔터테인먼트 명예의 거리에 헌액되었습니다.[84] 2023년 롤링 스톤은 역대 가장 위대한 가수 200인 명단에서 쿠티를 188위에 올렸습니다.[85]

디스코그래피

스튜디오 앨범
라이브 앨범
  • 라이브! (진저 베이커와 함께) (1971)
  • J.J.D. (조니 저스트 드롭!!) (1977)
  • V.I.P. (Vagabonds in Power) (1979)
  • 암스테르담에서 살다 (1983)
  • 라이브디트로이트 1986 (2010)
컴필레이션스

필모그래피

참고문헌

메모들

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외부 링크