브레이크 비트 하드코어
Breakbeat hardcore브레이크 비트 하드코어 | |
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문체적 기원 | |
문화적 기원 | 1980년대 후반 ~ 1990년대 초반, 영국 |
파생 형식 |
Breakbeat hardcore(하드코어 레이브 또는 올드 스쿨 하드코어라고도 함)는 1990년대 초 영국의 레이브 장면에서 탄생한 음악 장르이다.그것은 보통 힙합에서 샘플링된 브레이크 비트와 4층 리듬을 결합한다.브레이크 비트를 포함한 것 외에, 이 장르는 또한 섞은 드럼 기계 패턴, 후버, 그리고 새로운 비트에서 비롯된 다른 소음, 신랄한 하우스나 삐삐 테크노, 그리고 종종 경쾌한 하우스 피아노 리프와 [1]보컬을 특징으로 한다.
역사
1990년대 초반: 기원
1990년대 초 라브린스, 셸리의 레이저돔, 이클립스, 성역 뮤직 아레나 등 전국 각지의 클럽과 창고에 있는 대형 레이브, 야외에서 Fantazia, Rain Dance와 같은 프로모터로부터 합법적으로 공연을 하거나 무료 파티로 20,000에서 50,000명을 끌어모으는 광경은 급속히 확대되었다. Spiral Tribe와 같은 시스템입니다.Breakbeat 하드코어는 영국 레이브 씬에서 단기간 두드러졌던 새로운 비트와 벨기에의 테크노, 하우스 앤 애시드 하우스, 나아가 힙합과 레게 [2][3]문화에 이르기까지 광범위한 영향에서 사운드의 용광로를 끌어냈습니다.
1990년대 중반: 플래그멘테이션
1992년 후반, 브레이크 비트 하드코어는 여러 가지 후속 장르로 분할되기 시작했다: 다크코어(어두운 테마의 샘플과 스탭으로 대체되는 피아노 롤), 하드코어 정글(레게 베이스라인과 샘플이 두드러지게 된 곳), 해피 하드코어(피아노 롤과 보다 향상된 [4]보컬을 유지하는 곳)
2000년대: 부활
2000년대에 그 스타일은 뉴레이브 장면의 일부로서 부활을 경험했다.
하드코어 브레이크는 2000년대 초중반 뉴레이브 장면의 일부로 등장한 브레이크비트 하드코어 스타일이다.올드 스쿨 브레이크 비트의 사운드와 특징에서 영감을 얻으면서 클래식 하드코어 브레이크 [5]비트 사운드와 장르를 구분하는 현대적인 제작 기술과 융합된 스타일입니다.음악은 루프, 편집 및 처리된 브레이크 비트 샘플, 강렬한 베이스라인 사운드, 멜로디 피아노 라인, 스타카토 신시사이저 리프 및 다양한 보컬 샘플(대부분 오래된 하우스 레코드에서 발췌)로 구성되어 있습니다.이 장르의 속도는 일반적으로 145~155 bpm 범위로 떨어지지만 라이브 세트에서는 속도가 달라질 수 있습니다.원래 정글 이전의 Oldskool 하드코어와 새로운 제작 기술과 기술을 사용하여 행복한 하드코어 스플릿을 이어간다는 비전을 가진 소규모 아티스트 그룹에 의해 제작되었지만, 현재는 오리지널 브레이크비트 하드코어 장면의 아티스트가 새로운 [6]작품을 제작하는 것으로까지 매력이 확대되었다.2000년대 후반에는 하드코어 브레이크가 좀 더 빠른 템포(종종 160~180 bpm)로 생산되고 연주되는 경향이 있습니다.그래서 영국 하드코어, 프리폼 하드코어, 드럼 앤 베이스 이벤트에서 자주 연주된다.
주목할 만한 릴리즈
주목할 만한 릴리스는 다음과 같습니다.[7][8][9][10][11]
- "트럼튼으로의 여행" – 도시 광고 (Faze 2, 1992년)
- "Baptized by Dub" – The Criminal Minds (백악관, 1992년)
- "Be Free" / "Breakage #4" - 노이즈 팩토리 (Ibiza, 1992년)
- "찰리" / "Everybody in the Place" – 프로디지 (XL Recordings, 1992년)
- "눈을 감아라" / "트립 II 더 문"– 에이센 (제작사 레코드, 1992년)
- "Cookin Up Yah Brain" – 4hero (강화 레코드, 1992년)
- 'Dancehall Dangerous' - 해크니 하드코어 (Strictly Underground, 1992년)
- "DJ의 Take Control" / "Ragga Tip" – SL2 (XL Recordings, 1992년)
- "Far Out" – 루프 다 루프 시대의 손즈 (서브어번 베이스, 1991년)
- "주파수" / "적외선 202" – 대체 8 (네트워크 레코드, 1991년)
- "Help Me" – Slie T & Ollie J (블랙마켓, 1992년)
- '살해' / '엑소시스트' / '주파수' - 음영 리듬 (ZTT 레코드, 1991년)
- '상처' - 조니 L (요요, 1992년)
- "I Feel Love" – 메시아 (Kickin Records, 1992년)
- "Let Me Be Your Fantasy" – Baby D (프로덕션 하우스, 1992년)
- "Loves Got to Be Free" - 노이즈 팩토리 (XL Recordings/Ibiza, 1992년)
- "음악이 당신을 데려간다" - 비난 (움직이는 그림자, 1991년)
- 'NHS(Disco Remix)' – Doc Scott(Absolute 2, 1992년)
- "Sesame's Treeet" – Smart E's (서브어번 베이스/애틀랜틱, 1992년)
- "어떤 정의" – Urban Shakedown (어번 쉐이크다운, 1992년)
- "Spliffhead" / "Hooligan 69" – 라가 트윈스 (SUAD Records, 1991년)
- "Summers Magic" – Mark Summers (4th & Broadway, 1990)
- "스위트 하모니"– 리퀴드 (XL Recordings, 1992년)
- "Teach Me to Fly" - DJ Trace & LTJ Bukem (Out of Orbit, 1992년)
- "바운서" – 노새처럼 발차기 (트리벌 베이스, 1992년)
- "The Green Man" / "Raving I'm Raving" – 입 다물고 춤추기 (SUAD Records, 1992년)
- "The Wicked Sound" – 반란 MC (Desire, 1991년)
- "Waremouse" / "Bombscare" – 나쁜 마우스 2마리 (움직이는 그림자, 1992년)
- "We Are I.E." – Lennie De Ice (릴 2 릴, 1991년)
「 」를 참조해 주세요.
레퍼런스
- ^ Reynolds, Simon (1998). Energy Flash: A Journey Through Rave Music and Dance Culture. Picador.
1990 also saw the genesis of a distinctively British rave sound, 'hard core', which decisively broke with the mould of Detroit and Chicago, and ended the dependency on American imports. By 1991 this underground sound – actually a confederacy of hybrid genres and regional styles – was assaulting the mainstream pop charts.
- ^ Reynolds, Simon (1998). Energy Flash: A Journey Through Rave Music and Dance Culture. Picador.
Influenced by reggae and hip hop, hardcore producers intensified the sub-bass frequencies, used looped breakbeats to funk up house's four-to-the-floor machine-beat, and embraced sampling with deranged glee. Following the lead of the bombastic Belgians and Germans, UK producers deployed riff-like 'stabs' and bursts of glaring noise.
- ^ Reynolds, Simon (1998). Energy Flash: A Journey Through Rave Music and Dance Culture. Picador.
Between 1990 and 1993, hardcore in Britain referred by turns to the Northern bleep-and-bass sound of Warp and Unique 3, to the hip-house and ragga-techno sounds of the Shut Up And Dance label, to the anthemic pop-rave of acts like N-Joi and Shades of Rhythm, to Belgian and German brutalist techno, and, finally to the breakbeat-driven furore of hardcore jungle.
- ^ Reynolds, Simon (1998). Energy Flash: A Journey Through Rave Music and Dance Culture. Picador.
Back in 1993, when hardcore plunged into the 'darkside', a breakaway faction of DJ-producers like Seduction, Vibes and Slipmatt continued to make celebratory, upful tunes based around hectic breakbeats. By the end of 1994, happy hardcore had coalesced into a scene that operated in parallel with its estranged cousin, jungle.
- ^ "Lone Resists the Rave Revivalist Title on "Levitate"". Bandcamp Daily. 20 July 2016. Retrieved 23 March 2021.
- ^ "Calling The Hardcore release first compilation". BN1 Magazine. 24 October 2018. Retrieved 23 March 2021.
- ^ "20 best: Hardcore records ever made". FACTmag. 3 June 2012.
- ^ "The 10 best rave tracks, according to 2 Bad Mice". Dummy Mag. 2 June 2016.
- ^ "The 50 greatest rave anthems of all time". Four Four.
- ^ "10 great lost rave anthems". RBMA. 23 May 2019.
- ^ "10 ultimate rave anthems chosen by acid house heroes Altern-8". DJMag. 24 August 2018.
추가 정보
- 사이먼 레이놀즈, 에너지 플래시: 레이브 음악과 댄스 문화를 통한 여행, 피카도르 1998 (ISBN 0-330-35056-0)