비주얼케이

Visual kei
비주얼케이
양식적 기원
문화적 기원1980년대초 일본
하위장르
에로구로케이
로컬씬
나고야
기타주제

비주얼 [1]케이(Visual kei)는 1980년대 후반 일본에서 시작된 글램 록과 기타 1980년대 록 음악 스타일의 영향을 받은 음악 씬이자 무브먼트입니다.그것은 때때로 시부야 케이가 묘사되는 것과 비슷하게 장르, 스타일, 또는 음악 장면이라고 불립니다.

비주얼과 퍼포먼스에 대한 강조로 정의되는, 이 운동에 참여하는 음악 예술가들은 다양한 수준의 화장, 정교한 헤어스타일과 의상을 통합하며, 종종 양성적인 미학과 결합합니다.

Visual kei는 X Japan, Dead End, Buck-Tick, D'erlanger 및 Color를 포함한 그룹에 의해 개척되었으며 Malice Mizer 및 L'Arc-en-Ciel과 같은 그룹의 성공을 통해 1990년대에 더 많은 악명을 얻었습니다.그 성공은 가제트, 앨리스 나인, 기루가메시, 베르사유와 같은 더 넓은 음악적 밴드와 함께 2000년대까지 계속되었으며, 이 시기에 일부 비평가들은 "신비주얼 케이"라고 칭했습니다.

어원

"비주얼 케이"라는 용어는 X Japan의 슬로건 중 하나인 "비주얼 쇼크의 사이키델릭 폭력 범죄"에서 따온 것으로, 그들의 두 번째 정규 앨범 "Blue Blood" (1989년)[2][3][4]의 커버에서 볼 수 있습니다.이 파생어는 1990년에 이 주제에 전념하는 첫 번째 출판물로 창간된 Shoxx 잡지의 창간 편집자인 호시코 세이이치에 의해 만들어진 것으로 인정됩니다.그러나 그는 제이락 뉴스와의 2018년 인터뷰에서 비주얼 케이가 기술적으로 만들어졌거나 최소한 엑스 재팬의 리드 기타리스트 히든에서 영감을 받았다고 설명했습니다.Hoshiko also said that at the time they were called 'Okeshou Kei' (お化粧系, Okeshō Kei, "Makeup Style"), "but it simply felt...너무 싸다...엑스 재팬은 빅 밴드였고 사람들이 그들을 묘사하기 위해 '오케쇼케이'라는 용어를 사용했지만, 저는 그 용어가 전혀 마음에 들지 않았습니다!이 때문에 필자는 모든 작가들에게 '그들은 오케이쇼우케이가 아니라 비주얼쇼우케이'라는 용어를 쓰지 말도록 상기시키려 했습니다.거기서부터는 '비주얼 쇼크 케이'에서 '비주얼 케이'로 넘어갔습니다.저희가 전파를 타니까 팬분들이 자연스럽게 'V-kei'라고 줄여주더라고요.일본인들은 사실 모든 것을 축약하는 것을 좋아합니다."호시코는 비주얼 케이를 독특한 일본 음악 장르로 간주하고 "모든 [5][6]시각적 측면과 함께 음악 그 자체"라고 정의했습니다.

역사

1980-1992: 기원과 성공

비쥬얼케이는 엑스 재팬, 데드 엔드, 벅틱, 더레인저, 컬러 [8][3][9][10]등의 밴드가 개척한 1980년대 일본 언더그라운드 음악계에서 [7]등장했습니다.일본 대중문화 웹사이트 리얼사운드는 비주얼 케이의 창시자들과 양키 비행 하위문화의 구성원들의 외모와 행동 사이의 유사성이 종종 [11]주목된다고 썼습니다.이 운동은 1980년대 후반과 1990년대 [2]초반에 설립된 펑크 고틱 록뿐만 아니라 데이비드 보위, 키스, 트위스트 시스터, 하노이 록스, 뫼틀리 크루와 같은 서양 하드 록과 글램 록/메탈 밴드의 영향을 받은 새로운 형태의 일본 록 음악을 지정했습니다.조지 메이슨 리뷰(The George Mason Review)에서 메간 파이플(Megan Paifle)은 이 운동을 대략 두 세대로 나누어 설명했는데, 세 번의 과도기 [12]중 첫 번째 시기가 10년 [13]이상 지속되었습니다.

당스 마카브르
데드 엔드(Dead End)의 하드 록 곡인 "Dance Macabre"(1987)의 샘플.
"키스 한번만 더"
벅-틱의 1988년 싱글 "Just One More Kiss"는 차트에서 상위 10위에 올랐습니다.
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1980년대 후반과 1990년대 중반까지, 비주얼 케이는 그러한 밴드들의 앨범 판매가 기록적인 [7][14]숫자에 도달하기 시작한 일본 전역에서 증가하는 인기를 얻었습니다.주목할 만한 성공을 거둔 첫 번째 밴드는 데드 엔드로, 그의 독립 앨범 Dead Line (1986)은 2만 장 [15]이상 팔렸고 빅터 엔터테인먼트에 의해 발매된 메이저 레이블 데뷔 앨범 Ghost of Romance (1987)는 오리콘 앨범 [16]차트에서 14위에 올랐습니다.같은 해, Buck-Tick은 [17]같은 음반사를 통해 메이저 데뷔 Sexual XXXXX!를 발표했습니다.데드 엔드는 심지어 미국 레이블인 메탈 블레이드 레코드에 의해 발매된 두 장의 앨범을 가지고 있었습니다.1990년, 데를랑거의 두 번째 앨범 바실리스크는 오리콘 [18]차트에서 5위에 올랐지만, 그들과 데드 엔드는 둘 다 같은 해에 해체했습니다.

1988년과 1989년 Buck-Tick과 X Japan은 오늘날에도 계속되는 주류의 성공을 거두기 시작했습니다.Buck Tick의 싱글 "Just One More Kiss"는 오리콘 싱글 차트에서 6위에 진입했고, 그들의 정규 앨범인 Sevente Heaven (1988)과 Tuba (1989)는 각각 3위와 1위에 올랐고 도쿄 돔에서 [17]콘서트를 연 첫 번째 일본 록 밴드였습니다.그들은 계속해서 성공을 거두고 있는데, 그들의 그 이후의 앨범들은 거의 모두 차트에서 상위 10위 안에 들었습니다.X Japan의 첫 번째 앨범인 Vanishing Vision은 1988년에 19위에 올랐고, 그들은 메인 오리콘 앨범 [19][20]차트에 등장한 첫 번째 인디 밴드가 되었습니다.그들의 두 번째이자 메이저 데뷔 앨범인 블루 블러드(Blue Blood, 1989)는 6위에 올랐고 그 이후로 [21]712,000장이 팔렸습니다.그들의 세 번째이자 가장 많이 팔린 앨범인 질투는 1991년에 발매되었고, 차트에서 1위를 차지했고,[21] 백만 장 이상이 팔렸습니다.그들은 계속해서 Art of Life (1993)와 Dahlia (1996)라는 두 개의 넘버원 스튜디오 앨범을 발매했습니다.1992년 엑스 재팬은 애틀랜틱 레코드와 미국 음반 계약을 맺는 등 미국 시장 진출을 시도했지만 결국 [22]성사되지 않았습니다.

1986년에 결성된 두 음반사 엑스타시 레코드(도쿄)와 프리윌(오사카)은 시각적 케이 [3]씬을 홍보하는 데 중요한 역할을 했습니다.엑스타시는 엑스 재팬의 드러머이자 리더인 요시키에 의해 만들어졌으며 비주얼 케이 액트에 [23]국한되지 않고 지킬, 도쿄 양키스, 레이디스 룸 등 일본 음악계에 획을 그은 밴드들과 계약을 맺었습니다.Luna Sea와 Glay는 일본에서 가장 잘 팔리는 음악 활동 중 하나이며, 수백만 장의 음반을 계속해서 팔았고, Glay는 각각 [23]1991년과 1994년에 Extasy에 의해 발매된 그들의 첫 번째 앨범을 가지고 있습니다.프리윌은 컬러 보컬이자 리더인 다이너마이트 토미에 의해 설립되었으며, 그 당시에는 엑스타시만큼 인기가 없었지만, 바이-섹스나 [3]카마이타치와 같은 적당한 성공을 거둔 가수들이 많았습니다.

1993~2000년: 팽창과 쇠퇴

원래 비주얼 케이 밴드였던 글레이는 이후 일본에서 가장 많이 팔린 뮤지컬 배우 중 하나가 되었습니다.

파이플은 두 번째 전환기를 1993년부터 라크앙시엘, 글레이(1988년에 결성되었지만, 그들의 첫 번째 앨범은 1994년에 발매됨)와 멀리스 마이저와 같은 밴드들로 시작했다고 설명했습니다.그들은 상업적으로 성공하지는 못했지만, 나중에 큰 성공을 거둔 L'Arc-en-Ciel과 Glay를 제외하고는 주류의 인지도를 얻었고, 종종 시각적인 케이와 관련이 없습니다.[13]1995년경, 비주얼 케이 밴드는 4년간 [13]지속된 일반인들의 폭발적인 성공을 경험했습니다.파이플에 따르면, La'cryma Christi, Penicillin, 그리고 Rouage와 같은 밴드들이 [13]중간 정도의 성공을 거두면서 세 번째 전환 시대가 시작되었다고 합니다.당시 '비주얼 케이의 빅4'는 말리스 마이저, 라크리마 크리스티, 샤즈나, 광적 [24][25][26]위기였습니다.1998년 피에로는 메이저 데뷔 [27]싱글을 발표했고, 이듬해 [28]요시키의 도움으로 디렌 그레이의 메이저 레이블 싱글 3곡이 발표됐습니다.그 [29]당시 장면에서 그들은 "빅 투"라고 불렸습니다.

1990년대 초 무렵, 패션보다는 음악에 더 중점을 둔 시각적 케이 장면이 나고야 시에서 생겨났고, 그로 인해 후에 나고야 [30]케이라고 불리게 되었습니다.실버로즈(1989년 결성)와 쿠로유메(1991년 결성)는 언더그라운드 [30]씬에서 "나고야 빅 투"로 묘사되었으며, 라푸타([32]1993년[31] 결성)는 "초기 나고야 [33]케이 스타일을 창조했다"는 평가를 받고 있습니다.1990년대에는 에로구로케이(특히 칼리 가리로 표현됨), 앙구라케이(지하 스타일, 전통 기모노 또는 일본 유니폼을 입는 것), 우지케이(왕자 스타일 또는 소년 스타일, 특히 플라스틱 트리)와 같은 다른 컨셉의 하위 장르가 등장했습니다.[13]

1990년대 후반, 비주얼 케이의 주류 인기는 [34]쇠퇴하고 있었고, 루나 씨는 2000년 해체되기 전까지 1년간 활동을 중단했고, 엑스 재팬은 1997년 말 해체하고 1년 후에 그들의 리드 기타리스트 히데가 사망했습니다.1999년, Malice Mizer의 드러머 Kami는 가수 Gackt가 [35]탈퇴한 후 사망했는데, 그는 톤 다운된 외모로 가장 인기 있고 성공적인 비주얼 케이 솔로 [36]가수 중 한 명이 되었고, L'Arc-en-Ciel은 공개적으로 이 운동과 거리를 두었습니다 (비록 2012년에 그들은 부분적으로 비주얼 케이[37] [2]밴드로서 국제적으로 홍보되었지만).1998년, 빌보드의 스티브 맥클루어는 "어느 정도까지는, 히든의 죽음은 한 시대의 종말을 의미하고, X는 시각적 케이 밴드의 첫 번째 세대였지만, 새로움은 사라졌습니다.차세대 밴드들에게는 다음과 같습니다.여기까지입니다. 성화는 [38]우리에게 넘어갔습니다."다른 밴드들이 재정적인 기대를 충족시킬 수 없었기 때문에, 대부분의 주요 회사들은 이 [2]운동에서 물러났고, 그것은 종종 반항적인 세대와 연관되어 적절한 [13]사회에 순응하지 않는 언더그라운드 스타일이 되었습니다.

2001~2009 : 국제적 확장과 네오비주얼 케이

2010년 프랑스 로코코풍의 의상을 입고 공연하는 베르사유

PS 컴퍼니(Free-Will)나 매버릭 DC [2]그룹과 같은 레코드 회사가 관리하는 작은 시각적 케이 특화 라이브 하우스에서 두 번째 세대가 등장했습니다.1세대와 2세대의 차이점은 2세대는 메탈에서 팝에 이르기까지 직설적인 음악 스타일이 없지만 여전히 헤비 록 장르에 초점을 맞추고 있다는 것입니다. 패션과 성별의 모호성이 중심적으로 중요합니다.비록 일본 음악 시장에서 경제적으로 큰 의미는 없지만, 그것은 국제적인 [39]규모로 성공한 첫 번째 일본 음악이 되었습니다.

주목할 만한 새로운 비주얼 케이 밴드로는 디렌 그레이, 가제트, 앨리스 나인, 데스페어 레이, 기루가메시 뿐만 아니라 솔로 연주자 미야비가 있으며,[40][41] [3]이들은 모두 해외에서 공연을 했습니다.그 현장의 베테랑들은 그의 밴드 모딕스 모이스와 3명의 피에로트 멤버들이 [3]안젤로를 결성하는 등 새로운 활동들을 설립하기도 했습니다.2007년, 루나씨가 일회성 공연을 하고 엑스 재팬이 새로운 싱글과 월드 투어로 공식적으로 재결합하면서 비주얼 케이가 활성화되었습니다.이러한 발전과 함께, 비주얼 케이 밴드는 대중의 인지도를 높였고, 2004년경에 형성된 활동들은 일부 언론에 의해 "신비주얼 케이"(neo-visual kei)[13][14]라고 묘사되었습니다.이 세대부터 음악가들이 경쾌한 팝 록을 만들고 밝은 색깔의 [13]의상을 입는 "오샤레 케이"라는 하위 장르가 등장했습니다.이 스타일의 선구자는 바로크, 크라, 샬롯 그리고 안 [42]카페를 포함합니다.

1999년 Luna Sea에 의해 대만에서 비주얼 케이 액트에 의한 첫 국제 콘서트가 개최되었지만, 2002년에 이르러서야 많은 비주얼 케이 밴드들이 전세계(2004년부터 미국, 유럽)에서 공연하기 시작했고, 초기의 관심은 [12]A-Kon과 같은 일본을 주제로 한 컨벤션에서 비롯되었습니다.처음 5년간 디렌 그레이는 특히 좋은 [43]평가를 받았습니다.2007년, Jrock Revolution 행사가 로스앤젤레스에서 열렸고 시각적인 케이 [44]밴드들이 등장했습니다.가제트와 같은 일부 밴드는 도쿄 돔에서 공연한 적이 있지만, 대부분의 공연은 시부야 [45]오이스트와 같은 훨씬 작은 장소에서 공연합니다.2009년 마쿠하리 멧세의 V-Rock Festival은 Marilyn Manson과 [46]같은 서양 배우들이 포함되었지만 50명 이상의 "비주얼 아티스트"가 모인 "세계 최대의 비주얼 케이 음악 축제"로 보고되었습니다.2011년 사이타마 슈퍼 [47][48]아레나에서 두 번째 V-Rock Festival이 열렸습니다.

2009-현재: 상봉 및 추가 확대

2013년 싱가포르의 루나 바다

데드 엔드는 2009년에 공식적으로 재결합했고 La'cryma Christi (2007년에 해체)는 [49][50]2010년에 기념 투어를 위해 재결합했습니다.기요하루는 쿠로유메와 [51]사드의 개혁을 발표했고, 루나 씨는 다시 뭉쳐 월드투어를 [52]시작했습니다.

루나씨는 2015년 6월 27일과 28일에 25주년 기념 에필로그로 약 60,000명의 팬들이 [53]참석한 가운데 루나틱 페스트라는 이름의 록 페스티벌을 개최했습니다.마쿠하리 멧세에서 개최된 이번 공연은 3개의 무대와 12명의 [54]아티스트가 참여했는데, [55][56][57]첫날밤은 엑스 재팬, 데드 엔드, 디렌 그레이, 시암 쉐이드, 도쿄 양키스 등 대부분의 비주얼 케이 액트가,[58] 둘째밤은 아이온, 벅틱, 더레인저, 글레이, 무크 등이 무대에 올랐습니다.

2016년 [59][60]10월 14일부터 16일까지 3일간 마쿠하리 멧세에서 비주얼 케이 록 페스티벌이 열렸습니다.루나씨는 2018년 [61]6월 23일과 24일 이틀간 마쿠하리 멧세에서 또 다른 루나틱 페스트를 개최했습니다.

온라인 음악 스토어 CDJapan의 판매 수치에 따르면, 2010년대 후반에 국제적으로 인기 있는 비주얼 케이 액트에는 가제트, 가미조, 야행성 블러드러스트, 베르사유, 주피터, 메지브라, 린치, 딤림, 마텐루 오페라, 미야비, D, 디아우라, 다다로마, 이니셜L, A9, 벅틱, 요시키, 하이드, 루나씨, 무크, 히자키, 개크 [62][63][64][65]등이 포함됩니다.

2021년, 비주얼 케이 저널리스트 치아키 후지타니(Chiaki Fujitani)는 어떻게 더 새로운 활동들이 비주얼 케이와 다른 요소들을 결합하여 독창성을 만들어내는지 주목했습니다.그녀는 야행성 블러드러스트의 근육질 보컬 히로가 비주얼 케이 뮤지션들의 평소 섬세한 외모에 저항했고, 콘서트 중 팬들과 줄다리기를 하는 등 언더그라운드 아이돌의 트로피를 활용한 0.1g의 고산은 없다, 아방가르드한 형태의 랩 메탈로 초크,그리고 전 데스페어 레이 드러머 모가미가와 츠카사는 최초의 시각적 키엔카 [66]가수였습니다.

특성.

자료들은 비주얼 케이를 움직임,[67] 장면,[67] 하위[35] 문화 그리고 음악 [35][3]장르로 다양하게 언급해왔습니다.비주얼 케이는 펑크 록, 헤비 메탈, 팝,[68][69] 일렉트로니카를 포함한 다양한 장르의 음악을 연주하는 비주얼 케이 아티스트들과 관련이 없으며, 주로 밴드의 미학, 특히 그들의 패션과 화장법에 대한 강조로 정의됩니다.[70][35] 많은 시각적 케이 아티스트들과 비평가들이 그것을 표현과 실험적인 [71][72][73][74][75]패션의 자유라고 묘사하면서.

비쥬얼 케이 음악가들은 종종 정교하고 염색된 머리, 화려한 의상, 가죽, PVC 또는 레이스를 사용하거나 일본 전통 의상과 과도한 장신구를 [38][69][7]바탕으로 합니다.많은 음악가들이 양성 및 성별 굽힘 [76]미학을 사용하며, 일부 남성 음악가들은 심지어 전통적인 일본 온나가타 연주자들과 비슷한 방식으로 크로스드레스를 입습니다.이것은 기타리스트 마나가 [77]여장을 하고 공연을 했던 Malice Mizer의 성공으로 두각을 나타냈습니다.각기 다른 아티스트들은 글램, 메탈헤드, 펑크, 고트,[69][78] 사이버펑크 등 다양한 패션 스타일로부터 미적인 영향을 받았으며, 비주얼 케이의 많은 부분이 별개의 스타일을 묘사하기 위해 존재합니다.에로구로케이는 BDSM과 호러 이미지의 영향을 받은 분야 중 하나이며, 앙구라케이는 기모노와 [35]같은 일본 전통 의상 스타일을 사용합니다.

일본음악과

일본인들은 그들의 음악을 미국과 유럽의 음악 범주에 맞지 않는 범주로 나눕니다.류코카, 카요쿄쿠, 시부야케이, 비주얼케이는 모두 일본인들이 음악 아티스트의 범주를 설명하기 위해 사용하는 "음악의 구분"입니다; 처음 세 개는 팝의 하위 장르로 간주되고, 마지막 세 개는 [3]록의 한 종류로 간주됩니다.

비평

새로운 비주얼 케이 밴드들을 향한 비판들은 디자인과 사운드에서 서로를 모방함으로써 선조들의 정신을 잃고 [13]모두 똑같아졌다는 것입니다.1998년까지 거슬러 올라가면, 닐 스트라우스는 비주얼 케이 밴드들에게 "엑스 이후" 화장과 우스꽝스러운 외모가 [38]"음악보다 더 중요해졌다"고 보고했습니다.2008년, 키리토(피에로, 안젤로)는 "이제는 사람들이 시각적인 케이가 되기를 원하거나 시각적인 케이로 보이기를 원하기 때문에 특정한 방식으로 옷을 입는 것에 가깝다"고 말했습니다.그들은 다르게 보이기 위해서 하는 것이 아니라 다른 사람들처럼 보이기 위해서 하는 것입니다.이것은 분명히 우리가 10년 이상 [72]전에 시작했을 때와 매우 다릅니다."라고 말한 반면, Sugizo (루나 씨)는 2010년에 "그들은 좋은 소리를 낼 수 없고 음악은 그들에게 취미에 더 가깝습니다.음악에서는 [79]그들의 영혼이 느껴지지 않습니다."

디렌 그레이의 베이시스트 토시야는 2010년에 "솔직히 말해서, 우리가 처음 시작했을 때 무대에서 많은 분장을 하고 있었을 때, 일본에서는 많은 밴드들이 그렇게 하고 있었고 사람들은 그것이 멋지다고 생각했습니다.하지만 더 이상은 아니에요, 하하"라고 덧붙이며, "그 음악 또한 X Japan과 같은 밴드들로 매우 독특했습니다.그 당시에는 비슷한 소리를 내는 두 밴드가 없었습니다; 요즘에는 모든 사람들이 똑같이 [80]들립니다."라고 말했습니다. 켄지(카마이타치, 데드 팝 스타즈, 안티 페미니즘)는 2009년에 "과거에는 밴드가 있었지만 사람들은 다르게 일을 하려고 노력했습니다.요즘에는 밴드가 하나 있고 모든 사람들이 그것들을 복사합니다."라고 말하며, Free-Will 설립자이자 Color 프론트맨인 Tommy는 "저는 우리의 [81]종류의 비주얼 케이가 더 이상 존재하지 않는다고 생각합니다."라고 마무리했습니다.2013년, 키요하루(쿠로유메, 사드스)는 자신과 류이치(루나해), 하이드(라크앙시엘)가 모리(데드엔드)의 영향을 받았지만, 새로운 것을 발명하며 "서로 승화"했지만, 젊은 세대는 더 모방적이라고 말했습니다.그는 모리의 관점에서 이것이 아마도 "그의 사본의 사본"[82]으로 보일 것이라고 제안했습니다.같은 인터뷰에서 모리는 새로운 비주얼 케이 밴드들의 문제점은 "그들은 장르로 자리 잡았고...아마 사업적인 부분도 있겠지만 딱딱하게 굳으면 재미가 없을 겁니다.저는 그 지역을 돌파하려는 사람들을 보고 싶습니다.아무리 실력이 뛰어나도 비주얼 케이 루트에서 하든 안 하든 그건 [82]근본적인 것이죠."

Time Out Tokyo의 Bunny Bissoux는 2015년에 이 운동이 "오늘날은 기본적으로 J-pop 아이돌 시스템의 유사점"이며 "원래 다르다고 자부했던 것이 지금은 시각적인 케이를 '보기'를 원하는 사람들을 끌어들이고 있다"고 결론지었습니다.(적어도 음악에서는) 진정한 독창성이 [35]사라지고 있는 것 같습니다."2018년, 호시코 세이이치는 이러한 추세가 [6]이 운동의 미래에 미칠 영향에 대해 걱정한다고 말했습니다.

인기

X Japan 코스프레를 하는 일본 팬들.

일본에서 정기적으로 발행되는 잡지는 아레나 37 °C, 큐어, Fool's Mate Express, Shoxx, Shock Wave, Rock, Read 등입니다.일본 밖의 비주얼 케이 그룹의 인기와 인지도는 최근 몇 년 동안 증가하고 있는데, 주로 독일 잡지 피치(2011년[84] 단종)와 코네코(Koneko), 그리고 유럽 음반사 간신(Gan-Shin)이 보여준 인터넷과 일본 [83]애니메이션을 통해서입니다.가장 큰 팬 커뮤니티는 미국, 독일, 폴란드, 러시아, 프랑스, 브라질과 핀란드, 칠레,[85] 스웨덴에서 발견됩니다.

이러한 국제적인 청소년 서브컬처와 영향력으로 시네마 엽기적인 밴드들이 생겨났지만, 그들은 자신들을 일본 민족이 아닌 글램 록으로 [85]간주하는 것을 주저합니다.Marilyn Manson, Tokio Hotel, Lady [86]Gaga와 같은 서양에서 시각적으로 유사한 음악 행위가 존재함에도 불구하고, 파이플은 시각 케이 밴드의 개성적인 모습이 종종 [87]서양인들에게 거부감을 준다고 말했습니다.

음악학자들에 따르면, 하위 문화에 대한 라카니즘 정신 분석은 대부분의 (주로 여성) 팬들을 국제적인 [88]규모로 그룹으로 끌어들이는 것은 가수의 목소리에 대한 매력(이해의 부족이 효과를 증폭시키는 것)과 말할 수 없고 채워지지 않는 욕망이라는 것을 나타냅니다.여성 팬들(방야루)은 콘서트에 참석하는 동안 행동 패턴을 보이며, 테센수(암팬), 갸쿠다이(리버스다이빙), 헤도반(헤드뱅), 사쿠(손을 [89]공중에 펴는) 등 여러 가지 후리(동작)팬사비수(fan sabisu; 만화문화에서 차용한 성적 용어)라고 불리는 몇몇 음악가들에 의한 무대에서의 명백한 팬 픽션과 호모에로틱 행위들은 라카니안 남자의 욕망 유형(타인에게 인정받고자 하는 욕망, 즉 여성 팬들은 음악가 자신을 욕망하지 않습니다.하지만 그의 욕망; [90]욕망하는 방법을 배우는 피할 수 없는 과정을 위한 일종의 문화적 사회적 훈련장.

갤러리

참고 항목

위키미디어 커먼즈에는 비주얼케이와 관련된 미디어가 있습니다.

메모들

  1. ^ 파이플 2013, 75쪽.
  2. ^ a b c d e Utz & Lau 2013, 페이지 250.
  3. ^ a b c d e f g h Kouji Dejima. "Bounce Di(s)ctionary Number 13 – Visual Kei". Bounce (in Japanese). Archived from the original on 1 March 2008. Retrieved 12 September 2007.
  4. ^ Inoue, Takako (2003). Visual kei no jidai. Tokyo: Seikyūsha. ISBN 978-4-7872-3216-8.
  5. ^ "Interviewing the man who coined the term "Visual kei", Seiichi Hoshiko". JRock News. 24 January 2018. Retrieved 24 January 2018.
  6. ^ a b "Interview: How Seiichi Hoshiko was impacted by hide of X Japan". JRock News. 31 January 2018. Retrieved 18 March 2018.
  7. ^ a b c Suzuki, Chako (January 2007). "Pretty Babies: Japan's Undying Gothic Lolita Phenomenon". fashionlines.com. Retrieved 7 June 2013. Visual Kei is exactly as it sounds: Rock music that incorporates visual effects and elaborate costumes to heighten the experience of the music and the show. Visual Kei started in the 80s and became so popular by the 90s that the nearly all-female fan base started dressing up as their favorite band members (known as 'cosplay') who were often males that wore make-up, crazy hair and dressed androgynously or as females (usually, the more feminine the rocker, the more fans rush to emulate them).
  8. ^ Utz & Lau 2013, p. 250: "1980년대 후반과 1990년대에 데드 엔드, 벅틱, 루나 씨와 같은 일본 밴드들이 공연을 했습니다.이 밴드들 중에서 가장 성공적이고 영향력 있는 것은 단연 엑스 재팬이었습니다."
  9. ^ Tiffany Godoy; Ivan Vartanian (2007). Sokstyle Deficit Disorder: Harajuku Street Fashion - Tokyo. Chronicle Books. ISBN 9780811857963. ...while Kiss is a heavy metal band, visual kei bands like X Japan, Color, Dead End and D'erlanger are by and large a cross between metal, punk, goth, cyber and rock. The sounds are hard and the looks are dark and severe.
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외부 링크