누디스코

Nu-disco
누디스코
양식적 기원
문화적 기원1990년대 중반, 영국

뉴디스코는 1970년대 말 미국 디스코,[1] 신디사이저 중심의 1980년대 유럽 댄스 음악 스타일, 1990년대 초 일렉트로닉 댄스 음악에 대한 새로운 관심과 연관된 21세기 댄스 음악 장르다.[1][2]이 장르는 특히 2000년대 전반기에 인기를 끌었고 2010년대 내내 또 한번 가벼운 부활을 경험했다.

누디스코 용어(nu-disco)와 관련된 장면이 여러 개 있는데, 원작은 디스코 요소(disco house)[6]가 융합된 하우스 음악([3][4]disco house)과 발레아 비트 재생(balearic beat revivation[5]) 또는 발레아리카(baleriica)라고도 하는 디스코 인플루언트 발라어 음악(baleric music music music)이 있다.

누디스코는 프랑스 하우스나 디스코 하우스와 같이 디스코에 영향을 받는 다른 하우스 음악 장르와 종종 혼동된다.프렌치 하우스는 보통 뉴디스코가 의존하는 프로그램화되거나 살아있는 오리지널 계측기와 비교해 페이저와 같은 다양한 특수효과를 특징으로 하며 샘플 기반 생산량이 많다.[7]다른 중요한 차이점은 노래 구조에 있다. 뉴디스코는 보통 팝이나 고전적인 디스코 노래의 전형적인 노래 구조를 가지고 있고, 다중 고장과 종종 구절과 후렴구가 있는 반면,[7] 디스코 하우스는 대부분의 하우스 뮤직과 마찬가지로 작곡 전반에 걸쳐 더 일정하고 무보합적인 성격을 가지고 있다.

역사

디스코 편집: 1970년대 - 1990년대 초반

디스코 편집이나 리에디트는 디스코가 등장하면서 1970년대 초 DJ들이 음악을 더 쉽게 섞을 수 있는 방법을 찾던 것과 동시에 등장했다.[8]디스코 편집은 디스코와 하우스 DJ가 편집한 오리지널 마스터의 변형판이다.예를 들어, Todd Terje가 히트한 "You Will Be Danceing"을 편집한 것은 바로 이 일을 하는데, 구식 성악 리프는 드라이빙 베이스, 활기찬 타악기, 전체적인 공간 감각을 선호하지 않는다.[9]

초기에는 가위와 테이프로 편집을 했다.일부 편집은 그것이 파생된 원본 기록보다 훨씬 더 유명해졌다.월터 기븐스와 같은 초기 편집자들은 그들의 편집 작업으로 명성을 얻었고 스튜디오 경력을 발전시켰다.편집의 인기를 감안해 편집과 리믹스를 주로 풀어내는 라벨이 나오기 시작했다.가장 먼저 도착한 것은 1977년 디스코넷이었고, 이어 핫트랙스, 리듬스틱, 라조마이드 등 잘 알려진 DJ 편집 서비스와 라벨이 이어졌다.[8]그러한 라벨은 저작권 단속의 증가로 인해 점차 폐업하게 된 1990년대 전반까지 계속되었다.[8]그러나 이 장면의 활동은 사라지지 않고 지하로 내려가 브루클린의 영향력 있는 레이저-N-테이프처럼 오늘날에도 많은 디스코 편집 라벨이 존재하고 있다.[10]

뉴디스코의 출현: 1990년대 중반-90년대 후반

이 장르의 초기 발전은 블랙 콕 레코드, 디스코 편집 라벨과 연계되어 있으며, 주로 DJ Harvey와 Gerry Rooney가 설립한 1993-1998년에 활동한다.[11]이 라벨은 디스코 트랙의 공식적이지 않은 재편집과 펑크에 영향을 받은 록을 발매하는 데 초점을 맞췄다.[11]그것은 1990년대에 기존의 디스코만이 부틀레그 레이블을 편집한 것이 아니라, 한 세대의 하우스 음악 프로듀서들에게 큰 영향을 끼쳐 퇴폐적인 장르를 발굴하고 디스코 소리 요소들로 그들 자신의 하우스 음악 제작을 조정하는 데 많은 영감을 주었다.[11]

1990년대 중반 누포닉 레코드는 누디스코의 선구자로 꼽히는 [11]영국 예술가 이드주트 보이즈, 페이즈 액션,[12] 라즈 굽타, 크리스핀 J 글로버의 하우스 레이블이었다.[3]"disco-dub"라고 불리는 하우스 음악 스타일을 개척한 것으로 가장 잘 알려진 이드주트 보이즈는 1980년대 초의 자유형과 더블-인플레이션 후기 댄스 사운드에 의해 많은 영감을 받았다.[11]페이즈 액션은 디스코에서 사용되는 방법을 그리기를 고집하는 "올 라이브" 프로덕션을 만든 최초의 주택 생산 단위 중 하나이다.[11]조이 네그로, 크레이지 P로 불리는 DJ 데이브 리도 이 장르의 선구자로 불린다.[3]

1997년 DJ I-F는 전자 펑크 드럼 패턴, 80년대 FM 신스 찌르기와 보컬을 기반으로 한 트랙 스페이스 인데버 아 스모킹 그라스(Space Inviders Are Smoking Grass)를 발매했는데, 이 트랙은 한 손으로 전기충격 운동을 시작했으며, 멜로디, 유럽 사운드 전자디스코를 클럽과 DJ 세트로 다시 가져왔다.[11]1999년에 I-F는 그의 "Mixed Up In The Hague" 혼합물 중 첫 번째를 발표했는데, 거의 전적으로 이태로 디스코와 유로디스코로 구성되어 있어 큰 영향력을 갖게 되었다.[11]

주류 성공, 프렌치 하우스 및 디스코 하우스 동의어: 1990년대 후반-2000년대 중반

1990년대 후반에서 2000년대 초반까지 디스코에서 영감을 받은 댄스 장르가 인기를 끌었는데, 많은 프랑스 하우스, 펑키 하우스, 디스코 하우스 곡들이 차트에 진입했다.[11]카일리 미노그의 '스파이닝 어라운드', 소피 엘리스 벡터의 'Take Me Home'과 'Murder on the Dance floor', 자미로콰이의 'Little L', 프리메이슨의 'Love on My Mind' 등 인기 트랙이 모두 영국 싱글 차트 10위권에 올랐다.이 무렵 누드 디스코 풍경은 디스코 하우스와[7] 프렌치 하우스와 연관이 깊었다.[12]

모니커 "nu-disco"는 2002년 초에 처음으로 인쇄되었다.인디펜던트는 2002년 뉴디스코를 1970년대 디스코와 펑크에 "현대 기술과 핀샤프 생산"을 적용한 결과라고 설명했다.[13]2002년에 발매된 메트로 지역의 자칭 앨범은 종종 이 장르에서 가장 영향력 있는 앨범 중 하나로 여겨진다.[11]이 앨범은 레지던트 어드바이저가[14] 선정한 10년 중 두 번째 베스트 앨범과 팩트 매거진이 선정한 10년 중 베스트 19에 이름을 올렸다.[15]2000년대 초반에는 이 장르가 댄스음악의 주종을 이루었는데,[12] 2000년대 중반까지만 해도 전자주택이 상업적으로 성공을 거두면서 뉴디스코는 주류에서 쇠퇴하여 더욱 발전하는 방향으로 나아가게 되었다.[3]

인기와 발전량 감소 : 2000년대 중반~2000년대 후반

2000년대에 뉴디스코는 다양한 지역 장면에서 발전한 새로운 소리를 얻었다.

2008년 7월 비트포트는 '뉴 디스코/인디댄스' 장르 부문을 추가해 뉴디스코가 "70년대 후반에서 80년대 초반(전자) 디스코, 부기, 우주, 발레릭, 이탈로 디스코 콘티누스움"이라고 밝혔다.[1]원래, 서비스는 그것을 고전적인 디스코 레코드의 리에디트와 그러한 스타일로 음악을 만든 소수의 유럽 전자 프로듀서들과 연관시켰다.이는 2019년 9월까지 얼터너티브 댄스와 함께 사용되었는데, 당시 비트포트는 '누 디스코/디스코'에 누디스코를 남겼다.[28]

2008년 Spin 매거진은 디스코가 21세기의 지저분하고 지하적이고 펑크난 디스코를 태도라고 부르면서 새로운 레이블, 컴필레이션, 클럽 나이트가 꽃피는 등 세계적인 르네상스를 경험하고 있다고 밝혔다.[2]이 잡지는 기악 공간 디스코와 1970년대 후반, 즉 1980년대 초반의 이탈로 디스코를 포함한 유로디스코 사운드가 당시 누디스코 장면에 주된 영향을 미쳤다고 지적했다.[2]

텐스네이크의 싱글 '코마우트캣'은 2010년 유럽 차트를 강타했으며, 당시 가장 성공적인 뉴디스코 곡 중 하나였다.[29]

주류로 돌아가기: 2010년대 초반 - 현재

2010년대 초 메트로노미, 헤라클레스 & 러브 어페어[12], 프렌들리 파이어스 같은 밴드들이 노래에 누 디스코 요소를 사용하기 시작하면서 누 디스코가 다시 주류 인기와 비판적인 찬사를 받게 되었다.[3][12]뉴디스코 아티스트인 Airoplane과 Soulwax는 엄청난 영향력을 갖게 되었고 주요 레이블에 발표되었고, 다른 프로듀서들은 익명으로 팝 활동을 의뢰 받고 있다.[3]컬트 밴드 치킨 립스의 멤버인 스티브 코티는 2012년 "차트 내 30%의 음악이 이런 좌익 디스코 제작 스타일의 느낌을 담고 있다"고 말했다.PD님들이 그런 광채를 주니까 라디오보다 더 좋은 것 같아.2003년 레이디 가가의 일부 음악에서 유행했던 치킨 립스(Chicken Lips) 전자음식을 들을 수 있다.[3]

2013년에는 디스코와 펑크에 영향을 받은 여러 곡이 1970년대 스타일로 최고 히트곡으로 차트화되었다.한 소식통은 팝 차트가 1970년대 후반 이후 다른 어떤 시점보다 더 많은 댄스곡을 가지고 있다고 말했다.[30]올해 가장 큰 뉴디스코 히트곡은 다프트 펑크의 "Get Lucky"로, 기타에 치크의 나일 로저스를 피처링했다.[30]이 곡은 처음에는 그 해 여름의 가장 큰 히트곡이 될 것으로 생각되었지만, 이 곡은 다른 디스코 스타일의 곡인 로빈 티크의 "Blurred Lines"에 뒤이어 5주 동안 빌보드 핫 100 차트에서 2위를 차지했고, 그 과정에서 1위를 차지했다.여름 그 자체의 궁극적인 노래가 나왔다.[30]둘 다 매우 다양한 인구통계학적 그룹에서 인기가 있었다.[30]

2010년대 중반부터 이러한 추세는 계속되었다.많은 주요 댄스 팝 가수들이 그 스타일에 손을 댔다.테일러 스위프트와 프로듀서 알리 파야미는 스위프트가 2015년 발표한 싱글 '스타일'에 뉴디스코의 영향력을 접목했다.[31]캘빈 해리스는 2017년 영국과 미국 차트에서 높은 순위를 차지한 뉴디스코와 펑크[32] 앨범 펑크 와브 바운스 Vol.1을 발매했다.듀아 리파는 2020년에 뉴디스코[33] 앨범 Future Oristance를 발표했는데, 이 앨범은 또한 많은 나라에서 차트의 상위권에 진입했다.이 앨범은 또한 2020년 빌보드 핫 100에서 2위로 정점을 찍은 뉴디스코 싱글 "Don't Start Now"를 탄생시켰다.[34]같은 해 Roisin Murphy는 nu-disco 앨범 Roisin Machine을 발매했는데, 이 앨범은 광범위한 비평가들의 찬사를 받았고 많은 연말 정상을 차지했다.

2020년 5월 옛 나이트클럽이자 1970년대 디스코 문화의 중심지였던 스튜디오 54가 돈 레이와 티 커넥션의 클래식 클럽 디스코 트랙을 새롭게 재상명하는 음반 레이블인 스튜디오 54 뮤직(Studio 54 Music)[35]을 출시했다.

특성.

드럼 그루브

누디스코는 무엇보다 댄스 장르인 만큼 드럼 그루브가 필수적이다.시크, 시스터 슬릿 등의 클래식 디스코 녹음 소리를 바탕으로 유기농적이고 생동감 넘치는 느낌의 4온 플로어 비트가 자주 선보인다.[36]어떤 경우에는 생산자들이 직접 이런 홈을 시식할 것이다.

실시간 계측기

현대 제작에는 합성음이 풍부하지만, 디스코 전통에서는 기타나 베이스 릭에 의해 구동되는 뉴디스코 레코드가 많다.기타리스트, 프로듀서, 작곡가인 나일 로저스는 1970년대 시크, 2013년 다프트 펑크와 함께 리프를 홈의 전면에 내세웠다.[36]다른 주목할 만한 현대적인 예로는 브레이크봇의 "Baby I'm Yours"와 Classixx의 "Holding On"이 있다.[37]룩스추리의 "Be Good 2 Me"는 실시간 계측기(bass, gtr, vocals)와 샘플(beats, takacle)을 혼합한 예다.

신디사이저

다른 전자 장르와 마찬가지로 뉴디스코 제작자들도 디지털과 아날로그 싱크를 모두 사용해 멜로디와 하모닉 라인을 만들고, 레코드에 분위기와 색깔을 더한다.기가메시는 'Back to Life'와 같은 트랙에서 구식의 영향을 그대로 유지하면서 고도로 합성된 사운드를 사용하고, 풀사이드에서는 'Do You Believe'[37]에서 그들의 드럼, 베이스, 기타 사운드를 보완하기 위해 대기 신음을 사용한다.

배열

디스코 전구들과 달리 누디스코와 디스코 하우스는 현대 대중가요 관용어에 필수적인 노래 형식에 신세를 지지 않는다.누디스코는 전통적인 운문-초러스 모델을 따르기 보다는 전자 사촌들을 닮아 합창단까지 천천히 올라가서 다시 뒤로 물러나는 더 질기고 반복적인 구간을 가지고 있는 경향이 있다.그렇지 않으면 단조로운 선들이 필터, 샘플, 그리고 시간이 지남에 따라 소리나 홈의 다른 미묘한 변화들을 사람들이 계속 춤추고 싶어하게 만드는 방법으로 사용되면서 되살아난다.다프트 펑크의 'One More Time'은 '필터 디스코'를 응용한 대표적인 사례로 꼽힌다.[38]

주목할 만한 라벨

  • 블랙콕 레코드(영국)는 DJ Harvey에 의해 설립되었으며, 1990년대에 주로 운영되었다.이 레이블은 디스코 믹스와 리에디트를 발행했고, 레이블에 있는 많은 젊은 DJ들이 당시 유행이 지났음에도 불구하고 그들의 집 믹스에 디스코 요소들을 포함시키도록 격려했다.[11]
  • 다양한 전자 장르와 하위 장르에서 출시를 하는 누포닉 레코드(영국)는 1990년대와 2000년대 초반 페이즈 액션, 라즈 굽타 등 다수의 활동을 전개하는 데 일조했으며, 디스코 하우스 등에서 협업과 장르 융합, 라이브 공연의 초기 개척자 중 한 명이었다.그 라벨은 "nu-disco"라는 문구의 기원으로 제시되어 왔다.[39]
  • DFA 레코드(NYC)는 처음에 제임스 머피가 자신과 밴드 LCD 사운드 시스템의 음악을 출시하기 위한 플랫폼으로 시작했다.이 레이블은 "The Lapture"와 "Nu-disco/Electronica" 프로젝트인 "The Juan MacLan"으로 첫 히트를 친 것을 포함하여 다수의 댄스 락과 뉴-디스코의 첫 히트작은 "The Juan MacLan"[40]이다.
  • 로슈 무시크(FR)는 프랑스 장면의 누디스코와 콜드 일렉트로니카 레이블이다.FKJ나 다리우스 같은 아티스트들은 '프랑스 터치'의 중요성을 언급하며 라벨에 담긴 레코드를 공개했다.[41]
  • 볼룸 레코드(US)는 지금은 없어진 라벨로, 흰색 라벨로 발매된 많은 수의 부틀레그 리디트를 생산했다.

저명한 예술가들

참고 항목: 카테고리:누디스코 음악가
  • 프랑스의 듀오 다프트 펑크는 뉴디스코와 이와 관련된 수많은 장르에 상당한 영향을 끼쳤다.그들의 앨범 "숙제," 그래미상을 수상한 Random Access Memory and Discovery는 고전적인 디스코 레코드를 여러 번 재해석한 것을 포함하고 있으며, 그들은 히트 싱글 "Get Lucky"에서 나일 로저스와 협업했다.프랑스 하우스 현장의 많은 프랑스 아티스트들이 누디스코와 관련된 음악을 만들어냈지만, 다프트 펑크는 국제적으로 현장에서 가장 인정받는 이름이다.[42]
  • 또 다른 프랑스 아티스트인 '디미트리 프롬 파리(Dimitri From Paris)'도 이 장르와 깊은 관련이 있다.[11]그는 1970년대 팝 음반에 집중하기보다는 1950년대 재즈, 라틴 엑소티카, 영화 사운드트랙 등의 샘플에 다양한 소재를 사용한다.[43]
  • 노르웨이의 프로듀서 한스-피터 린드스트룀은 유럽 클럽에서 뉴디스코의 전조가 된 새로운 사운드를 개척했다.컨트리, 록에서 복음, 재즈에 이르는 음악적 배경을 가진 린드스트롬의 '노르즈 하우스'는 1970년대 디스코의 많은 요소들을 불러일으켰다.[44]이 장면과 연관된 다른 노르웨이 프로듀서들은 린드스트롬의 스튜디오 동료 프린스 토마스, 그리고 토드 테르제를 보호한다.[45]

참고 항목

참조

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외부 링크