디트로이트 테크노

Detroit techno
디트로이트 테크노
양식적 기원
문화적 기원1980년대 중반, 미국 디트로이트, 미시건 주
파생형식테크노
퓨전 장르
기타 항목
전자음악

디트로이트 테크노는 1980년대와 1990년대 초 디트로이트에 본사를 둔 아티스트들의 첫 테크노 프로덕션이 일반적으로 포함된 테크노 음악의 일종이다.디트로이트의 저명한 테크노 아티스트로는 후안 앳킨스, 에디 포크스, 데릭 메이, 제프 밀스, 케빈 손더슨, 블레이크 백스터, 드렉시야, 마이크 뱅크스, 로버트 후드 등이 있다.

벨빌 3

2017년 디트로이트 미소닉 템플에서 공연한 벨빌 3호.왼쪽에서 오른쪽으로: 후안 앳킨스, 케빈 손더슨, 데릭 메이

디트로이트 테크노의 한 장르로서 탄생과 가장 밀접한 관련이 있는 세 사람은 후안 앳킨스, 케빈 손더슨, 데릭 메이인데, 이 세 사람은 '벨빌 3'로도 알려져 있다.[2]미시간 주 벨빌 출신 고교 동창인 세 사람은 지하실에 전자음악 트랙을 만들었다.데릭 메이는 디트로이트 테크노 음악을 "조지 클린턴이나 크래프트워크처럼 엘리베이터에 갇힌 완전한 실수"라고 말한 적이 있다.[3]

워시테노 커뮤니티 칼리지에 재학 중 앳킨스는 릭 데이비스를 만나 그와 함께 사이보트론을 결성했다.1981년 딥 스페이스 레이블에 녹음된 그들의 첫 싱글 "Alles of Your Mind"는 1만 5천장이 팔렸고, 후속 싱글 두 곡인 "Cosmic Cars"와 "Clear"의 성공은 캘리포니아에 본사를 둔 레이블 Fantasy가 이 듀오에 계약하고 그들의 앨범 "Clear"를 발매하도록 이끌었다.사이보트론이 창의적인 차이로 분열된 후, 앳킨스는 1985년 자신의 레이블인 메트로플렉스(Metroplex)에 모델 500으로 녹음하기 시작했다.그의 랜드마크 싱글 앨범 "UFO 금지"가 곧 도착했다.에디 포크스, 데릭 메이, 케빈 손더슨, 로버트 후드 등도 메트로플렉스 음반에 담았다.메이 총리는 교외에서의 환경은 음악을 경험할 수 있는 다른 환경을 제공했다고 말했다."우리는 당신이 댄스 클럽에서 그 음악을 접했을 때와는 다르게 인지했다.우리는 불을 끄고 앉아서 부티와 옐로 매직 오케스트라의 레코드를 듣곤 했다.메이 총리는 "우리는 그것을 단순한 오락으로 받아들인 것이 아니라 진지한 철학으로 받아들였다"[4]고 회상했다.

이 세 명의 십대 친구들은 다양한 음악들을 들으며 유대감을 느꼈다.옐로 매직 오케스트라, 크래프트워크, 부티, 의회, 프린스, 데페체 모드, 더 비-52.후안 앳킨스는 의회의 말을 듣고 신시사이저를 사도록 영감을 받았다.[4]앳킨스는 또한 그룹 내에서 처음으로 턴타블리즘에 나서 메이와 손더슨에게 DJ를 가르쳤다.[5]

딥 스페이스 사운드웍스라는 이름으로 앳킨스와 메이는 디트로이트의 파티 서킷에서 DJ를 시작했다.1981년까지 모조는 벨빌 3호가 녹음한 레코드 믹스를 연주하고 있었는데, 그들은 다른 음악가들과 함께 활동하기 위해 분기하고 있었다.[6]3인조는 시카고를 방문하여 그곳의 하우스 뮤직 현장을 조사했으며, 특히 전설적인 시카고 DJ 론 하디와 프랭키 너클스를 조사하였다.[5]하우스(House)는 디스코 음악에서 자연스럽게 발전한 것이었기 때문에 3인조는 포스트 산업주의자인 디트로이트를 반영하는 방식으로 크래프트워크(Kraftwerk)와 같은 그룹의 기계적인 소리로 이 댄스 음악의 합성을 공식화하기 시작했다.앳킨스에 따르면 디트로이트가 산업주의에서 탈피한 전환기에 가장 앞서 있기 때문에 미래와 기계에 대한 집착이 그들의 음악에 상당 부분 반영된다.[7]

후안 앳킨스는 "테크노의 대부"로 칭송되었고 데릭 메이는 "혁신가"로, 케빈 손더슨은 종종 "엘리베이터"[8][9]로 불린다.

테크노 Erik Travis는 1987년에 "Sound of mind" Programming을 발매한 그의 라벨 PC 레코드를 출시했고,[10] 1988년에는 더 많은 크래프트워크의 영향력을 가지고 Direct drive ep를 출시했다.트라비스의 뿌리는 1985년으로 거슬러 올라간다.이 레이블은 에릭 트래비스가 단독으로 프로젝트를 맡았기 때문에 작은 성공을 거둘 것이다.많은 아티스트들이 발매에 영감을 받아 제프 밀스(The Wizard) 같은 DJ들과 디트로이트 DJ들이 연기한 반면, 지금은 테크노의 숨겨진 보석으로 여겨지고 있다.에릭은 1998년 테크노 드라이버의 메트로플렉스 출시로 더 많은 인기를 얻게 될 것이다.[11]1995년 에릭의 마음, 1997년 롤링 스루 타임, 1999년 에릭의 많은 목소리, 그리고 그의 레이블 F.a.c.t. 레코드를 위한 더 많은 목소리들을 그의 앨범에 포함시켰다.에릭은 여전히 현재도 Othofact 레코드를 계속 누르고 있다.

퓨처리즘

디트로이트 테크노가 유럽 변종들과 구별되는 것은 펑크와 미래주의의 접점을 더 직접적으로 작용하는 방식이다. 그러나 이 장르의 미래적인 면을 재생하려는 욕구는 종종 이 방정식의 후반부가 떨어진다는 것을 의미한다.

—Mike Shallcross[12]

이 초기 디트로이트 테크노 아티스트들은 변혁된 사회에 대한 그들의 비전을 표현하기 위해 공상과학영상을 사용했다.[13]이러한 경향의 두드러진 예외는 데릭 메이(Derrick May)가 "Strings of Life" (1987년)라고 불리는 그의 필명 Rhythim Is Rhythim)으로 쓴 싱글이다.이 활기찬 댄스 플로어 국가는 풍부한 합성 현악 편곡으로 채워졌고 1987년 5월에 지하 음악계를 강타했다.그것은 "1987년-88년 영국 주택 폭발 당시 영국을 특히 크게 강타했다."[14]프랭키 너클스에 따르면 이 곡은 메이의 가장 잘 알려진 곡으로, "그냥 폭발했다"고 한다.그것은 당신이 상상할 수 없는 것, 사람들이 그 레코드를 처음 들었을 때 어떤 힘과 에너지를 얻었는지와 같았다."[15]

디트로이트에서 테크노가 만든 클럽 장면은 디트로이트 교외 흑인들이 도심에 사는 하층계급 흑인들에 대한 속어인 '지트'로부터 거리를 두는 방식이었다.'프리프 파티'는 부를 과시하는 데 집착했고 유럽 패션과 럭셔리를 반영해 플러시, 차리바리, GQ 프로덕션 등 유럽 문화의 많은 측면을 접목시켰다.또한 개인 클럽으로 준비 파티가 운영되었고 드레스와 외모를 기준으로 입장할 수 있는 사람은 제한되었다.정당 전단지도 하층 계급 개인들을 중산층 클럽에서 제한하고 거리를 두려는 시도였다.[16]

아프로퓨쳐리즘

세 예술가는 모두 기술의 재구성을 통해 아프리카미래주의의 담론에 기여하여 소외된 지하인구에 어필하는 새로운 형태의 음악을 창조한다.[citation needed]특히 이 세 사람이 성장하던 시기에 로봇 기술의 부상이 대규모 실직으로 이어진 디트로이트의 맥락 안에서, 기술은 매우 관련이 깊다.[citation needed]그 과정은 "기술은 익혀졌고, 그것을 검은 비밀로 만들었다."[17]

이 소리는 미래적이면서도 외계적이어서 아프로퓨튀르 콘텐츠의 중심인 '기타성'에 닿는다.한 평론가에 따르면, 그것은 "나가려고 하는 퇴색된 소리"[17]라고 한다.투쿠푸 주베리는 전자음악이 다민족적일 수 있다며 "음향 미학뿐만 아니라 흑인 음악가들이 만든 제작 과정과 제도에도 주목해야 한다"[17]고 설명한다.

음악원

시카고의 하우스 클럽에서 영감을 받아, 체즈 데미에, 알튼 밀러, 조지 베이커는 디트로이트 시내에서 그들만의 클럽을 시작했고, 1315 브로드웨이에서 The Music Institute라는 이름을 붙였다.[18]이 클럽은 이전에 흩어져 있던 장면을 지하의 "가족"으로 통합하는데 도움을 주었다. 그곳에서 메이, 앳킨스, 손더슨 디제드는 에디 "플래신" 포크스, 블레이크 백스터와 같은 동료 개척자들과 함께 했다.[19]그것은 협업을 허용했고, 디트로이트 지역 테크노의 제2의 물결이 될 것을 고무하는데 도움을 주었다. 디트로이트 지역 테크노에는 벨빌 3가 영향을 주고 지도한 예술가들이 포함되어 있었다.[20]

해외에서의 성공

1988년 영국에서 하우스와 산성 하우스 음악의 인기에 힘입어 버진 레코드사의 탤런트 스카우트 닐 러쉬톤은 디트로이트의 현장을 좀 더 알아내기 위해 데릭 메이와 접촉했다.디트로이트 음향을 시카고 하우스와 구별되는 것으로 정의하기 위해 러시턴과 벨빌 3는 앳킨스가 사이보트론 시절부터 사용하던 용어인 '테크노'를 그들의 트랙으로 선택했다("테크노 시티"는 초기 싱글이었다).[21]

최근 작업

후안 앳킨스, 케빈 손더슨, 데릭 메이 등이 오늘날 음악계에서 활발하게 활동하고 있다.2000년에는 제1회 디트로이트 일렉트로닉 뮤직 페스티벌이 열렸고, 2004년 5월에는 무브먼트(Movement)로 개칭하여 페스티벌의 통제를 맡았다.그는 그 축제에 자신의 자금을 투자했고, "재정적으로 심각한 부상을 입었다"[22]고 말했다.케빈 손더슨은 그 다음해 퓨즈인(FUSE IN)으로 개명한 이 축제를 후원했다.손더슨, 메이, 칼 크레이그는 모두 공연을 했지만 2006년에 다시 무브먼트라고 불리게 된 이 축제를 제작하지는 않았다.[23]손더슨은 2007년 운동에서도 공연하기 위해 돌아왔다.[24]

정치

디트로이트 테크노의 제1의 물결은 디트로이트 교외 흑인 중산층 공동체에서 유래된 전자와 시카고 주택 운동과는 달랐다.[citation needed]디트로이트의 자동차 산업의 결과로 번창했던 가정의 십대들은 디트로이트, 시카고, 뉴욕의 도시 지역에서 발견되는 종류의 흑인 빈곤에서 제외되었다.이로 인해 "No Jits"라고 적힌 팻말이 흔했던 게토 갱스타나 악당들이 자주 찾는 클럽 공간에 긴장감이 감돌았다.[25]교외 중산층 흑인 청년들도 유럽문화에 매력을 느꼈는데, 이 문화는 흑인이 아니라는 비판을 받았다.[citation needed]쇼브의 지하 저항 분석은 "후드 안에 있는 사람들에게 정체성 형성의 새로운 비전을 제공하는 것보다 후드의 관점에서 말하는 것"[26]을 중시했다.

디트로이트 테크노의 정체성 정치는 주로 인종 관계에 초점이 맞춰져 있다.테크노가 만들어지는 내내 이 지속적이고 강한 "필수화된 흑백을 넘어서고자 하는 진보적 욕망"[26]이 존재했다.비록 테크노의 계급주의적 성격이 예술가와 프로듀서를 피해 도시 빈곤층, 특히 제1의 물결 속에서 스스로를 분리하는 것을 피했지만, 그것은 그들이 대도시 공간을 다른 대안 사회라는 그들 자신의 비전의 주체로 만들도록 도왔다.[citation needed]이러한 대체 사회들은 인종과 민족성의 개념을 뛰어넘어 그들 모두를 혼합하는 것을 목표로 삼았다.디트로이트 테크노의 초기 생산자들은 여러 가지 다른 상황에서 그 목표는 인종에 관한 것이 아니라 단지 음악에 관한 테크노를 만드는 것이었다.후안 앳킨스(Juan Atkins)가 말했듯이, "나는 모든 것을 인종에 의해 분리하고 해부해야 한다는 것을 싫어한다... 그것은 나에게 백인 음악이나 흑인 음악이 되어서는 안 되며, 그것은 음악일 뿐이어야 한다."

디트로이트의 새로운 댄스 사운드

주요 기사:테크노

1980년대 후반 일렉트로닉 댄스 음악에 대한 관심의 폭발은 식별 가능한 장르로서 테크노의 발전을 위한 맥락을 제공했다.1888년 중반의 영국 테크노 출시! 디트로이트의 뉴댄스사운드([28][29]New Dance Sound of Detroit)[30][31]는 북부 소울 DJ와 쿨캣 레코드(Kool Kat Records)의 보스 닐 러쉬턴(당시 버진 10레코드 각인 A&R 스카우트)과 데릭 메이(Derrick May)가 편곡한 앨범으로, 중요한 이정표였으며, 특정 음악 장르에 테크노라는 단어의 도입을 알렸다.비록 이 편찬으로 테크노가 영국 음악 저널리즘의 사전 편찬에 들어갔지만, 이 음악은 한동안 디트로이트가 시카고 하우스를 비교적 순수한 장르로 해석하기 보다는 첨단기술로 해석한 것이 특징이었다.[31][32]사실, 앳킨스의 곡 "테크노 뮤직"의 추가가 재고를 불러일으킬 때까지 이 편집의 작업 제목은 디트로이트의 하우스 사운드였다.[28][33]러시턴은 이후 자신과 앳킨스, 메이, 손더슨 부부가 함께 편집본의 최종 명칭을 생각해 냈으며 벨빌 3호가 이 음악을 일종의 지역적인 주택 브랜드라고 부르며 부결시켰다고 말했다. 대신 그들은 이미 사용하고 있는 용어인 테크노를 선호했다.[31][33][34]

제2의 물결

디트로이트 테크노의 제1의 물결은 1988-89년에 최고조에 달했는데, 데릭 메이, 케빈 손더슨, 블레이크 백스터, 체즈 다미에 같은 예술가들과 세인트 앤드류스 홀, 마제스틱 극장, 더 쉼터, 음악 연구소 같은 클럽들의 인기가 있었다.동시에 디트로이트 테크노가 유럽의 격파 장면의 성장과 쿨캣 레코드를 포함한 영국의 라벨을 다루는 다양한 라이선스 거래의 덕을 보았다.1989년 5월 생명의 현은 "무신론적" 지위를 달성했다.[35]녹음된 지 몇 년 후

1990년대 초까지 디트로이트의 제2의 물결의 예술가들은 칼 크레이그, 언더그라운드 레지스탕스(마이크 뱅크스, 제프 밀스, 로버트 후드), 블레이크 백스터, 제이 덴햄, 옥타브 원 등을 포함, 그 중에서도 돌파를 시작했다.[36]음악 저널리스트 사이먼 레이놀즈에 따르면, 우아함과 세련됨의 유로파일 판타지로 시작된 것은 아이러니하게도 영국과 유럽 프로듀서들에 의해 "이드업 폭도들을 위한 불가르 소동: 신랄하고, 치사하게 감상적이며, 뻔뻔스럽게 마약에 미친"으로 변모했다고 한다.[37]디트로이트는 이러한 극대주의를 받아들여 그들만의 변종인 산성 주택과 테크노를 만들었다.결과는 리프와 산업적 암울함으로 가득 찬 거친 디트로이트 하드코어였다.이 소리의 두 가지 주요 라벨은 언더그라운드 저항과 +8이었는데, 둘 다 1980년대 전기, 영국 신스팝, 그리고 유럽의 극악무도한 음악의 잔인함과 유사하게 혼합되었다.[citation needed]

언더그라운드 레지스탕스의 음악은 프레데터, 제거, 라이엇, 데스 스타 등 자신들의 트랙에서 '프로그래머'라고 부르는 상업적 주류 연예산업에 대항하는 준군사조직으로 자신을 내세우며 일종의 추상적인 호전성을 구현했다.마찬가지로 라벨 +8은 리치 호틴과 존 아쿠아비바에 의해 형성되었으며, 산업 하드코어에서 미니멀리스트 진보주의 테크노 사운드로 진화하였다.언더그라운드 레지스탕스의 우월한 라이벌로서 +8은 보텍스 같은 트랙에서 그들의 노래의 속도를 더욱 빠르고 격렬하게 끌어올렸다.

2000년 현충일 주말에 전 세계 전자음악 팬들이 디트로이트 강변에 있는 하트 플라자를 순례하며 제1회 디트로이트 전자음악제를 체험했다.2003년에는 축제 운영이 무브먼트, 그 후 퓨즈인(2005년), 가장 최근에는 무브먼트: 디트로이트의 일렉트로닉 뮤직 페스티벌(2007년)으로 명칭을 변경하였다.이 축제는 모든 장르의 전자음악을 아우르는 DJ와 연주자들을 위한 쇼케이스로 3일간의 기간에 걸쳐 진행되며, 미국 최고의 언더그라운드 전자음악 축제로 평가받고 있다.전설적인 디트로이트 메소닉 템플(디트로이트, 미시간 주)에서 가장 큰 잔치를 벌이고, 올드 마이애미에서 깜짝 라인업으로 또 다른 인기 파티를 여는 등 축제 밖에서도 많은 행사가 열린다.

디트로이트 지역의 주목할 만한 레코드 레이블

다른 유명한 디트로이트 테크노 스타일의 제작자 및 활동

참고 항목

참고 문헌 목록

  • Brewster B. & Brownon F, 지난밤 DJ Saved My Life: The History of the Disc Jockey, Avalon Travel Publishing, 2006, ( ISBN978-0802136886)).
  • 레이놀즈, S, Energy Flash: 레이브 음악과 춤 문화를 통한 여행, 팬 맥밀런, 1998년 (ISBN 978-0330350563)
  • 레이놀즈, S, 엑스터시 세대: 1999년 뉴욕 루트리지의 테크노와 레이브 문화의 세계로(ISBN 978-0415923736)[38]

참조

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