브레이크코어

Breakcore
Breakbeat 하드코어와 혼동하지 마세요.
브레이크코어
문체적 기원
문화적 기원1990년대 [1]중반, 네덜란드, 독일, 영국 및 사이버[2] 문화
서브장르
  • 라가코레
기타 토픽

브레이크코어는 1990년대 [3][4]중후반 정글, 하드코어, 드럼과 베이스에서 등장한 일렉트로닉 댄스 음악의 스타일과 마이크로 장르이다.매우 복잡하고 복잡한 브레이크 비트와 높은 온도에서 재생되는 광범위한 샘플링 소스 팔레트를 특징으로 합니다.

역사

미국의 브레이크코어 DJ 도나[5] 섬머가 영국 글래스턴베리 페스티벌에서 라이브 공연을 하고 있습니다.

"하드코어 테크노" 또는 "하드코어"의 초기 시대가 유럽에 정착하기 시작하면서, 세계 다른 지역에서도 하나의 장르로서의 브레이크코어가 보다 구체적인 형태를 띠기 시작했다.미국 밀워키의 Addict, 프랑스 Renes의 Peace Off, 이탈리아 볼로냐의 Sonic Belligeranza, 런던의 Planet Mu와 같은 새로운 레이블에서 영감을 받아 하드코어 사운드에 매쉬업과 IDM의[6] 요소를 더하면서 새로운 형태를 띠기 시작했다.이 레이블들은 그들 자신의 사회적, 미적 장면의 측면을 그들의 음악에 끌어들이기 시작했고, 음악에서 가능한 것에 대한 훨씬 더 넓은 정의를 가능하게 했다.

유럽의 경우 breakcore 장르 raves와 벨기에의 Breakcore과 같은 클럽 이벤트에 의해 굳어졌다 미 Wood,[7], Breakcore AGoGo는 네덜란드의 FFF과 Bong-Ra에 의해 운영되었다;뿐만 아니라 Anticartel, 렌에, PeaceOff의 좌석, 나중에, Wasted,[7]베를린과 Bangface에 Londo에 UndaCova과 Sickboy 같은 지역을 특징으로 하는을 제공한다.n.

브레이크코어는 변경 및 분기될 수 있습니다.많은 새로운 브레이크코어 아티스트(Mochipet 등)는 멜로디한 진행과 복잡한 드럼 프로그래밍에 중점을 두고 있는 반면, 다른 아티스트들은 여전히 왜곡된 하드코어 브레이크 비트와 어두운 색의 음악적인 영향(헤비메탈과 산업 등)에 초점을 맞추고 있습니다.아티스트 베네시안 스네어스는 클래식 [8][9]음악의 요소가 혼합된 브레이크코어를 제작했습니다.Shitmat, Sickboy, DJ Scotch Egg, Drop the[10] Lime과 같은 다른 아티스트들은 가볍고 유머러스한 사운드를 만들기 위해 매쉬업, 해피 하드코어, 그리고 레이브를 향해 또 다른 방향을 취한다.칩튠 음악의 상승은 타르브레드 같은 아티스트와 브레이크코어에도 섞여 있다.영국의 자유 파티 씬은 브레이크 코어에 대한 자체 제작 및 배포에 큰 관심을 보이고 있으며, Life4land, Hekate, Headfuk, Bad Sekta 등의 크루와 레이블이 장면과 사운드를 추진하는 데 도움을 줄 뿐만 아니라 다수의 국제적인 아티스트를 파티와 클럽 나이트에서 연주할 수 있도록 지원합니다.브레이크코어는 꾸준히 인기를 얻고 있으며 인터넷에는 [2]아티스트 지망생들이 흩어져 있다.

브레이크코어: 사회학자 Andrew Whelan은 Venesian Snares가 "브레이크코어의 대명사가 되어 다른 스타일이 [11]소외되고 있다"고 지적한다.그는 브레이크코어가 본질적으로 온라인 및 피어 투 피어 배포와 [12]연계된 음악 장르의 가장 좋은 예라고 덧붙였습니다.

특성.

브레이크코어의 가장 큰 특징은 드럼 작업으로, 종종 아멘[13] 브레이크와 다른 클래식한 정글 브레이크와 힙합 브레이크의 조작에 기초하고 있습니다.이를 위해 적용된 기법은 음악가마다 다르며, 어떤 이들은 브레이크의 음색을 변경하기 위해 단순히 왜곡하고 루프 브레이크 또는 지연과 코러스 같은 다양한 효과를 적용하는 것을 선호한다.

멜로디적으로 브레이크코어를 정의하는 것은 없습니다.애시드 베이스 라인, 후버스, 리스 베이스와 같은 클래식한 레이브 사운드가 일반적이지만, 브레이크 코어는 리듬 섹션의 광란적이고 빠른 성질을 수용하기 위해 음악 스펙트럼의 모든 사운드를 샘플링하는 것으로 대부분 알려져 있습니다.세기가 바뀔 무렵, 점점 더 많은 브레이크코어 음악가들이 정교한 멜로디와 하모니를 작곡하기 위해 전통적인 합성 기술을 사용하기 시작했다.Istari Lasterfahrer, Hecate, Benn Jordan, Ruby My Dear, Qüatros, Venesian Snares, Drumcorps, Igorr와 같이 녹음된 라이브 인스트루먼트를 음악에 활용하는 음악가들이 증가하고 있습니다.

뉴욕 타임즈의 사이먼 레이놀즈는 "DJ/Brusure, Teamshadetek과 같은 아티스트들이 제공한 이 [브레이크코어] 음악은 울리는 베이스라인, 안절부절못하는 비트, 거친 래가 보컬을 결합하여 자메이카 사운드 시스템 파티의 '버쉬먼트' 분위기를 가정적으로 듣는 대역을 만들어낸다"고 말했다.Knifehandchop, Kid 606, Soundmurder와 같은 브레이크코어 장르에 속하는 다른 음악들은 그들의 음악이 추상적인 소음과 경련적인 리듬에 그들의 손발을 휘둘렀던 시절의 소란스러운 열정을 불러일으키며 그들의 초창기를 회상한다.테크노 음악이 [14]오늘날처럼 감상적인 엘리트가 아닌 대중적인 선봉장을 위해 만들어졌던 시대의 가슴 아픈 청각 신기루입니다.

라가코레

래가코어는 래가 정글에서 파생된 음악 스타일로 브레이크코어보다 다소 앞선 것으로 래가, 댄스홀 리듬과 [15]보컬이 특징입니다.그 뿌리는 정글 프로듀서 레마르크로 거슬러 올라갈 수 있는데, 그는 래가 보컬과 댄스홀 보컬을 혼란스럽고 복잡하게 편곡된 브레이크 비트로 믹스한 최초의 프로듀서 중 한 명이다.소수의 프로듀서만이 주로 이 스타일로 작업하지만, 여전히 브레이크코어 팬들 사이에서 상당한 팬을 보유하고 있다.이 스타일의 주목할 만한 예로는 Aaron Spectre, Bong-Ra,[4] Cardopusher, Enduser, FFF, LFO Demon, Renard Queenston(Emmma Essex), Lemon Drizlay Crew, Ruby My Dear, Istari Lasterfar, Shitmat, Venesnesna Snamesmat, Life from the Life 4 등이 있습니다.

영향

런던에서 DJ Scud는 1997년 동료 프로듀서 Aphasic과 함께 Amback Records를 공동 설립하여 보다 극단적인 소음 중심의 하드코어 드럼과 베이스에 초점을 맞췄다.매복에 공개된 아티스트로는 크리스토프 프링겔리, 슬렙시, 파나시아, 노이즈 크리에이터 등이 있다."'Total Destruction'과 같은 Scud와 Nomex 트랙은 브레이크코어의 많은 사운드, 하이퍼키네틱, 포스트 정글 브레이크, 피드백, 노이즈 및 자메이카 요소를 매쉬업하고 가장 광범위한 음악 스펙트럼 스타일(힙합, 록, 인더스트리얼 팝)에서 추출한 데빌 메이 케어(devil may care)의 태도와 함께 설계도를 만드는 데 도움이 되었습니다."(이후)."[7]

동시에, 호주 뉴캐슬에 본사를 둔 Bloody Fist Records는 하드코어/게버, 산업용, 소음에 대한 많은 기록을 발표했습니다.Bloody Fist의 생전에 계약한 아티스트는 Syndicate, Xylocaine, Epsilon 및 Nasenbluenten입니다.레이블 설립자 마크 뉴랜드는 1997년에 "불편함은 텔레비전, 라디오, 대중매체 등을 통해 사람들에게 강요되는 주류와 대중문화에 대한 반응에서도 비롯된다고 생각한다.불을 지피고 공격성과 [16]불편함을 유지한다고 생각합니다.Newlands는 그들의 음악을 "cut'n'paste" 사고방식과 산업환경의 [17]산물이라고 묘사했다.게일 프리스트는 Experimental Music에서 이 레이블이 브레이크코어 [18][19]장르에 기여한 [17]점과 1990년대 발전에 박차를 가한 것으로 세계적으로 인정받고 있다고 말합니다.블러디 피스트 사운드는 노이즈 장르에서 브레이크코어가 되었고, 분당 높은 비트와 "극단, 두꺼운, 저파이 텍스처"[19]라는 요소가 추가되었다.예를 들어, 1996년 나센블루텐의 Fuck Anna Wood는 초기의 하드코어 [19]비트에 맞춰져 논란이 되고 있는 공공 업무용 오디오 샘플로 이 스타일을 예시했다.

1994년 결성된 디지털 하드코어 레코딩은 Alex Empire, Shizo, Atari Teenge Riot, EC8OR, Bomb20 등의 아티스트의 음악을 발표하며 브레이크코어 [7]사운드를 형성했다.이 레이블은 브레이크코어용으로 동시에 개발된 장르인 디지털 하드코어에도 관여하고 있습니다.알렉 엠파이어의 앨범 The Destroyer는 종종 첫 번째 브레이크코어 앨범으로 [by whom?]언급된다.

분배

단편화 때문에 브레이크코어 장면은 어느 하나의 지리적 위치에 집중되지 않고 서로 다른 그룹으로 분산됩니다.아마도 브레이크코어의 "목소리"를 들을 수 있는 곳은 사실상 인터넷과 C8이나 Widerstand(현재는 Eitherd의 웹사이트가 없어진 곳)와 같은 다양한 [2]온라인 포럼을 통해서일 것이다.

전반적으로 이 장르는 여전히 빠르게 발전하고 있으며, 음악 자체는 주로 피어 투 피어 네트워크를 통해 다운로드되고 인터넷 포럼에서 논의된다.브레이크코어의 초창기는 엄선된 도시에 기반을 둔 반면, 지금은 지리적 중심이 없다.음악 자체는 많은 다른 음악 스타일과 함께 혼합된 영향을 통합함으로써 미디어 확산의 다양성을 반영하는 경향이 있다.그것은 비교적 작은 장르로 남아있지만, 1990년대 웹 붐 이전의 크기에 비하면, 그것은 계속해서 크게 성장하고 있다.

접수처

바이스 매거진은 이 장르를 관타나모 수용소 심문에 사용된 음악의 종류와 비교했다.이 잡지는 베네시안 스네이스를 이 [4]장르의 하이라이트라고 극찬했다.

「 」를 참조해 주세요.

레퍼런스

  1. ^ Ishkur (2005). "Ishkur's guide to Electronic Music". Retrieved May 4, 2014.
  2. ^ a b c Whelan, Andrew (2008). Breakcore: Identity and Interaction on Peer-to-Peer. Cambridge Scholars Publishing.
  3. ^ Reynolds, Simon (2013). Energy Flash: A Journey Through Rave Music and Dance Culture. Soft Skull Press. pp. The style is patched together from all the rude 'n' cheesy street sounds that never be part of the Kompakt universe: jungle, gabba, dancehall, Miami bass, gangsta rap, etc.
  4. ^ a b c "Breakcore". Vice. Archived from the original on October 12, 2013. Retrieved October 5, 2013.
  5. ^ Reynolds, Simon (2013). Energy Flash: A Journey Through Rave Music and Dance Culture. Soft Skull Press. Tigerbeat 6 were just one node in an international network of breakcore — labels like Broklyn Beats, Irritant, Mashit, Cock Rock Disco, producers like Spreedranch Janksy, Hrvatski, V/Vm, knife-hand-chop, Donna Summer.
  6. ^ Reynolds, Simon (2013). Energy Flash: A Journey Through Rave Music and Dance Culture. Soft Skull Press. Ironically, the scene started as an offshoot of IDM, a.k.a. 'Intelligent Dance Music'.
  7. ^ a b c d Matt Earp, "Breakcore: Live Fast", XLR8R, 2006년 7월 20일액세스 날짜:2008년 8월 8일
  8. ^ "Ross Csillag Alatt Szuletett" 리뷰, Tiny Mix Tapes
  9. ^ 유해주의자! 리뷰, "Soundcheck", The Wire 293, 2008년 7월, 페이지 60.
  10. ^ Vivian Host, "Night Music", XLR8R 123, 2008년 12월, 페이지 40.
  11. ^ Whelan, Andrew (2008). Breakcore: Identity and Interaction on Peer-to-Peer. Cambridge Scholars Publishing. p. 264.
  12. ^ Whelan, Andrew (2008). Breakcore: Identity and Interaction on Peer-to-Peer. Cambridge Scholars Publishing. p. 308.
  13. ^ Whelan, Andrew (2008). Breakcore: Identity and Interaction on Peer-to-Peer. Cambridge Scholars Publishing. p. 12. Whelan focuses on three practices that he describes as “shibboleths,” or “terms indicative of social location or origin, the use of which therefore serves to distinguish between groups” (p.14). These are the use of 1) nigga/nigger (Chapter 5); 2) gay/ghey (Chapter 7), and 3) the “Amen break” (Chapter 8), a widely sampled drum break from The Winstons’ 1969 hit, “Amen Brother”.
  14. ^ Reynolds, Simon (January 23, 2005). "The Turn Away From the Turntable". The New York Times. Archived from the original on October 6, 2013. Retrieved October 5, 2013.
  15. ^ 를 클릭합니다"Ragga-jungle et raggacore : le reggae sous amphétamines" (in French). May 7, 2009. Retrieved May 4, 2014..
  16. ^ 1997년 10월 데이터사이드 3과의 인터뷰
  17. ^ a b 신부님 2009, 페이지 85
  18. ^ 신부님 2009, 페이지 98
  19. ^ a b c 사제 2009, 페이지 68

원천