마이크로장르

Microgenre

마이크로장르는 전문적이거나 틈새 [1]장르다.이 용어는 적어도 1970년대부터 음악, 문학, 영화,[2] 미술의 매우 구체적인 하위 장르를 설명하기 위해 사용되어 왔다.음악에서는 헤비메탈과 일렉트로닉 [3]음악의 무수한 하위 장르를 예로 들 수 있다.일부 장르는 노던 소울, 괴짜 비트, 개러지 펑크, 선샤인 팝 등의 초기 사례를 포함하여 특정 레코드의 금전적 가치를 높이기 위한 방법으로 음반 판매상과 수집가들에 의해 소급하여 만들어지기도 한다.2010년대 초까지, 대부분의 마이크로제너러는 인터넷상의 다양한 매체를 통해 연결되고 정의되었으며, 이는 일반적으로 새로운 [4]트렌드에 대한 인기와 선전을 유발하기 위한 일환이었다.그 예로는 칠파, 마녀하우스, 바다뱀, 똥개, 증기파, 클라우드랩 등이 있다.

어원과 정의

대중문화에서는 항상 초특이적인 공식과 하위장르가 특징입니다.1975년 프랑스 역사소설에서는 마이크로장르(microgenere)와 매크로장르(macrogenere)를 개념으로 삼았다.저자는 마이크로제너럴을 "시공간에서 연결된 좁은 의미의 텍스트 그룹"으로 정의했지만 매크로제너럴은 "더 확산되어 [5]일반화하기 어렵다"고 정의했다.마이크로장르 개념에 대한 추가적인 논의는 1980년대와 1990년대의 [3]다양한 비판적인 작품에서 나타났다.

음악

초기 역사

역사적으로, 음악에서의 사용과 관련하여, 마이크로장르들은 겉으로 보기에 이질적인 [6]예술가들의 그룹을 연결함으로써 새로운 스타일을 정의하려는 작가들에 의해 보통 라벨이 붙여졌다.예를 들어, 레니 케이가 1971년 너겟 컴필레이션의 라이너 노트에 "garage-punk"라는 문구를 사용했을 때, 그것은 효과적으로 이름 없이 잊혀지지 않는 [7]록 음악 스타일을 만들어냈다."파워 팝"에 대한 인식 과정은 비슷하게 그들 자신의 주석이 달린 [8]장르의 역사를 옹호하는 록 작가들에 의해 공식화 되었다.음악 저널리스트 사이먼 레이놀즈는 "장르-애즈-레트로티브 픽션"의 초기 예로는 "노던 소울"과 "가라지 펑크"가 있으며, 이 두 가지 모두 1970년대 초에 만들어졌고, 그 후에 "프리크비트"와 "썬샤인 팝"이 뒤따른다고 제안했다.레이놀즈에 따르면 이러한 "반발명" 장르는 음반 판매상이나 수집가들에 의해 원본 [9]음반의 금전적 가치를 높이기 위해 종종 추진되었다.

널리 사용되게 된 성공적인 시도로는 "포스트 록"(Reynolds)과 "헌톨로지"(Mark Fisher)[6]가 있습니다.1990년대 중반, 멜로디 메이커 기자들은 "로맨틱 모더니즘"이라고 이름 붙인 최신 뉴 로맨틱 장면의 존재를 정당화하기 위해 가상의 밴드를 구성하기까지 했다.같은 10년 동안 일렉트로닉과 댄스 음악 제작자들이 그들의 개성을 주장하는 방법으로 그들의 음악을 전문적으로 묘사하는 경향이 있었다.트랜스 음악의 경우, 이러한 욕구는 "진보적 트랜스", "고아 트랜스", "깊은 정신 트랜스", "하드 트랜스"[6]로 이어졌다.House, drum-n-bass, dubstep, techno도 마이크로장르를 [10]많이 포함하고 있습니다.

디지털 시대

마이크로제너스의 개념은 디지털 시대에 두드러졌으며, 그 초기 역사에도 불구하고, 종종 후대의 [11]트렌드와 관련이 있다.마이크로장르들이 인식과 친숙함을 얻는 속도도 [12]상당히 빨라졌다.이 21세기의 "마이크로장르의 폭발"은 부분적으로 "소프트웨어의 진보, 빠른 인터넷 연결, 그리고 음악의 [13]세계화된 확산"의 결과였다.

2009년, 뉴욕 타임즈의 한 작가는 인디 록이 "계속 확장되고, 이해할 수 없을 정도로 어수선한 하위 장르 [14]분류법"으로 진화하고 있음을 관찰했다.2010년대 초까지, 대부분의 마이크로제너러는 인터넷의 다양한 매장을 통해 연결되고 정의되었다.그 예로는 칠파, 마녀하우스, 바다뱀, 똥개, 증기파, 클라우드랩 등이 있다.부작가 에즈라 마커스에 따르면 이들 각각은 "갑자기 만들어진"[4] 음악 장면이었다.피치포크의 조니 콜맨은 다음과 같이 말했다. "짝퉁으로 들리는 진짜 장르와 진짜일 수 있는 가짜 장르 사이의 경계가 존재한다면 그 어느 때보다 희박하다.이곳은 홍보가와 신경학자들이 모여 [15]사는 신기한 장르의 계곡입니다.

Chillwave는 2009년 블로그[16] 투고에서 비꼬는 말로 표현된 음악 장르 중 하나로 온라인에 최초로 [17]공식화된 장르 중 하나였다.이 용어는 월스트리트저널과 뉴욕타임스 [18]기사의 소재가 된 2010년 초까지 주류를 이루지 못했다.저널리스트 에밀 프리드랜더는 2019년에 쓴 글에서 칠웨이브를 "백 개의 인터넷 전자장르(생각: 증기파, 마녀하우스, 씨펑크, 똥개지, 디스트로이드, 하드증기)를 출시한 인터넷 전자장르"라고 불렀으며, 콜래지스트, 초현실적인 특징을 주로 공유한 인터넷 랩에서 그 결과물은 말할 것도 없다.소리에 [14]접근합니다."

비판

2010년 대서양의 Llewellyn Hinkes Johns는 칠파, 글로피, 최면 음악의 연속을 빠르고 "때로는 같은 [19]기사에서 용감하게 비난받는" 새로운 카테고리의 발명을 수반하는 사이클의 "주요 사례"라고 언급했다.Grantland의 Dave Schilling은 "chillwave" 지정은 "그와 같은 라벨이 얼마나 자의적이고 무의미한지를 보여주는 중요한 순간"이라고 설명합니다.그것은 장면이 아니었다.이는 음악 블로고스피어의 결정적인 순간이자 마지막 [20]숨을 쉬는 장면을 패러디한 것입니다."팝매터스의 토마스 브릿은 "작가와 해설자들이 음악 행위를 구별하기 위해 만든 틈새의 수를 과장하는 것은 궁극적으로 구속력이 있다"고 주장했다.만약 밴드가 그 카테고리에 맞춰 연주한다면, 그 [21]카테고리의 유통기한과 관련이 있을 것입니다."

기타 필드

21세기 디지털 출판의 확산은 아미쉬 로맨스에서 NASCAR의 [22]열정까지 문학에 있어서의 틈새 마이크로장르들의 증가로 이어졌습니다.

넷플릭스는 2020년 하우스 오브 카드와 오렌지 이즈 더 뉴 [2]블랙과 같은 성공적인 시리즈를 개발하기 위해 사용한 알고리즘에서 76,897개의 다른 마이크로장르를 식별했다.

마이크로장르 목록

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레퍼런스

  1. ^ Stevens & O'Donnell 2020, 페이지 1~6.
  2. ^ a b 스티븐스 & 오도넬 2020, 6페이지
  3. ^ a b Stevens & O'Donnell 2020, 페이지 1, 6
  4. ^ a b Marcus, Ezra (May 12, 2017). "Wave Music Is a Marketing Tactic, Not a Microgenre". Vice.
  5. ^ 스티븐스 & 오도넬 2020, 페이지 1
  6. ^ a b c Halciion (April 9, 2014). "(micro)genres of music explored". AQNB.
  7. ^ Graham, Ben (2015). A Gathering of Promises: The Battle for Texas's Psychedelic Music, from The 13th Floor Elevators to The Black Angels and Beyond. John Hunt Publishing. p. 311. ISBN 978-1-78279-093-8.
  8. ^ Cateforis, Theo (2011). Are We Not New Wave: Modern Pop at the Turn of the 1980s. University of Michigan Press. pp. 130, 132. ISBN 978-0-472-03470-3.
  9. ^ Reynolds, Simon (2011). Retromania: Pop Culture's Addiction to Its Own Past. Farrar, Straus and Giroux. p. 152. ISBN 978-1-4299-6858-4.
  10. ^ Ramanthan, Lavanya (April 17, 2014). "Factory Floor album review". The Washington Post.
  11. ^ 스티븐스 & 오도넬 2020, 페이지 2, 6
  12. ^ 스티븐스 & 오도넬 2020, 3페이지
  13. ^ Kneschke, Tristan (February 10, 2017). "On Wandering the Paths of a Spotify Analyst's Mad Music Map". PopMatters.
  14. ^ a b Friedlander, Emilie (August 19, 2019). "Chillwave: a momentary microgenre that ushered in the age of nostalgia". The Guardian.
  15. ^ Coleman, Jonny (May 1, 2015). "Quiz: Is This A Real Genre". Pitchfork.
  16. ^ Cheshire, Tom (March 30, 2011). "Invent a new genre: Hipster Runoff's Carles explains 'chillwave'". The Wired.
  17. ^ Scherer, James (October 26, 2016). "Great artists steal: An interview with Neon Indian's Alan Palomo". Smile Politely.
  18. ^ Hood, Bryan (July 14, 2011). "Vulture's Brief History of Chillwave". Vulture.[영구 데드링크]
  19. ^ Hinkes-Jones, Llewellyn (15 July 2010). "Downtempo Pop: When Good Music Gets a Bad Name". The Atlantic.
  20. ^ Schilling, Dave (April 8, 2015). "That Was a Thing: The Brief History of the Totally Made-Up Chillwave Music Genre".
  21. ^ Britt, Thomas (April 2, 2014). "Pattern Is Movement - Pattern Is Movement". PopMatters.
  22. ^ Melbourne, Dr Beth Driscoll, University of (2019-05-13). "The rise of the microgenre". Pursuit. Retrieved 2021-03-08.

참고 문헌

추가 정보