코너에서

On the Corner
이 기사는 마일즈 데이비스의 앨범에 관한 것이다. 필름에 대한 내용은 코너(필름)를 참조하십시오.
코너에서
Miles Davis On The Corner.jpg
스튜디오 앨범 기준
마일스 데이비스
방출된1972년 10월 11일
녹음된1972년 6월 1일과 7월 7일
스튜디오컬럼비아 스튜디오 E (뉴욕)
장르.
길이54:54
라벨컬럼비아
프로듀서테오 마케로
마일즈 데이비스 연대기
라이브 에빌
(1971) 		코너에서
(1972) 		블랙 뷰티
(1973)

On the Corner는 미국의 재즈 트럼펫 연주자, 밴드 리더, 작곡가 마일즈 데이비스의 스튜디오 앨범이다. 1972년 6월과 7월에 녹음되었고 같은 해 10월 11일에 컬럼비아 레코드가 발매하였다. 이 앨범은 데이비스의 재즈 퓨전 탐색을 이어갔고 펑크 뮤지션인 슬라이 스톤과 제임스 브라운의 영향, 칼하인즈 스톡하우젠의 실험음악, 작곡가 폴 벅마스터의 아이디어, 오넷 콜맨의 프리재즈 등을 명시적으로 그려냈다.[1]

음반 녹음 시간에는 베이시스트 마이클 헨더슨, 기타리스트 존 맥러플린, 키보드 연주자 허비 핸콕 등 음악가들의 라인업이 변화했으며 데이비스는 트럼펫보다 더 두드러지게 전기 오르간을 연주했다.[2] 이어 테오 마케로 프로듀서의 테이프 편집 기법을 이용해 세션의 다양한 테이크아웃이 함께 이뤄졌다. 이 앨범의 포장은 비평가들에게 악기를 덜 인식하게 하기 위한 시도로, 어떤 음악가도 믿지 않았다. 이 작품은 코키 매코이의 도시 아프리카계 미국인 캐릭터들의 만화 디자인을 특징으로 한다.

온 더 코너는 부분적으로 재미와 락앤롤을 위해 재즈를 떠난 젊은 아프리카계 미국인 관객들에게 다가가기 위한 데이비스의 노력이었다. 대신 컬럼비아의 타겟 마케팅 부재로 데이비스의 가장 잘 팔리지 않는 앨범 중 하나였으며 발매 당시 재즈 비평가들에게 경멸을 받았다.[3][4] 이 앨범은 Davis의 1970년대의 마지막 스튜디오 앨범으로 완성될 것이다; 그 후, 그는 1975년에 음악에서 일시적으로 은퇴하기 전에 무턱대고 녹음하고 라이브 공연에 집중했다.[5]

시간이 흐르면서 'On the Corner'의 비판적 지위는 극적으로 향상되었다.[6] 재즈계 밖의 많은 사람들은 후에 이것을 혁신적인 음악적 진술이자 이후의 펑크, 재즈, 포스트펑크, 일렉트로닉아, 힙합에 대한 전조라고 불렀다. 2007년에는 6디스크 박스 세트인 "The Complete On the Corner Sessions"의 일부로 On the Corner가 재발행되어 이전의 멀티디스크 Davis reissions에 합류했다.

배경

데이비스, 1971년 독일 공연

1960년대 후반 퓨전(fusion)으로 돌아섰고 비트체스 브루(1970), 잭 존슨(1971년) 등 록과 펑크(funk)에 영향을 받은 앨범이 발매된 데 이어 마일즈 데이비스는 재즈계로부터 상당한 비판을 받았다.[7][8] 비평가들은 그의 최근 앨범들이 그의 기준에 의해 상업적으로 성공하지 못하였음에도 불구하고, 그가 그의 재능을 버리고 상업적인 트렌드에 영합하고 있다고 비난했다. 허비 핸콕, 세실 테일러, 길 에반스와 같은 다른 재즈 동시대인들은 데이비스를 옹호했다; 후자는 "재즈는 사람들이 춤추는 어떤 것에도 항상 그 시대의 리듬을 사용했다"고 말했다. 1972년 초 데이비스는 "On the Corner"를 "Slie"와 "The Family Stone" 그리고 "James Brown"의 그루브 기반 음악을 위해 주로 재즈를 포기했던 젊은 아프리카계 미국인 관객들과 다시 연결하려는 시도로 생각하기 시작했다.[8] Melody Maker와의 인터뷰에서 Davis는 다음과 같이 말했다.

그는 "흑인들에게 다가가는 한 누가 레코드를 사든 상관 없으니 내가 죽으면 기억될 것"이라고 말했다. 난 백인을 위해 노는 게 아니야 흑인 남자가 '그래, 난 마일즈 데이비스를 좋아해'라고 말하는 걸 듣고 싶어.'"[8]

On the Corner는 Karlheinz Stockhausen(1980년 사진)의 음악적 개념에 부분적으로 영감을 받았다.

Davis의 영향력으로도 언급된 것은 실험 작곡가 Karlheinz Stockhausen의 작품이었으며, 특히 전자 음악과 테이프 조작에 대한 그의 노력이었다.[9][10] 데이비스는 1972년 폴 벅마스터 공동작업자에 의해 스톡하우젠의 작품에 처음 소개됐으며, 트럼펫 연주자는 자신의 람보르기니 스포츠카에 1966~67년 찬송가 작곡 카세트 녹음을 보관한 것으로 알려졌다.[10] 데이비스의 마음을 사로잡은 스톡하우젠의 일부 개념에는 찬송가든과 1966년 작 텔레무식에서 발견된 전자음 처리, 그리고 1960년대와 1970년대 초의 다른 스톡하우젠 작품에서와 같이 선입견을 가진 원리에 기초한 과정을 확장하고 최소화함으로써 음악적 구조의 발전 등이 있었다.[11] 데이비스는 점점 변화하는 사운드스케이프를 만들기 위해 녹음 내내 기악가들과 다른 청각적 요소들을 추가하고 제거함으로써 이러한 생각을 그의 음악에 적용하기 시작했다.[11] 슈톡하우젠의 영향력에 대해 이야기하면서 데이비스는 나중에 자서전에 이렇게 썼다.

나는 항상 순환적으로 글을 썼고, 스톡하우젠을 통해서 나는 다시는 8바에서 8바까지 연주하고 싶지 않다는 것을 알 수 있었다. 왜냐하면 나는 결코 노래를 끝내지 않기 때문이다. 그들은 계속된다. 나는 스톡하우젠을 통해 음악을 제거와 덧셈의 과정으로 이해했다.[12]

벅마스터(앨범에 전기 첼로를 연주하고 어느 정도 편곡에 기여했던)의 작품과 색소폰 연주자 오넷 콜먼의 '화합'도 앨범에 영향을 미칠 것이다. 데이비스는 나중에 그의 전기에서 "스톡하우젠 플러스 펑크 플러스 오넷 콜맨"이라는 공식을 가지고 "On the Corner"[13]를 묘사했다. 데이비스는 이 개념적 틀을 이용하여 현대 미술 음악 작곡, 재즈 연주, 리듬 기반의 댄스 음악에서 아이디어를 조정했다.[11]

녹음 및 제작

베이시스트 마이클 헨더슨은 녹음 내내 고정관념이었다.

녹음 세션은 1972년 6월에 시작되었다. 기록의 양 측면은 원코드 모달 방식을 기반으로 한 반복적인 드럼과 베이스 홈으로 구성되었고,[7][14] 마지막 컷은 베이시스트 마이클 헨더슨이 지지한 변화된 인사 라인업을 특징으로 하는 몇 시간 동안의 잼으로 마무리되었다.[8] 기타리스트 존 맥러플린, 드러머 잭 드조넷, 빌리 하트, 키보드 연주자 허비 핸콕, 칙 코레아 등이 녹음 작업에 참여했다.[15] On the Corner는 핸콕의 음완디시 시대의 밴드에서 활동했던 하트(Hart)와 데조네트(DeJonette) 그리고 두 명의 타악기 연주자를 페어링하면서 비트치스 브루(Bitches Brew)와 같은 세 명의 키보드 연주자를 활용했다. 핸콕의 리드 플레이어 베니 모핀은 베이스 클라리넷을 연주했고 데이브 리브만은 색소폰 연주자로 영입됐다.[11] 재즈 역사가 로버트 글럭은 후에 이 공연에 대해 다음과 같이 토론했다.

이 녹음은 맥러플린의 통기타 공격에 의해 제공되는 비교적 정적이고 밀도 높은 리듬의 굵은 맥박, 여러 타악기 연주자, 헨더슨의 펑키한 베이스 라인, 그리고 뿔피리 연주자들이 솔로로 연주하는 키보드가 소용돌이치는 두 가지 층으로 기능한다. 타블라와 시타르의 조각들은 기분과 페이스의 변화를 제공한다. '블랙 새틴'을 제외하고 대부분의 소재는 강렬한 흡혈귀와 리듬감 있는 레이어링으로 이루어져 있다."[11]

데이비스의 이전 음반과 비교해보면, On the Corner는 음악가가 트럼펫을 거의 연주하지 않고 [16]종종 키보드 연주를 하는 것을 발견했다.[8] 또한 그의 프로듀서인 테오 마케로는 단 하나의 응집력 있는 작품을 만들기 위해 다양한 시도를 결합하기 위해 컷 앤 스플릿 테이프 편집 절차(1960년대 후반 '사일런트 웨이(In Silent Way)'를 채택했다.[14][17] 마케로와 데이비스가 오버듀를 하고 효과를 더하는 것도 허용했다.[14] 음악가들 중 일부는 "음악이 상당히 혼란스럽고 체계적이지 못한 것 같다"[7]고 말한 반면 벅마스터는 "내가 가장 싫어하는 마일즈 앨범이었다"고 말했다."[14]

포장

앨범 표지에는 만화가 코키 맥코이가 창녀, 게이, 활동가, 위노, 마약상 등 게토 캐리커처를 묘사한 삽화가 실렸다.[8] 포장은 Davis의 스타일링된 사진 한 장만을 특징으로 했으며, 원래 음악가 크레딧이 없는 상태로 발매되어 앨범에 어떤 음악가가 등장했는지에 대한 혼란이 계속되고 있다. 데이비스는 나중에 의도적으로 이렇게 한 것을 인정했다.[18] "나는 특별히 그런 이유로 그 이름들을 '코너 위에'에 올리지 않았으므로, 이제 비평가들은 '이 악기는 무엇이며, 이것은 무엇인가?'라고 말할 수밖에 없다. 더 이상 내 사진을 앨범에 올리지도 않을 거야. 사진이 죽었어. 눈을 감고 그 자리에 있는 거야."[8]

리셉션

On The Corner는 재즈에 있어서 대부분의 비평가들과 동시대인들에 의해 당황했다; Tingen에 따르면, 이 앨범은 발매 몇 주 만에 "재즈 역사상 가장 비열하고 논란이 많은 앨범"이 되었다.[14] 색소폰 연주자 스탠 게츠는 "그 음악은 가치가 없다. 재즈 저널의 비평가 존 브라운은 "그것은 아무 의미도 없고, 형식도 없고, 내용도 없고, 거의 흔들리지 않는다"[8]고 썼다. "그것은 단지 악단이 하나의 화음을 선택해서 4분의 3시간 동안 지옥을 걱정하기로 결정한 것처럼 들린다"[8]면서 "이 레코드를 어느 정도까지 파는데 누구도 그렇게 쉽게 기뻐할 수 없다고 생각하고 싶다"[7]고 결론지었다. 재즈 잡지 CODA에 기고하는 유진 채드본은 그것을 "순수한 오만함"[7]이라고 묘사했다. 1974년 데이비스 전기에서 평론가 빌 콜먼은 이 앨범을 "국민의 지성에 대한 모욕"[8]이라고 표현했다. 록 저널리스트인 로버트 크라이스트가는 이후 재즈 비평가들이 "즉흥 연주들이 멜로디보다는 리드미컬하기 때문에" 코너에 수용적이지 않다고 제안했고 데이비스는 트럼펫보다 오르간을 더 연주했다. 록 비평가들에게 이 음악이 가진 매력에 대해서는 "블랙 새틴"을 높이 평가하면서도 앨범에 "좋은" 비트가 없는 것에 대해서는 의구심을 나타냈다.[2] NME의 이안 맥도널드는 이 앨범이 "상상적으로 지루하다"[19]고 선언했다. 맥도날드는 "블랙 새틴"이 "멋진 주제지만, 아무 것도 해결이 안 된다"고 했지만, Whiel "Botte for Miles"는 "진짜 펑키하게 노는 것"을 가지고 있었다. 하지만 그 다음에는 타블라스, 탬부라스, 손뼉치기, 하이하트, 그리고 그가 무엇을 하고 있는지 알아채지 못한 것이 그것을 망치고 있다."[19] 롤링 스톤에 대한 긍정적인 리뷰에서 랄프 J. 글리슨은 역동적인 스테레오 녹음을 칭찬하고 데이비스를 "마법사"라고 부르는 동안 이 음악이 매우 "정극적이고 리드미컬하다는 것을 알았다. 그는 "전체적인 영향이 어떤 부분의 합보다 크다"[16]고 결론지었다.

이 앨범의 상업적 성과는 비트체스 브루 이후 데이비스의 앨범만큼 제한되어 빌보드 재즈 차트에서 1위를 차지했지만, 보다 이질적인 빌보드 200에서 156위를 정점에 달했을 뿐이었다. Paul Tingen은 "예측할 수 없을 정도로, 아방가르드 클래식, 프리 재즈, 아프리카, 인도, 그리고 산성 펑크의 이 불가사의하고 거의 튜닝 없는 혼합물은 엄청난 폭격을 가했고, 수십 년을 황야에서 보냈다"고 썼다. 재즈 연주자들에 관한 한 아이콘에서 떨어진 아이돌로의 데이비스의 여정을 완성했다."[14]

레거시 및 재평가

소급전문평론
점수 검토
출처순위
올뮤직[20]
얼터너티브 프레스4/5[21]
크리스토퍼 레코드 가이드B+[2]
다운비트[22]
대중음악 백과사전[23]
뮤직하운드 재즈4/5[24]
재즈의 펭귄 안내서[25]
롤링스톤 앨범 안내서[26]
롤링스톤 재즈 레코드 가이드[27]
톰 헐 – 웹 상의B+[28]

팅겐에 따르면, 주류 재즈계의 관점을 벗어난 채 남아있음에도 불구하고, On the Corner는 이후 수십 년 동안 긍정적인 비판적 재평가를 받았다; 팅겐에 따르면, 재즈 밖의 많은 비평가들은 그것을 "시대보다 훨씬 앞선 선견지명이 있는 음악적 진술"[14]이라고 특징지었다. 2014년 스테레오검은 "20세기 최고의 기록 중 하나이며, 마일즈 데이비스의 가장 놀라운 업적 중 하나"라며 "펑크 기타, 인도 타악기, 더빙 제작 기법, 힙합 예측 루프"를 혼합한 앨범에 주목했다.[17] 얼터너티브 프레스(Anternative Press)에 따르면, '필수 걸작'은 "록, 펑크, 일렉트로니카, 재즈의 융합에서 [데이비스] 실험의 높은 수위표를 나타낸다"[21]는 현대 대중음악의 상당 부분을 구상했다고 한다. 팩트는 이 앨범에 대해 "스튜디오 기술을 사용하는 데 있어 급진적인 광란적이고 펑키한 음반"이라며 "현대 댄스 플로어가 'On the Corner'의 쿵쾅거리는 추상화 때문에 빚진 빚이 아직 완전히 이해되지 않고 있다"고 설명했다. [29] 비닐 팩토리를 위해 쓴 안톤 스파이스는 그것을 "힙합, IDM, 정글, 포스트 록, 그리고 반복으로부터 의미를 끌어내는 다른 스타일의 위대한 할아버지"[30]라고 묘사했다.

On the Corner는 2007년에 발매된 6개의 디스크 박스 세트인 The Complete On the Corner Sessions에 수록되어 있으며, 이전에 Davis의 1970년대 전기 시기로부터 발표되지 않았던 녹음들을 특징으로 하고 있다. 마크 피셔 평론가는 와이어에 실린 박스에 대해 "시간 경과가 한 때 실험적이었던 소리를 중화시키고 귀화시키는 경우가 많지만, 역추론은 코너의 열이 나고 담백한 찌개를 소화하는 데 더 쉽게 만들지 못했다"[13]고 썼다. 스타일러스 매거진의 크리스 스미스는 이 음반은 음악적 원리를 기대한다고 말했다. "때로는 가혹하게 최소로, 다른 사람들에게는 확장적이고 밀도 높은 음악적 원리가 꽤 많은 사람들을 화나게 했다." 펑크라고 할 수도 있겠지."[31] On the Corner는 SF 위클리(SF Weekly)가 후속 펑크, 재즈, 포스트펑크, 일렉트로닉아, 힙합 등을 사전 구성했다고 인용했다.[32] 올 뮤직의 톰 Jurek에 따르면,"앨범 그 자체는 그 음악 긍정 또는 부정적으로– –은 뒤 재즈, 락, 소울, 펑크, 힙합, 댄스 전자 음악, 환경 음악, 그리고 심지어 인기 있는 세계 음악, 직접 또는 간접적으로에 모든 것에 영향을 미쳤다."[33]BBC뮤직 reviewer 크리스 존스 씨를 musi를 표명했다.c와 On the Corner의 제작 기법 "구성되었고 어떤 경우에는 뉴재즈, 재즈 펑크, 실험적인 재즈, 주변 그리고 심지어 세계 음악을 탄생시켰다."[34] 피치포크는 이 앨범에 대해 "원초적인 원천에서 우러나온 길고, 열정적이고, 분노가 저 너머의 어둠 속으로 향하고 있다"[35]고 설명했다.

팩트는 On the Corner를 1970년대 베스트 11으로,[29] 피치포크는 이 앨범을 그 10년 중 30번째로 베스트 앨범으로 선정했다.[35] The Wire는 코너에 On the Corner의 이름을 "세상에 불을 지른 100개의 레코드"([36]아무도 듣지 않는 동안) 중 하나로 선정했다. 이 잡지의 데이비드 스터브스에 따르면, On the Corner는 "Miles가 종종 경멸적으로 무시당했던 재즈 록으로 그리고 오늘날에도 많은 비평가들에 의해 기괴하고 시대적인 일탈로 간주되고 있다"고 한다.[37] John F. Szwed는 또한 The Wire에 앨범에 대해 썼다.

재즈 뮤지션들은 그것을 싫어했고, 비평가들은 마일즈의 품위 하락을 진정시켰고, 컬럼비아주가 그것을 팝 음반으로 판매하지 못했기 때문에, 그것은 선반에서 죽었다. 지금도 데이비스의 재즈 록 음반이 큰 찬사를 받으며 재발행되고 있는 상황에서도 On the Corner는 시간적으로 잃어버린 채로 남아 있다. 그럼에도 불구하고, 이 기록은 데이비스의 많은 휴식 중 과거와의 가장 급진적인 단절일 것이다. 리듬으로 조밀하고 개념적으로 소음이 풍부하며, 그의 트럼펫의 역할은 여정가의 역할로, 멜로디는 재활용된 미니멀리스트 패턴으로 축소되어, 데이비스는 재즈 경찰이 시행하는 모든 규칙을 어겼다. 하지만 오늘은... 우리는 데이비스가 드럼 'n' 베이스, [트립 홉] 정글, 그리고 앞으로 다가올 반복의 모든 음악들을 위한 기초를 다지고 있었다고 들었다.[36]

팅겐은 "주류 재즈 커뮤니티가 재즈 이외의 수많은 아티스트에게 미치는 영향에도 불구하고 재즈 록의 잔존은 여전히 On the Corner를 바지선 기둥으로 만지지 않을 것"이라며 "1970년대 마하비슈누 관현악단과 같은 폭약적 측면에 너무 깊이 빠져 있어 On the Corner에 주목하기 힘들다"고 전했다.의 반복적인 펑크, 그것은 기교와는 정반대였다."[14] 재즈 하모니를 펑크 리듬과 록 악기 연주로 융합한 온 더 코너는 데이비스 전기작가 잭 챔버스와[38] 음악 에세이스트 사이먼 레이놀즈[6] 모두 트럼펫 연주자의 재즈 록 음악의 모범으로 여겼고 믹 월은 이를 '재즈 록 초석'[39]으로 여겼다. NPR뮤직의 펠릭스 콘트레라스에 따르면 온 더 코너는 1972년 '기상보도에 의한 바디 일렉트릭', 산타나의 카라반세라이와 함께 '록과 재즈의 라인을 완전히 결합하지는 않더라도' 블러딩한 '재즈 록 하이브리드' 중 하나였다.[40] 재즈 학자 폴 로페스 jazz-funk,[41]과 민족 음악 학자. 롭 보먼는 동안 배리 마일스prog 바위 같이도``qualifies이 없기 때문에 그 당시에 뭐라고 불러야 할 아셔야 한jazz-funk 앨범 믿는 genre,[42]에"이정표가"이라 불리는 예로 앨범을 꼽았다."Juxtapoz 잡지에서 팻 토마스[43]를 회고하며 음반 expl로 써다.오레드 사이키델릭 [44]펑크 On The Corner는 또한 The Granger의 데이브 시걸에 의해 "랜드마크 퓨전 앨범"[15]으로, 부기자인 제프 앤드류스에 의해 재즈 퓨전의 두 개의 가장 위대한 앨범 중 하나로, 다른 하나는 데이비스의 1970년 Bitches Brew 음반으로 여겨졌다.[45] 하워드 맨델은 다양한 음악 장르의 포괄성과 초월성을 주목하면서 이 앨범을 재즈와 아방가르드 음악 둘 다로 간주했고,[46] 스터브스는 "이 리프 야수는 펑크와 록의 잡종이지만 어느 장르에서나 흔히 꿈꾸는 그 어떤 것보다도 더 이상 격태적이고 아방가르드"라고 말했다.[37]

트랙리스트

마일즈 데이비스가 작곡한 모든 노래들.

사이드 원
No.제목녹화일자길이
1."코너에서"1972년 6월 1일2:58
2."뉴욕 걸"1972년 6월 1일1:32
3."하나의 일을 생각하고 또 다른 일을 하라"1972년 6월 1일6:42
4."마일리지를 위한 투표1972년 6월 1일8:45
5."블랙 새틴"1972년 7월 7일5:20
2면
No.제목녹화일자길이
1."원 앤 원"1972년 6월 6일6:09
2."헬렌 부테"1972년 6월 6일16:06
3."미스터 프리덤 X"1972년 6월 6일7:13

참고: 원래 프레스는 각 트랙을 개별 런타임으로 나열했으며,[47] 이후 버전은 처음 4개의 트랙과 마지막 2개의 트랙을 결합하여 4개의 런타임만 나열했다.

인원

참조

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원천

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