빅 비트
Big beat![]() |
빅 비트 | |
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문체적 기원 | |
문화적 기원 | 1990년대 초, 영국 런던 |
일반적인 기기 | |
기타 토픽 | |
빅 비트는 보통 무거운 브레이크 비트와 신시사이저에 의해 생성된 루프와 패턴을 사용하는 일렉트로닉 음악 장르입니다. - 신시사이저 하우스/테크노에서 흔히 볼 수 있습니다.이 용어는 영국 음악 산업에 의해 프로디지, 화학 형제, 팻보이 슬림, 크리스탈 방법, 프로펠러헤드, 베이스닥스, 그루브 [1]무적대와 같은 아티스트들의 음악을 묘사하기 위해 사용되어 왔다.
빅비트는 1990년대와 2000년대 초 프로디지, 케미컬 브라더스, 팻보이 슬림 등의 아티스트들의 주류 성공으로 주류에서 성공을 거두었다.빅비트는 [2]2001년에 감소하기 시작했다.
스타일.
빅비트는 분당 100~140박자의 템포에 묵직하고 왜곡된 드럼비트와 애시드 하우스와 비슷한 Roland TB-303 신시사이저 라인, 1960~70년대 펑크, 소울, 재즈, 록의 헤비루프를 특징으로 한다.그들은 종종 펑크 스타일의 보컬이나 래퍼로 중단되고, 전통적인 팝, 하우스, 테크노 송 구조의 강렬한 왜곡된 신시사이저 베이스라인으로 구동된다.빅 비트 트랙에는 크레센도, 빌드, 드롭, 확장 드럼 롤, 구어 샘플, 영화나 TV의 대화, 중동 현악기나 시타 같은 추가 악기, 폭발음, 공기 경적, 사이렌(일반적으로 경찰 사이렌), 총성이 포함됩니다.그 당시 다른 여러 댄스 장르와 마찬가지로 필터, 페이징, 플랜지 등의 효과를 사용하는 것이 일반적이었다.
Fatboy Slim과 같은 장르의 유명한 선구자들은 그들의 노래에서 멜로디 훅과 샘플 사운드만큼 음악을 정의하는데 사용되는 심하게 압축된 큰 브레이크 비트를 특징으로 하는 경향이 있다.빅 비트는 주로 크고 무거운 브레이크 비트와 베이스라인을 사용하는데, 정글, 드럼, 베이스와 특성을 공유하지만 템포가 상당히 느립니다.
역사
전제(1980년대 후반)
'빅뱅은 이전의 모든 것과 앞에 놓인 것을 보여주는 표지판의 조합이었다.'
— Iain Williams.[3]
1989년 영국 일렉트로닉 듀오 빅뱅의 이안 윌리엄스가 밴드의 음악 [4][5][6]스타일을 묘사하기 위해 빅 비트라는 뮤지컬 용어를 만들었다.Williams는 런던 매거진 Metropolitan (132호, 9페이지, 1989년 6월 6일자)에 실린 기사에서 저널리스트 Alex Gerry와의 인터뷰에서 이 개념을 설명했습니다.Big Bang in Clubland – Big Beat는 Acid [7]House에 대한 1989년의 답변이 될 수 있을까요?이 밴드는 그들의 첫 음반인 ABBA의 Boulez-Vous의 아랍어에서 영감을 받은 댄스 버전과 스완야드 레코드에서 막 발매된 그들의 기악곡 "Cold Nights in [8]Cairo"를 홍보하고 있었다.이 싱글은 빅뱅과 스티브 토스가 프로듀싱을 맡았다.빅뱅은 로렌스[9] 말레스 (트레이드 나이트클럽 설립자)[10]와 이언 윌리엄스 (작가)[11]이다.밴드의 사운드는 무거운 드럼 비트와 신시사이저에 의해 생성된 루프뿐만 아니라 때때로 무아지경 같은 특성을 가진 유럽의 영향을 암시하는 다양한 실험적인 음악 요소들로 구성되었다.그 밴드는 모든 녹음에 세션 보컬리스트를 동원했다.빅 비트 사운드의 개념은 후에 많은 클럽 DJ들에 의해 채택되고 각색되었고 1990년대 내내 많은 성공한 음악가들에 의해 널리 쓰이게 되었다.
신흥국(1990년대 초반)
그 이름은 우리 클럽인 빅 비트 부티크에서 따온 건데, 이건 정말 자랑스러운 거야.빅비트의 공식은 힙합의 브레이크비트, 애시드 하우스의 에너지, 그리고 약간의 펑크 감성을 가진 비틀즈의 팝 감성이 하나로 합쳐진 것이라고 항상 생각했다.프로디지와 케미컬 브라더스와 같은 사람들 – 우리는 그것이 비틀즈나 롤링 스톤즈와 매우 비슷하다고 보았습니다. 롤링 스톤즈는 소울 레코드와 블루스 레코드를 듣고 자라서 그 영어 버전을 미국에 다시 팔았습니다.
1990년대 초반, 한창인데 여러가지 인기 있는 음악적 하위 문화를 포함한 영어 파티 장면, 영국의 힙합, 느린 또는 주위, gestating subgenres 같은 여행을 가까운 브레이크 비트 춤곡과 더불어 부상하고 있는 브릿 팝 운동 –하는 과정의 혼성과 맛을 위해서 절충 주의는 개발 도상국 내에 영어 댄스 음악은 일반적으로.[13]이 접근법의 초기 공급자는 Orb, Depth Charge, Meat Beat Manifesto, Transglobal Underground, Andrew Weatherall의 Sabres of Paradise와 같은 영향력 있는 아티스트를 포함합니다.
샘플링은 댄스 음악 제작에 필수적인 부분이 되었고, 댄스 음악 내에서의 지속적인 실험주의에 대한 DJ, 프로듀서, 팬들의 관심을 끌었습니다.Junior Boy's Own과 Heaven Records와 같은 음반사들은 1994년 화학[14] 형제와 몽키 마피아와 같은 DJ에서 전향한 아티스트들을 소개하면서, 하우스 싱글과 신랄한 하우스 싱글들과 함께 느린 브레이크 비트를 기반으로 한 음악을 발표하면서 이러한 폭넓은 접근 방식을 보여주었다.Norman Cook과 Damien Harris는 1995년과 2001년 사이에 Brighton's Concorde 클럽에서 금요일 밤에 열린 Harris의 레이블 Skint Records와 클럽 나이트 The Big Beat [13]Boutique를 통해 "빅 비트"라는 용어와 처음 연관되었습니다.헤븐 레이블의 런던 클럽 선데이 소셜은 레지던트 DJ인 케미컬 브라더스와 비슷한 철학을 채택했고 그들의 다양한 접근 [15]방식을 채택했다.이 용어는 유행했고 이후 벤틀리 리듬 에이스, 라이온록, 크리스탈 방법, 루나틱 차임, 로 피델리티 올스타즈, 데스 인 베가스와 프로펠러헤드를 포함한 다양한 액션에 적용되었다.

미드레인지 성공(1990년대~2000년대 초반)
빅비트는 1990년대와 2000년대 초에 주류에서 성공을 거두었다.1990년대에 프로디지는 영국 싱글 차트 톱 10에 여러 곡 들었고 그 중 두 곡이 차트 [16]1위에 올랐다.프로디지는 또한 1990년대에 미국에서 많은 인기를 끌었다.프로디지의 앨범 The Fat of the Land는 1997년 [17]7월 빌보드 200에서 1위에 올랐다.1997년 MTV 비디오 뮤직[18] 어워드에서 공연된 프로디지는 그곳에서 [19]시청자 초이스 어워드를 수상했다.프로디지의 노래 "Firestarter"는 빌보드 핫 100에서 30위에 올랐다.프로디지의 노래 "Smack My Bitch Up"은 빌보드 핫 [20]100에서 89위에 올랐다.The Fat of the Land by the Prodigy는 미국에서[21] 2,600,000장이 팔렸고 미국 음반 산업 협회([22]RIAA)로부터 2배 플래티넘 인증을 받았습니다.프로디지의 싱글 "Firestarter"는 [23]RIAA에 의해 골드 인증을 받았다.팻보이 슬림 또한 1990년대에 주류에서 성공을 거두었다.그의 1998년 앨범 You've Come a Long Way, Baby는 1999년 [24]9월에 플래티넘 인증을 받았다.1999년 5월 22일 팻보이 슬림의 노래 "찬미하라"는 빌보드 핫 100에서 36위에 올랐고, 그의 노래 "록카펠러 스컹크"는 2000년 [25]1월 15일 빌보드 핫 100에서 76위에 올랐다."찬미하라"와 "록카펠러 스컹크"는 각각 [26]1999년 메인스트림 탑 40 차트에서 22위, 1999년 메인스트림 탑 40 차트에서 21위로 정점을 찍었다.1998년 8월, 크리스탈 메서드의 곡 "Comin' Back"은 댄스 클럽 노래 차트에서 [27]1위에 올랐다.케미컬 브라더스의 앨범 Dig Your Own Hole은 1997년 4월에 발매되었고 1997년 [28]9월 10일에 RIAA로부터 골드 인증을 받았습니다.이 앨범은 미국에서 [29]756,000장이 팔렸다.케미컬 브라더스의 노래 "Setting Sun"은 1997년 [30]2월 1일 빌보드 핫 100에서 80위로 정점을 찍었다.케미컬 브라더스의 주류 성공은 1995년 앨범 Exit Planet Dust와 1999년 앨범 Surrender가 각각 [29]미국에서 331,000장, 402,000장이 팔리는 데 도움을 주었다.1999년 영화 매트릭스의 사운드 트랙은 빅 비트 곡들을 포함했고 사운드 트랙은 [31]1999년 8월 25일 RIAA에 의해 플래티넘 인증을 받았다.닐슨 [32]사운드스캔에 따르면 이 사운드트랙은 미국에서 1,460,000장이 팔렸다.
사양(2001~현재)
빅 비트씬은 2001년까지 그 장르의 공식이 [33]사라지면서 점차 인기가 떨어지기 시작했다.이 장르의 가장 성공적인 행동은 그들의 사운드를 더욱 바꿀 것이고, 더욱 두드러지게, 케미컬 브라더스는 다이렉트 하우스 및 테크노 특성을 가진 더 많은 소재를 출시할 것이다. (하우스 및 신시사이저 스윕과 소음과 비슷한 "4x4" 비트 포함), 싱크로페이트 브레이크 비트와 소음으로 구성된 그들의 빅 비트 사운드로부터의 출발을 나타낸다.1999년과 2002년 사이에 상업적으로 최고조에 달했던 게이트크래셔 클럽의 성공과 트랜스 운동에 영감을 받은 힙합 샘플).하지만 빅비트는 클럽버와 인디 록 팬 사이의 차이를 메우면서 레이브 음악으로부터의 토착 발전으로서 대중음악에 지울 수 없는 흔적을 남겼다.이러한 연관성이 없었다면, 어떤 사람들은 그것이 그렇게 높은 수준에 이르지 못했을 것이고,[34] 혹은 그렇게 많은 청중들에게 반향을 불러일으킬 수 없었을 것이라고 추측했다.
레퍼런스
- ^ "Old Hit Won't Outgun Prodigy Disc". Miami Herald. 10 September 2004.
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- ^ 로리 호이(48-50페이지)의 리틀 빅 비트 북은 빅뱅이 음악 장르로서 빅 비트의 역사에 관여한 내용을 요약하고 있다.로리 호이의 리틀 빅 비트 북, 2018년 10월 9일 뉴헤이븐 출판사: ISBN 9781912587094
- ^ "The Little Big Beat Book - Rory Hoy; Foyles Bookstore". Foyles.co.uk. Retrieved 7 January 2021.
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- ^ Reynolds, Simon (1998). Generation Ecstasy. Little, Brown and Company. p. 384.
추가 정보
- 로리 호이의 리틀 빅 비트 북, 2018년 10월 9일 발행, 뉴 헤이븐 출판사, ISBN 9781912587094 - 이 책은 빅 비트의 음악 장르로서의 역사를 개략적으로 설명하고 빅 비트 음악을 만들고 제작하는 데 도움을 준 밴드 및 음악가 120명의 인터뷰를 담고 있습니다.
- 빅비트 스토리: Bookazine Paperback – 2019년 7월 30일 로리 호이, 뉴 헤이븐 출판사 (2019년 7월 30일), ISBN 978-1949515091
외부 링크
- All Music에서의 빅 비트