정글뮤직

Jungle music
정글
스타일적 기원
문화적 기원1990년대 초, 영국
도함수형태

정글(Jungle)은 1990년대 영국의 격렬한 장면과 사운드 시스템 문화에서 발전한 댄스 음악의 한 장르입니다. 브레이크 비트 하드코어에서 나온 이 스타일은 빠른 브레이크 비트, 심하게 동기화된 퍼커시브 루프, 샘플 및 합성 효과가 특징이며, 힙합 및 펑크 뿐만 아니라 더빙, 레게 및 댄스홀에서 발견되는 깊은 베이스 라인, 멜로디 및 보컬 샘플과 결합됩니다. 많은 프로듀서들이 펑크와 재즈 레코딩의 "아멘 브레이크"나 다른 브레이크 비트를 자주 샘플링했습니다.[1][2] 정글은 1990년대 중반에 등장한 드럼과 베이스 장르의 직접적인 선구자였습니다.[3][4]

일관된 펄스가 듣는 사람에게 무아지경 같은 상태를 촉진하는 기계에서 생성된 댄스 음악에서 발견되는 관습적인 예측 가능성에서 벗어나 정글은 촉지할 수 있는 위험감을 도입합니다. 익숙한 안전망은 고유의 위험을 감수하고 버림으로써 움직임을 다시 조정하고 경계 상태를 강화합니다. 정글과 관련된 이러한 독특한 엣지는 수많은 레이버들의 충성심을 하드코어 음악계에서 벗어나 하우스 음악의 포옹으로 다시 유도하는 데 중요한 역할을 했습니다.[5]

기원.

1990년대 초의 브레이크 비트 하드코어 장면은 1992/1993년에 단편화되기 시작했고, 트랙에서 서로 다른 영향력이 함께 흔하지 않게 되었습니다. 비트 하드코어에 널리 퍼져있던 피아노와 희망을 주는 보컬 스타일은 4비트/해피 하드코어의 기반을 마련하기 시작했고, 다크 테마의 샘플과 인더스트리얼 스타일의 찌르기가 있는 트랙은 1992년 말부터 등장하여 다크코어라고 이름 지었습니다. 레게 샘플과 레게에 영향을 받은 트랙은 1990년부터 많은 브레이크비트 하드코어 트랙의 특징이었습니다.[6] 특히 Shut Up과 Dance와 같은 프로듀서들이 참여했지만, Ibiza [7]Records와 Rebel MC는 거의 틀림없이 사운드 시스템 영향력을 견고하게 출시한 첫 번째 트랙이었습니다. 레니 드 아이스(Lennie De-Ice)의 "We Are I.E." 트랙은 종종 래그가 베이스 라인으로 정글의 기반을 다진 트랙으로 인정받습니다.[8]

하드코어 비보이들의 열광적인 무대로의 침투는 "미국 힙합에 해당하는 영국 자체의 지저분한 탄생 패들, 즉 정글"의 촉매제였습니다.[9] 영국의 비보이가 미국의 인종적 긴장에서 벗어나는 것은 힙합의 샘플과 비트 메이킹을 "랩의 시범적인 면"보다 더 매력적으로 만들었고, 그들의 열광적인 장면에 대한 관심에 박차를 가했습니다.[9] 그들의 '샘플라델릭'한 맛과 함께, 열광적인 비보이들의 MDMA 사용은 마약이 마리화나에 남겨진 후에도 정글에 전해진 더 하이퍼 사운드를 부채질했습니다.

1992년과 1993년 사이에 "정글 테크노"와 "하드코어 정글"이라는 문구가 확산되어 음악이 브레이크 비트 하드코어에서 정글로 이동하는 것을 설명했습니다. 이 사운드는 A.W.O.L, 로스트, 텔레파시와 같은 클럽에서 DJ Ron, DJ Hyp, Mickey Finn, DJ Rap, DJ Dextrous, 그리고 Kenny Ken, 음반사 Moving Shadow, V Recordings, 교외 베이스, 그리고 Renk에 의해 옹호되었습니다.[10] 그리고 Kool FM과 같은 해적 라디오 방송국에서 (정글의 발전에 가장 중요한 역할을 하는 방송국으로 간주됨) 뿐만 아니라 돈 FM, Rush, 그리고 Rude FM에서도.

수록곡들은 특히 다크 코어와 함께 브레이크 비트 스타일을 아우를 것이며, 주목할 만한 발매곡으로는 DJ 솔로의 "Darkage", 오리진 언노운의 "Valley of the Shadows", 포텐셜 배드 보이의 "Set Me Free", 제럴드라는 남자의 "28 Gun Bad Boy", DJ Ron의 "Crackman", 코드 071의 "A London Sumtin", "Family of Intelligence"의 "Learning From My Brother", X Project의 "Lion of Juda"와 Noise Factory의 "Be Free"입니다.

기술과 스타일은 각자의 작은 요소를 추가하는 방대한 인플루언서 그룹으로 추적할 수 있습니다. 사이먼 레이놀즈(Simon Reynolds)에 따르면 정글은 "미국 힙합과 동일한 영국 자체"라고 합니다. 그건 그렇고, 당신은 정글이 자메이카 레게의 조각품이고 디지털화된 것이라고 똑같이 주장할 수 있습니다. 음악적으로, 정글의 공간화된 연출, 베이스 지진 압력, 그리고 극단적인 음파 효과의 배터리는 그것을 스테로이드에 관한 일종의 포스트모던 더빙 음악으로 만듭니다."[11] 이것은 소닉 디아스포라의 효과와 음악 장르의 광범위한 영향력을 보여주는 한 예입니다; 정글은 이러한 다양한 블랙 애틀랜틱 장르가 모이는 곳입니다.[11] 레이놀즈는 이 장르의 청중들이 음악 자체와 함께 진화했다고 언급했습니다. "땀나고 셔츠를 입지 않은 백인 십대"에서 "머리를 끄덕이고, 후드 눈을 가진 검은색 스무 살짜리 옷을 멋지게 입고, 한 손에는 스필프를 들고 다른 한 손에는 샴페인 병을 들고".[11] 정글은 또한 "흑인에 대한 논쟁적인 개념들 사이의 싸움의 장소" 역할을 했습니다.[12]

상승과 인기

All Junglists, Seminal Channel 4 다큐멘터리 1994

정글은 1994/1995년에 인기의 절정에 이르렀습니다. 이 단계에서 이 장르는 여러 UK 톱 40 히트를 달성하고 있었고, 특히 제너럴 레비가 피처링한 M-Beat의 "Incredible"이 가장 두드러졌으며, 정글 마니아와 정글 히트와 같은 일련의 CD 모음집을 낳았습니다. 레비가 언론에 "현재 정글을 달리고 있다"고 언급한 것으로 알려지면서 '인크레더블'의 흥행 논란이 거세졌습니다. 레비는 항상 자신의 발언이 잘못 해석되었다고 주장했지만, 이것은 "정글 위원회"라고 불리는 DJ 그룹 사이에서 싱글에 대한 보이콧을 막지 못했습니다.[13][14] Ibiza, Third Party 및 Kemet과 같은 레이블은 발매에서 다작을 했습니다.[15]

이전에 해적 라디오에 국한되었던 합법적인 방송국들은 1994년부터 정글로 깨어났습니다. 런던의 Kiss 100은 1994년 초에 Givin' It Up 쇼를 시작했고 케니 켄, Jumpin Jack Frost, DJ Rap, 그리고 Mickey Finn과 같은 DJ들이 출연했습니다. 1년 후, 영국의 전국 방송사 BBC 라디오 1은 마침내 정글에 주간 쇼인 One in the Jungle에 플랫폼을 주었습니다.[16]

소니와 BMG와 같은 주요 레이블들은 제럴드라고 불리는 남자, 케멧, 그리고 DJ 론을 포함한 아티스트들과 계약을 체결하고 있었습니다. 이 중 로니 사이즈와 포히어로는 드럼과 베이스 아티스트로서 더 넓은 상업적 성공을 거두었지만, 더 많은 언더그라운드 정글 트랙을 계속 출시했습니다. 후자는 희귀 그루브 샘플링 댄스 플로어 지향 정글을 계속 출시하기 위해 톰과 제리라는 가명을 사용했습니다. 레위티쿠스의 언더그라운드 클래식 "Burial"은 FFRR 레코드에서 대규모로 발매될 예정입니다.

정글 음악은 한 장면으로서 주류에서 인정받기를 원하는지, 아니면 잘못된 표현을 피하기를 원하는지 결정할 수 없었습니다.[11] 이것은 정글 아티스트와 작은 음반사의 협력으로 나타났습니다. 작은 음반사들은 그들의 사업에 대한 대가로 음악 아티스트들에게 더 많은 자율성을 제공하기 위해 일했고 정글 음악은 지하 네트워크와 클럽의 해적 방송국에 의해 확산되었습니다. 미디어는 정글 음악의 성공을 어느 정도 자극하지만, 또한 현장이 폭력적이라는 부정적인 고정관념을 지속시켰습니다. 1994년 신간 다큐멘터리 '런던 썸띵 디스'는 정글의 성장하는 장면을 연대순으로 기록하고 이러한 인식에 대항하기 위해 프로듀서, DJ, 레이버들을 인터뷰했습니다.[17][18]

1996년과 1997년에는 레게 influ 소리가 덜 나고, 더 어둡고, 더 음울하고, 더 불길한 소리 풍경을 보았습니다. 힙합과 재즈에 영향을 받은 트랙들이 이 시기의 클럽들을 지배했습니다.[12] 딜린자, 로니 사이즈, 다이, 하이프, 아연, 알렉스 리스, 크러스트는 정글 사운드가 드럼과 베이스로 전환하는 데 중요한 역할을 했습니다. 1998년 말까지 이 장르의 사운드는 10년 전에 들었던 사운드와 크게 달라졌습니다.

인기 하위 장르

라가 정글

라가 정글은 레게의 영향력이 큰 정글이 결합된 퓨전 장르입니다. 1994년과 1995년에는 레비 장군이 피처링한 엠비트의 〈Incredible〉, UK Apachi and Shy FX의 〈Original Nutta〉, 리마크의 〈Sound Murger / RIP〉, Cutty Ranks가 피처링한 Hitman의 〈Limb by Limb〉, Conquering Lion의 〈Code Red / Champion DJ〉 등의 인기곡으로 주요 서브 장르가 되었습니다.[19]

점프 업

1995년, 점프업은 다양한 종류의 사운드 실험, 가장 중요한 베이스 라인의 영향을 받아 하드 스텝에서 나온 인기 있는 서브 장르가 되었습니다. 이 서브장르의 인기곡으로는 Dead Dreed의 "Dred Bass", DJ Zinc의 "Super Sharp Shooter", Shy FX의 "This Style", "R.I" 등이 있습니다.리마크의 P" (DJ Heffy Remix)와 DJ 아연의 퓨지스의 "Ready or Not" 리믹스. 이 장르는 이후 2000년대 초반에 Shimon & Andy C, Bad Company, DJ Hazard 및 Penduer와 같은 아티스트들의 새로운 작품들로 인기를 회복했습니다.[20]

사회문화적 맥락

정글은 런던의 하층 도시 청소년들을 위한 문화적 표현의 한 형태였습니다. 1990년대 초의 해처제 이후의 영국은 많은 젊은이들이 무너지는 것처럼 보이는 사회 구조에 대한 권리를 박탈당하고 환멸을 느끼게 했습니다. 정글은 이러한 감정을 반영했습니다; 그것은 라브에서 인기 있는 다른 많은 스타일들보다 훨씬 더 어둡고 행복감이 적은 스타일의 음악이었습니다.[11] 이 음악은 미국에서 생겨난 음악들을 포함한 이러한 다른 격찬 스타일들의 영향을 많이 [11]받았음에도 불구하고 테크노와 같은 다른 격찬 스타일들보다 영국의 흑인 젊은이들에게 훨씬 더 인기가 있었습니다.[11] 정글은 또한 "힙합에 대한 영국의 답"으로 여겨졌는데, 그것의 다문화주의를 통해 인종적 경계를 허물고 통일을 촉진하려는 목표를 가지고 있습니다. 즉, 다른 문화권에서 끌어오고 노예들에 섞여있는 군중들을 끌어들이는 것입니다.[12] 정글의 리듬 애즈 멜로디 스타일은 서양 음악의 계층 구조에서 멜로디 오버 리듬의 우위를 뒤집으며 급진적인 성격을 더했습니다.[11]

게다가, 샘플링 기술에 대한 더 큰 접근성은 젊은 사람들이 그들만의 샘플링과 경험으로 음악을 알릴 수 있게 했고, 젊은 사람들은 거대한 녹음 스튜디오가 필요한 것이 아니라 그들의 집에서 그들의 음악을 작업할 수 있게 했습니다.

브레이크 비트와 다층 리듬이 특징인 정글은 영국 비보이들의 지지를 이끌어냈지만, 레게, 댄스홀, 일렉트로, 랩 팬들 모두에게서도 지지를 받았습니다. 레이놀즈는 그것이 공포를 유발하고 "많은 레이버들에게, 너무 펑키해서 춤출 수 없다"[11]고 묘사했지만, 클럽 장면은 매 순간 즐거워했습니다.

어원

정글이라는 단어의 기원은 토론 중 하나입니다. 반란군 MC는 종종 이 용어를 대중화한 것으로 유명하며, 사이먼 레이놀즈의 책 에너지 플래시에서 MC 네비게이터는 이 단어를 그에게 돌린 것으로 인용됩니다.[22] MC Five-O와 같은 다른 사람들은 MC Moose에게,[23] Rob Playford는 (Moving Shadow의) MC Mad P(탑 버즈의)에게 돌립니다.[24] 어떤 이들은 이 용어를 "정글 음악"이라는 용어의 인종차별적인 역사를 뒤집는 음악과 하위 문화의 흑인성을 주장하는 힘을 실어주는 것으로 생각했습니다.[12]

주목할 만한 릴리스

주목할 만한 발매곡은 레비티쿠스의 "Burial", DJ Ron의 "Dangerous", 톰&제리의 "Lover to Lover / Maximum Style", 샤이 에프엑스의 "Original Nutta", 로니 사이즈 & DJ Die의 "All the Crew Big Up", 엠 비트의 "Incredible / Sweet Love", 딥 블루의 "The Helicopter Tune", DJ Zinc의 "Super Sharp Shooter", 딜린자의 "Sovereign Melody / Lion Heart", 케니 켄의 "Everyman", DJ Dextrous의 "The Victory / Lovable", 아프로디테의 "Bad Ass", DJ SS의 "The Light", DJ Hyp의 "Tiger Style" 등이 있습니다.[25][26][27][28]

드럼과 베이스가 있는 크로스오버

메인 기사 : 드럼과 베이스

"정글"이라는 용어는 특히 미국에서 드럼과 베이스의 동의어로 자주 사용됩니다. 더 일반적으로, 정글은 드럼과 베이스의 출발점으로 간주되며, 1990년대 후반 아티스트들이 가져온 점진적인 변화가 전환점으로 작용합니다(Trace & Ed Rush, LTJ Bukem, Photek, Jack Smooth, Digital, Total Science, Goldie and Optical 등의 예). 이 시기에 드럼과 베이스, 정글 사이에 잘못된 이분법이 확립되었는데, 전자는 화이트 레이버, 후자는 블랙 레이버를 대상으로 했습니다.[29] 1996년 The Observer의 기사에 인용된 바와 같이 드럼과 베이스의 하위 장르는 더 빠르고, 더 산업적이며, 덜 춤을 출 수 있게 발전했지만 정글보다 더 '접근 가능하고 상업적'으로 여겨졌습니다.[30] 줄리아 토핀이 2023년 쓴 '21세기 영국의 흑인 음악'에서 그녀는 "정글의 이름을 수정하는 과정은 흑인과 인종, 마약, 폭력 등을 담은 인종차별적 미디어 서사를 정글 음악과 장면과 연관짓기 위해 '타자성을 사임하는 행위'로 볼 수 있다"고 설명합니다.[31] 정글 장면은 격렬한 장면과 관련이 있고 특히 음악과 관련된 흑인들 때문에 항상 부정적인 시각으로 묘사되었습니다. 정글 행사에서의 보안 및 마약 사건은 일반적으로 다른 EDM 장르보다 더 많은 경찰의 관심을 끄는 것처럼 보였지만, 백인 관객이 주로 참석하는 다른 어떤 레이브에서도 동일한 문제가 발생할 것입니다. 드럼과 베이스가 등장하면서 기존의 정글에 대한 편견이 심화된 반면 드럼과 베이스의 인기는 주류 미디어에서 빠르게 성장했습니다. 그녀의 기사에서, 토핀은 1990년대 후반 동안 나이트 클럽에서 블랙 정글 레이버들이 입장을 거부하고 DJ들이 공연장에서 정글을 하는 것이 그림자 금지되는 등 발생한 음의 소외를 강조합니다.[32] 이것은 10년의 끝에 정글이 지하로 돌아오는 것으로 이어질 것입니다.

다시 등장하는 정글 장면

콩고 Natty, Jungle Revolution 앨범 투어, 2013

1990년대 스타일의 트랙을 생산하고 개발하는 번창하는 언더그라운드 운동과 몇몇 오리지널(주로 드럼과 베이스) 정글 제작자들은 오리지널 사운드에 대한 새로운 열정을 알아차렸습니다. 예를 들어, 샤이 에프엑스는 더 많은 정글을 내놓기 위해 2005년에 디지털 사운드보이 레이블을 시작했습니다.

2000년대 초에서 중반 사이언티픽 왁스, 배스빈 레코드, 패러독스 뮤직과 같은 레이블이 더 휴식 지향적인 사운드를 추진하면서 떠오르는 드럼 펑크 하위 장르에서 정글이 부활했습니다. 런던의 테크니컬티와 배스빈 행사는 정글 음악의 보다 전통적인 요소로 이 귀환을 주도하고 있었습니다.

영국은 오늘날까지도 정글의 정신적 고향이자 핵입니다. Rupert라는 행사는 2007년부터 현재까지 전통적인 스타일의 정글/드럼&베이스 음악과 아티스트들을 주최하고 홍보하기 위해 인기를 얻었습니다. 이 행사와 후속 레이블은 포레스트 드라이브 웨스트, 팀 리퍼, 데드 맨즈 체스트 및 설리와 같은 새로운 제작사를 홍보했으며 현장은 매우 번창하고 있습니다. 은퇴 후 나오는 노장과 예술가는 물론, 현대 정글은 처음 정글을 그리워하던 젊은 세대들이 즐겨 찾는 곳입니다.[33][34]

이 장면의 원작자 중 한 명인 콩고 나티는 2000년대 내내 정글 음악을 계속 발표했고, 2013년 앨범 정글 레볼루션으로 끝을 맺었습니다.[35]

2018년, Chase & Status는 그들의 앨범 RTRN II JOUNG으로 정글의 현재 트렌드를 이용했습니다. 이 앨범은 순수한 형태의 정글이 아니라 대중 음악 팬들에게 더 많은 음식을 제공했습니다.[36]

정글의 흑인 여자들

다른 많은 음악 장면들의 발전이 그러하듯이, 흑인 여성의 중요성은 정글 내에서 종종 과소평가됩니다. 드럼과 베이스가 정글에서 차지하고 후자가 음악계에서 따돌림을 당했을 때, 토핀에 의해 언급된 바와 같이 흑인 여성들은 "한때 '집'처럼 느껴졌던 공간에서 비집고 나온 것처럼 느껴졌다.[37] 그들의 의견에 따르면, 드럼과 베이스는 무균 상태였고, 따뜻함이 부족했고, 정글을 정의하고 춤을 추기 어려운 훨씬 더 빠르고 인공적인 소리로 대체된 무거운 베이스 라인과 소울풀한 보컬이 있었습니다. 이전에 흑인 여성들은 정글의 노예를 도취를 허용하는 해방적인 경험으로 보았고, 이는 그들이 서로뿐만 아니라 더 큰 공동체와 연합할 수 있는 공간을 제공했습니다. 토핀은 "정글 레이브에 나타나 댄스 플로어를 극적으로 '점령'할 스타일리시한 흑인 여성 그룹"에 대한 이야기를 언급합니다.[38]

게다가 많은 흑인 여성들이 현장에서 활약하는 전문 MC와 DJ였습니다. 토핀이 인터뷰한 흑인 여성은 그녀의 책 21세기 영국의 흑인 음악에서 최소한 15명의 DJ와 MC, 특히 두 명의 DJ 플라이트와 DJ 케미스트리를 정글의 유명한 여성 인물로 열거했습니다.[39] 모든 흑인 여성들이 현장에서 다른 흑인 여성들과 관계를 인식하고 형성한 것은 아닐지라도 대부분입니다. 그럼에도 불구하고, 그들의 존재는 장르의 주류 서사에서 심각하게 부족하며, 이는 그들에 대한 분명한 성차별적이고 인종차별적인 의제를 보여줍니다.

이것은 흑인 여성정글리스트들이 문화에 대해 가지고 있는 열정을 단념시키지 않았습니다. 2020년 5월, 흑인 여성을 창립 멤버 중 한 명으로 하는 블랙정리스트 연합이 결성되었습니다. 이 단체는 "차세대 블랙리스트를 끌어들이고 육성하고 드럼과 베이스 팬들에게 이 장르의 실제 역사를 알리는 것"을 목표로 하고 있습니다.[40] 정글을 따라 지하로 들어간 흑인 여성들 중 상당수는 이 장르에 머물렀고, 현재까지도 활발히 활동하고 있습니다.

참고문헌

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  2. ^ Ghostarchive 및 Wayback Machine에 보관:
  3. ^ Murphy, Ben. "These are the drum 'n' bass sub-genres that you need to know". Red Bull Music Academy. Retrieved 25 December 2020.
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  7. ^ Belle-Fortune, Brian (2004). All Crews. Vision. At Ibiza Records, Paul was tired of foreign sounds running the British dance scene. That's when Ibiza Records started. Paul fused the bleeps and breaks with reggae b-lines. The sound elements worked. The reggae influence worked.
  8. ^ Bradley, Lloyd (2013). Sounds Like London: 100 Years of Black Music in the Capital. Serpent's Tail. What's acknowledged to be the earliest jungle tune, despite its lack of toasting, dates from 1989. Built on a ragga bassline, "We Are I.E." by young London Lennie De-Ice rules dancefloors.
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  23. ^ Belle-Fortune, Brian (2004). All Crews. Vision. "Moose was the first person I heard using the word 'jungle'. It just came to us. Original hardcore jungle. Like you was in Africa. Like something tribal. It just came.
  24. ^ Belle-Fortune, Brian (2004). All Crews. Vision. He said it was 'hardcore-jungle-techno'. It was known for that for several months... just dropping of all the other words. We'd had hardcore and techno... but this was 'jungle'.
  25. ^ "The 10 Best Jungle Tracks of All Time, according to General Levy". Dummymag. 19 March 2019.
  26. ^ "The 20 best jungle tracks ever". Time Out. 23 May 2018.
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더보기

  • 사이먼 레이놀즈, Energy Flash: Energy Flash: A Journey Through Rave Music and Dance Culture, Picador, 1998. (ISBN 0330350560)
  • State of Bass, Martin James, Jungle the story to there, Boxtree, 1997. (ISBN 0752223232)
  • Brian Belle-Fortune, All Crews: Jungle/Drum and Bass Culture, Vision, 2004. (ISBN 0954889703)