웨이브 뮤직

Wave music
이 기사는 일렉트로닉 음악 장르에 관한 것입니다.그 외의 용도는, 「파형」을 참조해 주세요.
Wave Music(레코드 레이블), New Wave Music, Vaporwave 또는 WAV와 혼동하지 마십시오.
파도.
문체적 기원
문화적 기원2010년대 초, 인터넷
일반적인 기기
서브장르
하드웨이브, Riddimwave

웨이브는 온라인 커뮤니티에서 2010년대[8] 초 등장한 일렉트로닉 베이스 음악 장르이자 비주얼 아트 스타일이다.분위기 있는 멜로디와 화음, 리스 같은 멜로디하고 무거운 베이스, 모던 트랩 드럼, 리버브와 지연으로 처리된 잘게 썬 보컬 샘플,[5] 아르페지에이터 등이 특징이다.시각적으로 컴퓨터 생성 이미지와 애니메이션,[9] 비디오 게임과 [7]만화 이미지를 통합합니다.

웨이브 음악은 온라인 음악 플랫폼에서 소규모 DIY 아티스트 [3]그룹으로부터[2] 시작되었다.이후 유튜브 등 스트리밍 플랫폼에 업로드된 웨이브 음악은 수백만 개의 플레이를 모았는데, 이는 부분적으로 이 장르의 광범위한 [7]영향력에 기인한다.2016년 이후, 웨이브 씬은 물리적 [1]이벤트가 증가했습니다.2017년부터 이 장르는 무아지경, 하드스타일의 요소를 더하여 하드웨이브 서브장르의 [5][10]등장으로 이어졌다.

특성.

음악적 자질과 영향

웨이브는 [2]우울함과 같은 감정과 몽환성, 여성성,[9] 그리고 별세계성과 같은 특성을 전달하려고 시도합니다.이런 맥락에서 그것은 마녀의 [2]집이나 이모랩과 같은 장르에 필적한다.웨이브는 아레게이션이나 분위기 [5]패드 등의 도구를 사용하여 멜로디하고 조화로운 측면을 강조합니다.또한 트랩이나 더러움 등의 인터럽트나 드럼 [5]비트의 스타일로부터 이끌어냅니다.그 장르가 전력 회사 과학 소설 스타일 grime[해명 필요한],[2][5]로 akin다 실험 주의 로스 앤젤레스를 이기scene,[2]에 비해서 많은 다른 genres[1]의 힙합 덮스텝, 영국 garage,[1][11]drill,[4]vaporwave, 구름 rap,[7]비디오 게임 음악과 소리를 디자인, 주변, 집, techno, 같은 요소를 담고 있VDM. 그리고 정글이다.[2]

생산 스타일

베이스 음악의 [6]한 장르인 웨이브는 일반적으로 베이스 [9]헤비이며 일반적으로 필터 처리된 리스 스타일의 베이스 [5]음색을 사용합니다.타악기는 빠른 하이 햇을 가진 트랩 스타일의 드럼을 특징으로 하며, 스네어나 팬히트 같은 다른 요소들은 리버브를 사용하여 추가로 처리된다.음악의 광범위한 영향과 다양한 프로듀서의 실험 의지로 [5]인해 사용되는 타악기 스타일은 다양할 수 있습니다.분당 비트는 일반적으로 120~[9]140회이지만 Wave DJ 세트의 범위는 100~[5]200회입니다.사용되는 보컬은 일반적으로 잘게 썬 샘플로, 리버브 효과와 지연 효과가 [5]피치를 낮추고 높이기 위해 적용됩니다.

시각미학

Wave의 시각적 미학에는 컴퓨터 생성 이미지 및 애니메이션과 같은 디지털 아트가 포함되어 있습니다.이 장면의 기원에 있어서, 이러한 예술은 텀블러의 웨이브 음악과 결합되었고, 후에 물리적 [9]이벤트의 비주얼로 사용되었다.Wave는 또한 비디오 게임과 [7]만화에서 가져온 이미지를 표시할 수 있습니다.

역사

"Hardwave"는 여기서 리다이렉트 됩니다.하드베어와 혼동하지 마세요.

독립적인 장르로 개발 및 웨이브 음악 확산 초기 2010s[8]에 온라인 음악 플랫폼과 소셜 미디어에서는(주로 사운드 클라우드, Bandcamp, Mixcloud, Reddit, Tumblr)는 클럽 문화와 그 mainstream[12][11]—who ele을 만들고 있었습니다 관련된 것이 아니었다artists—often teenagers[12][4]의 작은 DIYcommunity[2]사이에서 시작되었다.디와 함께ctronic 음악제작자 Glacci에 따르면, "느낌"[3]의 주관적인 특성이 유사하다.Plastician은 초기 프로듀서들 중 많은 수가 Clams Casino와 유사한 랩 인스트루먼테이션을 얻으려고 노력했거나 더러운 영향을 미쳤지만 다른 템포를 적용했다고 말했다.이러한 초기 트랙의 사운드를 새로운 아티스트들이 재현하려고 시도하면서, 웨이브 제작자들은 주로 서로에게 영향을 받기 시작했고, 웨이브는 구별 가능한 음악적 [4]특성을 발달시켰다.

Wave의 직접적인 기원은 영국에 기반을 둔 프로듀서 Steven "Klimeks[6][9][7]" Adams가 SoundCloud에서 자신의 트랙을 'wave'[3][9]로 태그 붙이기 시작한 2013년으로 추정되며, 그 후 유명한 레이블인 Wavemob을 설립했습니다.2015년에는 Klimeks, Skit, Spoze, Nvrmore [13]등의 프로듀서가 수록한 컴필레이션 앨범 wave 001을 발매하였고, 2016년 7월에는 wave 002를 발매하였다.다른 웨이브몹 제작자에는 마녀의 [1][13]집 출신인 외프드림, 쓰레기로드가 있었다.

2013년, 플라스틱은 LA 비트 장면의 트랩 요소가 가미된 음악에 대한 관심으로 웨이브 장면의 초기 엠브레셔가 되었지만, 그를 클리멕스의 [3]작품에 이르게 한 페스티벌 음악의 영향을 덜 받았다.그 해, Plastician은 Lins FM의 10년[14] 활동 라디오 쇼와 그의 레이블인 Terrhythm Recordings에서 [3][15]웨이브 음악을 선보이며 이 장르를 홍보하기 시작했습니다. 예를 들어, 클라이멕스가 컴필레이션 앨범 Turquoise에 수록한 "Born in the Cold"의 리믹스 곡입니다.2015년 12월, Plastician은 "더빙된 힙합 비트, 들쭉날쭉한 베이스라인"과 [11]분위기를 가진 "더빙 아웃된 트랩"의 웨이브 음악을 선곡한 The Wave Pool MMXV 믹스를 출시했다.이러한 혼합은 음악 매체 내에서 웨이브라는 용어를 대중화시켰고, 그 일반적인 [3]사용을 더욱 촉진시켰다.

2016년 초, 웨이브 프로듀서 주드 "Kareful" Leigh-Kaufman은 정규 웨이브 앨범인 "Dumuge"[2][1]를 발매한 최초의 아티스트가 되었다.2017년, Kareful, LTHL, Oskar "Stohou" Barczak은 Deadcrow, Noah B, Laire, Emptant, Hefu, Stohou, Dyphoria [17]등의 프로듀서가 만든 웨이브 음악을 홍보하기 위해 Liquid Rehicial[16] 레이블과 컬렉션을 설립했습니다.

2016년 이후, 원래 온라인 현상이었던 파도 장면에서 물리적 이벤트가 증가했습니다.그 해에 파도타기 행사의 주요 장소는 런던이었고, 주로 [1]달스턴이었다.2016년, 프라시안은 브릭스턴의 포녹스에서 서베이 런던이라는 이름의 클럽 나이트를 운영했는데, 이 클럽에는 카리풀, 스키트,[18][4] 글라시 같은 웨이브 프로듀서가 참여했습니다.런던 웨이브 씬을 지원한 다른 단체로는 에이스 호텔의 [9]스키트와 같은 웨이브 아티스트가 출연하는 믹스매그와 그 [2]도시에서 행사를 주최한 카리풀 등이 있다.유럽, 미국,[2] 캐나다, 호주, 러시아,[4] 폴란드에는 다른 현지 장면들이 있다.

2017년 퍼스를 거점으로 한 프로듀서 스켈러와 이토는 더 많은 축제와 클럽 관객들에게 어필하기 위해 무아지경이나 하드스타일의 요소를 웨이브에 접목시켜 장르를 대중화하기 시작했다.이로 인해 파형 [5][10]장면이 하드파라고 알려진 새로운 하위 장르로 진화하게 됩니다.

2018년에는 일본 뮤지션 DEAN FUJIOKA가 '웨이브 뮤직에서 영감을 얻었다'는 싱글곡 '에코'를 발매했다.이 곡은 일본 TV 시리즈 몬테크리스토 백작의 주제가가 되었다. 그가 주연을 [19][20]맡았던 위대한 복수.이 곡의 뮤직비디오는 또한 MTV 비디오 뮤직 어워드 [21]재팬에서 최우수 얼터너티브 비디오상을 수상했다.2021년 그는 "플랜 B"라는 곡을 "최신 [22][23]웨이브의 진화"로 발표했다.

장르명 출처

음악 스타일을 분류하기 위해 웨이브라는 단어를 사용한 것은 영국에 기반을 둔 음악 프로듀서 스티븐 "클라이멕스"[6] 아담스가 한 것으로 여겨진다.2013년경에는 SoundCloud에서 [9][7][3][2]이 용어를 키워드로 사용했습니다.그것은 Lins FM, Wave Pool 믹스,[11] 클럽 이벤트,[18][4] 그리고 그의 레이블인 Terrythm [2][3]Recordings에서 이 장르를 홍보하면서 플라스틱에 의해 채택되고 대중화되었습니다.

접수처

2017년 5월, 바이스는 [7]YouTube와 같은 스트리밍 플랫폼에서 알고리즘을 전략적으로 이용하기 위해 웨이브 커뮤니티와 블로거들이 독특하거나 혁신적인 사운드가 없는 "구축된 마이크로 장르" 내에서 광범위한 음악을 분류하고 있다고 쓴 에즈라 마커스의 기사를 실었다.Plastician은 Marcus의 기사에 대해 대부분의 웨이브 제작자들이 마케팅 기술이 부족하고 유튜브 [4]알고리즘에 익숙하지 않은 젊은 사람들이었다고 주장했다.

레퍼런스

  1. ^ a b c d e f g h i j k l m Dave Jenkins (29 June 2016). "Kareful's Introduction To Wave Music". UKF Music. Wikidata Q106369449.
  2. ^ a b c d e f g h i j k l m n o p q r s t u v w x Dave Jenkins (11 August 2016). "Wave Music: Why You Need This Genre In Your Life Right Now". Highsnobiety. Wikidata Q106369425.
  3. ^ a b c d e f g h i j Robin Murray (9 August 2017). "Entering The Whirlpool: Glacci, Plastician And That 'Wave' Sound". Clash. ISSN 1743-0801. Wikidata Q106369424.
  4. ^ a b c d e f g h i j k l m Joe Muggs (8 November 2017). "DJ Plastician on the Wave Musicians Giving the Genre Life". Bandcamp Daily. Wikidata Q106369445.
  5. ^ a b c d e f g h i j k l Matthew Meadow (8 February 2021). "Diving Into "WAVE," The New Genre That's Destined To Blow Up In 2021". Your EDM. Wikidata Q106369426.
  6. ^ a b c d e f g h i j k Juliane Reil (6 May 2017). ""Wave" erobert Londons Underground". Deutschlandfunk (in German). Wikidata Q106466879.
  7. ^ a b c d e f g h i j k l m n o Ezra Marcus (12 May 2017). "Wave Music Is a Marketing Tactic, Not a Microgenre". Vice. ISSN 1077-6788. Wikidata Q106369432.
  8. ^ a b Irina Koprivica (6 February 2018). "Have You Ever Listened to "Wave/Witch House"?". Youth Time. Wikidata Q106862775.
  9. ^ a b c d e f g h i Sapphire Plant (26 April 2017). "Wave: The emotive new genre with its own icy ecosystem". Mixmag. ISSN 0957-6622. Wikidata Q106369423.
  10. ^ a b Luke Bennett (30 April 2020). "The 15 Best Bass Music Tracks of April 2020". Magnetic Magazine. Wikidata Q106369428.
  11. ^ a b c d Robin Murray (11 December 2015). "Has Plastician Just Uncovered A New Genre?". Clash. ISSN 1743-0801. Wikidata Q106369451.
  12. ^ a b Dave Jenkins (22 August 2017). "Why Wavepool 2 is a critical moment for wave music". UKF Music. Wikidata Q106417465.
  13. ^ a b Mike Wood (17 February 2016). "Get to know brand new label Wave Mob as they release their debut compilation 'Wave 001'". Earmilk. Wikidata Q106417999.
  14. ^ Dave Jenkins (3 July 2017). "Plastician announces Rinse FM departure". UKF Music. Wikidata Q106417493.
  15. ^ "Plastician's Terrorhythm label releases new compilation Turquoise: download it for free inside". Fact. 18 December 2013. Wikidata Q106417499.
  16. ^ Luke Byatt (16 April 2021). "Creative Conversations 047: Forging A Genre With Liquid Ritual [Exclusive]". Futuremag Music. Wikidata Q106659799.
  17. ^ "Wave Wonder Kareful Initiates His Liquid Ritual". Clash. 22 May 2017. ISSN 1743-0801. Wikidata Q106369442.
  18. ^ a b "Survey London: bringing wave to the rave since 2015". International DJ Magazine. 30 August 2016. Wikidata Q106399586.
  19. ^ "DEANFUJIOKA新曲MVでヴァンパイア役 最上もがを蘇らせ操る". Oricon News (in Japanese). 29 May 2018. Wikidata Q110321199.
  20. ^ 沖浦裕明 (5 June 2018). "ハートの鼓動に寄り添う音楽──DEAN FUJIOKA新曲「Echo」インタビュー". GQ (in Japanese). ISSN 0016-6979. Wikidata Q110321200.
  21. ^ "「MTV VMAJ」今年は星野源が2冠、特別賞は三浦大知＆宇多田ヒカル". Natalie (in Japanese). 7 September 2018. Wikidata Q110321201.
  22. ^ "【インタビュー】DEAN FUJIOKA、新境地「Take Over」を語る「普通の状況では生まれない新たな流れの一部". BARKS (in Japanese). 9 March 2021. Wikidata Q110321202.
  23. ^ Takayuki Okamoto (17 March 2021). "DEAN FUJIOKAが語る、ルールが変わった世界で表現する音楽と絵本". Rolling Stone (in Japanese). ISSN 0035-791X. Wikidata Q110321203.

추가 정보

외부 링크