펍록(영국)

펍록
양식적 기원	루트 록 로큰롤 두들겨 패다 바위투성이의 리듬 앤 블루스 차고 암석
문화적 기원	1970년대, 영국 런던과 에섹스
파생형식	펑크 록 새로운 물결 모드의 부활 야! 브릿팝
기타 항목
오스트레일리아의 펍 록

펍 록(Pub Rock)은 1970년대 초에서 중반까지 영국에서 개발된 록 음악 장르다. 루트 록, 펍 록을 통합한 백투 베이시스 운동은 당시 비싸게 기록되고 진보적인 록과 현란한 글래머 록 장면을 연출한 것에 대한 반응이었다. 비록 짧은 시간이었지만, 펍 락은 펍이나 클럽과 같은 작은 전통적인 장소에서 연주된 라이브 락이었다.^[1] 주요 레이블들이 펍 록 그룹들에 관심을 보이지 않았기 때문에, 펍 로커들은 Strid Records와 같은 독립적인 레코드 레이블을 찾았다. 인디 라벨은 비교적 저렴한 레코딩 프로세스를 사용했기 때문에 주요 라벨보다 레코드에 대한 손익분기점이 훨씬 낮았다.

펍 록이 작은 장소, 단순하고 꽤 저렴한 음반, 인디 음반 레이블을 강조하면서, 그것은 영국 펑크 록 영화의 발전에 촉매제가 되었다. 하지만 이러한 공유된 요소들에도 불구하고, 펍 락은 초기 락앤롤과 R&B로 되돌아가는 반면, 펑크는 우상향적이었고, 과거의 음악적 전통과 결별하려고 노력했다.

특성.

펍 록은 고의적으로 고약하고 더럽고 후광이었다.^[2] 드레스 스타일은 데님, 격자무늬 셔츠, 누더기 청바지, 축 늘어지는 머리를 중심으로 만들어졌다.^[3] 이 운동의 피규어인 필굿 박사는 앞사람의 지저분한 흰 양복으로 유명했다.^[4] 밴드들은 "스위니의 악당들처럼" 위협적이고 위협적인 모습을 보였다.^[5] 데이비드 헵워스에 따르면 필굿 박사는 마치 그들이 "군대의 어떤 불미스러운 구역에 함께 왔다"는 듯한 표정을 지었다고 한다.

펍 록 그룹들은 어떤 형태의 화려한 발표도 무시했다. 필굿 박사, 킬번 박사, 하이로드와 덕스 디럭스와 같은 장면 리더들은 롤링 스톤즈나 야드버드와 같은 백인 영국 그룹의 전통에 따라 단순하고 "단조로 돌아가는" 리듬과 블루스를 연주했고, 퍼지 오버동력 기타와 윙윙거리는 보컬을 가지고 있었다.^[5] 더 작은 연기들은 펑키한 영혼이나 컨트리 록(The Kursaal Flyers, Chilli Willy, Red Hot Peppers)을 연기했다.^[6] 펍 로커들은 비싼 무대 쇼를 하지 않았지만, 초기 R&B에서 영감을 얻어 라이브의 역동성과 강도를 높였다.^[7] 펍 록은 명확하게 정의된 음악 장르를 고수하지 않더라도 다양한 가수와 뮤지션들이 공연을 할 수 있도록 했다.^[7] 주요 레이블들은 그들이 국내 술집에서 다음 비틀즈를 찾을지도 모른다고 생각하면서 펍 락 연기를 스카우트했다. 그러나 A&R의 대표자들은 펍 록이 대중적인 시장 히트 가능성을 가지고 있지 않다고 결정했다.^[7] 주요 레이블의 관심 없이, 펍 로커들은 Strid Records나 Chiswick Records와 같은 작은 독립 레코드 레이블을 통해 그들의 레코드를 내놓았다.^[7]

1975년까지 메인스트림 록 음반 녹음의 표준은 고소득 음반 제작자들이 감독하는 비싸고 긴 스튜디오 녹음 과정이었으며, 오버듀, 더블 트랙, 스튜디오 효과와 함께 고도로 세련된 최종 제품을 만들겠다는 목표였다. 일부 주류 밴드들은 꼼꼼하게 제작되고 완벽한 제품을 만들기 위해 스튜디오에서 몇 달을 보냈다.^[7] 펍 로커들은 이런 종류의 비싸고 복잡한 녹음 과정을 거절했다. 대신 펍 로커들과 함께, 목표는 단순히 스튜디오에서 밴드의 "라이브" 사운드와 느낌을 포착하는 것이었다. 주류 록과 펍 록 레코딩 접근법의 차이는 서로 다른 소리(청색 대 원시)를 낼 뿐만 아니라, 각 록 장르의 경제에도 상당한 영향을 미쳤다. 메인스트림 록의 경우, 비용이 많이 드는 녹음 과정은 음반 레이블의 손익분기점이 약 2만개라는 것을 의미했고, 펍 록의 경우, 덜 비싼 녹음과정은 2,000개 정도의 음반으로도 펍 록 라벨이 깨질 수 있다는 것을 의미했다.^[8] 이는 펍 록 레이블이 주류 밴드 매출의 10분의 1로 음반을 낼 수 있다는 것을 의미한다.

펍 록 장면은 주로 라이브 현상이었다. 1972년부터 1975년까지의 전성기 동안, Top 20 싱글(에이스의 "How Long")이 단 한 개뿐이었고, 모든 밴드를 합친 앨범은 약 15만 장이 채 팔리지 않았다.^[9] 펍에서 스튜디오 녹음으로 넘어가는 과정에서 많은 연기들이 어려움을 겪었고, 라이브 사운드를 되찾을 수 없었다.^[6] 이 장르의 주요 특징은 이름에서 알 수 있듯이 펍이다. 소규모 공연장을 옹호함으로써, 이 밴드들은 1960년대 이후 감소했던 국내 클럽계에 큰 극장들과 스타디아의 가격을 매기면서 활력을 불어넣었다.^[6] 새로운 지망생 밴드들은 이제 음반회사를 뒤에 둘 필요 없이 연주할 수 있는 장소를 찾을 수 있었다.

비록 스코틀랜드의 중앙 벨트는 치타나 플라스틱 파리 같은 지역 밴드도 생산했지만, ^[6]펍 록은 일반적으로 에섹스로의 일부 과소비를 가지고 그레이터 런던으로 제한되었다. 펍 로커들은 경기장에서 연기한 주류 스타들이 관객들과 연락이 끊겼다고 믿었다. 그 대신 펍 록 그룹들은 의미 있는 음악을 만들고 관객들과 연결하는데 필수적인 친밀한 장소를 선호했다.^[10] 펍 록의 작은 장소 접근은 두 요소를 모두 소외시켰던 주류 팝과는 대조적으로 좋은 작사, 잘 쓴 가사의 중요성을 증가시켰다.^[11] 영국의 펍 락 씬은 1976년에 완성되었다.^[8] 음반업계는 이미 초기의 펑크(punk)가 다음 '큰 일'이 될지도 모른다고 생각하고 조사하고 있었다. 1976년, 몇몇 펍 록 레이블은 더 나약해진 펍 록 연기와 같은 초기 펑크 밴드들을 모두 출시하고 있었다.

역사

1971년 5월 켄티시 타운에 있는 "Urul Ho" 펍의 재즈 전용 정책을 어길 때 미국의 컨트리 록 밴드 Eggs over Easy가 이 운동의 선구자였다.^[12] 그들은 닉 로와 같은 지역 음악가들에게 영감을 줄 만큼 인상적이었다.^[13] 그들은 곧 호주로 건너가 런던으로 이주한 비스 메이크 허니, 맥스 메리트, 유테우스와 같은 소수의 런던 행위들과 함께 하게 되었다. 그들은 오그 디럭스, 앰버 스쿼드, 브린슬리 슈바르츠와 같은 유명한 빅벤 시스템의 희생자들이었다.^[6]

대부분의 공연장은 빅토리아 시대 대형 펍인 "레지던츠 파크 북쪽"에 있었는데, 그곳에는 적당한 시설이 많이 있었다.^[14] 가장 주목할 만한 장소 중 하나는 여전히 장소인 이슬링턴의 어퍼 가에 있는 호프 앤 앵커 펍이었다.^[5]

Following the Tally Ho and the Hope and Anchor came the Cock, the Brecknock, the Lord Nelson, the Greyhound in Fulham, the Red Lion, the Rochester Castle, the Nashville in West Kensington, the Pegasus Pub on Green Lanes, The Torrington in North Finchley, Dingwalls and the Dublin Castle in Camden Town, the Pied Bull at Angel, Bull and Gate in Kentish 타운, 올림피아 근처의 켄싱턴, 넌헤드의 뉴랜즈 선술집, 케닝턴 오벌의 크리켓스, 허니 힐의 반달과 반달(남 런던 전초기지), 핀즈베리 공원의 조지 로비 경. 런던을 떠나서는 다겐햄 라운드하우스, 레이의 그랜드, 캔비 섬의 젤리코에 제독 등이 개최되었다.^[6] 이 공연장 네트워크는 후에 펑크 장면을 위한 기성용 발사대를 형성했다.^[4]

1974년, 펍 록은 런던에서 가장 뜨거운 장면이었다.^[15] 그 당시 런던의 거의 모든 대형 술집은 뜨거운 간식거리와 이따금 스트리퍼와 함께 라이브 음악을 공급하고 있는 것 같았다.^[6] 피겨 헤드는 에식스 기반 R&B 의상 닥터였다. 기분 좋다.^[2] 1975년 가을까지, 그들은 The Grunlers, Roogalator, Eddie와 Hot Rods, Kilburn과 High Roads, 그리고 Joe Strummer의 101ers와 같은 활동으로 합류했다.^[16]

펍 록은 현재 몇몇 프로토펑크 밴드로 보여지는 것을 산화한 후 영국 펑크 폭발에 의해 급속도로 추월되었다. 몇몇 예술가들은 새로운 복장으로 배를 띄워 변화를 꾀할 수 있었는데, 특히 조 스트럼머, 이안 두리, 엘비스 코스텔로 등이 그렇다.^[6] 몇몇 확실한 사람들은 나중에 상위 40위 차트의 성공을 실현할 수 있었지만, 그 순간은 사라졌다. 실제 펍의 상당수는 펑크 플레이스(특히 내슈빌과 희망앤앵커)로 살아남았지만, 조지 로비, 피에드불과 같은 유명한 펍들은 이후 폐쇄되거나 철거되었다.^[6] 뉴랜드 선술집은 살아남았고 지금은 아이비 하우스라고 불린다.

레거시

로스토이스 센트럴에 따르면, "펍 록은 펑크에 의해 죽었을지도 모르지만, 그것이 없었다면 영국에는 어떤 펑크도 없었을지도 모른다"^[9]고 한다. 경계는 원래 모호했다.^[4] 어느 순간 핫 로드와 섹스 피스톨스는 둘 다 '스트리트 록'^[17]의 라이벌 왕으로 여겨졌다. 피스톨스는 블록헤드와^[18] 내슈빌에서 101명의 지원자 자리를 맡았다.^[4] 그들의 큰 휴식은 1976년 2월 마르케에서 에디와 핫 로드를 지지하고 있었다.^[19] 필굿 박사는 뉴욕에서 라모네 가족과 함께 놀았다. '펑크'라는 단어는 핫 로드(Hot Rod)가 입은 티셔츠를 입고 탑 오브 더 팝스에서 데뷔했다. 펑크 팬진 스니핀 글루스는 필굿 앨범 '스니티'를 '록이 있어야 할 방식'^[4]이라고 평했다.

기성품 라이브 서킷과는 별도로 펑크는 필굿 박사의 윌코 존슨과 같은 펍 록 기타 영웅들의 에너지, 그의 폭력성과 비열한 태도를 물려받았다.^[4] Feelgood는 그 이후로 펑크의 메시아들에게 침례자 요한으로 묘사되어 왔다.^[20] 초창기 펑크의 음악-언론 과대 광고와 비닐 발매 사이의 틈새에서, 로더 펍 록 밴드들은 실제 녹음된 음악을 갈망하는 사람들에 대한 고발까지 주도했지만,^[4] 그것은 오래가지 못했다.

섹스 피스톨스 가수 존 라이돈과 같은 펑크들은 결국 이 펍 록 밴드들이 경기장과 싸우지 못했고, 그가 본 것처럼 독점적인 펍 집단으로 좁혀지는 것을 선호했기 때문에 "라이브 뮤직에 잘못된 모든 것"이라고 거절했다.^[3] 펍 록의 백투 베이직 접근법은 섹스 피스톨즈의 스티브 존스 같은 펑크 기타리스트들에게 여전히 너무 복잡한 코드 구조를 포함하고 있는 것으로 보인다. 그는 "우리가 그 복잡한 코드들을 연주했다면 필굿 박사나 펍 록 밴드들 중 하나처럼 들렸을 것"이라고 불평했다.^[21] 펑크 제로 해(1976년)가 끝날 무렵 펑크족들은 펍 로커들과 아무 관계도 원하지 않았다.^[22] The Grunlers와 같은 밴드들은 외면을 당했지만 그들은 신경쓰지 않았다.^[23]

그것은 영국 최초의 펑크 싱글을 발매한 필굿의 리 브릴로로부터 400파운드의 대출로 형성된 독립 음반사 스티프 레코드였다.더 나스닥의 "New Rose".^[23] Strid Records의 초기 고객층은 그들이 알려지게 된 펍 로커와 펑크 록 공연의 혼합으로 구성되었다.

참고 항목

• 영국의 대중 음악
• 차고 록
• 공공주택의 주제 목록
• 모드의 부활
• 뉴웨이브 음악
• 파워팝
• 루트 록
• 야!
• 펍록 (호주)

참조

원천

• Blaney, John(2011) – A Howlin's Wind: Pub Rock과 새로운 물결의 탄생 (런던: 사운드 체크 북스) ISBN 0-9566420-4-7
• 새비지, 존(1991) 잉글랜드의 꿈: 섹스 피스톨스와 펑크 록 (런던: 파버와 파버). ISBN 0-312-28822-0
• Lydon, John(1995). 썩은: 아일랜드인, 흑인, 개도 없다(뉴욕: 피카도르). ISBN 0-312-11883-X
• 버치, 윌(2003) 캔비 섬까지 수면 금지: 위대한 펍 록 혁명 (1차 개정). 런던: 버진 북스) ISBN 0-7535-0740-4.
• 아바드, 하비에르(2002) "무시카 이 케베자"(편집장 밀레니오) 스페인) ISBN 84-9743-041-7

외부 링크

• 사우스엔드 사이트별 사우스엔드 음악 공연장
• 향수 센트럴의 펍 록