그림(음악 장르)

Grime (music genre)
더러움
문체적 기원
문화적 기원2000년대 초반, 런던
퓨전 장르
그린디

그라임은 2000년대 초 런던에서 등장한 일렉트로닉[3] 음악 장르이다.영국의 초기 댄스 스타일인 [4]영국 차고에서 발전했고 정글, 댄스홀, 힙합의 [2]영향을 받았다.이 스타일은 빠르고 싱크로페이트한 브레이크 비트로 특징지어지며,[4][1] 일반적으로 분당 140회 정도의 박동수를 가지며, 종종 공격적이거나 들쭉날쭉한 전자 [5]사운드를 특징으로 합니다.엠씨잉은 그 스타일의 중요한 요소이고, 가사는 종종 도시 생활의 [6]투철한 묘사를 중심으로 돌아간다.

이 스타일은 2000년대 중반 영국에서 Dizzee Rascal, Kano, Lital Bizzle, Wiley와 같은 아티스트를 통해 주류로 인정받기 전까지 해적 라디오 방송국과 지하 장면으로 확산되었다.2010년대 중반,[7] 캐나다에서 더미는 대중의 관심을 받기 시작했다.이 장르는 "수십 [8]년 동안 영국에서 가장 중요한 음악적 발전"으로 묘사되어 왔다.

Grime은 주로 영국의 차고와 [9][10][11][12][13]정글과 같은 장르에 뿌리를 두고 있기 때문에 힙합과 구별되는 것으로 여겨진다.

역사

오리진스

그라임은 2000년대 [14]초에 런던에서 나타났다.그것은 린스 FM,[15][16] 데자뷰, 메이저 FM, 딜라이트 FM, 프리즈 92.7, [6][14]미션과 같은 영국 해적 라디오 방송국과 결부되어 있으며, 아티스트들이 최초로 자신을 선보이고 [17]청중을 형성할 수 있었던 것은 해적 라디오를 통해서였다.1990년대 후반, 영국의 차고지는 인기를 끌었고 또한 Kiss 100과 BBC 라디오 1의 쇼와 교차 상업적인 성공을 거두었다.영국의 인기 차고 사운드의 대부분은 소울과 R&B의 영향을 융합한 반면, MC들이 가사를 쓸 수 있게 해주는 더 중요한 '어두운 차고' 사운드도 등장했다.MC의 역할은 라디오 쇼에서 더욱 두드러지게 되었고, So Solid Crew (Delight FM), Massy Crew (Mission), Pay As U Go (Lins FM)와 같은 집단은 결국 "오름"[18][19][20][21][22]이라고 불리게 될 길을 닦기 시작했다.이 제작진의 멤버들은 프로이틀룹스와 같은 접근 가능한 음악 제작 소프트웨어를 사용하여 공연을 위해 더빙 플레이트로 잘라진 그들만의 악기를 쓰기 위해 실험을 시작할 것이다.

첫 번째 더러운 트랙은 종종 논의된다.Pay As U Go의 "Know We"나 So Solid Crew의 "Dilemma"(2000년 발매)를 신용하는 사람도 있지만, 와일리의 "Eskimo"(1999년 제작,[23][24] 2002년 발매), 콘트모비 멤버 영스타의 "Pulse X"(2002년 발매)도 종종 거론된다.Dizee Rascal은 개인적으로 2000년에 발매된 그의 노래 "Crime"가 첫 지저분한 [29]노래라고 주장했다.DJ Slimzee와 DJ Karnage도 [30]경쟁자로 와일리의 "Year 2000"(2000년 발매)을 제시했다.가장 먼저 "grime"으로 표기된 다른 곡들로는 와일리의 "Ice Link"와 "Iglu", 대니 위드의 "Creeper", [16][31][32]Stush의 "Dollar Sign" 등이 있다.

Wiley는 타이밍에 "grime"이 아닌 "eskibeet"이라고 불렀는데,[26][20][19] 이것은 아직 대중적으로 사용되지 않았다.그의 곡 "에스키모"는 희박하고 차가운 연출과 어색하고 어색한 리듬이 특징이었다.와일리는 "음악은 사회에서 일어나고 있는 일을 반영하고 있다.다들 세상과 서로에게 화가 나 있어요.그리고 그들은 왜"[20] 2005년 스핀 잡지에 실렸는지도 모른다."grime"이라는 이름은 처음에는 음악의 서브베이스 무거운 사운드를 "grimy"라고 불렀던 기자들이 만든 것으로, 그 후에 "grime"이 되었다.가난한 지역의 [26]음울한 행보에 대해 자주 언급하는 음악이기 때문에 이 용어가 적합하다는 것이 예술가들에 의해 제안되었다.처음에 어떤 사람들은 이 장르를 '더러운 차고'[33]라고 불렀다.

이 시점에서, 스타일 이름의 8-bar(eight-bar 운문 패턴 의미),nu 모양(더 복잡한 16-bar과32-bar 운문 패턴을 격려했다),sublow(음악 스타일과 운동 존 E캐시에 의해 드레드 D와 함께(T윌리엄스를 창조)과 승무원들은 매우 낮은 bas로 이름이 sublow 참조"블랙 옵스"[34]등을 포함한 여러가지로 알려져 있었다.sline 주파수,[35] 종종 약 40Hz) 및 eskibeat은 Wiley와 그의 협력자들에 의해 최초로 개발된 스타일에 특별히 적용되어 춤과 전자 요소를 통합한 용어이다.이것은 영국 차고가 집에서 벗어나 더 어두운 주제와 소리를 향해 움직이는 것을 나타냅니다.와일리의 노래 "Wot Do U Call It"은 2004년에 발매되었고 당시 그 때 그 때 그 때 겪고 있던 정체성 문제를 해결하고 [16][36][19]차고와의 분리를 확립하기 위해 만들어졌다.그것은 와일리의 첫 번째 히트곡이 [17]되었다.

그래임은 초기 일렉트로닉 음악의 분파라기보다는 다양한 영향에서 파생된 하위 장르이다.Dizzee Rascal과 Wiley와 같은 초기의 혁신적인 아티스트들은 드럼과 베이스, 서정성과 영국 차고의 보컬 스타일의 강한 드럼을 가지고 댄스홀의 리듬을 바꿔 세 장르의 본질 모두를 포착하고 믹스에 새로운 하프타임 다운 템포 차원을 추가할 수 있었습니다.이 장르의 인기는 영국에서 기하급수적으로 증가했는데, 그 장면의 음악 스펙트럼에 걸친 사람들이 그라임의 다양한 악기 및 하위 문화 혼합을 높이 평가했기 때문이다.이 하이브리드화는 많은 다른 음악 장면들을 하나로 묶어 힙합과 같은 입소문이나 믹스테이프 기반의 스타일로 퍼지게 하면서도 여전히 전자 음악 팬들에게 어필할 수 있게 했다.그것은 또한 더 많은 일렉트로닉 음악가들이 미래에 자메이카의 영향력을 더 강하게 통합할 수 있는 길을 열어주었다.Grime은 영국에서와 같은 관심을 세계적으로 받은 적이 없다.영국 전자음악의 주류화되지 않은 많은 다른 형태와 마찬가지로, 주요 장면과 팬 층은 영국에 남아 있다.

비록 더미는 창의적이고 혁신적인 [37]음악 스타일로 인식되지만, 그것의 빠르고 광범위한 인기 증가에는 다른 기여 요소들이 있다.그 MC들 현재 때 음악을 제작하는 압도적인 단체로, 산업의 가장 잘 알려 진 이름들이 어리고 Dizzee Rascal과 카노, 둘 다 16살에"나는 Luv U"과"보이즈 러브 걸스"으로 각각,"청년 청소년들을 위해 음악을 만드는 것"의 합성 패키지 때의 성공에 중대한 요인이 그들의 첫번째 안타.[38]

오물 제작자들은 종종 소위 "전쟁 더브"[39]를 입고 싸운다.MC들 사이의 충돌은 일반적으로 추잡한 문화의 [26][14]중요한 부분으로 여겨진다.

발전

2006년 러브 뮤직 헤이트 인종차별 페스티벌에서 유명한 더미 크루인 롤 딥이 공연을 한다.

2003-2004년 디지 라스칼, 와일리, 카노, 킬러 비즐은 각각 그들의 앨범 Boy in da Corner, Thin Ice, Home Sweet Home, Against All Odz로 이 장르를 주류 언론의 주목을 받은 첫 번째 사람들 중 하나였다.Dizee Rascal은 2003년 Mercury Music [40][16]Prize를 수상한 Boy in da Corner로 폭넓은 비평가들의 갈채를 받고 상업적인 성공을 거두었다.2001년부터 2006년까지 RWD 매거진 포럼은 이 장르 문화의 [41]주요 발전으로 언급되었습니다.모델레이터에는 Logan Sama가 포함되었고, Wiley, Sesevenca, Jme와 같은 아티스트들이 커뮤니티에 참여하기 위해 종종 포럼에 참석하곤 했습니다.이곳은 와일리의 유명한 항의의 발상지였고, 그는 종종 포럼 이용자들을 대상으로 트롤링이나 유머러스한 [42][43][44]모욕에 의지하곤 했다.

이 장르는 초기에는 대부분 비시각적이었으며, 이는 여러분이 주로 해적 라디오나 그들의 음악을 통해서만 아티스트들의 모습을 실제로 보는 것이 아니라 그들의 음악을 통해서만 들을 수 있다는 것을 의미합니다.이는 루니 '라스키' 키페와 트로이 'A 플러스' [45]밀러와 같은 아마추어 비디오 작가들이 촬영한 '믹스의 제왕', '데크의 제왕', '위험한 로드즈', '길의 질주', '연습시간'과 같은 다양한 DVD 시리즈가 등장하면서 바뀌었다.그 DVD는 종종 아티스트들이 인터뷰를 하고 프리스타일을 [46][47][48][49]공연하는 것을 특징으로 한다.Jammer는 2004년에 Lords of the Mics를 만들었다.그 DVD는 주로 언더그라운드 아티스트들이 서로 [50][16]충돌하는 것을 보여주었다.Lord of the Mics는 원래 Jammer에 의해 판매되었으며 Jammer는 ukrecordshop.com과 독점 계약을 체결하여 전 세계 캐터펄트의 판매를 도왔다.DVD는 결국 영국 전역의 독립 음반 판매점에 DVD를 판매함으로써 소규모 더미 아티스트들이 플랫폼을 찾도록 도왔고, 결국 유튜브에 [51]업로드한 후 인터넷을 형성하는 데 도움을 주었다.이 시리즈는 아티스트를 위한 독특한 플랫폼을 구축했습니다.이러한 아티스트에 대한 사전 노출의 대부분이 해적 라디오를 통해 이루어졌기 때문입니다.이 비디오 시리즈는 아티스트들이 더 잘 보이고 그들의 [52]소리를 퍼뜨릴 수 있게 해주었다.

2003년에 TV 채널 U가 결성되었습니다(나중에 채널 AKA가 되어 현재는 70년대).그곳은 사람들이 새로운 더러운 음악을 [16][14][36]발견하는 가장 중요한 장소 중 하나가 될 것이다.

2004년, Grime은 Lital Bizzle의 노래 "Pow! (Forward)"로 첫 영국 탑 20 싱글을 받았다.이 노래는 클럽 내에서의 싸움으로 인해 논란이 될 것이고, 많은 장소에서 이 노래의 [53][16][20]재생을 금지하게 될 것이다.이것은 Lital Bizzle이 그의 [54]음악을 연주할 플랫폼을 찾는 것을 어렵게 만들었다.필살기는 2012년 가디언지에 1년 이상 도시 클럽에서 경기를 할 수 없었다고 진술했다.많은 다른 더러운 아티스트들도 Form [55][22]696으로 인해 클럽에서 공연하는 데 어려움을 겪었습니다.이것은 많은 클럽이 메트로폴리탄 경찰로부터 작성하도록 요구받은 경찰의 위험 평가 양식입니다.이 형식은 클럽에서 [56]총기 난사 사건이 잇따른 후 2005년에 만들어졌다.2009년 보수당 의원인 존 위팅데일(John Whitingdale)은 이 형식을 "엄격한" 것으로 비판했습니다.이 형식은 어떤 민족 집단이 행사에 [20][55][57]참석하는지 구체적으로 묻기 때문에 흑인 음악의 밤을 겨냥했다는 비난도 받았다.많은 지저분한 건물들이 이 양식을 사용하는 경찰에 의해 폐쇄되었다.필살기 비즐은 2012년에 이것이 클럽을 위한 음탕한 음악을 만드는 것에서 "자신의 집에서 듣기"[55]를 위한 음탕한 음악을 만드는 것으로 바뀌었다고 말했다.Form 696은 2000년대 [20][58][22][57]후반의 인기 하락에 기여했다는 비난을 받아왔다.

라디오 방송국 키스 FM에서 로건 사마의 쇼는 2000년대 [59][14]동안 정기적으로 음담패설을 하는 유일한 주간 라디오 쇼 중 하나였다.

사양

2000년대 후반에는 더러움이 [60][61][14][36]감소하기 시작했다.레코드 라벨, 라디오 및 미디어는 오염을 어떻게 처리해야 할지 알지 못해 그 영향과 [20][19]노출이 제한되었습니다.덥스텝과 영국 펑키의 등장은 또한 더러움이 [26]각광을 받는 것을 어렵게 만들었다.많은 더러운 MC들이 지저분한 [62]음악에서 벗어나 상업적인 일렉트로 하우스 영향을 받은 랩으로 옮겨가기 시작했다.틴치 스트리더, 칩, 그리고 와일리와 같은 아티스트들은 지저분한 음악에서 벗어나 팝적인 요소가 가미된 음악을 발매하기 시작했다.[57]Bless Beats가 프로듀싱한 와일리의 트랙 "Wearing My Rollex"는 이러한 상업화의 [6][63][64][65]물결을 일으킨 것으로 알려져 있지만, 공식 싱글 [66]차트에서 2위 자리를 획득하는 데 성공했지만, 이 성공을 재현하려는 초기 시도는 대부분 실패했다.틴치 스트라이더의 "스트라이더맨"은 [67]73위에 그쳤고 롤 딥의 "Do Me Wrong"은 차트에 [68]전혀 오르지 못했다.Socempta의 "Rolelex Sweep"는 발매 [63][69][70]후 잠시 댄스 열풍을 일으켰고, Coldplay의 [71]리믹스를 받았고, 코미디 쇼인 Misfits에 [72]출연했지만 86위에 [68]그쳤다.Dizzee Rascal은 "Dance wiv Me"[73]와 같은 곡들이 영국 싱글 차트에서 [74]1위를 차지하면서 다른 곡들보다 더 많은 성공을 거두었다.상업화된 음악의 물결은 다른 [62]지저분한 아티스트들로부터 원음에 대한 진실성이 없다는 비판을 받았다.

이 기간 동안 일어난 또 다른 상업화는 그라인디였는데, 그라인디는 더미와 인디 [75][76]록을 융합시켰다.

Grime은 2009년에 [60][77]발매된 인기 있는 Tempa T 노래 "Next Hype"와 같이 이 기간 동안 여전히 약간의 성공을 거두었다.필살기 [55]비즐의 "파우"는 2010년 학생 시위의 '비공식 노래'로 불렸다.런던 외곽의 더러운 광경 또한 중부, 특히 [20]버밍엄에서 번성하고 있었다.2008년, Hijj에 의해 Grime Forum이 만들어졌습니다.이 포럼은 당시 음탕한 음악을 위한 주요 플랫폼이었고, 아티스트들이 자신을 홍보할 수 있는 공간과 팬들이 음탕한 것에 대해 전반적으로 토론할 수 있는 공간을 제공했는데, 이는 그들이 접할 수 있는 정보가 부족했기 때문에 런던 이외의 사람들에게 중요한 것이었다.캐나다의 예술가인 Tre Mission은 포럼이 그의 초기 [61][59]성장에 중요했다고 말했다.

더미 또는 더미를 확실하게 보여줄 수 있는 주류 플랫폼에 대한 미디어의 관심이 부족하여 SB와 같은 인터넷 플랫폼이 생겨났습니다.TV(2006년에 결성), Link Up TV(2008년에 결성), Grime Daily(2009년에 결성, 현재는 GRM Daily로 불리고 있습니다).를 예술가, 집단적으로는 예술가들에게 쉽게 기록 생산하고 대중에게 전통적인 사색의 지원의 필요 없이 릴리스 음악을 허용하는 환경을 조성하 from,[78][79]fame들이 음악 잘못 때 음악(이 때 이후로 이 책을 바꿨다.)에만 그들의 초기 집중되면서, 이러한 쉬운 출구 제공했다.ia이나 몸 상태를음악 산업.[80][81]

2012년 찰리 슬로스는 BBC 1Xtra에서 "Fire in the Booth" (나중에 Apple Music으로 옮김)를 만들었습니다.그 쇼는 인기 코너가 되었고 지저분한 MC들과 영국 힙합 가수들에게 자신들을 보여줄 수 있는 큰 플랫폼을 주었다.

2013년 Dizzee Rascal 공연

부활

2011년에는 2006년 [82]이후 처음으로 마이크의 제왕 신판이 출시되었습니다.마이크의 제왕은 Jammer가 주최하는 일련의 더러운 충돌이다.LOTM III DVD와 CD 모두 차트화.[83]Wiley는 LOTM의 복귀에 고무되어 그 이듬해 2000년대에 중단되었던 음담패설한 에스키모 댄스를 부활시켰다.Jammer는 에스키모 댄스의 성공이 [84]이전보다 더 많은 지저분한 파티를 열도록 장려했다고 말했다.

2013년에는 언더그라운드에서 기악 더미의 부활이 일어나 새로운 프로듀서들이 더미 [85][86]음악을 실험하고 있었다.FactMag에 의해 부활을 시작한 공로를 인정받은 Logos는 dubstep의 몰락이 과거로 돌아가서 그것을 [87]재상상화한 영감이라고 말했다.2013년, 오물이 주류에서 부활하기 불과 1년 전, 수십 명의 오물 제작자들 사이에서 큰 '워 더브'가 일어났다.그것은 더러운 프로듀서 Bless Beats가 트위터에 "Wardub"를 발표하면서 시작되었고, Shizznit의 답변이 뒤따랐다. Shiznit은 또한 장면 내의 다양한 프로듀서들에 대한 디스 인스트루먼트를 포함했고, 그들은 차례로 그들의 디스 인스트루먼트를 [88][89]팔로우했다.

그 다음 해, Gream은 Meridian Dan의 Big H와 Jme가 [22][20][14][58]출연한 "German Whip"의 성공에 의해 상업적인 MC 주도의 부활을 경험했습니다.그 노래는 영국 싱글 차트 13위에 올랐다.그 후 두 달 후, 수시바는 그의 동생 Jme가 참여한 싱글 "That's Not Me"[16][20]로 영국 싱글 차트 21위에 올랐다.두 달 후, Lital Bizzle은 Jme와 Tempa T가 피처링한 싱글 "Rari WorkOut"을 발매했고, 이 곡도 차트화되어 영국 싱글 차트 11위를 정점에 올랐다.스톰지, AJ 트레이시, 소설가, 잠즈,[20][36][12][90] 그리고 레이디 레셔와 같은 새로운 성공적인 젊은 더미 MC들의 물결도 나타나기 시작했다.

2015년, Kanye West는 다양한 지저분한 아티스트들을 브릿 [16][14]어워드 무대에 초대했다.공연에 [91]대한 비판에 따라 스톰지는 러프 [20]스콰드의 멤버인 XTC가 제작한 2004년 악기 "Functions on the Low"를 사용하여 "Shut Up"을 발매했다.그 노래는 스톰지의 엄청난 히트곡이었고 지저분한 음악을 [20]더욱 대중화하는데 도움을 주었다.스톰지가 앤서니 조슈아의 헤비급 복싱 경기 도중 딜리언 왜티와 링워크를 하는 동안 이 곡을 연주한 것은 이 곡을 더욱 차트 위로 끌어올려 결국 영국 싱글 [92]차트에서 8위로 정점을 찍었다.2016년 2월, 음성과 DJ Maximum은 Grime Time이라는 제목의 음영 컴필레이션을 발표하여 영국 컴필레이션 차트에서 [citation needed]1위를 차지했습니다.

2016년 5월, Societa의 네 번째 정규 앨범인 Konnichawa가 영국 앨범 차트 2위에 올랐다.이 앨범은 2016년 머큐리 [93]상을 받았고, 후에 새로운 세대의 팬들에게 [94]추태를 소개한 것으로 인정받았다.2017년 1월, 와일리는 11번째 정규 앨범 '대부'를 발매하여 차트 [19]9위로 데뷔하였다.

2017년 2월, Stormzy의 Gang Signs & Prayer는 영국 앨범 차트에서 1위를 차지한 첫 번째 더러운 앨범이었다.6월에 영국 축음기 산업(British Phonographic Industry)은 물리적 매출은 109%, 디지털 매출은 51%, 스트리밍 매출은 138% 증가하여 100% 이상 증가했다고 보고했습니다.이 때문에 공식 차트에서는 음모가 주류로 [95]"스매시"되었다고 언급했습니다.

2018년이 되자 더미의 기세가 꺾이기 시작했다.Grime의 부상은 [96][97]각광을 받기 시작한 어프로스윙과 영국 드릴과 같은 경쟁 장르에 '문을 연' 공로를 인정받고 있다.

2019년, 스톰지는 글래스턴베리 [98]페스티벌의 헤드라인을 장식한 최초의 흑인 아티스트가 되었다.

국민 성장

2000년대 중반 영국에서 때가 더 인기를 끌면서 런던에서 영국의 다른 주요 도시로 퍼져나갔다.버밍엄, 맨체스터, 노팅엄, 리즈, 셰필드, 블랙풀, 브리스톨은 현재 이 장면에서 주요 노출을 얻고 있으며 Boy Better Know의 Jammer가 발매한 연례 DVD인 Lord of the Mics에 출연하고 있는 더러운 MC를 보유하고 있다.

글래스턴베리, 레딩, 리즈, 티 인 더 파크, 오투 와이어리스 페스티벌과 같은 여름 대형 페스티벌의 도시 음악 무대에서 많은 더미 아티스트들이 연주하면서 더미씬의 전국적인 성장도 뚜렷이 나타나고 있다.Dizzee Rascal은 [99][100]2008년 여름에 이 모든 행사에 출전했다.

2015년, 맨체스터의 더러움 아티스트인 벅지 말론은 런던을 거점으로 한 MC 칩과 심하게 알려진 더러움 불화 세션에서 코멘트로 논란을 일으킨 바 있다.이 불화로 인해 Bugzy Malone은 전국적인 명성을 얻게 되었고 그는 지금까지 3개의 상업 프로젝트를 발표했는데, 모두 영국에서 톱 10에 데뷔했고 그의 최신 앨범은 [101]4위에 올랐다.

런던 외곽의 가장 큰 장면은 버밍엄과 더 넓은 버밍엄 [102]지역에 기반을 두고 있다.

그래서 Solid Crew는 많은 더러운 아티스트들에게 영향을 미쳤고, 그들의 어두운 원곡 "Dilemma"는 어떤 사람들에 의해 사상 [103]최초의 더러운 노래 중 하나로 여겨집니다.

Mike Skinner는 "All Got Our Runnins"라는 EP를 발매했는데, 이 EP에는 그의 트랙 중 일부 리믹스에 지저분한 MC가 다수 포함되어 있습니다.스키너는 2005년 카노의 히트 싱글 "Nite Nite"의 프로듀싱과 피처링도 맡았다.

2006년에는 마이크의 제왕 DVD 시리즈의 두 번째가 출시되었습니다.버밍엄 출신의 데빌맨과 수시바가 충돌하는 장면이 나왔다.데빌맨이 마이크의 제왕에 등장한 것은 미드랜즈 MC의 가장 초기 사례 중 하나이며, Jammer는 지저분한 음악에 대한 런던 외곽의 악센트의 오명을 깨는데 도움을 준 것으로 인정받고 있다.이 충돌은 드레이크 같은 아티스트가 극찬하는 LOTM 시리즈 중 가장 큰 충돌 중 하나로 여겨진다.데빌맨은 나중에 마이크 스키너와 손잡고 "Prangin' Out"의 리믹스에 출연했다.

2007년, 트릴라는 드웰라즈가 프로듀싱한 싱글 "지스타"를 발매했다.더미와 베이스라인의 융합으로 언더그라운드 [104]히트작이 되었다.이 기간 동안 슬래시의 "버밍엄"과 C4의 "오라이트"와 같은 몇 개의 다른 트랙들이 팬들에게 좋은 반응을 얻었다.

2009년, 울버햄튼의 프로듀서 S-X는 그 해 가장 성공적인 기악곡 중 하나로 널리 여겨지는 우우 리딤을 발매했고, 많은 MC들이 비트에 맞춰 [citation needed]그들 자신의 보컬을 녹음했다.

2010년대 초, 버밍엄의 더러운 장면은 잘 정착되었고 도시는 디그베스에 [105]있는 레인보우 웨어하우스에서 '군니스'라고 불리는 매우 성공적인 행사를 개최하였다.이 행사들은 그의 싱글곡인 "Slang Like This"[106]에서 행사를 언급했던 P-Money를 비롯한 몇몇 유명 인사들을 끌어들였다.

다른 유명한 아티스트로는 버밍엄에서 BBC 라디오 1Xtra에 출연한 첫 번째 그룹인 더미 그룹 N.O.D.B를 결성했던 데일리,[107][108] C4, Sox, Jaykae와의 2012년 불화로 알려진 N.O.D.B의 창립 멤버이기도 한 메이헴이 있다.많은 버밍엄 예술가들이 최근 몇 년 동안 버밍엄 지역 밖에서 성공을 거두고 있다.레이디 레슈르의 "여왕의 연설" 프리스타일 제4판은 2016년 [109]5월 현재 유튜브에서 2800만 건 이상의 조회수를 기록했다.2016년, Lady Leshurr는 최우수 여성 [110]연기자로 MOBO 상을 수상했습니다.

해적 라디오 장면에는 대규모 이벤트를 진행하는 것 외에도 실크 시티 라디오와 같은 방송국이 포함되어 있는데, 이 방송국은 버밍엄 DJ 빅 마이크가 매주 일요일 [111]오후 10시부터 12시 사이에 고정 방송을 진행한다.

프레디타, 스위프타 비터와 같은 버밍엄의 프로듀서는 와일리와 같은 주요 아티스트가 그들의 [112]오염에 대한 공헌을 인정하면서 오염 장면에서 확실한 인물이 되었다.2011년 Preditah는 4개의 더러운 악기 모음집인 Solitaire EP를 발매했다.이 EP는 아이튠즈 앨범 차트 1위에 올랐다.

더러움 속의 코미디

Channel U는 2002년에 첫 번째 지저분한 코미디 시리즈를 의뢰했다.RWD 매거진의 창립자 매트 메이슨과 렉스 존슨이 만든 Boo Krooo.미스터 웡, 베어맨, 빅 나스티, 주니어 스페쉬, 템파 T와 같은 아티스트들이 유머를 음악에 [113][114]사용하면서 코미디, 풍자, 고정관념에 대한 연주가 더러움 음악에서 흔한 주제가 되었다.2006년, Afrikan Boy의 "I Gone to Lidl" 노래는 [115]2007년까지 유튜브에서 백만 건 이상의 조회수를 기록하며 입소문을 탔다.

2014년에는 영국의 차고, 해적 라디오 문화, 더러운 [116]초기 단계 등을 패러디한 모의 다큐멘터리 시리즈인 '피플 저스트 두 노팅'이 개봉했다.2017년, 이 쇼는 BAFTA [117]어워드에서 '최우수 대본 코미디상'을 수상했다.2018년 6월, 더러운 MC 빅 나스티와 코미디언 모 길리건은 채널 [118]4에서 빅 나스티 쇼를 시작했다.

2019년 11월, 이케아 UK는 크리스마스 광고 'Silence the Critrics'의 목소리로 더러운 MC D Double E를 사용했다.D Double E는 집이 얼마나 지저분한지 그리고 가사들이 애니메이션 [119]가재도구 위에 놓여있는 것에 대해 노래했다.

국제적 성장

679 Recordings의 Run the Road 컴필레이션의 2005년 발매는 그 시점까지 가장 인기 있는 몇 가지 더미 발매를 보여주었고, 더미 아티스트와 더미 아티스트의 인기와 명성을 국제적으로 높였다.해외 성공을 거두었다 특히 주목할 만한 때 가수는 레이디 소버린과 그녀의 비록 그녀의 음악이 상당히 h.을 떠나고 레이트 쇼에 위드 데이비드 레터맨, 제이 지의 락커 펠라 레코드에 서명되고, 영국 예술가가"또는 싫어 미 LoveMe"최초의 비디오 MTV의 토탈 요청 Live,[120]에 1위에 도달하는 것처럼 보였다어 e해적 라디오 방송국에서 출력된 arly.[citation needed] 그리고 그녀는 자신을 더러운 예술가라고 생각하지 않는다.

세 번째 앨범인 2007년 Maths + English가 발매되고 나서야 Dizzee Rascal은 국제적인 찬사를 받았다.그는 다시 머큐리 음악상 후보에 올랐고, 2007년 미국에서 앨범이 발매되지 않았음에도 불구하고, 피치포크 미디어,[121] 롤링 스톤,[122] 록 [123]사운드를 포함한 국제적인 음악 비평가, 잡지, 웹사이트, 블로그로부터 높은 평가를 받았다.2010년까지 그는 싱글 3개를 연속 1위에 올랐다.

캐나다에서는 영국 출신의 지저분한 그룹인 British Man Dem(B.M.D)이 2008년 라디오 프로그램인 "Brits in the 6ix"로 지저분한 예술가를 [124]캐나다에서 각광받게 했다.그라임은 2010년 초 캐나다에서 점점 더 인기를 끌게 되었는데, 특히 캐나다 그라임 아티스트 Tre [125]Mission은 주로 영국에 기반을 둔 그라임 [126]장르와 연관된 최초의 북미 아티스트 중 한 명이다.Drake는 또한 캐나다에서 음모를 부각시키는 데 도움이 된다는 것을 증명했습니다. Societa의 싱글 Shutdown은 [127]Drake의 비디오를 샘플링했고, Societa는 후에 Drake의 More Life [128]프로젝트에 참여했습니다.

Wiley,[129] Stormzy[130],[131] Eyez와 같은 다양한 영국 MC들이 뉴질랜드에서 성공적인 투어를 했다.Stormzy의 앨범 Gang Signs & Prayer는 뉴질랜드 차트에서 14위에 올랐다.에스키모 댄스로 알려진 그램 투어는 2018년 말 호주와 뉴질랜드에서 열릴 예정이었다.MC의 와일리, 필살기 비즐, 데블린, P머니&리틀디, 프레지던트 T, 프로듀서 DJ Target과 Rude Kid가 출연한다.그것은 뉴질랜드에서 [132]'사상 가장 큰' 그램 투어가 될 것으로 예상되었다.이 행사는 2018년 말 와일리 본인에 의해 불분명한 이유로 [133][134]취소되었다.뉴질랜드의 더미 MC 스탠자 스위치 블레이드와 NZ의 더미 크루 Spreading The Sicky (STS Crew)는 둘 다 오랫동안 영향력 있는 더미 비디오 시리즈인 Risk [135][136]Roadz에 출연했는데, 이 시리즈에서는 MC가 손으로 [137]고른 비트에 맞춰 프리스타일을 한다.

오스트레일리아 더미

레이디 에리카와 같은 DJ들이 2000년대 중반까지 호주에서 영국 음탕한 음악을 연주하고 있었지만 흔치 않은 장소였다.[138]영국 태생인 프락샤는 호주에서 [139][140][141][142]그 장면의 선구자로 널리 알려져 있다.Fraksha는 원래 [143][140][144]2000년대 초에 Scotty Hinds와 Byron과 함께 영국 힙합팀 Nine High에서 MC를 시작했습니다.나인하이는 두 개의 성공적인 영국 힙합 믹스테이프를 발매했고 스키니맨과 클라쉬네코프를 [143]포함한 영국 힙합의 선구자들과 함께 공연했다.당시 프락샤와 스코티 힌드 모두 런던의 광란의 장면에 연루돼 지저분한 정글과 덥스텝에 [143][145]노출됐다.2006년에는 프락샤와 스코티 힌드 모두 호주로 건너가 현지 [140][145]장면에 관여하게 된다.Fraksha와 Scotty Hinds는 지역 MC의 Diem과 Murky와 함께 2008년 [138]첫 호주 거점 더미 집단인 Smash Brothers를 결성했습니다.2010년까지, 그 단체는 [138][146][141]호주 전역에서 음담패설을 예약하고 라디오를 하고 있었다.스매시 브라더스는 호주의 지저분한 음악이 될 것을 개척했고, 그들의 높은 에너지 [140]연주로 유명했다.

2010년, 프락샤는 It's Just [144][141]Bars라는 호주 최초의 공식 더미 앨범을 발매했다.믹스테이프는 성공적이었고, 오즈십홉 [141]어워드에서 '올해의 믹스테이프' 상을 받았다.

대부분의 경우, 스매시 브라더스의 멤버 중 프락샤 외에 많은 음악을 발매한 사람은 거의 없었지만, 그들이 계속해서 많은 사람들을 [140]지저분한 음악에 노출시키는 열광적인 장면에서 활동했습니다.그들은 또한 Suspeta, Foreign Begers,[141] 그리고 Dexplicit와 같은 영국에 기반을 둔 예술가들과 함께 작업했다.프락샤의 또 다른 첫 번째 시작은 멜버른 라디오 쇼인 The Sunday Roast on Kiss의 시작이었다.Affiks와 함께 하는 FM, 음영과 Dubstep 음악 전용.2011년 그는 50대 50으로 불리는 Affiks와 북극과 함께 호주의 첫 더러운 밤을 시작했다.Fraksha는 2011년에 영국의 선구자 Dizzee Rascal과 [143][141]함께 뉴질랜드에서 공연할 것이다.

2010년대 중반 영국에서 겪었던 부활의 더미는 호주에도 [147][148][145]도달하게 될 것이다.풋시, D Double E, 스톰지, 회의론, 와일리를 포함한 많은 영국 MC들이 [149][150][151]호주에서 성공적인 투어를 할 것이다.2018년 말 호주에서는 MC Wiley(에스키모 댄스를 만든 사람), Lital Bizzle, Devlin, P Money & Little Dee, President T와 프로듀서 DJ Target, Rude Kid가 출연하는 영국 MC 투어 에스키모 댄스가 예정되어 있었다.이 행사는 호주에서 사상 최대 규모의 '더미 이벤트'가 열릴 것으로 예상되었다.Wiley 자신이 불명확한 [133][134]이유로 일정 직전에 취소했다.

이 사운드의 부활은 또한 호주에서의 더미의 인기에 영향을 미쳤으며, 디엠, 알렉스 존스, 섀도우, 탈라카이, 신경, 웜뱃, [152][153][154]세루와 같은 다양한 호주 MC들이 성공적으로 사운드를 집어 들었다.

Grime은 새로운 아티스트들이 정기적으로 얼굴을 내밀면서 호주에서 계속 관심을 끌고 있다.멜버른의 50/50 그리임[155] 멜버른과 Invision Crew[156] Perth와 같은 프로모션에는 라이브 공연을 위한 영국의 "Rave" 스타일 설정이 많이 포함되어 있습니다.

음파적으로 말하면, 호주 흙은 현지의 억양과 속어를 제외하면 영국의 그것과 유사하다.호주 힙합계도 [139]사운드에 큰 영향을 끼친다.

브라질 더미

2000년대 초중반에는 영국 일렉트로닉 뮤직이 두브스텝, 영국 차고, 흙탕물 등의 형태로 브라질로 건너오면서 현지 DJ들이 다양한 사운드를 그들의 세트로 믹스하고 장르를 위한 이벤트와 파티를 열게 되었다.이 턴은 음탕한 음악에 대한 작은 관심으로 이어졌고, 2005년 상파울루 트란세라에서 발매된 "Voh Keimah!"와 같은 음탕한 초기 발매로 절정에 달했고, 후에 영국 DJ Kode9이 린스 FM에서 초연했다.이 노래는 MC 지미 [157]루브가 참여한 브루노 벨루미니가 프로듀싱을 맡았다.브라질 MC 반달은 또한 2000년대 [158][159][160][161]초반 브라질 청소년의 선구자이다.

브라질의 더미는 2000년대 후반까지 사라지겠지만 2014년쯤 상파울루 리우데자네이루에서 다시 발견될 것이다.Seempta, Dizzee Rascal 등의 아티스트의 영향을 받아 Fleezus, Febem, Diniboy, SD9, Kbrum, Turista de Guerra, 03 Noxio 등 DJ와 MC가 새롭게 등장했습니다.안토니오 콘스탄티노와 지니보이는 영국 라디오 방송국 린스 FM의 그라임 쇼와 같은 영국 그라임 라디오 세트를 모델로 한 라디오 쇼인 브라질 그라임 [162][163]쇼에 대한 아이디어를 떠올렸다. 이 라디오 쇼에서는 DJ가 기악기를 연주하고 MC를 초대하여 장기 [164][163][165][166]공연을 할 것이다.이 쇼는 리우데자네이루 방구에 있는 카사 도 메이오 스튜디오에서 녹화된다.초기 영국의 음탕한 음악과 비슷하게, 이 그룹은 음악을 만드는데 재정적인 지원이 부족하다.렐과 같은 새로운 브라질 MC는 쇼 출연 후 성장을 경험했다.특히 렐의 에피소드는 8만 건 이상의 [167][163][168]조회수를 기록하고 있다.Antonio Constantino와 Diniboy는 지역 DJ 및 프로듀서인 Lucas Sa, Diego Padilha, Yvie Oliveira 및 Rennan Guerra와 함께 쇼를 만들고 정기적으로 지역 MC를 초청하여 지저분한 악기를 연주합니다.브라질 그라메쇼는 보타포고, 두케 데 카시아스,[169][162][170] 코카바나에서도 그라메 행사를 열었다.브라질 그라임 쇼는 브라질에서 [161]그라임 음악의 성장을 도운 것으로 알려져 있다.

2019년 10월 Febem과 Fleezus는 영국을 방문하여 GrimeReport에서 공연하였다.TV와 파이로 라디오.[171][172]이번 방문은 10월 18일 상파울루에서 [173][174][175]첫 상영된 브라질 오염에 대한 다큐멘터리가 런던에서 촬영된 것도 동반했다.그들은 또한 레드불에서 영국 MC의 아이즈, [163][176]이지, 제본과 함께 사이퍼를 공연했다.

2020년 3월에는 Febem, Fleezus, 프로듀서 Cersv가 영국 MC의 Jevon,[177][178][165] Teeboi와의 콜라보레이션으로 BRIME이라는 EP를 발매했다.2021년에는 Butterz와 [143]공동으로 비닐로 재발매되었다.

브라질의 더미는 그들의 사운드에 [163][178][179][180]현지 장르의 baile funk 요소를 접목시켰다.

중국 더러움

중국 [181][182][183]상하이와 베이징에는 영국인 Naaah와 [183]Alta에 의해 시작된 비교적 작은 더러운 장면이 존재한다.2015년경, Alta's와 Naah의 레이블 Push & Pull과 프로모터 Puzzzy Stack은 더미 [181]파티를 홍보하기 시작했습니다.상하이에서, 이것들은 주로 The Shelter라고 불리는 클럽에서 개최되었습니다.많은 현지 프로듀서들이 그들의 [183]음악을 선보이기 위해 클럽에 갈 것이다.2016년 말 라이선스 문제로[184] 클럽이 문을 닫았고 이후 올클럽으로 [185]이적하게 된다.

동아시아 모티브의 요소를 혼합한 '시노그림'으로 알려진 오물이 2009년까지 중국에서 처음 발견되기 시작했고, 현지 [181]생산자들에게 영향을 미칠 것이다.상하이에 본사를 둔 프로듀서 Swimful은 [186]2016년에 와일리의 시노그라임 악기 "Shanghai"를 리믹스했습니다.베이징에 본사를 둔 프로듀서 Howie Lee는 또한 "M ch Ché Shann Choo"[187]라는 시노그리메 요소를 담은 앨범을 제작했다.

다른 곳의 더미와 달리, 중국의 더미는 현지 MC의 부족으로 인해 대부분 중요한 역할을 한다.베이징에 본부를 둔 더미 프로모터인 퍼지스택에 따르면, 더미의 빠른 강도는 중국 MC들이 [181]랩을 하기 어렵게 만든다.현지 DJ와 프로듀서가 와서 음악을 [183]선보일 수 있는 지저분한 밤을 여는 등 클럽이 그 장면에서 큰 역할을 한다.제작자들은 때때로 쿵푸 영화나 만도팝과 [183]같은 현지 대중문화의 샘플과 참고 자료를 포함합니다.

2016년에는 영국 더미 MC[188] 소설가와 AJ 트레이시가[189] 상하이를 방문해 현지 더미 프로듀서들과 함께 공연했다.Killa P, P Money, 일본의 MC Pakin, Dekishi도 방문했다.[190][181]

2018년에는 중국의 래퍼 애프터 저니(Aifujiéni)가 영국 MC Cadell과 함께 Grime에 대한 다큐멘터리를[191] 촬영하기 위해 영국을 방문했다.다큐멘터리뿐만 아니라, 카델과 애프터 저니에서는 영국과 중국의 MC인 "2 Much"[192]가 참여한 최초의 지저분한 노래를 만들었고, 이 곡은 나중에 BBC 라디오 1xtra에 [193][194]DJ Target에 의해 피처링되었다.

일본식 더러움

2004년에 이미 일본 DJ들이 영국의 [195]지저분한 음악을 연주하기 시작했다.2008년, 개척자 MC 데키시, MC 더프, MC 타킬라치를 [196][197]필두로 한 롤 딥의 룰 앤 레귤레이션 믹스테이프에서 영감을 얻은 오사카의 MC 그룹이 등장.MC 데키시는 2009년, 「Grime City Volume 1」[195]이라는 제목의 일본 최초의 그라임 믹스테이프를 발매했다.오사카 MC는 랩이 [198]매우 빠른 것으로 알려져 있다.카파인터, 더블클래퍼즈, MC 온주시, PAKIN, 사카나 라벤다 [196]등이 이끄는 도쿄 시부야 지역에서도 새로운 장면이 등장했다.PAKIN은 2013년에 영국을 방문하여 Dark Elements [196]크루에 합류하기 위해 Devilman의 초대를 받았습니다.그러나 일본 그리메는 현지 언론의 [195]주목을 거의 받지 못한 채 일본에서 언더그라운드 장르로 남아 있다.

2013년,[199] 100명 이상의 일본 오염물 생산자들이 영국에서 큰 호응을 얻은 War Dub Japan Cup이라는 생산자 충돌에 참가했다.2014년, 일라이저와 스킬리엄은 일본 MC와 프로듀서와의 세트를 개최해, SB등의 매체를 통해서 입소문을 탔다.TV와 GRM 데일리는 영국에서 [199]큰 관심을 받고 있다.

2018년 11월, 도쿄에 거점을 둔 클럽 유닛에서 8주년을 맞이했다.버츠는 2009년까지 일본 프로듀서들이 MSN [200]메신저로 라벨 비트를 보내온 것에서 일본 더미 장면에 초기 투자를 한 것으로 유명하다.

일본의 더미는 MC보다 DJ가 많고 그 결과 DJ가 [201]더 중요하다.서정적인 내용은 범죄와 관련된 가사가 부족하고 사회와 정치적 문제에 더 초점을 맞추고 반항적인 반문화적 [198]요소를 가진 영국의 더러움과는 다르다.일본 그리메는 애니메이션, 일본 아이돌, [202]J-pop과 같은 현지 대중문화의 샘플과 레퍼런스를 사용합니다.

음악 스타일

그라임은 복잡한 2단계, 4/4 브레이크 비트로 특징지어지며, 일반적으로 분당 약 140박자 또는 때로는 2박자 리듬을 중심으로 구성되며, 다양한 신스,[4] 현악 및 전자 사운드로 구성됩니다.2017년 자서전 에스키보이(Eskiboy)에서 FL [1]Studio의 기본 템포이기 때문에 140 BPM에 대부분의 초기 트랙을 직접 만들었다고 자칭하는 '대부'는 주장한다.스타일리시하게, 그라임은 영국 차고, 드럼과 베이스, 힙합과 [37]댄스홀을 포함한 많은 장르를 끌어당긴다.가사와 음악은 미래 지향적인 전자 요소와 어둡고 목적인 베이스라인을 [citation needed]결합합니다.

그라임은 주로 영국의 스피드 차고 장면과 장르에서 후기로 발전했지만, 다른 [citation needed]장르에서 영향을 받았다.더 뉴요커의 사샤 프레 존스에 따르면, 더미는 리듬을 최소한의 스타일로 "증류"함으로써 격렬한 사운드를 발전시켰고, 그 결과 끊기고 중심에서 벗어난 사운드를 만들어 냈다고 한다.힙합은 본래 댄스 음악인 반면, 저자는 그래임이 마치 권투 체육관을 [38]위해 만들어진 것처럼 들린다고 주장한다.Frere-Jones는 또한 더미가 [38]힙합과는 다른 스타일을 유지해왔다고 말한다.Hattie Collins는 더미가 "영국의 차고와 약간의 드럼과 베이스, [37]펑크의 스플래시"를 합친 것이라고 주장하면서 Frere-Jones의 분석을 지지합니다.

알렉스 드 정대세와 MarcSchuilenburg, 때 음악에 따르면 또한 샘플 톱니파 소리(chiptunes)를 비디오 게임 음악과 벨소리 했던 일부가 되어의 일상 생활에서 런던과 다른 부품의 모국[203]스트리트 파이터 II, 예를 들면, 자주 채취하고 참조로 땟국은"서정적인 충돌을 중심으로 만들어진."는 못 해서.e"eq스트리트 파이터의 1대 1 배틀로 승부를 걸었다.[204]영국의 지저분한 가사는 종종 스마트폰이나 소셜 미디어와 같은 아티스트와 청취자들에게 인기 있는 통신 기술을 가리킨다.Sirpixalot은 최근 1994년에 만들어진 것으로 보이는 울버린 컴퓨터 게임에 관심을 가져왔다.[205]

서브장르 및 스타일

8-bar, nu shape, 에스키벳, 서브로우와 같은 다양한 아장르 및 스타일은 처음에는 장르 전체에 적용된 이름이었다.2000년대 초반만 해도 '더러운 [206]말'이라는 부정적인 의미가 담겨 [207]무대 안에서 반발을 샀다.시간이 지남에 따라 다양한 이름이 서로 다른 틈새를 캡슐화하게 되었고, "grime"은 결국 가장 중요한 이름이 되었습니다.

8바

"8-bar"는 여기서 리다이렉트 됩니다.재즈 코드 진행에 대해서는 8바 블루스를 참조하십시오.

문화 사회학자 모니크 찰스에 따르면, 더미는 전형적으로 8 또는 16 바 사이클로 한 바의 4박자로 특징지어진다.이것이 그 음을 비공식적으로 [208]8바 또는 16바라고 부르는 이유 중 하나입니다. 8바는 영스타의 "펄스 X" [209]기악곡에서 처음 볼 수 있는 음의 하위장르 또는 스타일입니다. 8바 기악곡의 전환은 8바마다 다른 리듬에 따라 각각의 MC가 랩을 한다는 것을 의미합니다.이것은 16-32개의 막대 [210]무늬를 장려하는 또 다른 더미의 스타일인 "누 모양"과는 대조적이었다.

다크사이드

다크사이드는 터미네이터가 개척한 하위 장르였다.다크사이드는 어둡고 느리고 폭력적인 내용으로 정의되며 로드랩과 비슷하지만 지저분한 [211]악기로 정의됩니다.Shxdow와 [212]같은 소수의 다른 MC만이 하위 장르를 만들려고 시도했습니다.

에스키벳

Eskibeat은 처음에 Wiley가 동의한 [213]타이틀이 되기 전에 grame music에 붙인 이름이었다.에스키벳이라는 용어는 극저온 북반구 에스키모에서 유래했다.이것은 당시 "분노"와 "냉정"[213]했던 와일리의 사고방식을 반영했다.에스키벳은 후에 "이글루"와 "에스키모"[216][217][218]와 같은 곡에서 와일리가 개척한 "미래적이고 차가운 싱크로, 파괴적인 베이스라인, 어색하고 느린 리듬"[57]에 의해 정의되는 [214][6][215]음질의 하위 장르로 발전했다.에스키벳 제작은 음습한 음악에 큰 영향을 미쳐 영국 [219]훈련에 영향을 끼쳤다.

Eskibeat의 주목할 만한 제작자는 Wiley, [221]Zomby,[220] Danny Weed, 그리고 Lewi [222]B가 될 것이다.

리듬&더미

R&G 또는 R'n'[223]G로도 알려진 리듬&그림은 BBC 1Xtra의 DJ [224]Cameo의 지원과 함께 2004-5년에 프로듀서인 Terror Danjah, DVinChe 및 Scratcha DVA에 의해 개척된 하위 장르입니다.하위 장르는 R&B와 혼합된 더미의 부드러운 면을 보여주며 종종 R&B 보컬과 함께 140bpm의 거친 [224]사운드를 유지합니다.Sadie Ama, Lady Ny, Katie Pearl, Gemma Fox와 같은 많은 영국 R&B 가수들은 R&G 인스트루먼트를 통해 공연을 하는데,[224] 보통 그들과 함께 랩을 하지 않는다.러프 스콰드, 와일리,[225] 카노,[226] 회의가[227], 디지 라스칼과 [228]같은 많은 지저분한 아티스트들도 다양한 R&G 트랙을 만들었다.블랙잭,[229] 아이언 [230]소울, 로우[231] 딥, 키즈[232] D와 같은 프로듀서들도 R&G 요소를 그들의 악기에 포함시켰다.레이디 니는 자신이 지저분한 곳에서 노래를 부른 최초의 여성이며, 지저분한 믹스테이프를 [233]가져온 최초의 여성이었다고 말했다.

DJ Logan Sama가 R&G를 "짐믹스"[234]라고 언급하는 등 R&G가 너무 미국화되었다고 생각하는 사람들로부터 R&G에 대한 반발이 있었다.테러 단자에 따르면, 카노와 새디 아마와 함께 "So Sure"라는 트랙을 만든 후, 더러운 MC 크레이지 티치는 처음에 "여자 곡"을 만드는 것을 중단하라고 말했지만, 그는 나중에 테러 단자에게 직접 [224]곡 제작을 요청할 것이라고 한다.

2006년, Scratcha DVA는 22명의 다른 [235]가수들이 참여한 앨범 The Voice of Grime을 발매했다.그것은 지저분한 [235]기악곡으로 노래를 부르는 많은 다른 여성들이 있는 첫 번째 프로젝트였기 때문에 그 당시에는 독특했지만, 앨범이 [224]발매된 후 그 소리는 대부분 사라졌습니다.R&G를 통해 노래를 부르던 많은 R&B 가수들은 일관성이 없었고 정기적으로 [235]사라지곤 했다.

이 하위 장르는 미국 가수 켈렐라가 2013년 R&G의 [225][236]막강한 영향력을 지닌 믹스테이프인 Cut 4 Me를 발표한 후 2010년대에 컴백했다.2014년, 그녀는 R&G에 [237]대한 또 다른 현대적 시각인 멜바의 콜을 만들기 위해 영국 예술가 복복과 협력했다.테러단자는 R&G 전문 음반사인 R&G 레코드를 결성했다.2017년, 테러 단자와 올리비아 루이스는 "I'll Follow U"[238]를 발매했다.

2018년, Gemma Fox는 미공개 또는 미공개 리듬&[239][240]더미 곡들을 모은 Grime Vocal Archive를 발매했다.

시노그리메

시노그리메는 2005년 코데9이 동아시아 전통 악기와 빈티지 쿵푸 [187]영화 샘플 등 동아시아 모티브를 접목한 더미 스타일을 설명하기 위해 만든 용어다.그러나 이 스타일은 2003년 개봉된 Jammer의 기악곡 "Chinaman"에 1993년 무술 영화 "Twin [181]Warriors"의 샘플이 포함된 것과 같이 그 전에 존재했다.이 소리는 처음에 DJ Target, Wiley, Terror Danjah, Ruff Sqwad, Jammer, Geenus, DJ Wonder, 그리고 [241][242]Wookie와 같은 많은 사람들에 의해 개척되었다.2003년 인터뷰에서 와일리는 "쿵푸 영화를 많이 보곤 했다"며 [243]"시식할 월드 음악을 찾기 위해 스턴스라는 상점에 가곤 했다"고 말했다.디지 라스칼은 2003년에 발매된 그의 노래 "Brand New Day"도 쿵푸 [244]영화에서 영감을 받았다고 말했다.

동아시아의 모티브가 포함되지 않는 한, 일본이나 중국에서 만들어진 더러움에는 반드시 이 용어가 적용되지 않는다.시노그리메는 2009년 중국에서 처음 발견되기 시작했으며 특히 상하이와 [181]베이징의 현지 생산자들에게 영향을 미칠 것이다.상하이에 본사를 둔 프로듀서 Swimful은 [186]2016년에 와일리의 시노그리메 악기 "Shanghai"를 리믹스했습니다.베이징에 본사를 둔 프로듀서 Howie Lee는 또한 M produced Ché Shann Choo라는 [187]시노그리메 요소를 담은 앨범을 제작했다.하위 리는 sinograme을 사람들의 머릿속에 있는 이미지를 나타내는 소리인 "선전"이라고 표현했지만 반드시 정확하지는 [245]않았다.

시노그리메는 음악평론가 Dan Hancox에 의해 "거의 존재하지 않는"[241] 장르로 묘사되었다.Dan Hancox는 sinogrime이 영향력을 위해 미국을 바라보는 것에서 벗어나 동양을 [187]보는 것을 반영한다고 제안했다.이는 일본 비디오 게임과 자국 [181]음악을 소재로 한 중국 영화의 인기가 높아진 결과일 수 있다.Wiley와 Dizzee Rascal 둘 다 쿵푸 [243][244]영화에서 영감을 받았다고 말했다.

시노그리메는 파티마 알 카디리, 슬랙크, 월튼, JT 더 [246][247][248]군과 같은 프로듀서들을 통해 2010년대에 부활할 것이다.2014년, 쿠웨이트의 프로듀서 파티마 알 카디리가 아시아티슈를 발매했는데, 아시아티슈는 시노그라이메의 영향이 컸고,[249] 파티마가 실제로 [250]시노그라이메라는 말을 모르고 앨범을 만들었다.2015년 Kid D는 소림사 투쟁 [251]EP를 발매했다.

서브로우

Sublow는 더러운 것의 초기 하위 장르였고,[252] 전체 장르를 지칭하기 위해 사용된 초기 이름들 중 하나였다.

하위 장르는 무거운 신스, 에지 리듬 및 딥 로우 베이스로 [253][254][35]정의됩니다.이 사운드는 처음에 존 E 캐시, 드레드 D(T 윌리엄스) 및 블랙 옵스 그룹의 다른 멤버들에 의해 추진되었다.

비판

전 세계의 많은 유사한 장면들과 마찬가지로, 더미는 일부 더미 지지자들이 인기 있는 예술가들과 크루들을 "마초같은 바보 래퍼"[255]라고 언급하며 "심각한 인종차별주의자"라고 주장하는 발언을 한 김 하웰스와 같은 정부 당국자들로부터 비판에 직면했다.제프 장은 "빌리지 보이스" 기사에서 반론을 제기했는데, 그는 디지 라스칼의 종종 폭력적이고 성적인 가사가 그와 그의 동료들이 매일 [256]거리에서 살고 있는 삶을 "포착하고, 캡슐화하고, 보존하는" 것으로 예고된다고 말했다.

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