팀 버클리

Tim Buckley
팀 버클리
Buckley performing at the Fillmore East in 1968
1968년 필모어 이스트에서 공연한 버클리
배경 정보
생년월일티모시 찰스 버클리 3세
태어난(1947-02-14) 1947년 2월 14일
워싱턴 D.C., 미국
죽은1975년 6월 29일(1975-06-29)(28세)
로스앤젤레스, 캘리포니아, 미국
장르포크 록[1]
직업
  • 음악가
  • 싱어송라이터
  • 제작자
인스트루먼트
  • 보컬
  • 기타
액티브 년수1966–1975
라벨
웹 사이트팀버클리그물

티모시 찰스 버클리 3세(Timothy Charles Buckley III, 1947년 2월 14일 ~ 1975년 6월 29일)는 미국의 싱어송라이터이다.그의 음악과 스타일은 몇 년 동안 상당히 변화했다.버클리는 포크 음악에 기반을 두고 경력을 시작했지만, 그의 후속 앨범들은 재즈, 사이키델리아, 펑크, 소울, 아방가르드, 그리고 진화하는 악기로서의 보이스 사운드를 실험했다.그는 헤로인과 모르핀 과다복용으로 아들 테일러와 제프를 남기고 28세의 나이로 사망했다.

초기 생활과 경력

팀 버클리는 1947년 2월 14일 발렌타인 데이 워싱턴 D.C.에서 이탈리아계 미국인 일레인과 2차 세계대전 참전용사이자 코크 출신 아일랜드 이민자들의 아들인 티모시 찰스 버클리 주니어의 아들로 태어났다.그는 어린 시절을 올버니에서 북서쪽으로 약 64km 떨어진 산업도시인 뉴욕의 암스테르담에서 보냈다.다섯 살 때 버클리는 어머니의 진보적인 재즈 음반, 특히 마일즈 데이비스를 듣기 시작했다.

버클리의 음악적 삶은 1956년 그의 가족이 캘리포니아 남부의 벨 가든으로 이사한 이후 시작되었다.그의 할머니는 그에게 베시 스미스와 빌리 홀리데이의 작품을, 그의 어머니는 프랭크 시나트라와 주디 갈랜드에게, 그리고 의 아버지는 행크 윌리엄스와 조니 [2]캐시의 컨트리 음악을 소개해 주었다.1960년대 초 포크 음악 혁명이 일어났을 때, 버클리는 13살에 밴조를 독학했고, 몇몇 친구들과 함께 지역 고등학교 [3]행사를 하는 킹스턴 트리오에서 영감을 받은 포크 그룹을 결성했다.

고등학교 때, 버클리는 학급 사무실에 선출되었고, 야구팀에서 뛰었고,[4] 미식축구팀의 쿼터백이었다.축구 경기 도중 그는 왼손의 손가락 두 개가 부러져 영구적으로 손상되었다.그는 그 부상으로 인해 음역을 연주할 수 없었다고 말했다.이러한 장애로 인해 그는 연장된 화음을 사용했을 수 있으며, 그 중 많은 화음들은 [5]막대기가 필요하지 않습니다.그러나 1968년 3월 25일 방송된 The Monkees라는 텔레비전 쇼의 마지막 회에서 버클리가 음정이 맞지 않는 12줄 [citation needed]기타로 "Song to the Siren"을 연주하면서 바리 코드를 사용하는 것을 분명히 보여주기 때문에 이 장애 주장은 무효가 된 것처럼 보인다.

버클리는 캘리포니아 [6]애너하임에 있는 로아라 고등학교에 다녔다.그는 정규 수업을 빼먹고 축구도 그만뒀으며, 대부분의 관심을 음악에 집중했다.그는 미래의 작사가인 래리 베켓베이스 연주자인 짐 필더친구가 되었다. 그는 두 개의 음악 그룹, 즉 처음에 대중음악을 [7]연주했던 보헤미안 그룹과 정기적으로 구어그들의 공연에 [2]접목시키는 포크 그룹인 할리퀸 3와 함께.

버클리와 작사/친구 베켓은 팀의 데뷔 앨범인 팀 버클리에 수록되어 있는 수십 개의 곡을 작곡했다."Buzzin' Fly"는 이 시기에 쓰여졌고 그의 1969년 [4]LP인 Happy Sad에 실렸다.

버클리는 1965년에 풀러튼 대학에서 [3][4]2주간 대학 생활을 했다.대학을 중퇴한 후 버클리는 음악과 L.A. 포크 클럽 연주에 전념했다.1965년 여름 동안 그는 댄 고든이 공동 설립한 클럽에서 정기적으로 경기를 했다.그는 부에나 파크의 화이트 룸과 로스앤젤레스 트루바두르[8]월요일 밤 후테나 같은 오렌지 카운티 커피숍을 연주했다. 해, 치타 잡지는 버클리를 스티브 누넌, 잭슨 [2]브라운과 함께 "오렌지 카운티 3"의 한 사람으로 여겼다.

1966년 2월, It's Boss에서의 공연에 이어, Mothers of Invention의 드러머인 Jimmy Carl Black은 Mothers의 매니저인 Herb Cohen에게 Buckley를 추천했다.코헨은 팀의 가능성을[3] 보고 웨스트 3번가 그리니치 빌리지의 나이트 올빼미 카페와 맥두걸에서 연장 공연을 하게 되었습니다.버클리의 여자친구인 제이니 골드스타인이 그를 [9]뉴욕으로 태워다 주었다.Jainie와 함께 Bowery에 사는 동안, Buckley는 Lee Underwood를 우연히 만나 그에게 기타를 연주해 달라고 부탁했다.두 사람은 평생의 친구이자 협력자가 되었다.

코헨의 관리 하에, 버클리는 6곡의 데모 아세테이트 디스크를 녹음했고, 엘렉트라 레코드 소유자인 잭 [2][7]홀즈먼에게 보냈고, 그는 그에게 녹음 [3]계약을 제안했다.

포크 록

1966년 8월 버클리는 로스앤젤레스에서 3일 만에 자신의 타이틀 데뷔 앨범을 녹음했다.그는 음반이 녹음된 후 종종 그의 앨범에 불만을 품었고 그의 데뷔 앨범을 "디즈니랜드와 같다"[2]고 묘사했다.이 음반에는 버클리와 언더우드, 오렌지 카운티 친구들의 밴드가 등장한다.언더우드가 텔레캐스터 기타로 재즈와 컨트리 즉흥 연주를 믹스한 것은 버클리의 초기 사운드의 특징적인 부분이 되었다.Jac Holzman과 Paul Rothchild의 프로듀싱과 Jack Nitzche현악 편곡은 이 음반의 60년대 중반 사운드를 강화시켰다.

언더우드를 포함한 많은 사람들이 니체의 현악기를 "음악성을 [9]높이지 못했다"고 느꼈지만, 이 앨범의 포크 록 스타일은 그 당시 대표적이었다.비평가들은 버클리의 독특한 목소리와 곡조에 [3]주목했다.

언더우드는 이 음반이 "처음 시도, 순진함, 경직됨, 떨림, 그리고 순수함"[5]이라고 여겼다.Holzman은 비슷한 감정을 표현했고 버클리가 자신의 음악적 [3]피부에서 편안하지 않다고 생각했다.래리 베켓은 관객들을 기쁘게 하려는 밴드의 욕구가 그것을 [7]방해했다고 말했다.

엘렉트라는 데뷔 앨범 "Wings"와 "Griff in My Soul"을 B-side로 한 "Ann't You the Girl"/"Strange Street Affair Under Blue"를 발매했다.버클리는 "Once Upon a Time"과 "Lady Give Me Your Key"로 그 뒤를 따랐는데,[10] 이는 좋은 평가를 받지는 못했지만 가능성을 보여주었다.엘렉트라는 싱글로 발매하지 않기로 결정했고, 그 곡들은 엘렉트라의 기록 보관소에 남아있었다.라이노 레코드는 "레이디 기브 미 유어 키"를 모닝 글로리: 더 팀 버클리 [7]앤솔로지에 수록할 수 없었지만, 이 곡은 이전에 발표되지 않았던 1967년 어쿠스틱 세션의 2017년 컬렉션에서 라이트의 타이틀곡이었다."원스 어폰 어 타임"은 2009년 코뿔소의 1965-68년 로스앤젤레스 시집에 실렸다.

1967년에 발매된 Goodbye와 Hello는 1960년대 후반의 시와 노래들을 다양한 시기에 선보였으며 20세의 버클리를 [2][11]위한 야심작이었다.Elektra가 Buckley와 그룹에 가졌던 자신감을 반영하듯,[10] 그들은 앨범의 내용을 자유롭게 통제할 수 있게 되었다.베켓은 작사가로서 계속 활동했고 앨범은 버클리의 오리지널과 베켓-버클리 콜라보레이션으로 구성되었다.비평가들은 버클리의 [12]음악의 향상된 서정적이고 멜로디적인 자질에 주목했다.버클리의 목소리는 그의 마지막 발표 이후 발전했고 언론은 의 낮은 음색과 가성[11]동등하게 평가했습니다.

그 앨범의 주제는 이전 앨범과 구별되었다.베켓은 "누구도 전쟁을 찾을 수 없다"[10]에서 전쟁의 심리적 본질을 다루었고, 언더우드는 "기쁨의 거리"[5]로 버클리의 어두운 영역 진입을 환영했다.'네 산이 되어 달라고 부탁한 적 없다'는 소원해진 아내와 [11]아이에게 고백을 담은 서정을 표현했고, 성찰적인 민요와 정치 테마 콘텐츠가 어우러져 민중과 반전 [5]관객들의 마음을 사로잡았다.홀즈먼은 버클리를 믿었고 단독 [12]공연으로는 이례적인 선셋 스트립에서 그 음악가를 위한 광고 공간을 빌렸다.버클리는 밥 딜런과 그의 [13]작품에 대한 무관심을 나타내며 자신을 밥 딜런과 비교하는 것을 멀리했다.굿바이와 헬로는 버클리를 스타로 만들지는 못했지만, 171위로 [11]정점을 찍으며 그의 이전 노력보다 차트에서 더 좋은 성적을 거두었다.

버클리의 높은 인지도는 그의 앨범 The Best of Tim Buckley가 1969년 영화 Changes의 사운드 트랙으로 사용되도록 이끌었다.버클리는 몽키스마지막 에서 "Song to the [2][11]Siren"을 공연했다.버클리는 언론을 경계했고 종종 인터뷰를 [14]피했다.더 투나잇 쇼에 출연한 후 버클리는 조니 카슨에 대해 냉담하고 모욕적인 태도를 보였으며, 또 다른 TV 출연에서는 "즐거운 거리"[2]립싱크를 거부했다.

후에 베켓이 육군에 소집되었다, 버클리 및 백색을 도둑질과 감정적인 엉터리"관련된 jazz/blues-rock을 묘사했다 자신의 스타일을 개발했다."[5]그림에서 영감 재즈 거장과 같은 찰스 밍거스, 셀로니어스 멍크, 롤랜드 커크, 보컬 리언 토머스, 버클리의 소리가 다른 이전 기록이다.동작.

1968년 버클리는 덴마크, 네덜란드, 영국을 포함한 유럽을 두 번 돌았고, 예를 들어 BBCJohn Peel의 Top Gear 라디오 쇼에 출연한 후 독일에서 열린 Internationale Essener Songage [de]에 출연했으며, 영국과 덴마크를 다시 [15]돌았습니다.그해 말, 그는 해피 새드를 녹음했는데, 는 포크 및 재즈 영향을 반영했고 81위를 정점으로 그의 베스트 차트 앨범이 될 것이다.

중기

1969년 버클리는 블루 애프터눈, 로카, 스타세일러3장의 앨범을 작곡하고 녹음하기 시작했다.아방가르드 음악가인 캐시 베르베리안(Cathy Berberian)의 노래에 영감을 받아 루치아노 베리오(Luciano Berio)와 이아니스 크세나키스(Iannis Xenakis) 같은 작곡가의 아이디어를 아방가르드 록 장르에 접목시켰다.버클리는 [16]Happy Sad와 스타일이 비슷한 앨범인 Blue Afternoon에 8곡을 선정했습니다.1977년 다운비트 잡지에 실린 기사에서 리 언더우드는 버클리의 마음은 블루 애프터눈에 있지 않았으며 이 앨범은 그의 사업 [17]파트너들을 기쁘게 하기 위한 형식적인 반응이었다고 썼다.

버클리의 음악은 결코 잘 팔리지 않았지만, 그의 다음 앨범들은 실제로 차트화 되었다.Lorca는 그의 포크 기반을 소외시켰으며 Blue Afternoon은 지루하고 미온적이며 "좋은 삐친 음악도 아니다"라는 비판을 받았다.블루 애프터눈은 빌보드 차트 192위에 오른 버클리의 마지막 앨범이었다.앨범들에 이어 버클리는 자신의 걸작인 스타세일러에 집중하기 시작했다.

스타세일러는 높은 비명소리에서 깊고 영혼적인 바리톤까지 버클리 씨의 가장 극단적인 보컬 연주 아래 자유로운 재즈 질감을 담고 있었다.이 개인 앨범에는 This Mortal Coil, Robert Plant, John Frusciante, Bryan Ferry, Brendan Perry가 커버한 "Song to the Siren"이 수록되어 있다.그 앨범은 비판적이고 상업적인 실패작이었다.

음악을 제작할 수 없었고 거의 망가질 뻔했던 버클리는 술과 마약 중독으로 돌아섰다.그는 연기를 고려했고 왜일까라는 제목의 미공개 저예산 영화를 완성했다.[18]이 영화는 새로운 중형 비디오 테이프를 실험적으로 사용한 것으로 테크니컬러[2]의뢰를 받았다.

"섹스 펑크'

1970년 버클리는 스타세일러 앙상블을 해체하고 새로운 펑크 밴드를 결성했다.그는 세 장의 앨범을 냈어요, "Greetings from L.A.", "Sefronia," 그리고 "Look at the Fool."버클리는 이전 두 앨범으로 히피 팬 층의 상당 부분을 소외시켰으며, 비록 그가 컬트 팬을 유지했지만 그의 성적으로 솔직한 가사("whip me, sump me")는 이 곡들이 방송되는 것을 막았다.

1975년 버클리는 라이브 앨범 컴백에 관해 언론과 접촉했다.그는 스타세일러와 로카 제외한 그의 경력에서 끌어낸 개량된 버전의 작품을 청중들에 대한 반응으로 공연하기 시작했다.

죽음.

1975년 6월 28일, 버클리는 1,800명의 [2]매진된 관중들에게 공연을 하는 댈러스에서의 쇼와 함께 짧은 투어를 마쳤다.그는 주말 동안 밴드 및 친구들과 술을 마시며 투어의 마지막을 축하했다.6월 29일 밤, 그는 오랜 친구 리처드 킬링과 함께 그의 집으로 갔다.어느 순간 킬링은 헤로인 [5]한 봉지를 생산했고 그 중 일부는 버클리가 코웃음을 쳤다.

버클리의 친구들은 그를 집으로 데려갔고, 그의 술에 취한 상태를 보고, 그의 아내 주디는 그를 거실 바닥에 눕히고 무슨 [5]일이 있었는지 그의 친구들에게 물었다.그녀는 버클리를 침대로 옮겼다.나중에 그녀가 그를 확인했을 때, 그녀는 그가 숨을 쉬지 않고 파랗게 질려 있는 것을 발견했다.친구들과 구급대원들이 그를 소생시키려는 시도는 실패했고,[2] 그는 도착하자마자 사망선고를 받았다.

검시관의 보고서에 따르면 버클리는 1975년 6월 29일 오후 9시 42분에 "흡입과 [19]과다섭취로 인한 급성 헤로인/모르핀과 에탄올 중독"으로 사망했다.

여파

버클리의 투어 매니저인 밥 더피는 버클리의 죽음은 예상된 것이 아니라 "영화를 보는 것과 같았고, 그것은 자연스러운 [2]결말이었다"고 말했다.

다른 친구들은 그의 죽음을 피할 수 없는 것은 아니더라도 예상할 수 있는 것으로 보았다.베켓은 버클리가 위험한 운전, 음주, 알약과 헤로인 복용을 포함한 자신의 목숨을 건 모험을 어떻게 했는지를 회상했다.

경찰은 킬링을 살인 및 [20]헤로인 유통 혐의로 기소했다.1975년 8월 14일 공판에서 킬링은 과실치사죄[20][21] 인정했고 사회봉사를 마치지 못한 후 120일의 징역과 4년의 [22]보호관찰을 선고받았다.

버클리는 기타와 [23]앰프만 소유하고 빚으로 죽었다.산타모니카 윌셔 장례식장에는 관리인 허브 코헨과 리 언더우드를 포함해 200여명의 친구와 가족이 참석했다.그의 8살 난 아들 제프는 아버지를 딱 한 번 만났고 장례식에 초대받지 못했다.제프 버클리는 아버지의 장례식에 초대받지 못했다며 우발적으로 [24]사망하기 6년 전인 1991년 브루클린의 버클리를 추모하는 추모식에서 "I Never Asked Be Your Mountain"을 공연함으로써 그에게 경의를 표하라고 촉구했다.

사생활

1964년 프랑스어 수업 중에 Buckley는 Mary Guibert를 만났다.그들의 관계는 버클리의 음악 중 일부에 영감을 주었고, 격동의 가정생활에서 벗어나는 시간을 제공했다.그의 아버지는 전쟁 중에 심각한 업무상 부상과 함께 머리를 다쳤으며,[9] 이는 그의 정신 균형에 영향을 미쳤다고 한다.버클리와 구버트는 1965년 [4]10월 25일에 결혼했다.결혼 생활은 소란스러웠고 구베르트가 임신했을 때 버클리는 결혼과 아버지로서의 삶에 대한 의지도 능력도 없었다.그 부부는 아들 제프가 [2][4]태어나기 약 한 달 전인 1966년 10월에 이혼했다.

1970년 4월, 버클리는 산타모니카에서 주디 브레조트 수트클리프와 결혼했고 그녀의 아들 테일러 키스 수트클리프를 입양했다.

음반 목록

스튜디오 앨범

라이브 앨범

컴파일

기타 릴리즈

책들

헌정 앨범

레퍼런스 및 메모

  1. ^ 언터버거, 리치올뮤직의 리치 언터버거의 아티스트 전기.2016년 1월 22일 취득.
  2. ^ a b c d e f g h i j k l m Aston, Martin. "The High". Archived from the original on October 22, 2008. Retrieved May 4, 2008.
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  8. ^ 스캇 아이슬러의 뮤지션 잡지 기사 팀 버클리 아카이브.
  9. ^ a b c 블루 멜로디, 리 언더우드, 팀 버클리의 전기
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  18. ^ GhostarchiveWayback Machine: CS1 maint: url-status(링크)에 아카이브됨
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  22. ^ "Penal Aftermath of Tim Buckley's Death". The Los Angeles Times. March 23, 1976. Archived from the original on May 19, 2008. Retrieved June 6, 2008.
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  24. ^ Rogers, Ray (May 28, 2013). "New Again: Jeff Buckley". Interview. Retrieved February 10, 2015.
  25. ^ "Tim Buckley Previously Unreleased Tracks Collected on New Album: Listen". Pitchfork.com. August 31, 2016. Retrieved August 17, 2021.

외부 링크