마이애미 베이스

Miami bass

마이애미 베이스(Miami Bass)는 1980년대와 1990년대에 인기를 얻은 힙합 음악의 하위 장르입니다. 롤랜드 TR-808의 드럼 사용, 지속적인 킥 드럼, 묵직한 베이스, 높아진 댄스 템포, 그리고 종종 성적으로 노골적인 서정적인 내용이 다른 힙합 하위 장르와 차별화됩니다. 음악 작가 리치 언터버거(Richie Unterberger)는 마이애미 베이스가 "거리, 특히 리버티 시티(Liberty City), 굴즈(Goulds), 오버타운(Overtown)과 같은 역사적으로 흑인이 거주하는 거리의 언어를 반영한 가사와 "그의 기호"를 가진 리듬을 사용하는 것으로 특징지었습니다.[1]

마이애미 베이스는 일관된 주류의 수용을 결코 받지 못했음에도 불구하고 1980년대 초기 국가 미디어의 관심은 힙합, 댄스 음악의 발전에 지대한 영향을 미쳤습니다.[2]

역사

1980년대 (origins)

외부 오디오
마이애미 베이스의 기원
audio icon Bass Rock Express by MC A.D.E., 이 장르의 첫 번째 히트곡으로 인정받은 유튜브 영상
audio icon Throw the D by 2 Live Crew는 국제적인 노출과 장르를 형성한 것으로 인정받고 있으며, 유튜브 영상

1980년대 동안 마이애미 베이스의 초점은 개인 연주자보다는 DJ음반 제작자에게 맞춰지는 경향이 있었습니다. Pandisc, HOT Records, 4-Sight Records, Skywalker Records와 같은 레코드 레이블은 장르의 많은 자료를 발표했습니다. 언터버거는 제임스(매고트론) 맥컬리(DXJ, 매고줄루2, 플래닛 디트로이트, 베이스 마스터 칸으로도 알려져 있음)를 "마이애미 베이스의 아버지"라고 언급했는데, 맥컬리 자신은 이를 부인하고 있으며, 오히려 프로듀서 아모스 라킨스에게 그 지위를 부여하기로 결정했습니다.[3][2] DJ Kurtis Mantronik (Mantronix)은 마이애미 베이스에 주요한 영향을 미쳤습니다. 특히 T La Rock 보컬이 피처링한 Mantronik의 싱글 "Bass Machine"(1986)은 마이애미 베이스의 발전에 중추적인 역할을 했습니다.[4]

MCADE의 "Bass Rock Express" (음악과 비트로 제작된 Amos Larkins)는 종종 국제적인 규모로 언더그라운드 인기를 얻은 최초의 마이애미 베이스 음반으로 인정받습니다.[2]

1986년 1월 그룹 2 라이브 크루의 싱글 "Throw The D"는 미래의 마이애미 베이스 곡이 어떻게 쓰여지고 제작되었는지에 대한 영구적인 청사진을 제시했습니다.[2]

인기

루서 "루크 스카이워커" 캠벨은 2 라이브 크루의 데이비드 "미스터 믹스" 홉스와 함께 1980년대 말과 1990년대 초에 마이애미 베이스를 대중화하는 데 핵심적인 역할을 했습니다. 1986년 발매된 이 그룹의 2 라이브 크루 이즈 왓 위 아(The 2 Live Crew Is What We Are)는 성적으로 노골적인 가사로 논란이 되었습니다. 1989년 히트 싱글 "Me So Horny"와 함께 수록된 "As Thenicy As They Wanna Be"는 더 논란이 된 것으로 밝혀져 2명의 라이브 크루와 음반을 판매하는 소매업체 모두에게 법적 문제로 이어졌습니다(모든 혐의는 결국 항소로 뒤집혔습니다).[2]

80년대 중반부터 90년대 초반까지 루크 스카이워커의 게토 스타일 DJ, 노르베르토 모랄레스의 트리플 M DJ, 슈퍼 JD의 MHF DJ, 스페이스 펑크 DJ, 모하메드 모레타, DJ 나이스 고약, 펠릭스 사마, DJ 스핀, 라몬 에르난데스, 베이스 마스터 DJ, DJ 라즈, 얼 "더 펄" 리틀, 삼촌 알, 세르 MC, 레이 등의 DJ들이 출연합니다. 잼 포니 익스프레스 등은 지역 해변, 공원, 박람회 등에서 많은 관객을 대상으로 한 지역 야외 행사에서 마이애미 베이스 연주에 크게 참여했습니다.

Pac-Jam, Superstars Rollertheque, Bass Station, Studio 183, Randolphs, Nepenthe, Video Powerhouse, Skylight Express, Beat Club 및 Club Boca를 포함한 사우스 플로리다의 클럽들은 정기적으로 Bass Night를 개최하고 있었습니다. 마이애미 라디오 방송 및 프로그래밍 지원은 현재는 없어진 리듬 98과 WEDR 및 WPOW(Power 96)에서 강력했습니다.

마이애미 베이스의 공헌과 홍보도 올랜도에서 나왔습니다. 80년대 후반에 유명한 올랜도 라디오 방송국인 102 Jamz(WJHM)는 마이애미 베이스를 특징으로 하며 중부 플로리다와 그 주변에서 인기가 상승하도록 도왔습니다.

플로리다 브레이크의 요소 외에 마이애미 베이스와 딥 베이스에 의해 많은 영향을 받았고 결국 "올랜도 사운드"를 만들었습니다. 그래서 마이애미 베이스는 플로리다의 주식이 되었습니다.

1990년대

1990년대 중반까지 마이애미 베이스의 영향은 플로리다 남부와 중부를 벗어나 플로리다와 미국 남부의 모든 지역으로 퍼졌습니다. 1990년대 중반에는 L'Trimm, 95 South, Tag Team, 69 Boyz, Quad City DJ's, Freak Cypicy 등 마이애미 베이스에 영향을 받은 아티스트들이 모두 마이애미 베이스의 큰 히트를 기록하면서 상업적, 주류적으로 부활했습니다. 이러한 노래들의 예로는 1993년 태그 팀의 "Woomp! (There It Is)",[5] 1994년 69 Boyz의 "Tootsee Roll",[6] 1996년[7] 쿼드 시티 DJ의 "C'mon N' Ride It (The Train)", 1993년 95 South의 "Whoot, There It Is"가 있습니다.[5]

이 노래들은 모두 빌보드 100 차트에서 20위 안에 들었고 마이애미 베이스를 전국적으로 노출시켰습니다. 이 아티스트들은 일반적으로 마이애미 베이스 사운드와 프로덕션을 사용했지만 이전에 캠벨과 2 라이브 크루가 했던 것보다 훨씬 덜 명확하고 훨씬 더 접근하기 쉬운 방식으로 작업했습니다.[8]

마이애미 베이스는 디트로이트 테크노와 시카고 하우스를 마이애미 베이스 사운드와 결합한 장르인 게토테크부티 하우스의 일렉트로닉 댄스 음악 장르와 밀접한 관련이 있습니다. 게토텍은 성적 지향적인 가사, 힙합 베이스 라인 및 거리적인 태도를 따르지만 더 단단한 업템포 롤랜드 TR-909 테크노 스타일의 킥 비트를 따릅니다. 2007년, 현대의 힙합과 R&B 곡들은 춤을 지향하게 되었고, 마이애미 베이스와 테크노의 영향을 보여주었으며, 일반적으로 주킹, 우탱킹, 보핑과 같은 춤을 위한 더 빠른 템포를 위해 "칩멍크" 사운드로 속도를 높였습니다 (보통 플로리다 남부의 마이애미-데이드, 브라우어드, 팜비치 카운티에서만 행해집니다).[citation needed]

하위 장르

마이애미 베이스는 볼티모어 클럽펑크 카리오카를 포함하는 쿠바, 도미니카 및 아프로-브라질 융합 하위 장르의 진화와 함께 광범위한 커뮤니티의 문화 역사에 영향을 받았습니다.[9][10]

마이애미 베이스의 또 다른 하위 장르는 "카 오디오 베이스"로, 훨씬 더 벗겨진 베이스의 묵직한 사운드가 특징이며, 사인파와 결합된 극도로 단단한 909또는 고전적인 808또는 때로는 단순히 사인파 자체에 집중하는 경향이 있습니다.[citation needed] 예를 들어 DJ Laz, DJ Magic Mike, 아프로-Rican (전원 공급 장치), Techmaster P.E.B., DJ Billy E, Bass 305 및 Bass Patrol이 있습니다.

메모들

  • Pappawheelie. "마이아미 베이스: The Primer" Stylus Magazine Achared at Wayback Machine 2007-11-06
  • Unterberger, Richie (1999). Music USA: The Rough Guide. The Rough Guides. pp. 144–145. ISBN 1-85828-421-X.

참고문헌

  1. ^ 운터버거, pgs. 144 - 145
  2. ^ a b c d e Bein, Kat (November 3, 2014). "Tootsie Rolls, 'Hoochie Mamas,' and Cars That Go Boom: The Story of Miami Bass". thump.vice.com. VICE. Retrieved February 27, 2017. Miami Bass, Booty Bass, Booty Music, or whatever you want to call it, changed the scenes of hip hop, dance music, and pop forever...The story of music's dirtiest genre reaches back to the '80s with roots set firmly in Afrika Bambaataa's elektro-funk...foundational artists Amos Larkins and Maggotron, both of whom have been credited as kicking the regional sound into motion. According to Stylus Magazine, Larkins and the Miami Bass conception can be traced back to the movie Knights of the City...Inspired by the humid and vice-ridden melting pot of cultures, ...MC A.D.E.'s "Bass Rock Express" gets the title for first hit of the genre, but it was 2 Live Crew who became the poster boys of movement. Record store owners who sold the album were arrested and charged with crimes of obscenity, and 2 Live Crew members were arrested just for playing shows...US Appeals Court system ruled rap was protected by First Amendment rights...2 Live Crew made it safe for hip-hop as we know it to exist. The influence of the genre is far-reaching...Miami Bass remains not only one of the most ridiculous and enjoyable genres of music in recent memory but also one of the most important.
  3. ^ Maggotron.com
  4. ^ "Check It Deeply: Did Kurtis Mantronik Pioneer The Trap Beat?". LargeUp. September 6, 2013.
  5. ^ a b Billboard - Google Boeken. 1993-08-14. Retrieved 2014-04-27.
  6. ^ Billboard - Google Boeken. 29 October 1994. Retrieved 2014-04-27.
  7. ^ Billboard - Google Boeken. 20 July 1996. Retrieved 2014-04-27.
  8. ^ https://www.allmusic.com/explore/style/d2936
  9. ^ Garber, David (September 16, 2016). "Traditional Drums, Miami Bass, and Abrasive Techno Intersect on Alpha 606's 'Afro-Cuban Electronics' Album". thump.vice.com. VICE. Retrieved February 27, 2017.
  10. ^ Bein, Kat (September 12, 2014). "Happy Colors is at the Bleeding Edge of Miami's Booming EDM Culture". thump.vice.com. VICE. Retrieved February 27, 2017.

외부 링크