재즈펑크

Jazz-funk

재즈 펑크(Jazz-funk)는 강한 백 비트(그루브), 전기화된 사운드,[1] 아날로그 신시사이저의 초기 보급으로 특징지어지는 재즈 음악의 하위 장르입니다. 펑크, 소울, R&B 음악과 스타일을 재즈에 통합하여 강한 재즈 즉흥 연주에서부터 재즈 편곡, 재즈 리프, 재즈 솔로, 그리고 때때로 소울 보컬에 이르기까지 스펙트럼이 꽤 넓고 다양한 장르를 창조하는 결과를 낳았습니다.[2]

재즈펑크는 1970년대와 1980년대 초반에 걸쳐 인기를 끌었던 미국 장르이지만, 1970년대 중반 영국의 클럽 서킷에서도 주목할 만한 인기를 얻었습니다. 비슷한 장르로는 소울 재즈재즈 퓨전이 있지만 재즈 펑크와 완전히 겹치지는 않습니다.

개요

선사

트럼펫 연주자 마일스 데이비스의 경력 후반기는 재즈가 아닌 관용어를 포함한 것으로 논란이 있었습니다.

60년대 초 제임스 브라운은 이 그루비한 리듬을 만든 장르인 "pure funk"를 만들었는데, [3]이 리듬은 제임스 브라운의 펑키한 드럼 연주자 클라이드 스터블필드와 존 "자보" 스타크스가 연주했습니다.[4]

악기 및 소리

재즈 분야의 확장인 재즈펑크는 몇 가지 독특한 특징을 보여줍니다. 첫 번째 특징은 작곡과 즉흥곡 사이의 비율 이동입니다. 편곡, 멜로디, 전체적인 글쓰기가 강조되었습니다. 한마디로 이것은 펑키 재즈와 프리 재즈에서 벗어나 그 시대의 스트리트 펑크 운동으로 돌아가는 것입니다. 초기 재즈 펑크 앨범의 예로는 Miles Davis의 On the Corner (1972)[5]Jimmy Smith의 Root Down (1972)이 있습니다. 라스트 포츠, 길 스콧 헤론, 라이트닝 로드, T.S. 몽크, 플레지, 부갈루 조 존스, 레니 화이트, 돈 블랙먼, 라몬 모리스, 히긴스 몽크, 윌버 배스컴,[6]드멀[7] 마이클 헨더슨도[8] 재즈 펑크 앨범을 발매했습니다. Miles Davis, Donald Byrd, 그리고 Herbie Hancock은 재즈에 주요한 영향을 미치는 사람으로 좀처럼 도전을 받지 않습니다. Mizell Brothers는 업계로부터 공식적인 칭찬을 받았으며 널리 듣고 있습니다. 그들의 작품은 더 현대 음악에서도 샘플링되었습니다.

재즈 펑크 음악의 두 번째 특징은 특히 재즈 퓨전에서 로도스 피아노나 일렉트릭 베이스 기타와 같은 전자 악기를 사용한 것이며, 그의 재즈 펑크 시기에 무대나 스튜디오에서 여러 무그 신시사이저에 의해 둘러싸이는 것을 목격한 허비 행콕의 아날로그 전자 악기의 첫 번째 사용이었습니다. 그는 호너 D6 클라비넷 등을 사용했습니다. Herbie Hancock은 Head Hunters (1973)와 같은 앨범에서 재즈 펑크에 전념했습니다. 1980년대 초, 그는 Future Shock (1983)을 만들 때 재즈-펑크 믹스에 전자적인 영향을 던졌습니다. 재즈 펑크 댄스는 장르와 직접적인 관련이 있는데, 제니퍼 로페즈가 스케치 코미디 텔레비전 시리즈인 In Living Color에서 그것을 대중화했습니다.[9]

발전

재즈 펑크 장르는 재즈 강경파들에 의해 때때로 매진 혹은 "댄스 홀을 위한 재즈"로 간주되었습니다. 이들에 의해 충분히 지적이거나 엘리트가 아닌 것으로 실질적으로 추정되었고, 이것은 음악의 건너뛰기에 대한 논란으로 이어졌지만, 그것은 재즈를 훨씬 더 대중적이고 주류적으로 만들고 있었습니다.[10]

대중 관객들의 관점에서 보면, 재즈 펑크 장르에 대한 양면성은 상업적인 성공에도 불구하고 발생했습니다 – 왜냐하면 그것은 너무 재즈적이고 따라서 너무 복잡했기 때문입니다.[11]

제작자의 역할

재즈의 많은 주류 예술가들은 그 장르의 전문가들이었던 소수의 프로듀서들의 재능을 이용하여 상업적으로 큰 성공을 거두었습니다. Mizell Brothers - Larry와 Fonce[12] - 는 재즈 펑크 음악의 많은 주요 아티스트들 (Johnny "Hammond" Smith, Gary Bartz, 그리고 다른 사람들)을 단독으로 프로듀싱했기 때문에 재즈 펑크 웨이브의 많은 부분에 책임이 있습니다.

다른 프로듀서로는 필리 음악가 덱스터 완셀(Dexter Wansel), 사운드 엔지니어, 편곡자 또는 작곡가를 시도한 일반적으로 호평을 받는 음악가(특히 편곡자)들이 포함되었습니다. Mizell Brothers는 Byrd와 Johnny "Hammond" Smith의 재즈 펑크를 대부분 제작했습니다.

영국 재즈 펑크

1970년대 중후반 영국의 나이트클럽에서는 맨체스터콜린 커티스, 버밍엄의 그레이엄 워와 숀 윌리엄스, 리즈 출신의 이안 드워스트와 폴 스코필드와 같은 DJ들이 남부의 크리스 힐과 밥 존스와 함께 이 장르를 옹호했습니다.[13]

1970년대 중후반, 런던에 기반을 둔 소울과 펑크의 선구자들은 이 장르에 새로운 청중을 끌어들였습니다: 특히 해적 방송국 JFM과 함께 해적 라디오 인빅타 92.4. 1980년대 후반, 과거를 돌아보고 노먼 제이와 질 피터슨과 같은 오래된 곡조를 재발견하는 데 관심이 있었던 영국의 희귀한 그루브 크레이트 캐는 사람들의 작품.

재즈 펑크 밴드들의 대다수가 미국인들인 반면, 1970년대 말과 1980년대[14] 초에 디스코와 광고계에서 벗어난 몇몇 영국 재즈 펑크 아티스트들과 밴드들이 나타났습니다. 그들은 당시 BBC 라디오 런던에 있었던 크리스 힐로비 빈센트, 그리고 런던의 첫 상업 라디오 방송국인 캐피털 라디오에서 토요일 저녁 쇼를 했던 그레그 에드워즈와 같은 클럽 DJ들에 의해 격려를 받았습니다. 그들은 1980년에 큰 재즈 페스티벌을 열었고 재즈 펑크 밴드인 라이트 오브월드가 페스티벌에서 공연했습니다.[15] 이러한 종류의 음악은 유럽 최초의 소울 라디오 방송국인 Radio Invicta와 나중에 Solar Radio, Horizon,Kiss FM과 같은 해적 라디오 방송국에서도 많이 재생되었습니다.[16] 진정한 영국의 정체성을 확립한 이러한 자립적인 밴드들 중 첫 번째는 케니 웰링턴,[17]폴 '블루이' 모닉 그리고 다른 음악가들에 의해 결성된 라이트 오브 더 월드였습니다. 더 유명한 애시드 재즈 운동은 1990년대 현대 예술가들에 의해 해석되거나 제작된 1970년대 재즈 펑크의 재발견으로 종종 여겨진다는 점도 주목할 필요가 있습니다. 인코그니토(Incognito), 더 브랜 뉴 헤비(The Brand New Heavies), 자미로콰이(Jamiroquai), 그리고 제임스 테일러 사중주단(James Taylor Quartet)이 애시드 재즈 운동의 인기 급상승을 도왔습니다. 영국 그룹 US3는 피터슨과 에디 필러가 설립한 애시드 재즈 레코드와 계약을 맺었습니다. US3는 Herbie Hancock이 원래 녹음한 "Cantaloupe Island"를 취재했습니다.

2000년대에서 2020년대

누 재즈는 재즈 펑크를 EDM, 테크노 및 하우스와 같은 다른 음악과 혼합합니다. 독일 그룹 Jazzanova가 nu jazz의 한 예입니다.[18]

참고 항목

참고문헌

  1. ^ [1]2007년 9월 29일 Wayback Machine에서 아카이브됨
  2. ^ "Jazz Significant Albums, Artists and Songs". AllMusic. 2013-11-24. Retrieved 2015-06-03.
  3. ^ 펑크의 역사 2023년 6월 21일 검색
  4. ^ "John Jabo Starks - DRUMMERWORLD".
  5. ^ Freeman, Philip (2005). Running the Voodoo Down: The Electric Music of Miles Davis. Hal Leonard Corporation. pp. 10, 178. ISBN 1-61774-521-9.
  6. ^ 윌버 배스컴 2023년 6월 20일 회수
  7. ^ Les DeMerle at All music. 2023년 6월 20일 회수
  8. ^ Erlewine, Michael, ed. (1997). All Music Guide to Country: The Experts' Guide to the Best Recordings in Country Music. AMG All Music Guides. Hal Leonard Corporation. pp. 88, 208. ISBN 978-0-87930-475-1.
  9. ^ "Remember when J.Lo was a 'Fly Girl'?". New York Post. 2018-08-20. Retrieved 2022-04-05.
  10. ^ 4월 4일자 Jazz Times 잡지의 John Murphin의 Donald Byrd the Mizell Brothers를 언급하는 기사
  11. ^ 미국 문화 저널, 예술 대 청중: 1981년 겨울, R Francesconi의 The Paradox of Modern Jazz 또한 Columbia uni의 MN Holbrook의 매크로 마케팅 저널에서 "영맨 위드 어 혼 장르의 영화"라는 기사를 볼 수 있습니다.
  12. ^ [2]2006년 6월 14일 Wayback Machine에서 아카이브됨
  13. ^ Cotgrove, Mark (2009). 마크 코트그로브, "재즈 펑크 퓨전에서 애시드 재즈까지: 영국 재즈 댄스 장면의 역사"라고 소개했습니다. Chaser Publications. ISBN 978-1-4389-7360-9.
  14. ^ [3]2005년 8월 31일 Wayback Machine에서 아카이브됨
  15. ^ 영국 춤의 비밀스러운 역사 2023년 6월 26일 검색
  16. ^ [4]2006년 5월 19일 Wayback Machine에서 보관
  17. ^ "Featured Content on Myspace". Myspace.com. Retrieved 2015-06-03.
  18. ^ "Music – Review of Jazzanova – Mixing". BBC. Retrieved 20 June 2023.

외부 링크