컨템포러리 R&B

Contemporary R&B

컨템포러리 R&B(또는 간단히 R&B)는 , 소울, 펑크, 힙합, 일렉트로닉 음악의 요소와 리듬과 블루스결합대중 음악 장르입니다.

이 장르는 독특한 음반 제작 스타일과 매끄럽고 풍성한 스타일의 보컬 편곡이 특징입니다. 전자적인 영향과 힙합 또는 댄스에서 영감을 받은 비트의 사용이 대표적이지만 힙합에 내재된 거칠기와 근성은 감소하고 매끄럽게 될 수 있습니다. 현대의 R&B 보컬리스트들은 종종 멜리사를 사용하는데, 1980년대 중반부터 R&B 리듬은 힙합 문화와 음악의 요소, 대중문화와 대중음악의 요소와 결합되어 왔습니다.

전구물질

1989년 제프리 히메스(Geoffrey Himes)의 말에 따르면, 1970년대 초의 진보적인 소울 무브먼트는 "그 이후로 동등하지 않은 방식으로 [R&B]의 음악적, 서정적 경계를 확장했습니다." 이 운동은 커티스 메이필드(Curtis Mayfield), 마빈 게이(Marvin Gaye), 스티비 원더(Stevie Wonder)와 같은 소울 싱어송라이터/프로듀서들에 의해 주도되었습니다.[1] 게이의 음반사인 모타운에서 노먼 휘트필드의 프로듀싱은 또한 이전 리듬 블루스 음반의 소울 보컬과 단순한 훅을 강한 백비트, 보컬 하모니, 그리고 오케스트라 사운드에 대항하여 음악의 질감을 두껍게 하는 선구적인 역할을 했습니다. 가예 자신의 음악인 왓츠 고잉 온(1971)은 재즈의 영향을 받아 장르를 좀 더 느슨한 음악적 방향으로 이끌었습니다.[2]

현대 R&B의 가장 가까운 전조는 1970년대 후반 디스코 시대가 끝날 무렵 마이클 잭슨퀸시 존스가 당시의 사운드에 더 많은 일렉트로닉 요소를 추가하여 더 부드러운 댄스 플로어 친화적 스타일을 만들었습니다.[2] 첫 번째 결과는 오프 더 월(Off the Wall)이었는데, 올뮤직스티븐 토마스 얼와인(Stephen Thomas Erlewine)에 따르면, 이 앨범은 디스코를 비트는 부정할 수 없지만 주요 초점이 아닌 새로운 세계로 여는 방법을 발견한 선지자적인 앨범이었습니다. 그리고 "풍부한 발라드와 스트링, 부드러운 소울과 팝, 부드러운 록의 다채로운 태피스트리의 일부였습니다. '고혹적인 펑크'.[3]

Richard J. Ripani는 Janet Jackson's Control (1986)이 "몇 가지 이유로 R&B의 발전에 중요하다"고 썼습니다. Jimmy Jam과 Terry Lewis 프로듀서는 "펑크와 디스코의 리듬적 요소를 융합한 새로운 사운드와 많은 양의 신디사이저, 타악기, 효과음, 랩 음악 감성을 만들었습니다."[4] 리파니(Ripani)는 "컨트롤(Control)의 성공은 다음 몇 년 동안 랩의 스타일 특성을 통합하도록 이끌었고, 자넷 잭슨(Janet Jackson)은 계속해서 그 발전의 선두 주자 중 한 명이 될 것입니다."[4]라고 썼습니다. 같은 해, 테디 라일리는 힙합의 영향을 받은 R&B 녹음을 제작하기 시작했습니다. 이러한 R&B 스타일과 힙합 리듬의 조합은 "뉴 잭 스윙"이라고 불렸고 키스 스웨트, 바비 브라운, 조니 켐프, 벨 비브보에와 같은 아티스트들에게 적용되었습니다.[5][6]

1990년대

미국 레코드 산업 협회(RIAA)는 가수 마이클 잭슨휘트니 휴스턴을 20세기 최고의 R&B 아티스트로 인정했습니다.[7]

힙합에서 영감을 받은 백 트랙을 사용하여, "힙합 소울"이라는 새로운 장르가 Mary J. Blige와 프로듀서 Sean Combs에 의해 만들어졌습니다.[8]

1990년대 중반 휘트니 휴스턴의 '보디가드': 오리지널 사운드트랙 앨범은 결국 전 세계적으로 4,500만 장 이상 판매되어 역대 가장 많이 팔린 사운드트랙이 되었습니다.[9] 자넷 잭슨의 자넷 다섯 번째 정규 앨범 자넷은 버진 레코드와의 수백만 달러의 계약 후에 전세계적으로 1,400만 장 이상이 팔렸습니다.[10] 보이즈 투 맨(Boyz II Men)과 머라이어 캐리(Mariah Carey)는 두 배우의 합작품인 "One Sweet Day"를 포함하여 여러 개의 빌보드 핫 100 1위 히트곡을 기록했으며, 이는 핫 100 역사상 가장 오래 지속된 히트곡이 되었습니다. 캐리는 또한 1995년 싱글 "Fantasy"를 리믹스하여 올 더티 바스타드를 피처링으로 참여시켰는데, 이 곡은 지금까지 들어본 적이 없는 컬래버레이션 형식이었습니다. 캐리, 보이즈 II 맨, TLC는 1994년과 1995년에 앨범을 발매했습니다.

1990년대 후반, 에리카 바두, 로린 힐, 맥스웰 등의 아티스트들이 주축이 되어 힙합 소울 블렌드에 1970년대 소울 영향력을 더한 네오 소울이 탄생했습니다. 힐과 미시 엘리엇은 두 가지 스타일을 모두 녹음함으로써 R&B와 힙합의 경계를 더욱 흐리게 했습니다. 1995년부터 시작그래미 어워드는 최고의 R&B 앨범을 위한 그래미 어워드를 제정했으며, 보이즈 II가 첫 번째 수상자가 되었습니다. 이후 1996년 크레이지 섹시쿨(CrazySexyCool), 1997년 토니 리치(Tony Rich), 1998년 에리카 바두(Erykah Badu), 1999년 로린 힐(Lauryn Hill)의 미스교육(Miseducation of Lauryn Hill)으로 TLC가 수상했습니다. 1999년 말, 빌보드 잡지는 머라이어 캐리와 자넷 잭슨을 1990년대 가장 성공적인 아티스트 1위와 2위로 선정했습니다.[11]

동시에 1990년대 후반에 넵튠즈팀발랜드는 현대 R&B와 힙합 음악에 영향력 있는 선례를 남겼습니다.[12]

2000년대

2003년 음악 평론가 로버트 크리스트가우는 현대 R&B를 "질감, 기분, 느낌에 관한 것"이라고 묘사했습니다.[13]

어셔빌보드가 선정한 2000년대 핫 100 1위 아티스트로 꼽혔으며, 싱글 7곡이 42주간 1위를 차지했습니다.[14]

요동치는 성공 시기 이후, 어반 뮤직은 2000년대 초반에 상업적 우위를 점했고, 이는 R&B와 힙합 아티스트들에 의해 빌보드 차트에서 엄청난 크로스오버 성공을 거두었습니다.[15]

알리샤 키스(Alicia Keys)는 빌보드 '10년의 아티스트' 리스트에서 5위를 차지했습니다. "No One"은 10년간 빌보드 핫 100 곡 중 6위를 차지했습니다.[16]

2001년, 알리샤 키스는 데뷔 싱글로 "Fallin'"을 발표했고, 빌보드 100, 메인스트림 40, 핫 알앤비/힙합 송 차트에서 1위를 기록했습니다. 2002년 그래미 어워드에서 올해의 노래, 최고의 R&B 노래, 최고의 여성 R&B 보컬 퍼포먼스를 포함하여 세 개의 상을 수상했습니다. 또한 올해의 레코드 후보에 올랐습니다.[17] 비욘세의 솔로 스튜디오 데뷔 앨범 Dangerously in Love (2003)는 미국에서 5백만 장 이상 팔렸고 그래미 상을 5번 받았습니다.[18][19]

Usher's Confessions(2004)는 첫 주에[20] 110만 장, 2004년에는 800만 장 이상 판매되었으며, 이후 미국 음반 산업 협회(RIAA)로부터 다이아몬드 인증을 받았으며, 2016년 현재 미국에서 1천만 장, 전 세계에서 2천만 장 이상 판매되었습니다. '고백'은 빌보드 핫 100 1위 싱글 'Yeah!', 'Burn', 'Confessions Part II', 'My Boo' 등 4곡을 연속으로 수록했습니다.[21] 2005년 그래미상 3개 부문에서 최우수 컨템포러리 R&B 앨범, 듀오 또는 그룹의 최우수 R&B 퍼포먼스 위드 보컬, 그리고 최우수 랩/성 콜라보레이션 "Yeah!"[22]를 포함하여 상을 수상했습니다.

비욘세빌보드가 선정한 2000년대 가장 성공적인 여성 배우로 선정되었습니다.

2004년 빌보드 핫 100에서 1위를 차지한 12곡은 모두 아프리카계 미국인 레코딩 아티스트였으며 그 해 R&B 히트곡 1위의 80%를 차지했습니다.[15] 어셔의 싱글곡들과 함께, 탑 40 라디오와 팝과 R&B 차트 모두 아웃캐스트의 "Hey Ya!", 스눕독의 "Drop It Like It's Hot", 테러리스트 스쿼드의 "Lean Back", 그리고 시아라의 "Goodies"가 1위를 차지했습니다.[15] "The Village Voice"의 크리스 몰랜피는 이후 "2000년대 초반까지 어반 뮤직은 팝 뮤직이었다"고 말했습니다.[15]

2005년에서 2009년 사이에, Knowles and Keys는 B'Day, Here I Stand, I Am... 앨범을 발매했습니다. 사샤 피어스자유요소.

머라이어 캐리(Mariah Carey)의 미미의 해방(The Elevation of Mimi, 2005)은 빌보드 200에서 1위로 데뷔하여 그래미상 후보에 10번 올랐습니다. 두 번째 싱글 "We Belong Together"는 핫 100 차트에서 14주 동안 1위를 차지했으며, 이후 "10년 중의 노래"로 칭송되었으며, 2006년 그래미 어워드에서 최우수 여성 R&B 보컬 퍼포먼스 상을 수상했습니다.

2000년대 중반에는 아샨티, 키시아 콜, 아콘이라는 새로운 R&B 그룹이 등장했습니다. 아샨티의 데뷔 앨범은 미국 빌보드 200과 알앤비/힙합 앨범 차트에서 모두 1위를 차지했습니다. 이로 인해 그녀는 최고의 컨템포러리 R&B 앨범에 3개의 그래미상 후보에 올랐습니다. R&B 신인 크리스 브라운은 2005년 빌보드 200에서 2위로 데뷔한 자작 앨범을 발표했습니다. 그의 데뷔 싱글 "Run It!"빌보드 핫 100, 핫 알앤비/힙합 송, 그리고 미국 라디오 송에서 정상에 올랐습니다.

이 시기에 R&B 작곡가도 등장했습니다.[23] 브라이언-마이클 콕스는 어셔의 〈Burn〉과 〈Confessions Part II〉(2005), 머라이어 캐리의 〈Shake It Off〉와 〈Don't Forget About Us〉(2006), 크리스 브라운의 〈Say Goodbye〉(2006)를 공동 작곡했습니다.[24] Keri Hilson은 Mary J. Blige의 "Take Me as I" (2006), Omarion의 "Ice Box" (2006), 그리고 Ciara의 "Like a Boy" (2006)를 공동 작곡했습니다.[25] Rico Love는 Usher의 "Throwback" (2005), Keri Hilson의 "Energy" (2008), Pleasure P의 "Boyfriend #2" (2008)를 공동 작곡했습니다.[26] 드림은 리한나의 "우산" (2007), J. 홀리데이의 "침대" 그리고 어셔의 "움직이는 산"과 "트레이딩 플레이스" (2008)를 작곡했습니다.[27] 네요는 마리오의 〈Let Me Love You〉, 리한나의 〈Take a Bow〉, 〈Unfirth〉, 비욘세의 〈Irreplaceable〉(2006) 등을 작곡했습니다.[28]

빌보드에 따르면, 10년 동안 가장 상업적으로 성공한 R&B 활동은 어셔, 알리샤 키스, 비욘세, 머라이어 캐리, 리한나, 크리스 브라운 그리고 니요였습니다.[29]

2010년대

현대 R&B 아티스트 Chris BrownUsherEDM으로 실험을 했습니다.

1990년대와 2000년대부터 계속된 R&B는 다른 많은 장르와 마찬가지로 당시의 기술적 혁신으로부터 영향을 받았으며 더 많은 전자 및 기계로 만든 사운드와 악기를 통합하기 시작했으며 Electro-R&B라고 불리는 이 진화하는 스타일이 서서히 장르를 지배하기 시작했습니다. 오토튠(Auto-Tune)과 새로운 컴퓨터 신스(Computerized Synths)와 같은 효과의 사용은 R&B에게 더 미래적인 느낌을 주는 동시에 사랑과 관계와 같은 장르의 공통 주제를 많이 통합하려고 시도했습니다.

2017년 Christgau에 따르면, "거의 모든 R&B는 보이스 플러스 노래보다는 보이스 플러스 사운드를 추구하며, 사운드는 정밀한 트랙 앤 훅부터 독특한 분위기까지 다양합니다."[30]

2010년대 초 아티스트 어셔와 크리스 브라운은 R&B의 원래 느낌을 그대로 유지하면서 새로운 전자적 영향을 받아들이기 시작했습니다. 어셔의 "OMG"[31]와 "DJ Got Us Fallin' in Love",[32] 크리스 브라운의 "Yeah 3x"[33]는 모두 EDM 지향적입니다.

가수 미구엘, 존 레전드 그리고 예레미웨일, 릭 로스 그리고 제이 콜과 같은 래퍼들과의 많은 협업으로 주류 힙합에서 인기가 있습니다. 오늘날의 R&B는 그 매력과 상업성을 확장하면서 이전보다 훨씬 더 다양하고 더 많은 소닉 요소를 통합하고 있습니다.[34] R&B 가수 비욘세의 곡 〈Drunk in Love〉, 〈Flawless〉, 〈7/11〉, 브라이슨 틸러의 데뷔 스튜디오 음반, 트랩소울과 메리 J. 블라이지의 〈Thick of It〉으로 음원 차트에서 강한 존재감을 유지했습니다.[35]

라틴 R&B는 아티스트들의 물결이 10년 중반부터 그 사운드에 트랩을 섞기 시작한 이후로 점점 인기를 얻고 있습니다.[36] R&B에서 영리하게 차용한 알렉스 로즈(Alex Rose), 라우 알레한드로(Rauw Alejandro), 팔로마 마미(Paloma Mami)의 스페인어 싱글이 전 세계 관객을 사로잡고 있습니다.[37] 라틴 아메리카에서는 알렉스 로즈의 《Toda》와 [37]의 《Otro Trago》로 장르가 인기를 끌었습니다.[38]

참고 항목

참고문헌

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